Մետաղներ Սովորական երկաթ Երկաթը բնության մեջ ամենատարածված տարրերից մեկն է: Նրա պարունակությունը երկրակեղևում կազմում է մոտ 4,7% զանգվածային կշիռ, հետևաբար երկաթը բնության մեջ իր առաջացման տեսակետից սովորաբար կոչվում է մակրոտարր:Բնական ջրում երկաթը

Ծանր մետաղներ «Ծանր մետաղներ» հասկացությունը խստորեն սահմանված չէ: Տարբեր հեղինակներ նշում են տարբեր քիմիական տարրեր որպես ծանր մետաղների խմբի մաս: Բնապահպանական հրապարակումներում այս խումբը ներառում է 50-ից ավելի ատոմային զանգված ունեցող մոտ 40 տարր

Ոսկերչական իրերը հայտնի են իրենց էլեգանտությամբ և գեղեցկությամբ: Թանկարժեք մետաղներից պատրաստված զարդերի յուրահատկությունը երբեմն զարմացնում է սպառողներին, ինչը նպաստում է նման ապրանքների մասսայականացմանը։

Արտադրության մեջ օգտագործվում են ոչ միայն թանկարժեք մետաղներ, ավելի ճիշտ՝ դրանց համաձուլվածքներ, այլ նաև քարեր, էմալ և մի շարք այլ նյութեր։ Ընդհանուր առմամբ, փորձագետները առանձնացնում են ութ թանկարժեք մետաղներ.

• ոսկի;
• արծաթ;
• պալադիում;
• պլատին;
• ռոդիում;
• օսմիում;
• իրիդիում;
• ռութենիում.

Հարկ է նշել, որ զարդերը չեն պատրաստվում ռոդիումից, և այս մետաղը օգտագործվում է բացառապես ծածկույթի համար։

Կարևոր ասպեկտ է երկու նմանատիպ հասկացությունների տարբերությունը: Ռուսերեն թարգմանված՝ դրանք նույնական են, բայց դրանց էությունն ու իմաստը տարբեր են։ Կարատը 0,2 գրամի քաշի միավոր է; այն չափում է թանկարժեք քարերի քաշը։ Կարատը քաշի չափիչ է, որով չափվում է համաձուլվածքի մեջ թանկարժեք մետաղի քանակը, այսինքն՝ մի տեսակ ձևափոխված նմուշ։

Նմուշը ամենակարևոր բաղադրիչն է, որը բնութագրում է զարդերը: Որպես կանոն, ոսկյա զարդերը պատրաստվում են 585 ոսկուց։ Սա նշանակում է, որ նման զարդերի արտադրության մեջ օգտագործվող համաձուլվածքի մեկ կիլոգրամի վրա կա 585 գրամ մաքուր ոսկի։

Թանկարժեք մետաղների վերամշակում

Սա բավականին երկար և տքնաջան գործընթաց է, և, հետևաբար, զարդերի գները սովորաբար բարձր են: Թանկարժեք մետաղները մշակելու բազմաթիվ եղանակներ կան, բայց մենք ձեր ուշադրությունը կհրավիրենք դրանցից ընդամենը տասի վրա, որոնք այսօր ամենատարածվածն են.

1. Ձուլում. Ոսկերչական իրերի արտադրության այս մեթոդը ենթադրում է մետաղի տաքացում և այն հեղուկ վիճակի հասցնելը, որից հետո մետաղը լցվում է ձևավորված ձուլման կաղապարների մեջ։ Կաղապարների մեջ լցնելուց հետո ժամանակ է մնում, որ մետաղը սառչի և պնդանա։ Այս կերպ ստացվում է եզակի արտադրանք, որն ամբողջությամբ հետևում է ձուլման կաղապարի ուրվագծերին։
2. Դարբնագործություն. Այս մեթոդը կիրառելիս մետաղը մշակվում է ձեռքով: Դարբնագործությունը հազվադեպ է օգտագործվում ոսկերչական իրերի արտադրության մեջ, դրա կիրառման հիմնական ոլորտը վանդակաճաղերի, դարպասների և տարբեր ցանկապատերի արտադրությունն է:
3. Կրակոցներ. Մշակման այս տեխնիկան բնութագրվում է մետաղի մակերեսին հարվածների, կետերի, խազերի և այլ տարրերի կիրառմամբ: Այն թույլ է տալիս ստեղծել որոշակի հյուսվածք և զարդարանք արտադրանքի մակերեսին:
4. Փորագրություն. Այս մեթոդը թույլ է տալիս ստանալ խորը օրինաչափություն, այլ կերպ ասած՝ թեթևացում; կամ ֆոնի վրա դուրս ցցված գծանկար (ռելիեֆ):
5. Ֆիլիգրան. Բացառապես ոսկերչական տեխնիկա, որը թույլ է տալիս ձեռք բերել ոսկյա կամ արծաթյա մետաղալարից պատրաստված կամ մետաղական ֆոնի վրա զոդված բացվածք: Նրա տարրերը կարող են լինել տարբեր հյուսվածքներ, ուղիներ և այլն:
6. Ներդիր. Մետաղական իրերը զարդարելու ևս մեկ եզակի բացառապես ոսկերչական միջոց։ Այն բաղկացած է փոքր տարրերից ընդհանուր օրինակ ստեղծելուց: Տեխնիկան աներևակայելի բարդ է, աշխատատար և ժամանակատար:
7. Ոսկեզօծում. Եզակի մշակման մեթոդ, որն օգտագործվում է ոսկերչության և հնաոճ իրերի արտադրության մեջ։ Դրա էությունը կայանում է նրանում, որ արտադրանքը ծածկում է ոսկու բարակ շերտով, ինչը թույլ է տալիս վերափոխել այն, խնամված տեսք տալ, ինչպես նաև պաշտպանել կոռոզիայի հետևանքներից:
8. Սևացում. Օգտագործվում է ապրանքները տարբեր ձևերի գծագրերով, նախշերով և տառատեսակներով զարդարելու համար: Այն ակտիվորեն օգտագործվում է արծաթյա զարդերի արտադրության մեջ։
9. Մետաղադրամ. Սառը մետաղի մշակման տեսակ, որը թույլ է տալիս ստեղծել զարդերի համար յուրահատուկ բարակ մանրանկարներ։
10. Փորագրություն. Այս մեթոդը կիրառելիս մետաղի մակերեսին կիրառվում է նախշ, որը կարող է լինել կամ ուռուցիկ կամ ներքև: Փորագրությունը կարող է լինել ձեռքով, մեխանիկական և լազերային:

Ոսկերչական իրերի ընտրություն

Դժվար է այս հարցում կոնկրետ խորհուրդ տալ, քանի որ թանկարժեք մետաղներից պատրաստված զարդեր ընտրելիս մարդն առաջին հերթին պետք է առաջնորդվի իր ճաշակով, նախասիրություններով ու համոզմունքներով։ Այնուամենայնիվ, կան որոշակի կետեր, որոնց վրա սովորական սպառողը կարող է ուշադրություն չդարձնել զարդեր ընտրելիս.

1. Որակ.
2. Փորձիր։
3. Արժեք.
4. Արժեք և որակ.

Անկասկած, յուրաքանչյուր սպառող չի կարող հանդես գալ որպես զարդերի փորձագետ, բայց առանձին առարկաներ ընտրելիս, անմիջապես վաճառասեղանին, կարող եք ստուգել ապրանքի ինքնատիպությունը, մետաղի համապատասխանությունը հայտարարված բնութագրերին և այլն: Հիմնական բանը, որ պետք է անել.

1. Ստուգեք նմուշի առկայությունը և համոզվեք, որ դրա թվային արժեքը համապատասխանում է սահմանված նմուշին:
2. Նայեք ապրանքին լույսի ներքո (գերադասելի է բնական լույսի ներքո) մետաղի բնօրինակ արտացոլումը տեսնելու համար:
3. Մեղմորեն անցկացրեք ձեր եղունգը առարկայի վրայով, որպեսզի համոզվեք, որ ծածկույթ չկա (սա հաճախ անցնում է որպես ոսկի):

Տեսանյութ պրեմիում զարդերի մասին

եզրակացություններ

Թանկարժեք մետաղներից պատրաստված զարդերը ժամանակակից շուկայում վաճառվող ապրանքների շատ տարածված խումբ է: Այս ոլորտի առաջընթացը նպաստում է շուկայում նոր եզակի իրերի ի հայտ գալուն:

Կարևոր է հիշել, որ ոսկերչական շուկայի հիմնական կանոնն այն է, որ կա համապատասխանություն գնի և որակի միջև: Թանկարժեք մետաղներից պատրաստված իսկապես օրիգինալ զարդերը չեն կարող էժան լինել։

Էժան զարդեր գնելիս մի սպասեք, որ դրանք կլինեն բարձրորակ և երկար կծառայեն ձեզ։

Մետաղի մշակման հիմնական տեխնոլոգիական գործողություններ

Ձուլում
Ոսկին, արծաթը, բրոնզը ունեն բարձր ձուլվողականություն և հեշտությամբ լցվում են կաղապարների մեջ։ Քասթինգները լավ են հետևում մոդելին։ Ձուլելուց առաջ վարպետը մոմից մանրակերտ է պատրաստում։ Առարկայի այն մասերը, որոնք պետք է լինեն հատկապես դիմացկուն, ինչպիսիք են անոթների բռնակները, բռնակները կամ սողնակները, ինչպես նաև զարդանախշերն ու պատկերները, ձուլվում են ավազի կաղապարների մեջ: Կոմպլեքս տարրերը պահանջում են մի քանի մոդելների պատրաստում, քանի որ տարբեր մասերը ձուլվում են առանձին, այնուհետև միացվում են զոդման կամ պտուտակով: Զարդաքանդակը կրկնելու համար բավական էր մեկ ձևը, որը մի քանի անգամ անընդմեջ սեղմվում էր ավազի մեջ, լավագույն ձուլվածքները ստացվում էին պղնձե մոդելներից, որովհետև նկարահանվելուց հետո դրանք նմանվում էին հանքագործի ձեռքից դուրս եկած գործերի։ Գալվանոպլաստիկ ձուլվածքները 19-րդ դարի գյուտ էին:
Ձուլումը մետաղի մշակման հնագույն մեթոդներից է։ Եգիպտոսում և Բաբելոնում կատարված հնագիտական ​​պեղումները հաստատում են, որ մ.թ.ա. 5 հազար տարի մարդիկ գիտեին մետաղ ձուլել։
Գեղարվեստական ​​արտադրանքի արտադրության ոլորտում այժմ օգտագործվում են ձուլման հետևյալ տեսակները, որոնք տարբերվում են հետևյալ բնութագրերով.
Մետաղական ձուլման համար՝ ձուլման երկաթ, պղնձի համաձուլվածքների ձուլման, ազնիվ համաձուլվածքների ձուլման համար:
Ըստ կաղապարների նյութի և ձևավորման՝ ձուլում ժամանակավոր կաղապարների մեջ՝ հողային և խեցի, ձուլում մշտական ​​մետաղական կաղապարների մեջ։
Ըստ մոդելների բնույթի. մոդելի կորստով` մոմ ձուլում, ճշգրիտ ձուլում, ըստ մշտական ​​մոդելի` հողե ձուլում:
Կաղապարները մետաղով լցնելու մեթոդի համաձայն՝ պայմանական ձուլում, կենտրոնախույս ձուլում, ներարկման ձուլում։

Գեղարվեստական ​​դարբնոց
Դարբնագործությունը մետաղի մշակման հնագույն մեթոդներից է։ Այն իրականացվում է աշխատանքային մասի վրա մուրճով հարվածելու միջոցով: Իր հարվածների տակ մշակվող կտորը դեֆորմացվում է և ստանում ցանկալի ձևը, սակայն նման դեֆորմացիան առանց ճաքերի և ճաքերի բնորոշ է հիմնականում միայն թանկարժեք մետաղներին, որոնք ունեն բավարար ճկունություն, մածուցիկություն և ճկունություն: Այս հատկությունների համակցությունը կոչվում է ճկունություն: Ոսկին, արծաթը և պղինձը կարող են սառը դարբնել: Այս տեխնիկան լայնորեն կիրառվում էր Հին Ռուսաստանում ոսկեգործների կողմից, որոնք ձուլակտորներից կեղծում էին թասեր, շերեփներ և այլ ապրանքներ: Սառը դարբնոցի ժամանակ մետաղը հարվածների ազդեցության տակ փոխում է իր ձևը, արագորեն կորցնում է իր պլաստիկությունը, սեղմվում, ձեռք է բերում «կարծրացում» և հետագա մշակման համար պահանջում է կռում։ Հետևաբար, սառը դարբնոցային գործընթացը բաղկացած է երկու փոփոխական գործողություններից՝ մետաղի դեֆորմացիա և կռում (վերաբյուրեղացում): Ժամանակակից պայմաններում մետաղի գեղարվեստական ​​մշակման ոլորտում սառը դարբնոցը հազվադեպ է, հիմնականում ոսկերչական արտադրության մեջ։
Պարտությունը թիթեղների սառը մշակման հնագույն մեթոդ է, որն արտադրվում է մուրճի ուղիղ հարվածներով, որի տակ այն ձգվում է, թեքվում, փոքրանում և արդյունքում ստանում անհրաժեշտ ձևը։ Տարբերումը դարբնոցից տարբերվում է նրանով, որ այն պատրաստված է 2 մմ-ից ոչ ավելի հաստությամբ մետաղական թիթեղից:
Զարդարումը դարձավ վիրտուոզ արվեստ հնագույն մեծագույն քանդակագործների ձեռքում, ինչպիսին Ֆիդիասն էր, ով Աթենայի և Հերայի արձանները հագցրեց ոսկե հագուստ՝ դրանք տարբերելով բարակ ոսկե թիթեղներից: Հին ռուս ոսկերիչները «դուրս են հանում» գավաթները, գավաթներն ու շերեփները թիթեղյա ոսկուց և արծաթից՝ զարդարված հալածանքով, փորագրությամբ և թանկարժեք քարերով:

Մետաղադրամ- Սա շատ յուրահատուկ, ամենաարտիստիկ և միևնույն ժամանակ աշխատատար արտադրության տեխնիկա է։ Թանկարժեք մետաղները կարելի է գլորել բարակ թիթեղների մեջ, այնուհետև առարկայի ձևը սառը վիճակում ընդունում է իր ձևը արագացնող մուրճերի միջոցով։ Հաճախ գեղարվեստական ​​արտադրանքը մշակվում է հիմքի վրա (կապար կամ խեժի բարձիկ), որն ընտրվում է կախված մետաղի ճկունության աստիճանից։ Մուրճի կարճ և հաճախակի հարվածներով, մշտական ​​ճնշմամբ և պտույտով մետաղը խփում են մինչև ցանկալի ձևի հասնելը։ Այնուհետև անցնում են դաջվածքին (դեկորը դաջելը): Դեկորը դաջված է դրոշմակնիքների միջոցով (որոշակի պրոֆիլի պողպատե ձողեր): Մեկ կտորից պատրաստված արտադրանքը արվեստի ամենաբարձր գործն է: Ավելի հեշտ է աշխատել երկու կամ ավելի կտորների հետ, որոնք այնուհետև զոդվում են:
Բարձր դաջված ռելիեֆում (հատկապես ֆիգուրների առկայությամբ) տեխնիկական կատարելությունը և պլաստիկ էֆեկտը միջնադարում ձեռք են բերվել ֆրանսիացի և գերմանացի ոսկերիչների, 4-րդ դարում՝ իտալացիների, իսկ 16-րդ դարի վերջին՝ գերմանացի վարպետների կողմից։ Այսպիսով, այդ տեխնոլոգիայի համար հնարավորի սահմանները արդեն հասել էին այն ժամանակ։ Ավելի ուշ նմանատիպ դեկոր ձուլվեց և զոդվեց։ Նույնիսկ հին ժամանակներում մետաղադրամը օգտագործվում էր ամուր մոդելի միջոցով, հատկապես ֆիգուրներ պատրաստելու համար: Ոսկու կամ արծաթե թերթը սեղմում էին բրոնզե կամ երկաթե մոդելի վրա, այնուհետև հանում դրանցից: Դրամադրամը բարձր կատարելության էր հասել մինչմոնղոլական Ռուսաստանում և նրա ծաղկման շրջանը 4-17-րդ դարերի հին ռուսական արվեստում: Հետագա զարգացում է ստացել 18-19-րդ դարերում։ Օրինակ, պահպանվել են 11-12-րդ դարերի Նովգորոդի հանքագործներից պաշտամունքային բնույթի հալածված իրեր (սրբապատկերների շրջանակներ և այլն), որոնք յուրօրինակ կերպով համատեղում են ռուսական և բյուզանդական արվեստի առանձնահատկությունները։ Սրանք ոչ միայն դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ են, որոնք արված են սավաններից վազելով, այլ նաև հալածված ձուլածո ֆիգուրներ: Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի դաջված արվեստի օրինակները վերաբերում են այս ժամանակին: Վարպետ Լուկիանոսի (ծալովի) աշխատանքը, որը կատարվել է նիլյոյի հետապնդմամբ, թվագրվում է 1412 թվականին, ինչպես նաև Տվերի ոսկերիչների աշխատանքները՝ պատրաստված արծաթե ձուլման վրա հալածանքով։ Բարձր ռելիեֆով հետապնդումն իրականացվում էր հույն վարպետների կողմից Մոսկվայում, իսկ հետապնդվող շերեփներ և թասեր արտադրվում էին Նովգորոդում: Հատկապես հիասքանչ ծաղկման է հասել մետաղադրամը 16-րդ դարում, Յարոսլավլում այն ​​զուգակցվել է փորագրության և փորագրության հետ, իսկ Նիժնի Նովգորոդում հարստացել է ձուլածո քանդակագործական դետալներով։ Նովգորոդի հանքագործները սկսեցին օգտագործել մետաղադրամներ կոնֆետի ֆոնով: Դաջվածքի արվեստի ծաղկումը շարունակվեց մինչև 17-րդ դարը։ Ի հայտ եկան նոր տեխնիկա և գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ՝ 17-րդ դարի երկրորդ կեսից և 18-րդ դարի սկզբից մինչև
Նովգորոդում մինետները օգտագործում են կտրված նախշեր, Կոստրոմայում զարգանում է հարթ մանրացված դաջվածքը, որը փոխարինվում է ձուլման և փորագրման հետ, Յարոսլավլում դաջվածքը հասնում է հատուկ շքեղության և գունավորվում է գունավոր էմալով։
Գեղարվեստական ​​դաջվածքը բաժանվում է երկու անկախ տեսակի աշխատանքի, որոնք ունեն արտադրության տեխնոլոգիաների որակական տարբերություններ։
1. Սավանից հետապնդում.
2. Դրամահատում ձուլման կամ զրահի միջոցով:
Առաջին դեպքում դաջվածքի միջոցով ձևաթղթից ստեղծվում է արվեստի նոր գործ, երկրորդում՝ գեղարվեստական ​​ձևը, որը նախկինում ձուլվել է մետաղի մեջ (կամ մետաղից կտրված է օբրոնի տեխնիկայով) միայն բացահայտվում և ավարտվում է։ .
Հալածող ձուլվածքը կամ օբրոնը օգտագործվում է այն դեպքերում, երբ անհրաժեշտ է ձեռք բերել հատկապես հստակ և հստակ կտրված ձև: Նրանք հիմնականում ձուլում են անանուխի ձուլվածքներ, որոնք ստացվել են կավե կաղապարների մեջ ձուլման արդյունքում։ Ձուլման ժամանակակից նոր տեսակները (սառեցման ձուլում, ճշգրիտ ձուլում) չեն պահանջում դաջվածք, քանի որ ձուլվածքները շատ պարզ են: Ձուլման ժամանակ անհրաժեշտ է շտկել ձուլման թերությունները՝ պատյաններ, չձուլվածքներ, ինչպես նաև աճեր, փայլատակումներ և այլ թերություններ, որոնք ստացվում են կոլբայի աղավաղումից կամ հողային կաղապարի թափվելուց կամ մետաղի տեղում։ փորվածքներ, մետաղական շիթերի հարվածից և էրոզիայից: Այս դեպքերում ձուլվածքների վրա նկատելի ելուստներ կան։
Բասման (դաջվածություն) դաջվածքի յուրահատուկ մշակում և կատարելագործում է: Մուրճով կրկնվող հարվածների փոխարեն, որոնք անհրաժեշտ են բարդ ձևեր քանդակելու համար, օգտագործվում են բասմա մատրիցային տախտակներ:
Դրոշմման առավելությունը դաջվածքի համեմատ արտադրանքի արտադրության արագությունն է, ինչպես նաև թանկարժեք մետաղի զգալի խնայողությունները, քանի որ բասման, դաջվածքի համեմատ, իրականացվում է շատ ավելի փոքր հաստությամբ նյութի վրա:
Հին ռուսական արվեստում դրոշմելու տեխնիկան առաջացել է նախամոնղոլական ժամանակաշրջանում (X-XI դդ.) և օգտագործվել է նիելոյի և էմալի ռելիեֆային բլանկներ պատրաստելու համար։ Բասման զարգանում է 15-րդ դարից, սակայն իր գագաթնակետին հասել է 16-17-րդ դարերում։ Բասման դաջելու համար նախ պատրաստում են բասմայի տախտակ (մատրիցա)։ Դա ցածր մոնոլիտ մետաղական ռելիեֆ է՝ փափուկ հարթ գծերով՝ առանց սուր անկյունների և սուր ելուստների, որոնք դաջվելիս կոտրում են բարակ մետաղը։ Հին բասմաների վրա ռելիեֆի ընդհանուր բարձրությունը չի գերազանցում 1-2 մմ-ը, սակայն 17-րդ դարում (հատկապես դրա վերջում) երբեմն հասնում է 5-6 մմ-ի (մեծ բասմաների վրա)։ Դաջվածքի գործընթացը հետևյալն է՝ մատրիցայի վրա տեղադրվում է բարակ մետաղի թիթեղ, որի հաստությունը չի գերազանցում 0,2-0,3 մմ-ը, նախապես հալված և սպիտակեցված։ Այնուհետև վերևում տեղադրվում է կապարի միջադիր: Այս կապարի բարձիկը հարվածում է փայտե մուրճով: Ուժի ազդեցության տակ կապարը սեղմվում է մատրիցայի բոլոր խորշերի մեջ՝ ճշգրտորեն կրկնելով դրա ողջ ռելիեֆը։ Մատրիցայի և կապարի միջադիրի միջև ընկած մետաղական թերթիկը ենթարկվում է նույն դեֆորմացիաներին: Դաջվածքից հետո կապարը հանվում է, իսկ բասման հանվում է մատրիցից՝ բարակ ռելիեֆ, որը շատ ճշգրիտ կերպով վերարտադրում է մատրիցայի բոլոր մանրամասները, ներառյալ հյուսվածքը: Բասման մատրիցից որոշ չափով տարբերվում է օրինաչափության հստակությամբ: Բասմայի վրա այն ավելի փափուկ է ստացվում, կարծես թե մի փոքր հարթեցված: Այս տարբերությունը պայմանավորված է դաջման համար օգտագործվող թերթիկի հաստությամբ: Որքան հաստ է մետաղի թերթիկը, այնքան մեծ է անհամապատասխանությունը:
Հին ռուսական արվեստում բասմաներն օգտագործվում էին տարբեր ապրանքներ կապելու համար՝ ինչպես կրոնական, այնպես էլ աշխարհիկ՝ սրբապատկերներ, սրբապատկերների շրջանակներ և ֆոներ, գրքերի կապանքներ, սնդուկներ, դագաղներ: Բասմաները պատրաստում էին դիմանկարներով կամ դեկորատիվ պատկերներով։ Հատկապես հաճախ օգտագործվում էին կրկնվող նախշերով բասմաներ։ Նման զարդարանք ստանալու համար մատրիցայի վրա կատարվել է միայն մեկ կրկնություն, այնուհետև բասմայի պատրաստման գործընթացում, յուրաքանչյուր դաջումից հետո, աշխատանքային մասը տեղափոխվում է կրկնության քանակով և նորից դրոշմվում. այդպիսի միացումները պարզ երևում են ավարտված բասմա. Հոդերի առկայությամբ հեշտ է տարբերել դաջվածքը դաջվածքից։

Մետաղապլաստե
Մետաղապլաստիկը մետաղի գեղարվեստական ​​մշակման հնագույն տեսակներից է։ Այս տեխնիկան կիրառվել է միջնադարի նկարիչների կողմից, սակայն հատկապես լայն տարածում է գտել 19-րդ դարի վերջում և 20-րդ դարի սկզբին, երբ այս տեխնիկայով պատրաստված արտադրանքը դարձել է մոդայիկ։ Ռուսաստանում 1913 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի Համառուսական ձեռարվեստի ցուցահանդեսում ցուցադրվել են մետաղապլաստե տարբեր աշխատանքներ՝ շերեփներ, դագաղներ, շրջանակներ։ Տեխնիկայի պարզության և մատչելիության շնորհիվ այն ընդգրկվել է 20-ական թվականների խորհրդային դպրոցի ուսումնական ծրագրում։ Այնուամենայնիվ, հետո այս տեխնիկան մոռացության մատնվեց, և միայն վերջերս է կրկին աճել հետաքրքրությունը դրա նկատմամբ:
Այս տեխնիկայի կիրառմամբ արված գեղարվեստական ​​աշխատանքները արտաքին տեսքով նման են թիթեղների, բայց ըստ էության դրանք էապես տարբերվում են՝ հիմնականում թիթեղի հաստությամբ։
Դաջվածքի համար օգտագործվում են 0,5 մմ և ավելի հաստությամբ թիթեղներ, իսկ մետաղապլաստիկի համար՝ մինչև 0,5 մմ փայլաթիթեղ։ Այնուամենայնիվ, մետաղապլաստիկի հիմնական տարբերությունը հենց տեխնոլոգիական գործընթացի և գործիքների հավաքածուի մեջ է: Դաջվածքի մեջ ձևը ձևավորվում է դաջվածքին մուրճով հարվածելով, իսկ մետաղապլաստիկում ձևը քանդակվում է հարթ դեֆորմացիաների միջոցով, որոնք կատարվում են հատուկ գործիքների միջոցով, որոնք հիշեցնում են քանդակային կույտերը։

Փորագրություն
Փորագրությունը մետաղի գեղարվեստական ​​մշակման հնագույն տեսակներից է։ Դրա էությունը գծային նախշի կամ ռելիեֆի կիրառումն է նյութի վրա, օգտագործելով կտրիչ: Գեղարվեստական ​​փորագրության տեխնոլոգիան կարելի է առանձնացնել.
- հարթ փորագրություն (երկչափ), որում
միայն մակերես;
- պաշտպանական փորագրություն (եռաչափ):
Մետաղների գեղարվեստական ​​մշակման մեջ լայնորեն տարածված է հարթ փորագրության տեխնիկան։ Դրա նպատակն է զարդարել արտադրանքի մակերեսը՝ կիրառելով ուրվագծային գծանկար կամ նախշ, բարդ դիմանկար, բազմաֆիգուր կամ լանդշաֆտային տոնային կոմպոզիցիաներ, ինչպես նաև տարբեր մակագրություններ և տիպային աշխատանքներ կատարելով: Փորագրությունը զարդարում է ինչպես հարթ, այնպես էլ եռաչափ արտադրանք:
Հարթ փորագրության հնարավորությունները շատ լայն են. մետաղի վրա կտրիչով արված գծանկարներն ու գրաֆիկական աշխատանքները նույնիսկ ավելի նուրբ և կատարյալ են, քան մատիտով կամ գրիչով արված գծանկարները։
Հարթ փորագրությունը, որը նաև կոչվում է փայլուն փորագրություն կամ արտաքին տեսքի համար փորագրություն, ներառում է նաև նիելլո փորագրություն, որը տեխնոլոգիապես տարբերվում է սովորական փորագրությունից միայն նրանով, որ այն իրականացվում է մի փոքր ավելի խորը, այնուհետև ընտրված դիզայնը լցված է նիելլոյով:
18-րդ դարի վերջում փորագրության համար սկսեցին օգտագործվել հաստոցներ, որոնք ծածկում էին առարկայի ամբողջ մակերեսը միատեսակ գծերով, կանոնավոր շրջանակներով և աղեղներով։ Այս տեխնիկան՝ գիլոշը, փոխանցվել է 19-րդ դարի սկզբին փայտամշակումից և ամբողջությամբ փոխարինել արհեստագործական գեղարվեստական ​​փորագրությանը։ Օգտագործվում էր ժամացույցների պատյաններ փորագրելու համար, թթու տուփեր և այլն։
Զրահապատ փորագրությունը մեթոդ է, որի ժամանակ մետաղից ստեղծվում է ռելիեֆ կամ նույնիսկ եռաչափ քանդակ։ Պաշտպանական փորագրության մեջ կա երկու տարբերակ՝ ուռուցիկ (դրական) փորագրություն, երբ ռելիեֆի նախշը ֆոնից բարձր է (ֆոնը խորացվում է, հանվում), խորը (բացասական) փորագրություն, երբ նախշը կամ ռելիեֆը կտրված է դեպի ներս։

Փորագրություն
Սա գրաֆիկայի հետ կապված ևս մեկ տեխնիկա է: Ինչպես օֆորտում, առարկան պատում էին խեժով կամ մոմով, իսկ հետո դրա վրա քերծվում էին դեկորացիան։ Երբ արտադրանքը ընկղմվում էր թթվի կամ ալկալիի մեջ, քերծված հատվածները փորագրվում էին, և դրանց շուրջը, որը հաճախ վնասվում էր գործիքի միջամտությունից, դառնում էր ձանձրալի: Սա ստեղծեց շատ մակերեսային և մեղմորեն առաջացող ռելիեֆ: Այս տեխնիկան ավելի վաղ օգտագործվում էր գավաթների վրա արձանագրությունների համար, բայց իր գագաթնակետին հասավ 16-րդ դարում։

Հարդարման տեխնիկա.

Ֆիլիգրան- մետաղի գեղարվեստական ​​մշակման յուրահատուկ տեսակ, որը հնագույն ժամանակներից կարեւոր տեղ է գրավել ոսկերչության մեջ։
«Ֆիլիգրան» տերմինն ավելի հին է, այն առաջացել է երկու լատիներեն բառերից՝ «phylum»՝ թել և «granum»՝ հացահատիկ։ «Սկան» տերմինը ռուսական ծագում ունի։ Այն ծագում է հին սլավոնական «skati» բայից՝ ոլորել, ոլորել: Երկու տերմիններն էլ արտացոլում են այս արվեստի տեխնոլոգիական էությունը: «Ֆիլիգրան» տերմինը միավորում է երկու հիմնական հիմնական տարրերի անվանումները, որոնցից ստացվում է ֆիլիգրանի արտադրության բնութագիրը, այն է, որ մետաղալարն օգտագործվում է արվեստի այս տեսակի մեջ՝ ոլորված, ոլորված լարերի մեջ:
Որքան բարակ է մետաղալարը և որքան ամուր և կտրուկ է այն ոլորված, այնքան ավելի գեղեցիկ է արտադրանքը, հատկապես, եթե այս նախշը լրացվում է հացահատիկով (փոքրիկ գնդիկներ): Ամենահին հուշարձանները թվագրվում են մ.թ.ա. երկրորդ հազարամյակով, որոնք հայտնաբերվել են Փոքր Ասիայի և Եգիպտոսի երկրներում: Ֆիլիգրան արվեստի ամենահին ստեղծագործությունները բնութագրվում են հացահատիկի գերակշռությամբ, իսկ հարթ և ոլորված մետաղալարը հազվադեպ է:
Սկյութական արվեստին բնորոշ են նաև հացահատիկով զարդարված ապրանքները։
Այստեղ հացահատիկը մնում է տիպիկ մոտիվ 10-րդ և 11-րդ դարերի ֆիլիգրան իրերի համար։ Նման իրերը երբեմն գրեթե ամբողջությամբ պատված էին մանր հատիկներով, իսկ փոքր առարկայի վրա մինչև վեց հազար հատիկ կար՝ 0,5 մմ-ից ոչ ավելի տրամագծով։
12-րդ դարից ֆիլիգրանում սկսեց գերակշռել մետաղալարերի նախշը, իսկ հացահատիկը երկրորդական նշանակություն ստացավ։ Զարդանախշը պատրաստված է ոլորված մետաղալարից՝ պարուրաձև գանգուրների տեսքով։ Այս բոլոր աշխատանքները շարունակում են պահպանել զոդված կամ ֆոնային բնույթը, այսինքն՝ նախշը զոդված է թիթեղի վրա։
13-րդ դարում սկանավորվող նախշերի բազմազանությունը մեծացավ։ Հայտնվում է բաց ու բազմաշերտ ֆիլիգրան։
Թաթար-մոնղոլական լուծը երկար ժամանակ դանդաղեցրել է ռուսական մշակույթի զարգացումը, կորել են ֆիլիգրանի բազմաթիվ տեխնիկա, մասնավորապես մանր ոսկու հատիկների զոդման մեթոդը, որը միայն վերջերս վերագտնել է պրոֆեսոր Ֆ. արհեստավորները սնդիկը օգտագործում էին որպես զոդում։ Այն իր մեջ լուծեց ոսկին՝ առաջացնելով ամալգամ, իսկ հետո, երբ տաքացվեց, սնդիկը գոլորշիացավ, իսկ գնդիկները ամուր միացան ֆոնին։
15-րդ և 16-րդ դարերը Ռուսաստանում բնութագրվում են ֆիլիգրան արվեստի նոր ծաղկմամբ:
Պատմությունը մեզ համար պահպանել է ոսկերիչ-սկաներ Ամբրոզի (15-րդ դար) և Իվան Ֆոմինի անունները։
11-րդ և հատկապես 12-րդ դարերում ֆիլիգրանը դարձել է պոլիքրոմ։ Կազմը ներառում է բազմաթիվ ոչ մետաղական նյութեր (էմալ, ապակի, թանկարժեք քարեր)։
Մինչև 17-րդ դարը ֆիլիգրանային իրերի արտադրությունը կենտրոնացած էր թագավորական, իշխանական և վանական արհեստանոցներում։ 17-րդ դարում ի հայտ եկան անկախ արհեստավորներ և սկսվեց սպառողների ավելի լայն շրջանակի համար նախատեսված ապրանքների արտադրությունը։ Աշխատանքի բաժանում է առաջանում.
18-րդ դարում եզակի բացվածքների հետ մեկտեղ, որոնք հաճախ օգտագործում էին բյուրեղապակյա և մարգարիտ, լայն տարածում գտան կենցաղային իրերը՝ լոգանքի պարագաներ, տուփեր, ծաղկամաններ։ Հացահատիկը կրկին հայտնվում է որպես դեկորատիվ մոտիվ։
19-րդ դարի վերջում և 20-րդ դարի սկզբին ֆիլիգրանի արտադրանքն արդեն արտադրվում էր խոշոր գործարանների կողմից (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) մեծ շարքով և բազմազան տեսականիով. դրանք հիմնականում եկեղեցական սպասքներ էին, թանկարժեք սպասքներ, լոգանքի պարագաներ: Տեխնոլոգիական տեխնիկան այս ժամանակահատվածում հասնում է մեծ կատարելության և պրոֆեսիոնալ կատարման և առանձնանում է առանձնահատուկ ճշգրտությամբ և նրբությամբ:
Հատկապես այս ժամանակաշրջանին հատկանշական էր ռելիեֆ-բաց ֆիլիգրանի ծաղկումը, որն օգտագործվում էր սրբապատկերների շրջանակներ պատրաստելու համար, որտեղ սրբերի հագուստները և լանդշաֆտի տարրերը պատրաստված էին ֆիլիգրանից՝ ամպեր, ծառեր, ժայռեր: Նույն ժամանակաշրջանին է վերագրվում էմալով բացվածքի ֆիլիգրանի՝ այսպես կոչված «պատուհանի» էմալի վերածնունդը։
Ժամանակակից արտադրության մեջ ֆիլիգրանից պատրաստված արտադրանքը պատրաստվում է սկզբից մինչև վերջ ձեռքով կամ պարզ սարքերի միջոցով. սա է այս տեխնիկայի առանձնահատկությունը:
Կան ֆիլիգրանի տեսակների և սորտերի լայն տեսականի, որոնք դասակարգվում են հետևյալ կերպ. Եփած ֆիլիգրան, որտեղ մետաղալարերի նախշը, ինչպես նաև հատիկները, զոդվում են ուղղակիորեն թիթեղի վրա: Եփած ֆիլիգրանն ունի հետևյալ սորտերը.
- ֆոն, կամ կույր ֆիլիգրան, ամենապարզ նախշը զոդվում է թիթեղի վրա, երբեմն ֆոնը լրացուցիչ նկարահանվում է.
- ծակոտած կամ սղոցված ֆիլիգրան, որի մեջ նախշը զոդելուց հետո ֆոնը հանվում է սղոցման միջոցով.
- դաջված ֆիլիգրան - ֆիլիգրան նախշը զոդվում է նախապես դաջված ռելիեֆի վրա.
- արծնապակի հղկված ֆիլիգրան, կամ փակված էմալ, որի մեջ
Զոդումից հետո սկանավորեք ձևավորված միջնապատերի միջև եղած բոլոր տարածությունները
ֆիլիգրան՝ էմալով լցված։
Բազային ֆիլիգրանը մշակում է, որի ընթացքում մետաղալարից պատրաստված տարրերից բաղկացած նախշը զոդվում է միայն միմյանց, առանց ֆոնի, ձևավորելով մի տեսակ մետաղական ժանյակ, և այդ դեպքերում օգտագործվող հատիկը զոդվում է այս ժանյակի վրա: Բաց ֆիլիգրանն ունի հետևյալ սորտերը.
- հարթ բացվածք ֆիլիգրան - ամբողջ առարկան հարթ (երկչափ) ժանյակ է, որը ձևավորվում է մեկ հարթության մեջ միասին զոդված մետաղական մասերից.
- բացվածքով ֆիլիգրան էմալով կամ «պատուհանի» էմալով, - բացվածքները, սկանավորված մասերի միջև եղած բջիջները լցված են թափանցիկ կիսաթափանցիկ էմալով, ձևավորելով, կարծես, մանրանկարչական գունավոր վիտրաժ:
- քանդակագործական ռելիեֆային ֆիլիգրան - արտադրանքը քանդակագործական, եռաչափ ռելիեֆ է (երբեմն բարձր ռելիեֆ), որը ձևավորվել է բացվածքից:
- բազմաշերտ կամ բարդ ֆիլիգրան, - ֆիլիգրան նախշ, որը բաղկացած է
երկու կամ շատ հատակագծեր՝ մեկը մյուսի վրա զոդված, այսինքն՝ երբ այլ հարթության մեջ ընկած նոր նախշը դրվում և զոդվում է ներքևի նախշի վրա, որը ֆոն է ծառայում, դրա վրա կարելի է կառուցել երրորդ հատակագիծ և այլն։
Ծավալային ֆիլիգրան: Սա ներառում է եռաչափ առարկաներ, որոնք պատրաստված են ֆիլիգրան տեխնիկայի միջոցով՝ ծաղկամաններ, բաժակներ, սկուտեղներ, դագաղներ, տուփեր, թռչունների, կենդանիների եռաչափ պատկերներ, ճարտարապետական ​​ձևեր: Նման արտադրանքները պատրաստվում են առանձին մասերից, որոնք այնուհետև հավաքվում են մի ամբողջ կազմի մեջ:
Ներկայումս ֆիլիգրանից պատրաստված արտադրանքը կարող է կրկնօրինակվել ձուլման և էլեկտրաձուլման միջոցով: Նամականիշերը կարող են օգտագործվել միայն ֆոնային ֆիլիգրանը վերարտադրելու համար:

Էմալապատում
Էմալը անօրգանական, հիմնականում օքսիդային բաղադրության ապակե պինդ զանգված է, երբեմն մետաղական հավելումներով, որը ձևավորվում է մասնակի կամ ամբողջական հալման արդյունքում, կիրառվում է մետաղական հիմքի վրա։
Էմալից հայտնի ամենավաղ զարդերը հայտնաբերվել են Հունաստանում և թվագրվում են մ.թ.ա. 1450 թվականին: Կիպրոս կղզում հայտնաբերվել են ծաղիկաձև երկու կախազարդ, որոնք պատրաստված են ֆիլիգրան էմալի տեխնիկայով, որոնք պատրաստված են մ.թ.ա. 10-րդ դարում։
Էմալով ապրանքներ. XIX-ի վերջ - XX դարի սկիզբ:
Եգիպտական ​​ազդեցությունը հստակ երևում է կատարման ձևով և տեխնիկայով։
Ադրբեջանում հայտնաբերվել է էմալով զարդարված տերևներով և ծաղիկներով դիադեմ (մ.թ.ա. 7-րդ դար)։ 6-րդ դարի առաջին կեսից մ.թ.ա. Հունական զարդերը պատված էին սպիտակ, մուգ կապույտ, մուգ կանաչ և գունատ փիրուզագույն էմալով։
3-րդ դարից մ.թ.ա. Մեզ են հասել փոքրիկ, կաթիլաձև մետաղական կախազարդեր, որոնք ամբողջությամբ պատված են էմալով։ Հավանաբար դրանք ընկղմված էին հալած գունավոր ապակու մեջ։
Չնայած հատվածական տեղեկություններին, կարելի է պնդել, որ Միջերկրական ծովի արևելյան մասում արդեն մ.թ.ա. առաջին հազարամյակում։ ապակին միաձուլված էր մետաղի վրա, իսկ հունական զարդերը զարդարված էին գունավոր էմալով: Չնայած այն հանգամանքին, որ այս առաջին փորձերը տեխնիկական բնութագրերով համապատասխանում էին էմալապատմանը, դրանք դեռևս միայն մետաղական հարդարանքի պոլիքրոմ հարստացման ձև էին, որոնք զարդարված էին թանկարժեք քարերի, սեմալտի կամ ապակիների փայլեցված թիթեղներով, սոսնձված խորշերի կամ զոդված միջնապատերի մեջ:
Ներդիրից էմալի անցումը կարող է տեղի ունենալ, երբ մետաղի մշակման և հալվող ապակու արտադրության տեխնիկական նախադրյալները բավականաչափ լավ մշակված են: Եթե ​​մենք փնտրում ենք էմալապատման ակունքները, ապա մենք չպետք է խոսենք մետաղի վրա ձուլված առաջին ապակու մասին, այլ գունավոր ապակու հետ համակցված մետաղական արտադրանքի զանգվածային արտադրության մասին:
Եգիպտական ​​ներդիրները, որոնք պատրաստված են դեկորատիվ քարերից՝ փակված էմալների սկզբունքով, հայտնի են եղել արդեն 5-րդ դինաստիայի օրոք (մ.թ.ա. 2563-ից մինչև 2423 թթ.): Պատկերազարդ պատկերներ, գրավոր նշաններ և զարդանախշեր պատրաստում էին ոսկու վրա՝ գոգավորության տեսքով, այնուհետև լցնում էին թանկարժեք քարերով և սալաթով։ Հարթ, չբաժանված գունագեղ հարթություններով դիզայնն օգնեց հասկանալ հին եգիպտական ​​նկարչությունը: Հենց այս տեխնիկան մեծ նշանակություն ունեցավ ոսկերչության հետագա զարգացման համար, քանի որ նախապատրաստում էր ազնիվ մետաղի հարստացումը գունավոր հարդարման նյութով։
Խցերը քայլաքար էին և՛ քարե տեղանքների արտաքին տեսքի, և՛ ավելի ուշ՝ փքված և շամպլվե էմալների համար։ Բջիջները պատրաստում էին միջնորմների զոդման միջոցով, իսկ դեկորատիվ քարերն ու սեմալտը մշակում էին խցերի ձևի մեջ և ամրացնում խեժով, ավելի ուշ դրանք սկսեցին ամրացնել խցերում սոսինձով։ Այսպիսով, իրական էմալին դեռ մի փոքր քայլ էր մնացել. անհրաժեշտ էր տաքացնել ամբողջ արտադրանքը և հալեցնել ապակու փոշին մինչև հարթ մակերես ստանալը: Միայն մ.թ.ա 6-րդ դարում։ Հույները սկսեցին սիստեմատիկ կերպով միաձուլել էմալը իրենց ոսկյա զարդերի վրա: Սրանով հիմք են ստեղծել մետաղը քարով գունավոր հարդարելու համար։ Ի տարբերություն հունականի, եգիպտական ​​զարդերը միշտ մնում են խիստ հարթ.
Հունահռոմեական զարդերն առանձնանում են ընդգծված պլաստիկությամբ։ Այն ընդգծվում է ընդգծված գունային էֆեկտներով՝ և՛ մեկ գունավոր թանկարժեք քարերով, և՛ միաձուլված գունավոր ապակիներով:
Արդեն 5-րդ դարում մ.թ.ա. Կելտական ​​ցեղերը, որոնք բնակվում էին Ֆրանսիայի և Բրիտանիայի որոշ մասերում, մշակեցին էմալի բոլորովին այլ տեսակ՝ շամպլվե էմալը: Սկզբում դա միայն միաձուլված անթափանց կարմիր ապակի էր, որն օգտագործվում էր այն ժամանակվա սովորական մարջանային ներդիրների փոխարեն: Հարուստ գույնի անթափանց էմալը սերտորեն սեղմված էր միմյանց դեմ՝ բաժանված նեղ միջնապատերով։ Այս մեթոդով զարդարում էին զարդերը, անոթները, զենքերը և ձիերի ամրագոտիների մասերը։
Թանկարժեք զարդերի գույնը հարստացնելու համար գերմանացի ոսկերիչները (IV-VII դդ.) որպես ներդիր օգտագործել են գունավոր քարեր և գունավոր ապակիներ՝ նախապատվությունը տալով կարմիր ալմանտինին։ Միաժամանակ ալմանդի բարակ թիթեղները շատ լավ հղկվել են։ Որոշ ապրանքներում ալմանդինները ամրացվում են կանաչ ապակե թիթեղներով ոսկե միջնորմների ցանցում, բայց առանց հիմքի: Հետևի կողմում դուք հստակ երևում եք, որ ապակե թիթեղները զոդված են շրջանակների մեջ: Այսպիսով, արդեն կարելի է խոսել «պատուհանների» էմալի մասին։
Գիտության և տեխնիկայի զարգացումը հանգեցրեց այն բանին, որ 8-րդ դարում հայտնվեց բյուզանդական փակված էմալը, որը շատ արագ հասավ բարձրագույն կատարելության, որն օգտագործվում էր ոչ թե որպես քարերի նմանակման միջոց, այլ որպես անկախ գեղարվեստական ​​տեխնիկա՝ առանց անցյալի հետ կապի։
Էմալների դասական օրինակ են համարվում հենց բյուզանդականները, այլ ոչ թե 500 տարի առաջ ի հայտ եկած բոլորովին այլ կելտա-հռոմեական շամպելե էմալները, այլ ոչ թե եգիպտական ​​քարե ներդիրները՝ փակված էմալների սկզբունքով։
Թանկարժեք մետաղների մշակումը մեծ զարգացում է ունեցել ուշ անտիկ Բյուզանդիայում։ Հայտնվեցին ապակու և մետաղի համադրման տեխնիկական նախադրյալները։ Այսպիսով, բյուզանդական էմալը զարգացավ բոլորովին նոր որակով որպես տեսողական միջոց։ Ծաղկման շրջանը համարվում է 12-րդ դարից առաջ ընկած ժամանակաշրջանը։
Միջնադարում Եվրոպայում էմալների զարգացման վրա որոշիչ ազդեցություն է ունեցել Բյուզանդիայի փորձը։ 10-րդ դարի սկզբին Կիևյան Ռուսիայում մշակվել է էմալի էմալի նախնական տեխնիկան։ Այն ժամանակվանից պահպանվել են արծնապակի և ֆիլիգրանային աշխատանքների բավականին շատ օրինակներ, որոնք աչքի են ընկնում տեխնիկական և գեղարվեստական ​​կատարման նրբությամբ։ Օբյեկտի մակերևույթի վրա ոսկե մետաղալարերի բարակ թելերից մի նախշ էր գծվել, որի ամենափոքր բջիջները լցված էին տարբեր երանգների էմալով։
12-րդ դարից ի վեր, champlevé էմալը ճանաչում է ձեռք բերել որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ եկեղեցական սպասքը զարդարելու գունագեղ փոխաբերական և դեկորատիվ մոտիվներով: Առավել նշանակալից արհեստանոցները գտնվում էին Հռենոսում և ֆրանսիական Լիմոժ քաղաքում։ Լիմոժը վերածվեց եկեղեցական ափսեի զանգվածային արտադրության առաջատար կենտրոնի՝ օգտագործելով տարբեր տեսակի էմալ: Նա պահպանել է առաջնությունը մինչև 16-րդ դարը։ Այս տեխնիկայի զարգացման հաջորդ փուլը, որը թվագրվում է 14-րդ դարի սկզբին, էմալն էր հետապնդված ռելիեֆում: Ֆիգուրները պատրաստված են հարթ ռելիեֆով, թափանցիկ էմալը քսվել է ամբողջ մակերեսին։ Էմալի միջով խորհրդավոր կերպով փայլում էր մի պատկեր, որի պլաստիկությունն ավելի է ընդգծվում էմալային շերտերի տարբեր հաստությամբ։
Վերածնունդն իր գագաթնակետին հասավ ձևավորվող կապիտալիստական ​​հարաբերությունների տնտեսական հիմքի վրա։ Հատկապես մեծ զարգացում է ստացել արհեստագործական արտադրության բոլոր բնագավառներում։ Սոցիալական դիրքն ընդգծելու անհրաժեշտությունը շքեղ հագուստով և թանկարժեք զարդերով բնորոշ էր հատկապես 15-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Գոթական արվեստի օրինակների համեմատությամբ՝ ապշեցուցիչ է դեկորացիայի աշխույժ բազմազանությունը։ Համեմատաբար փոքր տարածքում գերիշխում է գերհագեցած զարդանախշը, որը մասամբ պատված է էմալով, գունավոր քարերի ու մարգարիտների ներդիրներով և էմալից պատրաստված ռելիեֆային պատկերներով։ Էմալապատման գերիշխող տեխնիկան ծավալային ռելիեֆային էմալն էր:
15-րդ դարի սկզբին հայտնվեց բոլորովին նոր տեխնիկա՝ ներկված էմալ։ Օգտագործելով նուրբ աղացած գունավոր էմալներ՝ պատկերը քսել են միագույն էմալային հիմքի վրա, իսկ ներկերը՝ առանց բաժանարար միջնորմների։ Իտալիայում կային մի քանի արհեստանոցներ, որտեղ կիրառվում էր այս մեթոդը, սակայն Լիմոժը դարձավ նոր տեխնոլոգիաների զարգացման կենտրոնը 15-16-րդ դարերում։ 16-րդ դարում զարգացավ Լիմոժի վարպետների տիպիկ տեխնիկան՝ grisaille էմալը, այսինքն՝ էմալը մոխրագույն երանգներով։ Սև կամ մուգ էմալով պատված ափսեի վրա կիրառվել է պատկեր սպիտակ էմալով: Կախված շերտի հաստությունից՝ մուգ գույնը քիչ թե շատ փայլում է, ինչի հետևանքով հայտնվում են մոխրագույն երանգներ: Մեկ այլ մեթոդ հիմնված է գրաֆիկական տեխնիկայի վրա՝ սև հիմքը ծածկվել է սպիտակ էմալի բարակ շերտով, քերծվել։
խոնավ վիճակում արվել է գծանկարը և ստվերման միջոցով պատկերին ստացել պլաստիկություն։ Սրանից հետո էմալը կրակել են։ Սկզբում Աստվածաշնչից միայն տեսարաններ էին պատկերվում Լիմոժի էմալի տեխնիկայով, 16-րդ դարի կեսերին առաջին պլան եկան իտալական վերածննդի մոտիվները։ Հետո սկսեցին տարբեր սպասք պատել Լիմոժի էմալով։ Հատուկ խումբը բաղկացած է բնորոշ նախշով ուռուցիկ անոթներից, որոնց էմալ ծածկույթը սովորաբար կոչվում է վենետիկյան էմալ, քանի որ կարծում էին, որ այն մշակվել է Վենետիկում: Խոսքը դաջված և էմալապատ անոթների մասին է՝ էմալի մեջ միաձուլված ոսկյա ծաղկեփնջեր, վարդեր և տերևներ։ Այս ապրանքները հայտնվել են 16-րդ դարի առաջին կեսին։

Դեկորատիվ մշակում
Արտադրանքի դեկորատիվ հարդարման նկարագրությունը պետք է պարունակի տեղեկատվություն գեղարվեստական ​​մշակման տարրերի գտնվելու վայրի, անհատական ​​չափսերի, քանակի և բնութագրերի մասին: Ընդհանուր նկարագրության մեջ ներառված բնորոշ տարրերը տրված են ստորև:
1. Խսիր.
2. Սևացում.
3. Օքսիդացում.
Խսիրություն
Արտադրանքի փայլեցված կամ հյուսվածքային մակերեսը համարվում է մակերես, որը տարբերվում է փայլեցվածից և կրում է դեկորատիվ բեռ:
Մակերեւույթի հյուսվածքը կարող է լինել նուրբ փոսերով, նուրբ գծերով կամ փայլատ: Առավել հաճախ օգտագործվում է փայլի հետ համակցված հյուսվածքների մշակման ազդեցությունը: Հյուսվածքային մակերևույթի տարածքները ստացվում են արտադրանքի կաղապարված կեղևի, փայլեցված մակերևույթի միջոցով (դրոշմապիտակի աշխատանքային մակերեսը նախապես մշակելով ավազով), օգտագործելով փորագրություն տարբեր թթվային կոմպոզիցիաներում, մեխանիկական երեսպատում (գերեզմանով, աղացած պեմզայով, խոզանակով) .

Սևացում
Niello-ն (բաղադրության ցածր հալեցման համաձուլվածք. արծաթ, պղինձ, կապար, ծծումբ) կիրառվում է նիելոյի համար պատրաստված արտադրանքի վրա, այսինքն՝ փորագրված նախշով անցքերով։ Կաղապարի խորությունը 0,2-0,3 մմ է, կախված արտադրանքի չափից: Ապրանքի մակերեսը, որը ծածկված չէ niello-ով, պետք է լինի փայլեցված, առանց հետքերի, քերծվածքների և այլ թերությունների:

Օքսիդացում
Արծաթից և արծաթապատված արտադրանքները օքսիդացվում են (մշակվում) ինչպես քիմիական, այնպես էլ էլեկտրաքիմիական եղանակով: Քիմիական և էլեկտրաքիմիական անգույն օքսիդացման գործընթացներն իրականացվում են լուծույթներում և էլեկտրոլիտներում, որոնց հիմնական բաղադրիչը կալիումի երկքրոմատն է։ Գույնի օքսիդացման գործընթացում արտադրանքը գունավորվում է տարբեր երանգներով՝ կապույտ, սև, մոխրագույն, մուգ շագանակագույն և այլն։ Ֆիլմերին գեղեցիկ փայլ հաղորդելու համար օքսիդացված արտադրանքները քսվում են փափուկ փողային խոզանակներով: Օքսիդացված մակերեսը պետք է լինի միատեսակ փայլատ, առանց գունային երանգների տարբերությունների:

Էլեկտրապատում
Ոսկերչության արդյունաբերության մեջ ոսկին, արծաթը և ռոդիումը օգտագործվում են որպես երեսպատման ծածկույթներ։ Գալվանական ծածկույթների վրա կարող են լինել հոսանք կրող սարքերի հետ շփման կետերի աննշան հետքեր, որոնք չեն խախտում ծածկույթի շերտը և չեն փչացնում արտադրանքի տեսքը:

Օգտագործված գրականության ցանկ.
Նոնա Դրոնովա. Տեղեկատու-հանրագիտարան. «Զարդեր»
Jeweler հրատարակչություն.
Մ.Մ.Պոստնիկովա – Լոսևա, Ն.Գ. Պլատոնովա, Բ.Լ. Ուլյանով «15-20-րդ դարերի ոսկի և արծաթագործություն».

Ուշադրություն. Կայքի բոլոր նյութերը պատկանում են հեղինակին:
Ցանկացած օգտագործում միայն կայքի հղումով
Ցանկացած այլ օգտագործում արգելված է և պատժվում է օրենքով։