Kovy Bežné železo Železo je jedným z najbežnejších prvkov v prírode. Jeho obsah v zemskej kôre je asi 4,7 % hm., preto sa železo z hľadiska výskytu v prírode zvykne nazývať makroprvok.V prírodnej vode železo

Ťažké kovy Pojem „ťažké kovy“ nie je presne definovaný. Rôzni autori označujú rôzne chemické prvky ako súčasť skupiny ťažkých kovov. V environmentálnych publikáciách táto skupina zahŕňa asi 40 prvkov s atómovou hmotnosťou vyššou ako 50 atómov

Šperky sú obľúbené vďaka svojej elegancii a kráse. Jedinečnosť šperkov z drahých kovov niekedy prekvapuje spotrebiteľov, čo prispieva k popularizácii takýchto produktov.

Pri výrobe sa využívajú nielen drahé kovy, respektíve ich zliatiny, ale aj kamene, smalt a množstvo ďalších materiálov. Celkovo odborníci identifikujú osem drahých kovov:

• zlato;
• striebro;
• paládium;
• platina;
• ródium;
• osmium;
• irídium;
• ruténium.

Stojí za zmienku, že šperky nie sú vyrobené z ródia a tento kov sa používa výlučne na povrchovú úpravu.

Dôležitým aspektom je rozlíšenie dvoch podobných pojmov. V preklade do ruštiny sú totožné, ale ich podstata a význam sú odlišné. Karát je jednotka hmotnosti rovnajúca sa 0,2 gramu; meria hmotnosť drahých kameňov. Karat je miera hmotnosti, v ktorej sa meria množstvo drahého kovu v zliatine, teda akousi upravenou vzorkou.

Vzorka je najdôležitejšou zložkou, ktorá charakterizuje šperky. Zlaté šperky sa spravidla vyrábajú zo zlata 585. To znamená, že na kilogram zliatiny použitej pri výrobe takýchto šperkov pripadá 585 gramov čistého zlata.

Spracovanie drahých kovov

Ide o pomerne zdĺhavý a starostlivý proces, a preto sú ceny šperkov zvyčajne vysoké. Existuje mnoho spôsobov spracovania drahých kovov, my vás však upozorníme len na desať z nich, ktoré sú dnes najobľúbenejšie:

1. Casting. Tento spôsob výroby šperkov zahŕňa zahriatie kovu a jeho uvedenie do tekutého stavu, po ktorom sa kov naleje do vytvorených odlievacích foriem. Po naliatí do foriem je ponechaný čas na vychladnutie a vytvrdnutie kovu. Týmto spôsobom sa získa jedinečný produkt, ktorý úplne kopíruje obrysy odlievacej formy.
2. Kovanie. Pri použití tejto metódy sa kov spracováva ručne. Kovanie sa pri výrobe šperkov používa zriedka, jeho hlavnou oblasťou použitia je výroba mreží, brán a rôznych plotov.
3. Streľba. Táto technika spracovania sa vyznačuje nanášaním ťahov, bodiek, zárezov a iných prvkov na povrch kovu. Umožňuje vám vytvoriť určitú textúru a ornament na povrchu produktu.
4. Leptanie. Táto metóda vám umožňuje získať hĺbkový vzor, ​​inými slovami, reliéf; alebo kresba, ktorá vyčnieva nad pozadie (basreliéf).
5. Filigránsky. Výhradne šperkárska technika, ktorá umožňuje získať prelamovaný vzor vyrobený zo zlatého alebo strieborného drôtu alebo naletovaný na kovový podklad. Jeho prvkami môžu byť rôzne výplety, cestičky atď.
6. Inlay. Ďalší jedinečný výlučne šperkársky spôsob zdobenia kovových výrobkov. Pozostáva z vytvorenia celkového vzoru z malých prvkov. Táto technika je neuveriteľne zložitá, pracovná a časovo náročná.
7. Pozlátenie. Jedinečná metóda spracovania používaná pri výrobe šperkov a starožitností. Jeho podstata spočíva v pokrytí výrobkov tenkou vrstvou zlata, čo vám umožňuje premeniť ho, dať mu dobre upravený vzhľad a tiež ho chrániť pred účinkami korózie.
8. Sčernenie. Používa sa na zdobenie výrobkov kresbami, vzormi a typmi písma rôznych tvarov. Aktívne sa používa pri výrobe strieborných šperkov.
9. Razenie mincí. Druh studeného spracovania kovu, ktorý umožňuje vytvárať jedinečné tenké miniatúry pre šperky.
10. Gravírovanie. Pri použití tejto metódy sa na kovový povrch aplikuje vzor, ​​ktorý môže byť konvexný alebo zapustený. Gravírovanie môže byť ručné, mechanické a laserové.

Výber šperkov

Je ťažké poskytnúť v tejto veci nejakú konkrétnu radu, pretože pri výbere šperkov vyrobených z drahých kovov sa človek musí v prvom rade riadiť svojim vkusom, preferenciami a presvedčeniami. Existujú však určité body, ktorým bežný spotrebiteľ nemusí venovať pozornosť pri výbere šperkov:

1. Kvalita.
2. Skúste.
3. Hodnota.
4. Hodnota a kvalita.

Každý spotrebiteľ sa nepochybne nemôže správať ako odborník na šperky, no pri výbere jednotlivých predmetov si priamo na pulte môžete overiť originalitu výrobku, zhodu kovu s deklarovanými vlastnosťami a pod. Hlavná vec, ktorú treba urobiť:

1. Skontrolujte prítomnosť vzorky a uistite sa, že jej číselná hodnota zodpovedá stanovenej vzorke.
2. Pozrite sa na výrobok vo svetle (najlepšie v prirodzenom svetle), aby ste videli pôvodný odraz kovu.
3. Jemne prejdite nechtom po predmete, aby ste sa uistili, že nie je pokovovaný (často sa to vydáva za zlato).

Video o prémiových šperkoch

závery

Šperky z drahých kovov sú veľmi obľúbenou skupinou tovaru predávaného na modernom trhu. Pokrok v tomto odvetví prispieva k vzniku nových unikátov na trhu.

Je dôležité mať na pamäti, že základným pravidlom trhu so šperkami je, že medzi cenou a kvalitou existuje súlad. Skutočne originálne šperky z drahých kovov nemôžu byť lacné.

Pri kúpe lacných šperkov nečakajte, že budú kvalitné a dlho vám vydržia.

Základné technologické operácie pri spracovaní kovov

Casting
Zlato, striebro, bronz majú vysokú tavivosť a ľahko sa nalievajú do foriem. Odliatky dobre kopírujú model. Pred odlievaním majster vyrobí model z vosku. Tie časti predmetu, ktoré musia byť obzvlášť odolné, ako sú rúčky nádob, rúčky alebo západky, ako aj ozdoby a figúrky, sa odlievajú do pieskových foriem. Zložité položky vyžadujú výrobu viacerých modelov, pretože rôzne časti sa odlievajú oddelene a potom sa spájajú spájkovaním alebo skrutkovaním. Na opakovanie ornamentu stačila jedna forma, ktorá bola niekoľkokrát za sebou lisovaná do piesku, najlepšie odliatky sa získavali z medených modelov, pretože po odstrele vyzerali ako diela, ktoré vyšli z rúk minčiara. Galvanoplastické odliatky boli vynálezom 19. storočia.
Odlievanie je jednou z najstarších metód spracovania kovov. Archeologické vykopávky v Egypte a Babylone potvrdzujú, že už 5 tisíc rokov pred naším letopočtom ľudia vedeli odlievať kov.
V oblasti výroby umeleckých výrobkov sa dnes používajú nasledujúce typy odliatkov, ktoré sa líšia v nasledujúcich charakteristikách.
Pre kovové odliatky: liatina, zliatiny medi, odlievanie ušľachtilých zliatin.
Podľa materiálu a prevedenia foriem: odlievanie do dočasných foriem - hlinené a škrupinové, odlievanie do trvalých kovových foriem.
Podľa charakteru modelov: so stratou modelu - liatie do vosku, presné liatie, podľa trvalého modelu - odliatok z hliny.
Podľa spôsobu plnenia foriem kovom: konvenčné liatie, odstredivé liatie, vstrekovanie.

Umelecké kovanie
Kovanie je jedným z najstarších spôsobov spracovania kovov. Vykonáva sa úderom kladiva na obrobok. Pri jeho nárazoch sa obrobok deformuje a nadobúda požadovaný tvar, ale takáto deformácia bez prasklín a trhlín je charakteristická hlavne pre drahé kovy, ktoré majú dostatočnú ťažnosť, viskozitu a ťažnosť. Kombinácia týchto vlastností sa nazýva kujnosť. Zlato, striebro a meď môžu byť kované za studena. Táto technika bola široko používaná v starovekej Rusi zlatníkmi, ktorí kovali misky, naberačky a iné výrobky z ingotov. Pri kovaní za studena kov pod vplyvom nárazov mení svoj tvar, rýchlo stráca svoju plasticitu, zhutňuje sa, „stvrdne“ a na ďalšie spracovanie vyžaduje žíhanie. Preto proces kovania za studena pozostáva z dvoch striedajúcich sa operácií: deformácia kovu a žíhanie (rekryštalizácia). V moderných podmienkach je kovanie za studena v oblasti umeleckého spracovania kovov zriedkavé, hlavne pri výrobe šperkov.
Porážanie je prastará metóda opracovania plechu za studena, vyrábaná priamymi údermi kladiva, pod ktorým sa naťahuje, ohýba, zmršťuje a v dôsledku toho získava požadovaný tvar. Difing sa líši od kovania tým, že je vyrobený z plechu nie hrubšieho ako 2 mm.
Dekorácia sa stala virtuóznym umením v rukách najväčších antických sochárov, ako bol Phidias, ktorý obliekal sochy Atény a Héry do zlatých šiat a odlial ich z tenkých zlatých plátov. Starí ruskí zlatníci „vybíjali“ poháre a poháre a naberačky z plechu zlata a striebra, zdobené rytím, rytím a drahými kameňmi.

Razenie mincí- Ide o veľmi unikátnu, nanajvýš umeleckú a zároveň pracnú výrobnú techniku. Drahé kovy sa dajú vyvalcovať na tenké plechy, potom tvar predmetu nadobudne tvar v studenom stave pomocou urýchľovacích kladív. Umelecký výrobok sa často spracováva na podložke (olovo alebo živicová podložka), ktorá sa vyberá v závislosti od stupňa kujnosti kovu. Krátkymi a častými údermi kladiva, za stáleho tlaku a otáčania sa kov poklepáva, kým sa nedosiahne požadovaný tvar. Potom prechádzajú na embossovanie (razenie dekoru). Dekor je razený pomocou pečiatok (oceľové tyče určitého profilu). Výrobky kované z jedného kusu obrobku sú najvyššími umeleckými dielami. Jednoduchšie je pracovať s dvoma alebo viacerými kusmi obrobku, ktoré sa potom spájkujú.
Technickú dokonalosť a plastický efekt vo vysokom reliéfnom reliéfe (najmä v prítomnosti figúr) dosiahli v stredoveku francúzski a nemeckí zlatníci, v 4. storočí talianski a koncom 16. storočia nemeckí majstri. Už vtedy boli teda dosiahnuté hranice možností tejto technológie. Neskôr bol podobný dekor odlievaný a spájkovaný. Už v staroveku sa používalo razenie pomocou pevného modelu, najmä na výrobu figúrok. Zlatý alebo strieborný plech bol natlačený na bronzový alebo železný model a potom z neho odstránený.Razba mincí dosiahla vysokú dokonalosť v predmongolskej Rusi a svoj rozkvet v starovekom ruskom umení 4.-17. storočia. Ďalší rozvoj získal v 18. a 19. storočí. Zachovali sa napríklad prenasledované predmety kultového charakteru od novgorodských mincovníkov z 11. – 12. storočia (rámy ikon a pod.), ktoré jedinečne spájajú znaky ruského a byzantského umenia. Nejde len o ornamentálne kompozície robené honičom z plechu, ale aj o honené liate figúrky. Príklady reliéfneho umenia Vladimírsko-Suzdalskej Rusi siahajú do tejto doby. Z roku 1412 pochádza práca majstra Luciana (skladanie), zhotovená honičkami s niellom, ako aj práce tverských klenotníkov, zhotovené naháňaním na striebornom odliatku. Naháňanie vo vysokom reliéfe vykonávali grécki majstri v Moskve a naberačky a misky sa vyrábali v Novgorode. Obzvlášť veľkolepý rozkvet dosiahlo razenie mincí v 16. storočí, v Jaroslavli sa spojilo s rezbou a rytím a v Nižnom Novgorode obohatilo o liate sochárske detaily. Novgorodskí raziči začali používať razbu mincí s konfetovým pozadím. Rozkvet reliéfneho umenia pokračoval aj v 17. storočí. Objavili sa nové techniky a umelecké črty: od druhej polovice 17. storočia a od začiatku 18. storočia do r.
V Novgorode používajú raziči vrúbkované vzory, v Kostrome sa vyvíja plochá drvená razba striedajúca sa s odlievaním a rezbárstvom, v Jaroslavli dosahuje razba osobitnú nádheru a je zafarbená farebným smaltom.
Umelecké razenie sa delí na dva nezávislé typy prác, ktoré majú kvalitatívne rozdiely vo výrobných technológiách.
1. Naháňanie z listu.
2. Razba odlievaním alebo brnením.
V prvom prípade je nové umelecké dielo vytvorené z prírezu plechu pomocou razenia, v druhom prípade sa iba odhalí a dotvorí umelecká forma, ktorá bola predtým odliata do kovu (alebo z kovu vyrezaná obrónovou technikou). .
Chasing casting alebo obron sa používa v prípadoch, keď je potrebné získať obzvlášť jasnú a zreteľnú razenú formu. Razia najmä odliatky získané odlievaním do hlinených foriem. Moderné nové typy odliatkov (chladové liatie, presné liatie) nevyžadujú embosovanie, pretože odliatky sú veľmi čisté. Pri razbe je potrebné opraviť chyby odliatkov: škrupiny, neodliatky, ako aj výrastky, záblesky a iné chyby, ktoré sú získané deformáciou baniek alebo odlievaním zemnej formy alebo na mieste kovu. ryhy, spôsobené nárazom a eróziou kovového prúdu. V týchto prípadoch sú na odliatkoch nápadné výstupky.
Basma (ražba) je jedinečný vývoj a vylepšenie razenia. Namiesto opakovaných úderov kladivom, ktoré sú potrebné na vyrezávanie zložitých tvarov, sa používajú dosky basma matrix.
Výhodou razenia v porovnaní s razením je rýchlosť výroby výrobkov, ako aj výrazná úspora drahého kovu, pretože basma sa v porovnaní s razením vykonáva na materiáli oveľa menšej hrúbky.
V starovekom ruskom umení technika razenia vznikla v predmongolskom období (X-XI storočia) a používala sa na výrobu reliéfnych polotovarov pre niello a smalt. Basma sa rozvíjala od 15. storočia, no svoj vrchol dosiahla v 16. a 17. storočí. Na razenie basmy sa najskôr vyrobí basma doska (matrica). Ide o nízky monolitický kovový reliéf s jemnými hladkými líniami bez ostrých rohov a ostrých výstupkov, ktoré pri razení prerazia tenký kov. Celková výška reliéfu na starých basmách nepresahuje 1-2 mm, ale v 17. storočí (najmä na jeho konci) niekedy dosahuje 5-6 mm (na veľkých basmách). Proces razenia je nasledujúci: na matricu sa položí tenký plech, ktorého hrúbka nepresahuje 0,2-0,3 mm, predžíhaný a bielený. Potom sa na vrch umiestni olovené tesnenie. Do tejto olovenej podložky sa udiera dreveným kladivom. Pod vplyvom sily je olovo vtlačené do všetkých vybraní matrice, čím sa presne opakuje celý jej reliéf. Kovový plech vložený medzi matricu a olovené tesnenie podlieha rovnakým deformáciám. Po razení sa olovo odstráni a z matrice sa odstráni basma - tenký reliéf, ktorý veľmi presne reprodukuje všetky detaily matrice vrátane textúry. Basma sa trochu líši od matrice v jasnosti vzoru. Na basme sa ukáže jemnejšie, akoby mierne vyhladené. Tento rozdiel je spôsobený hrúbkou listu použitého na razenie. Čím je plech hrubší, tým väčší je rozdiel.
V starovekom ruskom umení sa basmy používali na viazanie rôznych výrobkov, náboženských aj svetských: ikonostasy, rámy a pozadia ikon, knižné väzby, truhlice, rakvy. Basmy boli vyrobené s portrétnymi obrázkami alebo s ornamentálnymi. Obzvlášť často sa používali basmy s opakujúcimi sa vzormi. Na získanie takéhoto ornamentu sa na matrici urobilo iba jedno opakovanie a potom sa počas výrobného procesu basmy po každom razení obrobok posunul o množstvo opakovania a znova sa vytlačil; takéto spoje sú na obrázku jasne viditeľné. hotová basma. Prítomnosťou spojov je ľahké rozlíšiť razenie od razenia.

Kov-plast
Metal-plast je jedným zo starých typov umeleckého spracovania kovov. Túto techniku ​​používali umelci stredoveku, ale rozšírila sa najmä koncom 19. a začiatkom 20. storočia, keď sa výrobky vyrábané touto technikou stali módnymi. V Rusku na celoruskej výstave remesiel v Petrohrade v roku 1913 boli vystavené rôzne kovoplastové diela: naberačky, rakvy, rámy. Vzhľadom na jednoduchosť a dostupnosť techník bola v 20. rokoch zaradená do učebných osnov sovietskej školy. Potom sa však na túto techniku ​​zabudlo a až nedávno sa o ňu opäť zvýšil záujem.
Umelecké diela zhotovené touto technikou vzhľadom pripomínajú plech, no v podstate sa výrazne líšia predovšetkým hrúbkou plechu.
Na razenie sa používajú plechy s hrúbkou 0,5 mm alebo viac a na kov-plast sa používa fólia do 0,5 mm. Hlavný rozdiel medzi kovoplastom je však v samotnom technologickom procese a sade nástrojov. Pri razení sa tvar vytvára úderom kladiva na raznicu a pri kovoplasti sa tvar vytvaruje hladkými deformáciami vykonávanými špeciálnymi nástrojmi, ktoré pripomínajú sochárske stohy.

Gravírovanie
Gravírovanie je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Jeho podstatou je nanesenie lineárneho vzoru alebo reliéfu na materiál pomocou frézy. Technológiu umeleckého gravírovania možno rozlíšiť:
- rovinná rytina (dvojrozmerná), v ktorej
len povrch;
- obrana rytina (trojrozmerná).
Technika plošného rytia je rozšírená vo výtvarnom spracovaní kovov. Jeho účelom je ozdobiť povrch produktu aplikáciou obrysovej kresby alebo vzoru, zložitých kompozícií portrétov, viacfigurálnych alebo krajinných tónov, ako aj vykonávanie rôznych nápisov a typových prác. Gravírovanie zdobí ploché aj trojrozmerné výrobky.
Možnosti plošného gravírovania sú veľmi široké: kresby a grafické práce robené frézou na kov sú ešte jemnejšie a dokonalejšie ako kresby robené ceruzkou alebo perom.
Plošné gravírovanie, pre vzhľad nazývané aj lesklogravírovanie alebo gravírovanie, zahŕňa aj gravírovanie niello, ktoré sa technologicky líši od bežného gravírovania len tým, že sa vykonáva o niečo hlbšie a následne sa vybraný vzor vyplní niello.
Koncom 18. storočia sa na rytie začali používať stroje, ktoré pokryli celý povrch predmetu jednotnými líniami, pravidelnými kruhmi a oblúkmi. Táto technika - giloš - bola prenesená zo sústruženia dreva začiatkom 19. storočia a úplne nahradila remeselné umelecké rytie. Používal sa na gravírovanie puzdier hodiniek, tabatierok a pod.
Pancierové rytie je metóda, pri ktorej sa z kovu vytvára reliéf alebo dokonca trojrozmerná socha. Pri obrannom rytí sú dve možnosti: konvexné (pozitívne) rytie, keď je reliéfny vzor vyššie ako pozadie (pozadie sa prehĺbi, odstráni), hĺbkové (negatívne) rytie, keď je vzor alebo reliéf vyrezaný dovnútra.

Leptanie
Toto je ďalšia technika súvisiaca s grafikou. Podobne ako pri leptaní sa predmet natieral živicou alebo voskom a potom sa naň dekorácia škrabala. Keď bol výrobok ponorený do kyseliny alebo zásady, poškriabané miesta boli vyleptané a povrch okolo nich, často poškodený zásahom nástroja, sa stal matným. Vznikol tak veľmi plytký a jemne vznikajúci reliéf. Táto technika sa používala v skorších dobách pri nápisoch na pohároch, no svoj vrchol dosiahla v 16. storočí.

Technika zdobenia.

Filigránsky- jedinečný druh umeleckého spracovania kovu, ktorý už od staroveku zaujíma významné miesto v šperkárstve.
Termín „filigrán“ je starodávnejší, pochádza z dvoch latinských slov: „phylum“ – niť a „granum“ – zrno. Termín "skenovanie" je ruského pôvodu. Pochádza zo staroslovanského slovesa „skati“ – krútiť, krútiť. Oba pojmy odrážajú technologickú podstatu tohto umenia. Pojem „filigrán“ spája názvy dvoch hlavných primárnych prvkov, z ktorých sa vyrába charakteristika filigránskej výroby, a to, že drôt sa v tomto druhu umenia používa, skrútený, stočený do kordov.
Čím je drôt tenší a čím pevnejšie a strmšie je skrútený, tým je výrobok krajší, najmä ak je tento vzor doplnený o zrno (drobné guľôčky). Najstaršie pamiatky pochádzajú z druhého tisícročia pred naším letopočtom, nachádzajú sa v krajinách Malej Ázie a Egypta. Najstaršie diela filigránskeho umenia sa vyznačujú prevahou obilia, vzácny je hladký a točený drôt.
Výrobky zdobené obilím sú tiež charakteristické pre skýtske umenie.
Obilie tu zostáva typickým motívom filigránskych predmetov 10. a 11. storočia. Takéto predmety boli niekedy takmer úplne pokryté malými zrnami a na malom predmete bolo až šesť tisíc zŕn s priemerom nie väčším ako 0,5 mm.
Od 12. storočia začal vo filigráne prevládať drôtený vzor a obilie nadobudlo druhoradý význam. Ozdoba je vyrobená z krúteného drôtu vo forme špirálových kučier. Všetky tieto práce si naďalej zachovávajú spájkovaný alebo podkladový charakter, to znamená, že vzor je priletovaný na plech.
V 13. storočí sa zvýšila rozmanitosť naskenovaných vzorov. Objavuje sa prelamovaná práca a mnohostranný filigrán.
Tatarsko-mongolské jarmo na dlhý čas spomalilo rozvoj ruskej kultúry, stratilo sa veľa filigránskych techník, najmä metóda spájkovania drobných zlatých zrniek, ktorú len nedávno znovu objavil profesor F. Ya Mišukov, ktorý zistil, že remeselníci používali ako spájku ortuť. Tá v sebe rozpustila zlato, vytvoril amalgám, a potom sa pri zahriatí ortuť vyparila a guľôčky sa pevne spojili s pozadím.
15. a 16. storočie sa vyznačuje novým rozkvetom filigránskeho umenia v Rusku.
História nám zachovala mená klenotníka-skenera Ambróza (15. storočie) a Ivana Fomina.
V 11. a najmä v 12. storočí sa filigrán stal polychrómovaním. Zloženie obsahuje veľa nekovových materiálov (smalt, sklo, drahé kamene).
Do 17. storočia sa výroba filigránskych predmetov sústreďovala v kráľovských, kniežacích a kláštorných dielňach. V 17. storočí sa objavili nezávislí remeselníci a začala sa výroba produktov určených pre širší okruh spotrebiteľov. Objaví sa deľba práce.
V 18. storočí sa spolu s jedinečnými prelamovanými výrobkami, často využívajúcimi krištáľ a perleť, rozšírili domáce potreby: toaletné potreby, škatuľky, vázy. Ako dekoratívny motív sa opäť objavuje zrno.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia už filigránske výrobky vyrábali veľké továrne (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) vo veľkých sériách a pestrom sortimente - boli to najmä kostolné náčinie, drahý riad, toaletné potreby. Technologické techniky v tomto období dosahujú veľkú dokonalosť a profesionálne prevedenie a vyznačujú sa mimoriadnou presnosťou a jemnosťou.
Pre túto dobu bol charakteristický najmä rozkvet reliéfneho prelamovaného filigránu, ktorý sa používal na výrobu rámov na ikony, kde sa z filigránu vyrábali odevy svätých a krajinné prvky: oblaky, stromy, skaly. Do rovnakého obdobia sa datuje aj oživenie prelamovaného filigránu smaltom, takzvaného „okenného“ smaltu.
V modernej výrobe sa filigránové výrobky vyrábajú od začiatku do konca ručne alebo pomocou jednoduchých zariadení: to je špecifickosť tejto techniky.
Existuje široká škála typov a odrôd filigránu, ktoré sú klasifikované nasledovne. Spájkovaný filigrán, kde je vzor drôtu, ako aj zrno priletovaný priamo na plech. Spájkovaný filigrán má tieto odrody:
- pozadie, alebo slepý filigrán, najjednoduchší vzor je priletovaný na plech, niekedy je pozadie dodatočne nastrelené;
- perforovaný alebo pílený filigrán, v ktorom sa po spájkovaní vzoru odstráni pozadie pílením;
- reliéfny filigrán - na reliéf pripravený vopred razením sa priletuje filigránový vzor;
- spájkovaný filigrán so smaltom, alebo cloisonne smalt, v ktorom
po spájkovaní naskenujte všetky medzery medzi vytvorenými priečkami
filigrán, plnený smaltom.
Prelamovaný filigrán je spracovanie, pri ktorom sa vzor pozostávajúci z prvkov vyrobených z drôtu nadpája len k sebe, bez podkladu, čím vzniká druh kovovej čipky a na túto čipku sa pripája zrno použité v týchto prípadoch. Prelamovaný filigrán má tieto odrody:
- plochý ažúrový filigrán - celý predmet je plochá (dvojrozmerná) čipka tvorená drôtenými časťami spájkovanými dohromady v jednej rovine;
- prelamovaný filigrán so smaltom alebo „okenným“ smaltom, - otvory, bunky medzi naskenovanými časťami sú vyplnené priehľadným priesvitným smaltom, tvoriacim akoby miniatúrne farebné vitráže.
- sochársky reliéfny prelamovaný filigrán - výrobok je sochársky, trojrozmerný reliéf (niekedy vysoký reliéf) vytvorený z prelamovaného filigránu;
- mnohostranný alebo zložitý filigrán, - filigránový vzor pozostávajúci z
dva alebo viac plánov spájkovaných jeden na druhom, to znamená, že keď sa nový vzor ležiaci v inej rovine preloží a prispájkuje na spodný vzor, ​​ktorý slúži ako pozadie, možno naň postaviť tretí plán atď.
Objemový filigrán. Patria sem trojrozmerné predmety vyrobené filigránskymi technikami: vázy, šálky, podnosy, rakvy, škatule, trojrozmerné obrazy vtákov, zvierat, architektonické formy. Takéto výrobky sa vyrábajú z jednotlivých častí, ktoré sa potom zostavujú do celej kompozície.
V súčasnosti môžu byť filigránové výrobky replikované odlievaním a galvanoplastikou. Pečiatky sa môžu použiť len na reprodukciu filigránového pozadia.

Smaltovanie
Smalt je sklovitá stuhnutá hmota anorganického, prevažne oxidového zloženia, niekedy s kovovými prísadami, vytvorená čiastočným alebo úplným roztavením, nanesená na kovový základ.
Najstaršie známe smaltované šperky boli nájdené v Grécku a pochádzajú z roku 1450 pred Kristom. Na ostrove Cyprus boli objavené dva prívesky v tvare kvetu vyrobené technikou filigránskeho emailu, vyrobené okolo 10. storočia pred Kristom.
Výrobky so smaltom. Koniec XIX - začiatok XX storočia.
Egyptský vplyv je jasne viditeľný vo forme a technike prevedenia.
Diadém s listami a kvetmi zdobenými smaltom (7. storočie pred Kristom) bol nájdený v Azerbajdžane. Od prvej polovice 6. storočia pred Kr. Grécke šperky boli pokryté bielym, tmavomodrým, tmavozeleným a bledo tyrkysovým smaltom.
Od 3. storočia pred Kr. Dostali sa k nám malé kovové prívesky v tvare kvapky, celé pokryté smaltom. Pravdepodobne boli ponorené do roztaveného farebného skla.
Napriek kusým informáciám možno tvrdiť, že vo východnom Stredomorí už v prvom tisícročí pred n. sklo bolo natavené na kov a tieto grécke šperky boli zdobené farebným smaltom. Napriek tomu, že tieto prvé pokusy technickými charakteristikami zodpovedali smaltovaniu, boli stále len formou polychrómovaného obohatenia kovovej výzdoby, intarzovanej leštenými doštičkami z drahých kameňov, smaltu alebo skla, vlepenými do priehlbín alebo spájkovaných priečok.
Prechod od intarzie k smaltu mohol nastať tam, kde boli dostatočne vyvinuté technické predpoklady na spracovanie kovov a výrobu taviteľného skla. Ak hľadáme pôvod smaltovania, potom by sme nemali hovoriť o prvom kuse skla nataveného na kov, ale o hromadnej výrobe kovových výrobkov v kombinácii s farebným sklom.
Egyptské vložky z okrasných kameňov na princípe cloisonnských emailov boli známe už za 5. dynastie (v rokoch 2563 až 2423 pred Kristom). Figurálne obrázky, písané znaky a ozdoby boli vyrobené zo zlata vo forme priehlbín a potom vyplnené drahými kameňmi a smaltom. Dizajn s hladkými, nedelenými farebnými plochami pomohol pochopiť staroegyptskú maľbu. Práve táto technika mala veľký význam pre ďalší vývoj šperku, keďže pripravila obohatenie ušľachtilého kovu o farebný dokončovací materiál.
Cely boli odrazovým mostíkom tak pre vzhľad kamenných osád, ako aj pre neskoršie cloisonné a champlevé emaily. Články sa vyrábali spájkovaním priečok, ozdobné kamene a smalt sa spracovávali do tvaru článkov a fixovali živicou, neskôr sa začali v článkoch fixovať lepidlom. K skutočnému smaltu teda zostával ešte malý krôčik: bolo potrebné zahriať celý výrobok a roztaviť sklenený prášok, kým sa nedosiahol hladký povrch. Až v 6. storočí pred Kr. Gréci začali systematicky taviť smalt na svoje zlaté šperky. Tým vytvorili základ pre farebnú úpravu kovu kameňom. Na rozdiel od gréčtiny zostávajú egyptské šperky vždy prísne rovinné: drahé kamene umiestnené vo výklenkoch stoja na jednej úrovni s keramikou a farebnými sklenenými doskami ako mozaikové komponenty celkovej kompozície.
Grécko-rímske šperky sa vyznačujú výraznou plasticitou. Zdôrazňujú ho zvýraznené farebné efekty: jednofarebné drahé kamene aj tavené farebné sklo.
Už v 5. storočí pred Kr. Keltské kmene, ktoré obývali časti Francúzska a Británie, vyvinuli úplne iný typ smaltu – champlevé smalt. Najprv to bolo len tavené nepriehľadné červené sklo, ktoré sa používalo namiesto vtedy bežných koralových vložiek. Nepriehľadný smalt sýtej farby bol tesne pritlačený k sebe, oddelený úzkymi priečkami. Táto metóda sa používala na zdobenie šperkov, nádob, zbraní a častí konských postrojov.
Na obohatenie farby drahých šperkov používali nemeckí klenotníci (od 4. do 7. storočia) ako vložky farebné kamene a farebné sklo, pričom uprednostňovali červený almandín. Zároveň boli veľmi dobre vyleštené tenké almandínové platne. Almandíny v niektorých výrobkoch sú upevnené zelenými sklenenými doskami v mriežke zlatých priečok, avšak bez podstavca. Na zadnej strane je jasne vidieť, že sklenené dosky sú zaletované do rámov. Takže už môžeme hovoriť o „okennom“ smalte.
Rozvoj vedy a techniky viedol v 8. storočí k tomu, že sa v 8. storočí objavil byzantský smalt cloisonne, ktorý veľmi rýchlo dosiahol najvyššiu dokonalosť, ktorý sa používal nie ako prostriedok na napodobňovanie kameňov, ale ako samostatná výtvarná technika bez spojenia s minulosťou.
Práve tie byzantské sa považujú za klasické príklady emailov a nie úplne iné keltsko-rímske emaily champlevé, ktoré sa objavili o 500 rokov skôr, a nie egyptské kamenné vložky na princípe cloisonné emailov.
Spracovanie drahých kovov bolo vysoko rozvinuté v neskoroantickej Byzancii. Objavili sa technické predpoklady na spojenie skla a kovu. Byzantský smalt sa tak vyvinul v úplne novej kvalite ako vizuálne médium. Za rozkvet sa považuje obdobie pred 12. storočím.
Skúsenosti z Byzancie mali rozhodujúci vplyv na vývoj emailov v Európe v stredoveku. Začiatkom 10. storočia bola v Kyjevskej Rusi vyvinutá pôvodná technika cloisonného emailu. Z tej doby sa zachovalo pomerne veľa príkladov smaltovanej a filigránskej práce, ktorá je pozoruhodná svojou jemnosťou technického a umeleckého prevedenia. Z tenkých zlatých drôtených nití bol na povrch predmetu nakreslený vzor, ​​ktorého najmenšie bunky boli vyplnené smaltom rôznych odtieňov.
Od 12. storočia sa champlevé smalt preslávil ako umelecká metóda zdobenia kostolného náčinia farebnými figurálnymi a ornamentálnymi motívmi. Najvýznamnejšie dielne sa nachádzali na Rýne a vo francúzskom meste Limoges. Limoges sa vyvinulo na popredné centrum hromadnej výroby kostolných tabúľ s použitím rôznych typov smaltu. Prvenstvo si udržal až do 16. storočia. Ďalším stupňom vývoja tejto techniky, ktorý sa datuje od začiatku 14. storočia, bol smalt v honenom reliéfe. Postavy boli vyhotovené v plochom reliéfe, po celej ploche bol aplikovaný priehľadný smalt. Cez email záhadne presvital obraz, ktorého plasticitu ešte zvýrazňovali rozdielne hrúbky vrstiev emailu.
Renesancia dosiahla svoj vrchol na ekonomickom základe vznikajúcich kapitalistických vzťahov. Obzvlášť veľký rozvoj zaznamenala vo všetkých oblastiach remeselnej výroby. Potreba zdôrazňovať svoje spoločenské postavenie luxusným oblečením a drahými šperkami bola charakteristická najmä pre druhú polovicu 15. storočia. V porovnaní s príkladmi gotického umenia je nápadná živá rozmanitosť výzdoby. Na pomerne malej ploche dominuje presýtený ornament, čiastočne pokrytý emailom, s inklúziami farebných kamienkov a perál a reliéfnymi postavami z emailu. Dominantnou technikou emailovania bol objemový reliéfny email.
Začiatkom 15. storočia sa objavila úplne nová technika – maľovaný smalt. Pomocou jemne mletých farebných emailov sa obraz nanášal na jednofarebný emailový základ a farby sa nanášali bez deliacich priečok. V Taliansku bolo niekoľko dielní, kde sa táto metóda používala, no Limoges sa v 15.-16. storočí stalo centrom vývoja novej technológie. V 16. storočí sa vyvinula typická technika limogesských majstrov – grisaille email, teda email v šedých tónoch. Obraz bol nanesený bielym emailom na dosku natretú čiernym alebo tmavým emailom. V závislosti od hrúbky vrstvy viac alebo menej presvitá tmavá farba, výsledkom čoho sú šedé podtóny. Ďalšia metóda je založená na grafických technikách: čierny základ bol pokrytý tenkou vrstvou bieleho smaltu, poškriabaný
vo zvlhnutom stave sa urobila kresba a obraz dostal plasticitu tieňovaním. Potom bol smalt vypálený. Technikou smaltu Limoges sa najskôr zobrazovali len výjavy z Biblie, v polovici 16. storočia sa do popredia dostali motívy talianskej renesancie. Potom začali pokrývať rôzne nádoby smaltom Limoges. Osobitnú skupinu tvoria konvexné nádoby s charakteristickým vzorom, ktorých smaltovaný povlak sa zvyčajne nazýva benátsky smalt, pretože sa verilo, že bol vyvinutý v Benátkach. Hovoríme o razených a smaltovaných nádobách, do smaltu sú zatavené zlaté kytice, rozety a listy. Tieto výrobky sa objavili v prvej polovici 16. storočia.

Dekoratívne spracovanie
Popis dekoratívnej úpravy výrobku musí obsahovať údaje o umiestnení, jednotlivých rozmeroch, množstve a vlastnostiach prvkov umeleckého spracovania. Typické prvky zahrnuté vo všeobecnom opise sú uvedené nižšie.
1. Rohož.
2. Černenie.
3. Oxidácia.
Matting
Matný alebo štruktúrovaný povrch výrobkov sa považuje za povrch, ktorý sa líši od lešteného a nesie dekoratívnu záťaž.
Povrchová štruktúra môže byť jemne jamkovaná, jemne lemovaná alebo matná. Najčastejšie sa využíva efekt kombinovaného spracovania textúry s leskom. Plochy textúrovaného povrchu sa získajú pomocou tvarovanej kôry výrobkov, lešteného povrchu (predúprava pracovnej plochy razidla pieskovaním), leptaním v rôznych kyslých zloženiach, mechanickým matovaním (brúskou, mletou pemzou, kefovaním) .

Černenie
Niello (zliatina s nízkou teplotou topenia v zložení: striebro, meď, olovo, síra) sa nanáša na výrobok pripravený pre niello, to znamená s vrúbkami s vyrytým vzorom. Hĺbka vzoru je v rozmedzí 0,2-0,3 mm v závislosti od veľkosti produktu. Povrch výrobku, ktorý nie je pokrytý niello, musí byť vyleštený, bez stôp, škrabancov a iných defektov.

Oxidácia
Výrobky zo striebra a postriebrené sú oxidované (spracované) chemicky aj elektrochemicky. Procesy chemickej a elektrochemickej bezfarebnej oxidácie sa uskutočňujú v roztokoch a elektrolytoch, ktorých hlavnou zložkou je dvojchróman draselný. V procese oxidácie farieb sa výrobky farbia v rôznych odtieňoch: modrá, čierna, šedá, tmavo hnedá atď. Aby mali filmy krásny lesk, sú zoxidované produkty kefované mäkkými mosadznými kefami. Zoxidovaný povrch by mal byť rovnomerne matný, bez rozdielov vo farebných odtieňoch.

Galvanické pokovovanie
V klenotníckom priemysle sa zlato, striebro a ródium používajú ako galvanické povlaky. Na galvanických povlakoch môžu byť nepatrné stopy kontaktných bodov so zariadeniami pod prúdom, ktoré nenarúšajú vrstvu povlaku a nezhoršujú vzhľad výrobku.

Zoznam použitej literatúry.
Nona Dronová. Adresár-encyklopédia. "šperky"
Vydavateľstvo Klenotník.
M. M. Postniková – Loseva, N. G. Platoňová, B.L. Uljanov "Zlato a strieborné kováčstvo 15.-20. storočia."

Pozor! Všetky materiály na stránke patria autorovi.
Akékoľvek použitie iba s odkazom na stránku
Akékoľvek iné použitie je zakázané a trestné zo zákona.