Istoria modei secolului XX. Ce este moda - unde a început istoria modei și stilului, moda femeilor moderne Istoria dezvoltării modei în lume

Istoria modei este o componentă a întregii dezvoltări a civilizației umane, care caracterizează foarte colorat fiecare eră individuală. În zorii evoluției, îmbrăcămintea protejează o persoană și asta a fost suficient. Curând funcția de protecție a fost completată de una estetică. Așa s-a născut treptat însăși conceptul de „modă”. Acest articol va vorbi despre cum a apărut moda și cum s-a dezvoltat.

Roma antică

Pentru civilizația occidentală, istoria îmbrăcămintei la modă a început odată cu epoca romană. Locuitorii Romei au continuat tradițiile vechilor egipteni și, de asemenea, au început să dedice o culoare separată de ținută fiecăreia dintre zeitățile lor, iar robele violet nu puteau fi purtate decât de patricieni. Toga romană a devenit un exemplu de cod vestimentar. Oamenii aveau voie să intre în Senat, curte sau stadion doar purtând astfel de haine. O versiune simplă a halatului a fost făcută din in sau lână. Togele scumpe erau făcute din fire de mătase sau de aur.

Îmbrăcămintea în Evul Mediu

Mai departe, istoria modei ne duce în Evul Mediu. După ținuta maiestuoasă a patricienilor romani, ținutele nobilimii din Evul Mediu timpuriu arată foarte simple, mai degrabă sărace și fără chip. Acest fapt are propria sa explicație - funcționalitatea hainelor este pe primul loc aici.

Să vorbim despre hainele oamenilor de rând. Elementul principal de garderobă aici este o cămașă lungă. Mai mult, atât bărbații, cât și femeile le poartă. Firele pentru țesături sunt fabricate din următoarele materiale naturale:

• cânepă;
• urzica.

Aici vă puteți aminti de basmul lui Andersen, în care o soră îi coase o cămașă pentru fratele ei din această plantă. Situația se schimbă dramatic după începerea cruciadelor. Oamenii de știință consideră că secolele XI-XII sunt perioada în care au apărut primele indicii de modă.

Comunitatea europeană a fost foarte transformată de la începutul cruciadelor. În acest moment a apărut moda feminină. Apare un cult al corpului feminin. Acest lucru este afișat într-un efort de a-i sublinia frumusețea și grația. Apar decolteurile, rochiile se potrivesc. Mânecile lungi subliniază grația mâinilor femeilor și mișcările fine. Imaginea feminină devine blândă, aerisită și contrastează puternic cu brutalitatea masculină.

Puțin mai târziu, în moda femeilor există tendința de a purta lucruri incomode de dragul „frumuseții”. De câteva secole, următoarele lucruri ciudate au devenit la modă:

1. Coifuri în formă de con, dintre care unele ajungeau la un metru înălțime.
2. Pantofi cu degete foarte curbate care trebuiau legate.
3. Trenuri incredibil de lungi care erau purtate exclusiv de nobilimi.

Un salt uriaș în dezvoltare a avut loc în secolul al XIV-lea în Franța. Aici au apărut primele fabrici de cusut și au învățat să taie și să modeleze haine. Au apărut concepte precum săgeți și pliuri.

Moda Renașterii

Renașterea își aduce contribuția la istoria îmbrăcămintei. În acest moment, doamnele europene poartă pălării ciudate în formă de con, de care este atașată un tren de material aerisit.

În timpul Renașterii, a existat o tendință de a purta fuste cadru. Pe valul de popularitate, au ajuns la 7 metri în diametru. Sunt aduse la modă de Ioana Portugaliei, care a vrut astfel să-și ascundă sarcina nelegitimă.

O nouă tendință o reprezintă fantele la rochiile de damă, prin care se vede maioul. Era la modă atât printre doamne, cât și printre bărbați.

La dezvoltarea modei au contribuit și spaniolii. Această națiune, mai mult decât toate celelalte, se caracterizează printr-o anumită rigiditate. De la mijlocul secolului al XVI-lea, Spania a devenit o țară care stabilește tendințe. Rochiile foarte decoltate lasă loc ținutelor de damă cu gulere mari amidonate. Există multe straturi care apar sub fuste. A apărut conceptul de parfum, de care erau foarte pasionați atât bărbații, cât și femeile. Apropo, aspectul său a fost dictat de faptul că era greu de spălat în fiecare zi și am vrut să ascund mirosul neplăcut.

Curiozități la modă ale Renașterii

Nicio epocă nu este completă fără ciudatenii la modă. Cei mai amuzanți au fost pantalonii umflați. Aveau formă scurtă și rotundă. Interiorul acestui tip de îmbrăcăminte bărbătească era umplut cu câlți.

Moda perucilor

Despre perucile uriașe care erau în tendințe în timpul lui Ludovic al XIV-lea se spunea că ar fi o casă pentru șoareci și diverse insecte. Să vorbim mai detaliat despre de unde a venit moda perucilor. Există o versiune conform căreia au apărut după ce regele francez a fost stropit cu pată de la o fereastră în timpul unei plimbări. În acel moment, oamenii le-au turnat calm, avertizându-i de trei ori strigând: „Atenție!” Există o versiune că după aceasta populația a început să-și acopere capul cu glugă. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, această parte a îmbrăcămintei a trecut bufonilor și plebeilor. Prin urmare, nobilimea a decis să-și protejeze capetele într-un mod atât de complicat ca purtând o perucă uriașă.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, pălăriile cu boruri largi au intrat în modă. Erau frumoase, dar complet impracticabile. Amintiți-vă de mușchetarii din Franța și de regaliștii din Marea Britanie.

Primele reviste de modă

În secolul al XVII-lea, titlul de trendsetter a trecut din nou în Franța. La Paris au început să apară reviste cu tendințe, care acum erau urmărite în întreaga lume. Tendințele modei au început să se schimbe mult mai repede. Croiala rochiilor a devenit mai lejer. Parizienii au fost primii care au purtat breton. Perucile nu au ieșit din uz, dar acum erau făcute din păr natural.

moda ruseasca

În același timp (secolul al XVII-lea), conceptul de modă a apărut în Rusia, dar nu a fost atât de uimitor, deoarece la acea vreme decretul regal stabilea o interdicție a tuturor lucrurilor de peste mări și străine. Petru cel Mare s-a dovedit a fi un mare fashionist. Când puterea a trecut în mâinile lui, a început să impună tendințele modei din Germania cetățenilor țării sale. El a emis chiar un decret cu ce anume ar trebui să poarte curtenii săi. Reviste de modă au apărut în Rusia în 1779. Acum puteau fi folosite pentru a urmări modul în care moda se schimba în întreaga lume.

Primul creator de modă

Profesia de artist care creează costume a apărut în 1820. Istoricii modei moderne consideră că această dată este anul apariției modei oficiale. Nevoia unui designer de costume a apărut în Anglia când industria vestimentară a atins proporții atât de impresionante, încât era nevoie de un astfel de specialist.

Primul creator de modă a fost Charles Frederick Worth. A lucrat în Marea Britanie, dar a decis că merită mai mult și a plecat la Paris în 1845. În Franța, lucrează de cinci ani într-o companie care coase și vinde ținute gata făcute. După ce a acumulat ceva experiență, își asumă un risc și își deschide propriul salon de îmbrăcăminte gata făcută. Worth nu devine celebru imediat.

Faima de trendsetter i-a venit după ce soția lui Napoleon, Eugenia Montijo, a atras atenția asupra rochiei pe care Charles i-a făcut-o soției ambasadorului austriac. Ținuta părea ceva neobișnuit și nepământean, deoarece Worth folosea iarbă, sclipici, tul, inimioare roz și muguri de margarete ca decor.

Să rezumam: ce s-a schimbat în modă de la apariția New Age?

Schimbările radicale încep odată cu perioada revoluțiilor burgheze:

1. Pantalonii pentru bărbați au început în viață datorită Clubului Jacobin.
2. Pe vremea lui Napoleon, tradițiile antichității au revenit în apă.
3. Principalul atribut al feminității - corsetul - apare în 1880.
4. În secolul al XIX-lea, a avut loc un alt eveniment în istoria modei: bărbații aveau acum o jachetă.
5. Moda pălăriilor se dezvoltă într-un ritm ireal. În timpul sezonului, aproximativ 30 de modele actuale sunt înlocuite:

• capace;
• pălării bibi;
• turbane;
• beretele

Oh, acest secol al XX-lea...

Istoria modei nu evoluează doar aici. Ea se mișcă cu salturi. Există o descoperire asurzitoare în dezvoltarea sa. Odată cu apariția dansurilor precum Charlestonul și tangoul, volumul rochiilor a fost redus, iar lungimea fustelor a fost mult redusă.

În zilele noastre este foarte greu să întâlnești o fată cu o împletitură. Majoritatea domnișoarelor își tund părul scurt și poartă pălării cochete, de exemplu, „lalele”. Legendara Coco Chanel devine un trendsetter. Ea prezintă lumii acel lucru de care nicio garderobă a unei doamne care se respectă nu se poate lipsi - rochia neagră.

Primul sutien

Sutienul a fost brevetat pentru prima dată în 1903 sub denumirea de „suport pentru bust”, dar în acel moment nu a primit recunoaștere și distribuție, deoarece corsetele încă se purtau la acea vreme. Pur și simplu nu era nevoie de el. Această lenjerie a fost folosită pentru prima dată în 1910 în costumele lui Bakst pentru producția de Șeherazade.

Aceste modele erau moi, designul lor nu ridica bustul, ci doar îl susținea. La acea vreme, moda nu necesita acest lucru, deoarece figurile băiețești pentru femei erau în tendințe. Tendința modei a fost numită „le garcon”.

Boom-ul modei și frumuseții slave în Europa

Paradoxul este că, în timp ce în Rusia, după Revoluția din octombrie, moda pentru tot ceea ce era etnic era eradicată, în Occident s-a îndreptat către tradițiile rusești. Toate acestea se datorează emigranților talentați care s-au ascuns aici și au început să-și împărtășească cunoștințele și priceperea în confecţionarea hainelor.

Europenilor le-a plăcut foarte mult o astfel de coafură ca un kokoshnik. La un moment dat, pălăriile de culoare roșu aprins, stilizate ca ea, chiar au intrat în modă.

Ce a făcut să iasă în evidență stilul de îmbrăcăminte rusesc?

Caracteristicile stilului rusesc:

1. Închidere înclinată.
2. Broderie cu imitație de ornament popular rusesc.
3. Rochii de mătase vopsite cu coloranți strălucitori de anilină care semănau cu atele rusești.
4. Un guler ridicat, care a fost supranumit boier.
5. Paltoane lungi, largi, decorate cu blană și broderii incredibil de frumoase.

Femeile ruse au început să deschidă artele (ateliere) în Europa. Mai târziu, au apărut primele case de modă rusești cu drepturi depline, care s-au specializat exclusiv în stil popular. Acesta a fost stabilimentul care a purtat numele „Paul Caret”. Fondatorul său la Londra și apoi în capitala Franței a fost prințesa Lobanova-Rostovskaya.

În Occident, broderia cu mărgele, care era executată de meșteșugari rusești, era cea mai apreciată la acea vreme. Cea mai mare casă de modă slavă a fost un stabiliment numit „Iteb”. Acum această clădire găzduiește sediul TM L'oreal Paris.

Modele de modă rusești în Europa

Datorită frumuseților rusești, care nu au ezitat să apară pe catwalk și să devină trendsetters, meșteșugul unui model de modă a încetat să mai fie ceva rușinos. Datorită emigranților, atitudinea societății față de modele s-a schimbat.

Aristocrații, care au fugit de revoluție și au fost forțați să-și câștige propria pâine cu propria lor muncă, au devenit cu demnitate primele așa-zise top modele ale unor astfel de case de modă legendare precum Lanvin, Chanel și Poiret. Doamnele ruse au uimit publicul prin maniere, educație excelentă, cunoaștere a limbilor străine, frumusețe și rafinament. Au ridicat profesia de modele la înălțimi.

Astăzi m-am uitat prin diferite fotografii retro care descriu istoria vieții oamenilor și apoi m-am gândit că ar fi frumos să mă uit la fotografii care țin de modă, să văd cum s-a schimbat, cum, interesant, fetele la modă se îmbrăcau atunci. Și m-am hotărât, de ce să nu fac o recenzie a modei după deceniu. Permiteți-mi să fac imediat o rezervă că nu voi da exemple de femei care au fost populare la un moment dat; este mai bine să le acordăm o atenție deosebită. Să discutăm doar despre modă.

Să începem cu anii 10 ai secolului XX.

Corsetele rețin femeile de ani de zile, făcându-le figurile mult mai frumoase și mai grațioase și făcând viața mai grea. Incapacitatea de a inspira și expira din nou, bolile constante din cauza „cochiliilor” prea strânse - toate acestea au făcut ca corsetul, deși un element semnificativ al epocii, să fie foarte neplăcut.
Prin urmare, în 1906, femeile din întreaga lume au expirat literalmente - un couturier pe nume Paul Poiret a propus pentru prima dată să poarte rochii cu o croială simplă, fără corsete. Foarte curând, astfel de rochii au intrat în modă - de aceea cei zece ani sunt amintiți ca anii „eliberării” femeilor de opresiunea unuia dintre cele mai incomode articole de îmbrăcăminte, iar Paul Poiret a devenit un adevărat salvator pentru doamnele de înaltă. societate.

În zeci, șicul rusesc era la modă - „Anotimpurile rusești”, care au fost aduse la Paris de celebrul Serghei Diaghilev, au avut un succes uriaș. Balet, operă, artă, expoziții - toate acestea au fost însoțite de un număr imens de recepții la care doamnele noastre au putut adopta arta haute couture de la parizieni.

Atunci au început să intre în modă toate atributele familiare ale „vieții șic” din garderobă - femeile și-au dezvăluit umerii, au început să poarte toalete cu aspect foarte budoir, decorându-le cu un număr mare de evantai cu pene, bijuterii prețioase și accesorii strălucitoare.
Trecem lin la moda anilor 20

În această perioadă, sporturile și figurile sportive masculine au intrat în modă cu pași încrezători, în timp ce formele feminine au început să-și piardă treptat din relevanță și popularitate. Ideala este o doamna slaba, cu soldurile inguste, fara nici cea mai mica nuanta de bust sau alta rotunjime. Celebra Gabrielle Chanel poate fi numită o reformatoare de modă și o revoluționară a acestei perioade. Alături de ea, au fost create haine la modă în case de modă precum Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, casa de modă din blană „Jacques Heim” și altele.

Motivele egiptene au început să devină la modă în anii 1920. Modelele designerilor au fost decorative, cu o abundenta de decoratiuni si broderii in stil zig-zag. Acest stil a fost numit „Art Deco” și a venit de la numele expoziției de artă decorativă și industrială modernă din Paris în 1925.

Era un stil de a decora și împodobi lucrurile. Elementele decorative au fost prezente pe mobilier, ustensile de bucătărie și rochii pentru femei.

Au intrat la modă pantofii împodobiți cu broderii sau aplicații, împodobiți pe gustul couturierilor populari din acea vreme. „Art Deco” este un stil eclectic în care exotismul abstract african este amestecat cu formele geometrice ale cubismului; materiale netradiționale ieftine și simple sunt amestecate cu materiale tradiționale scumpe de bună calitate.

O astfel de combinație de lucruri incompatibile, amestecate într-un singur stil.

Ca rezultat, caracteristicile modei anilor 20:
- elementele principale ale îmbrăcămintei sunt, desigur, rochiile, costumele cu croială dreaptă;
- plisatul este la modă;
- o haină la modă, cu croiala dreaptă, care se îngustează spre jos și cu guler de blană;
- sunt la modă pantalonii de pijama și pijamale, care se purtau la plajă în acea perioadă;
- au aparut primele costume de baie pentru femei - o revolutie in moda de plaja;
- hainele au fost realizate din materiale mai accesibile, iar tricotajele au devenit o descoperire;
- stilul sportiv este la modă, nu apar doar pantalonii, ci și pantalonii scurți;
- aspectul clasicei rochițe negre Chanel.

moda anilor 30

În aceste vremuri, tăierea hainelor a devenit mai complexă. Calitatea articolelor de îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte produse în serie s-a îmbunătățit considerabil. Hollywood-ul este un trendsetter în SUA. Dar și aici au început să apară firme care tranzacționau folosind cataloage trimise prin poștă. Aceste companii au distribuit modele noi de modă în milioane de exemplare.

Fustele lungi au devenit standardul modei în vremurile de criză a anilor treizeci. În 1929, Jean Patou a fost primul care a oferit rochii și fuste lungi, a căror talie era la locul lor. După această inovație, toate casele de modă și-au prelungit modelele în două etape. La început, lungimea rochiilor și fustelor a ajuns la jumătatea gambei, iar puțin mai târziu a scăzut aproape până la gleznă. Doamnele care urmează tendințele modei și-au lungit independent hainele. Au cusut pene și diverse volanuri.

O piesă vestimentară foarte populară în anii 1930 a fost costumul de stradă pentru femei, care a venit într-o mare varietate de variații. Îmbrăcămintea exterioară - paltoanele și jachetele - s-au remarcat prin eleganța lor extraordinară și varietatea stilurilor.

Fiecare tip de îmbrăcăminte, inclusiv un costum, a fost caracterizat printr-o mare varietate de linii de formă și finisaje. Croiala costumelor a devenit mai complexă și a început să se bazeze pe geometrie, dând claritate siluetei.

Detaliile decorative și decorațiunile au fost utilizate pe scară largă în costum. O pălărie, geantă de mână, mănuși și pantofi - asta ar fi trebuit să fie în aceeași schemă de culori. Accesoriile au fost selectate foarte strict. De regulă, erau negre sau maro, iar vara erau albe.

Accesoriile astfel selectate se potriveau cu ușurință oricărei rochii sau costum, ceea ce era relevant în perioada crizei. În moda anilor 30, accesoriile au jucat un rol imens. La urma urmei, majoritatea femeilor din acei ani nu-și puteau permite altceva decât o pălărie sau o geantă de mână.

moda anilor 40

Tendința dominantă a modei de la începutul anilor 40 a fost fustele lungi cu mai multe straturi, fundițele uriașe pe haine, uneori cu adaos de dungi verticale și mânecile umflate. Este de remarcat faptul că la acea vreme, îmbrăcămintea în dungi era cea mai populară. Pe măsură ce a izbucnit războiul și lumea a devenit militarizată, moda în anii 1940 a suferit schimbări semnificative. Femeile nu mai au timp să se gândească la machiaj și la completarea garderobei.

În această perioadă, aspectul ținutelor a fost simplificat semnificativ până la minimalism în orice. Țesăturile naturale nu mai sunt folosite în scopuri civile. Au început să fie produse și cusute haine pentru femei din mătase acetat și viscoză.

Modelele florale revin la modă: ornamentele și florile mici au devenit principalul decor al țesăturilor și rochiilor din acest material. A devenit imposibil să coaseți bluze și cămăși din țesătură albă, așa că manșetele și gulerele au început să fie introduse în modă. Stilul militar, care este și astăzi popular, a devenit o descoperire a perioadei de război.

Totodată, a fost lansat un nou model de pantofi: pantofi cu toc stiletto.

De asemenea, noua a fost producția de bluze cu gât înalt; aceste modele cu gât înalt au primit recunoașterea meritată de la fashionistele acelor vremuri.

moda anilor 50

În anii de după război, diferențele sociale s-au agravat vizibil. Soțiile s-au transformat din nou într-un simbol al bunăstării soților lor, ca un fel de vitrină pentru ceilalți. Un ritual obligatoriu pentru fiecare femeie este vizitarea unui salon de coafură și aplicarea machiajului. Femeia ideală, chiar dacă nu lucra nicăieri și era gospodină, trebuia să fie pe deplin pregătită deja dimineața devreme: cu o coafură perfectă, în tocuri și machiaj, stai la aragaz sau aspiră covorul.

Chiar și în Uniunea Sovietică, unde stilul de viață era semnificativ diferit de cel occidental, era obișnuit să-ți coafezi părul la coafor sau permanentă cel puțin o dată pe săptămână, ceea ce a început să devină la modă cu o rapiditate deosebită.

Stilul anilor '50 a contrastat silueta clepsidrei cu silueta clară, cu umerii largi, care era populară în anii războiului. Astfel, existau cerințe speciale pentru silueta: umerii înclinați, talia subțire, șoldurile feminine rotunjite și sânii luxurianți.

Pentru a îndeplini aceste standarde, femeile purtau corsete de constricție, puneau țesături sau vată în sutiene și își strângeau burtica. Imaginile frumuseții acelor vremuri au fost: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Printre populația tânără, standardele au fost Lyudmila Gurchenko și alții.O femeie la modă și stilată în stilul anilor 50 semăna cu o floare în siluetă: o fustă pufoasă până la podea, sub care se purta o jupon cu mai multe straturi, tocuri stiletto înalte, nailon ciorapi cu cusătură. Ciorapii erau un accesoriu obligatoriu pentru a completa aspectul și erau extrem de scumpi. Dar femeile au făcut eforturi mari pentru a arăta atractive și a se simți ca niște frumuseți care urmează tendințele modei. Era greu să cumperi țesături la acea vreme; nu se vinde mai mult de o anumită cantitate de persoană, aprobată de normele din acele vremuri. Pentru a coase o fustă pentru a se potrivi „noii siluete”, a fost nevoie de nouă până la patruzeci de metri de material!

moda anilor 60

Legendarii ani 60 sunt cel mai strălucitor deceniu din istoria modei mondiale, liber și expresiv, o perioadă de procesiune solemnă a așa-numitei modei tineretului.Noul stil avea nevoie de noi coafuri. Și din nou Londra a fost înaintea Parisului în ceea ce privește ideile inovatoare. În 1959, a fost lansat filmul francez „Babette Goes to War” cu Brigitte Bardot în rolul principal. O coafură ciufulită lejer cu un pieptene, în ciuda faptului că fashionistelor le ia mult timp să o creeze, devine super populară.

Accesoriile au devenit foarte populare: coliere din margele mari, bijuterii voluminoase, „macro” care acoperă jumătate din față.

La Londra s-a născut cea mai scandaloasă îmbrăcăminte a anilor şaizeci - fusta mini, simbol al emancipării şi al revoluţiei sexuale. În 1962, legendara Mary Quant și-a arătat prima ei colecție de articole de mini-lungime. Noul stil, numit „Stil Londra”, a cucerit foarte repede tinerii din întreaga lume.

Anii 60 sunt epoca sinteticelor și a tot ceea ce este artificial. Țesăturile sintetice sunt larg răspândite în moda de masă - sunt considerate cele mai confortabile și practice, deoarece nu se încrețesc și sunt ușor de spălat, în plus, sunt ieftine.

Moda din acea vreme a favorizat nefiresc - gene false, peruci, posturi, bijuterii. Ghetele de dama inalte cu toc joase, cu varf rotunjit ingust sau lat din piele sau material sintetic, numite go-go, devin super populare. Cizmele s-au răspândit odată cu apariția modei pentru lungimi mini și stilul de dans cu același nume.
Moda de la sfârșitul anilor 1960 a fost influențată de mișcarea hippie. Tinerii s-au opus diferențelor sociale și de clasă, discriminării rasiale și războiului. Prin înfățișarea lor, hipioții și-au subliniat respingerea normelor culturii oficiale. Hainele lor sunt în mod deliberat casual și chiar neglijenți - blugi rupti, brățări cu mărgele, genți tip găleată din material textil atârnați pe umeri. Este subliniată lipsa de sex al aspectului, părul lung simbolizează libertatea.

moda anilor 70

În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de a se exprima prin modă. Nu exista o singură direcție de stil; totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.

Motto-ul anilor 70 a fost expresia „Orice este posibil!” Couturierii au prezentat mai multe stiluri pentru tinerii progresivi și activi din care să aleagă, dintre care niciunul nu putea fi numit dominant. Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboy, iar apoi de hipioți și studenți.

De asemenea, în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste în linie A, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeuri mari și strălucitoare, pulovere cu guler, rochii în linie A și rochii cămașă.

În plus, trebuie menționat că hainele au devenit mai confortabile și mai practice. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care pot fi combinate între ele.În ceea ce privește pantofii, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.

Printre designerii din anii '70, a fost remarcată Sonia Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonia Rykiel a creat haine comode, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lana si mohair.

moda anilor 80

Moda anilor 80 a împletit imagini retro, reinterpretate de designeri, precum și cele născute din subculturi ale tinerilor, din tendințele muzicii și dansului și din boom-ul continuu al sportului.

Hip-hop, gotic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobic - toate aceste fenomene s-au reflectat în stilul deceniului.

Lista articolelor emblematice din deceniul de desfășurare stilistică este impresionantă - umeri căptușiți, pantaloni banane, îmbrăcăminte în stil militar și safari, kimono, mâneci liliac și raglan, jambiere cu modele strălucitoare, colanți negri din plasă, țesătură denim învechită, așa-numita Varenka , jachete de piele neagră, lurex, bijuterii masive, nasturi de bijuterii pe jachete, coafuri voluminoase sau coafare cu efect de „păr umed”, tunsori în cascadă, permanentă în spirală, păr în culori decorative, cum ar fi „vinete”, evidențiază „pene”. O mulțime de produse cosmetice au fost folosite în nuanțe deliberate cu sclipici și sidef.

Masivul anilor 1980 poate fi descris ca exces. Totul este, așa cum ar fi, „prea” - prea îngust, prea voluminos, prea strălucitor, prea luminos. În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente decorative originale s-au bucurat de succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda anilor 90

Stilul anilor 90 în îmbrăcăminte, care a devenit universal, este mai bine numit nu un stil, ci o nouă abordare a alegerii hainelor. Pentru că în moda anilor 90, principiul însuși al creării imaginii tale se schimbă, precum și principiul folosit în crearea unui costum. Chemarea principală a anilor 90 este „fii cine ești!” În acele vremuri, hainelor din denim li se acorda o importanță deosebită - doar leneșii nu le purtau. Fashioniste pasionate au reușit să poarte blugi cu cămăși din denim, genți și cizme. Deci, stilul anilor 90 poate fi numit în siguranță „denim”, deoarece fiecare persoană avea mai mult de o copie a unui lucru similar.

În anii 90, moda unisex s-a răspândit în întreaga lume: blugi cu tricou sau pantaloni largi cu pulover, completați de pantofi comozi.

Anii nouăzeci au fost vremea pantofilor sport și adidașilor. Acest stil unisex este foarte popular la marile companii italiene și americane, precum Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Costumele luptă spre simplitate și funcționalitate, ceea ce, totuși, reînvie tradițiile artei partenere, când, împreună cu asceza strictă, costumul conține o teatralitate deliberată cu o gamă strălucitoare de culori. Moda se schimbă în funcție de orientarea socială și teritorialitate, așa că în Europa boemii preferă hainele de designer conceptuale.

Accentul principal în modă din anii nouăzeci nu a fost pe haine, ci pe proprietarul său. Un aspect la modă este creat de o siluetă zveltă cu piele bronzată sau alb-laptos. Cultura corpului este înfloritoare ca în vremurile Greciei Antice. Fashioniste și fashioniste nu numai că vizitează cluburile sportive, care au apărut datorită lor, ci vizitează în mod activ saloanele de înfrumusețare și chiar folosesc serviciile de chirurgie plastică. Supermodelele de pe podiumurile de modă devin modele de urmat; televiziunea și revistele de modă au adus o contribuție semnificativă la acest lucru.

Bine. Aceasta încheie revizuirea. Aș vrea să spun că, din toate timpurile, preferințele mele sunt mai apropiate de anii 30, 50 și 70. În general, tot ce este nou este vechi uitat de mult.

Dezvoltarea istorică a modei și stilului în costum este determinată de o anumită epocă. Potrivit stiliștilor și designerilor de modă, un costum este cea mai fidelă reflectare a percepției unei persoane despre lume și timp.

Istoria modei: de la epocă la epocă

Istoria mondială a costumelor, modei și stilului este destul de bogată și diversă. Fiecare națiune are propria sa expresie a modei, care este determinată de tradițiile naționale, gusturile consacrate, realizările culturale și științifice ale țării.

Putem vorbi despre apariția modei în sensul ei modern începând cu secolul al XIV-lea. Franța este numită locul de naștere al modei și anume Paris. În acea perioadă, unul dintre primele elemente ale costumului feminin a fost o coafură înaltă, inventată de femei nobile din țările europene.

Coșmintele din acea vreme erau structuri din țesătură, care erau atașate de conuri înalte cu ajutorul acelor, care serveau drept bază pentru acest element al garderobei femeilor.

Istoria modei: stiluri de costume în antichitate, gotic și renaștere

În epoca antichității, costumul era format din doar două elemente - un chiton și un himation. Erau bucăți dreptunghiulare de țesătură care erau drapate în jurul corpului și fixate cu catarame. Îmbrăcămintea în Grecia antică se distingea printr-un nivel estetic ridicat; chiar și atunci, la crearea costumelor, s-au observat anumite proporții și armonie a liniilor.

La RANDEX puteți achiziționa orice îmbrăcăminte în vrac în condiții favorabile și de înaltă calitate. Suntem furnizori de încredere și parteneri conștiincioși. Toate articolele sunt verificate cu atenție înainte de vânzare; oferim numai mărci europene autentice exclusive la prețuri deosebit de competitive. Pentru a începe cooperarea, trebuie doar să contactați angajații companiei prin orice mijloc convenabil, folosind e-mailul sau numerele de contact enumerate pe site-ul web https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda

Stilul gotic a jucat un rol important în istoria modei costumelor. A fost stilul principal al Europei medievale în perioada secolelor al XII-lea până în secolele al XV-lea. Această direcție se distinge prin accentuarea liniilor verticale în îmbrăcăminte. Rochia de damă în stil gotic s-a caracterizat printr-o talie înaltă, un decolteu alungit și mâneci lungi înguste.

Fundul rochiei era reprezentat de o fusta lunga evazata, care s-a transformat lin intr-o trena. Pentru bărbați, îmbrăcămintea la modă - un costum în stil gotic, a fost reprezentată de o tunică scurtă cu mantie, pantaloni, ciorapi și pantofi ascuțiți.

Istoria modei și a stilului costumului în timpul Renașterii este cunoscută pentru utilizarea pe scară largă a țesăturilor scumpe în îmbrăcămintea pentru femei - în principal mătase și catifea. Hainele pentru femei în această perioadă istorică devin cât mai convenabile și confortabile, deoarece se preferă o croială largi. Croitorii coase ținute care expun brațele și gâtul

Încă din secolul al XVI-lea, costumul spaniol a servit drept model pentru țările europene. Pentru prima dată, în garderoba unei femei apare o rochie cu fustă lungă pe cadru. Coafurile pentru femei sunt adesea decorate cu plase de snururi de aur și fire de perle. Costumele bărbătești în această perioadă erau decorate bogat cu fundițe, panglici și fante.

Stiluri vestimentare la modă: costume din epocile baroc, clasic și Imperiu

Istoria stilurilor în costume este cunoscută și pentru o direcție precum baroc, care s-a dezvoltat în artă și îmbrăcăminte în secolele XVII-XVIII. Ținutele din acest timp s-au remarcat prin luxul excesiv, fastul și pretenția lor.

Articolele din garderoba pentru femei și bărbați au fost ponderate cu multe elemente decorative. La modă erau rochii luxuriante cu mai multe straturi din țesături naturale scumpe. Un element izbitor al îmbrăcămintei bărbaților a fost o pălărie cu boruri largi, decorată cu pene de struț și cizme cu manșete.

Barocul a fost înlocuit de clasicism; acest stil diferă de cel anterior prin severitatea liniilor sale, claritatea proporțiilor și simplitatea formelor. Rochiile de dama se caracterizeaza printr-o fusta care este umflata foarte mult pe laterale si este bogat decorata cu volane si volane. În garderoba bărbătească apare un camisol cu ​​broderie bogată și un guler cu volan.

În secolul al XIX-lea, odată cu apariția unei astfel de mișcări precum stilul Imperiului în artă, femeile s-au eliberat de corsetul inconfortabil. Femeile au început să poarte rochii ușoare din țesături fără greutate - muselină, cambric. Rochia se potrivește strâns în partea superioară a corpului feminin, subliniind linia pieptului și a taliei.

În ultimii ani, moda s-a schimbat foarte mult și rapid. Alte tendințe și gusturi înlocuiesc lucruri cu care suntem deja obișnuiți. Oamenii încearcă să arate frumos și să se simtă confortabil în același timp. Această tendință nu a cruțat nici îmbrăcămintea exterioară. În zilele noastre, jachetele de puf de damă au devenit una dintre cele mai dorite achiziții de iarnă în rândul oamenilor. Nu-i de mirare! O jachetă umplută cu puf încălzește foarte bine și te ține de cald și este, de asemenea, foarte ușoară. Cum să alegi și cu ce să poarte această plapumă, uită-te la Clasna

Istoria stilurilor în artă și costum: romantism și modernism

Istoria stilurilor în artă și costume după stilul Imperiului este cunoscută pentru o astfel de mișcare precum romantismul. În acest moment, rochiile pentru femei devin din nou luxuriante și voluminoase. Detalii importante au fost umerii căzuți și mânecile largi, care dădeau imaginii seducație și tandrețe. Bărbații poartă un frac și o pălărie de top pe post de coafură.

Perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea din istoria artei este cunoscută sub numele de Art Nouveau. A fost marcată de o schimbare rapidă a formei rochiei, de la ușoară la grea, cu mâneci umflate și forfotă. Astfel de detalii au mărit vizual trunchiul inferior.

Îmbrăcămintea modernă se caracterizează prin simplitate și expresivitate artistică, o mare varietate de materiale și elemente decorative utilizate. Acest lucru permite fiecărei femei să-și sublinieze individualitatea și unicitatea.

Întrebarea despre ce este moda este în mintea multor femei. Știm cu toții cât de repede se schimbă tendințele în materie de încălțăminte, îmbrăcăminte și manichiură și încercăm să le urmăm. Cu toate acestea, puține dintre doamnele frumoase înțeleg ce include acest concept și de unde își are originea istoria.

Istoria modei

Răspunsul la întrebarea cum a început istoria modei nu este deloc ușor. Articolele de garderobă pe care le purtau toți reprezentanții uneia sau altei civilizații existau de foarte mult timp, totuși, la vremea aceea oamenii nu se gândeau cum să se îmbrace frumos și atractiv. Pentru ei, purtarea hainelor era doar o modalitate de a-și păstra căldura și de a-și ascunde părțile intime de privirile indiscrete. Orice articole noi sau ținute străine erau percepute cu ostilitate, așa că nu exista dorința de a schimba sau transforma ceva.

Istoria modei

Experții cred că istoria modei și stilului a început abia în secolul al XIV-lea. Capitala Franței, Paris, este numită locul de naștere al acestor concepte, deși locuitorii altor țări europene au fost și ei captivați instantaneu de ele. Reprezentanții sexului frumos au început să dea dovadă de imaginație și au încercat tot posibilul să iasă în evidență din mulțime, creând bijuterii originale pentru ei înșiși. Cel mai izbitor reprezentant al acelui timp a fost „pălăria cu coarne”, care era o structură de țesătură de care erau atașate conuri într-un mod special.

Ulterior, tendințele în materie de îmbrăcăminte pentru femei au început să se schimbe cu fiecare nou sezon. Așadar, odată cu apariția vremii reci, doamnele frumoase s-au îmbrăcat în catifea, iar vara - în produse din mătase naturală. Treptat, croiala articolelor de garderobă a început să se schimbe - unele modele au devenit puțin mai revelatoare decât precedentele. Au apărut tehnici care sunt și astăzi bine cunoscute care fac imaginea unei fashioniste fermecătoare și seducătoare.

Formator de opinie

Deși istoria modei feminine își are originea în Franța, principalul său legiuitor în primele două secole de formare a fost Italia, sau mai precis, Veneția. Frumusețile venețiene dau tonul rochiilor și coafurilor, introduc părul fals și posturile în tendințe și acordă o atenție deosebită accesoriilor. Astfel, deja în secolul al XV-lea, aproape toate tinerele purtau cele mai subțiri batice de gât și cuverturi de catifea încadrandu-le fețele.

Puțin mai târziu, de la mijlocul secolului al XVI-lea, Spania a devenit trendsetter-ul tendințelor modei. Femeile Prim spaniole promovează ținute închise și caste - rochii cu guler închis, mâneci lungi și guler înalt amidonat. Fustele erau în mare parte pufoase și lungi; nu se vorbea despre vreo fante sau tiv asimetrice care să dezvăluie picioarele goale la acea vreme. Între timp, domnișoarele au un nou mod de a seduce bărbații - tot felul de parfumuri au intrat la modă, adăugând mister și sexualitate imaginii proprietarului lor.

În cele din urmă, în secolul al XVII-lea, moda a început să fie dictată de țara responsabilă de apariția ei - Franța. Femeile pariziene au fost considerate universal recunoscute pentru o perioadă foarte lungă de timp - mai mult de două sute de ani. În acest timp, tendințele s-au schimbat de foarte multe ori, dar femeile din întreaga lume s-au supus complet părerii parizienilor și și-au copiat cu bucurie ținutele, adăugând practic nimic al lor.

Începând cu secolul al XX-lea, statele au încetat să mai fie legiuitoare ai tendințelor actuale. Locul lor a fost luat de case de modă care au reușit să câștige o mare popularitate. Brandurile de marcă au început să apară peste tot în lume, dintre care unele au reușit să existe doar pentru câțiva ani, în timp ce altele, dimpotrivă, au rămas mult timp pe Olympus de modă. Astăzi, stilisti celebri și creatori de tendințe în modă sunt împrăștiați pe toate continentele, dar majoritatea fashionistelor se concentrează în continuare pe couturierii francezi și italieni.

Ce este moda și stilul?

Când se gândesc la ce este moda, unele femei confundă acest concept cu stilul. De fapt, moda se referă la dominația temporară a unui stil sau altuia asupra altora. Aproape întotdeauna, acest termen se referă doar la o anumită localitate, de exemplu, o regiune, un oraș sau un stat, dar nu la întreaga lume în ansamblu. Moda femeilor moderne se extinde nu numai la haine și pantofi, ci și la machiaj, manichiură, coafuri, parfumuri, accesorii și alte domenii.

Ce este înalta modă?

Acest termen a apărut la Paris în secolul al XIX-lea. Are o semnificație specială - nu vorbim despre producția de îmbrăcăminte în masă, care este disponibilă pentru majoritatea reprezentanților sexului frumos din întreaga lume, ci despre producția de articole de garderobă de lux, fiecare dintre ele nu este deloc ieftină.

În zilele noastre, când răspund la întrebarea ce este haute couture în modă, vin în minte produsele unor guru precum Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris și alții. Produsele acestor producători se disting prin prețul cel mai mare, complexitatea fabricării, calitatea neobișnuit de înaltă a manoperei, utilizarea pietrelor prețioase și a altor materiale scumpe în munca lor și așa mai departe.

Odată cu apariția unor astfel de mărci, femeile și fetele au învățat ce este o prezentare de modă și au început să participe cu plăcere la astfel de evenimente. La fiecare spectacol, tot mai mulți oameni au început să pară interesați de tendințele actuale, tendințele populare și produsele noi. După fiecare prezentare de modă, experții compară modelele demonstrate și determină ce ținute ar trebui preferate într-un anumit sezon.

Ce este o tendință de modă?

Când discutăm despre ce este moda modernă, nu se poate să nu sublinieze conceptul de „tendință”. Se referă la o tendință actuală căreia ar trebui să i se acorde maximă atenție în acest moment. De regulă, nicio tendință nu rămâne prea mult timp în vârful modei Olympus - în cele mai multe cazuri, odată cu începerea unui nou sezon, toate astfel de tendințe trec în fundal, iar noile tendințe le iau locul. Nu toate femeile știu ce sunt macro tendințele în modă. Macrotendința subordonează toate tendințele actuale din sezon și se corelează cu o anumită epocă, de exemplu, anii 80 sau 2000.

Ce este o colecție capsulă în modă?

Pentru a-și promova și vinde produsele, stiliștii și designerii din întreaga lume sunt gata să facă multe. Întrucât concurența în acest domeniu este extrem de mare, reprezentanții mărcii trebuie să recurgă la diverse trucuri. Adesea, mărcile de modă creează o așa-numită colecție capsule - o linie de produse care sunt dezvoltate în colaborare cu un designer celebru sau o celebritate mondială. Astfel de modele, de regulă, se vând foarte bine și atrag atenția sporită din partea cumpărătorilor către alte modele ale mărcii.

Ce este un must have în modă?

În lumea modei, există multe concepte diferite care provoacă neînțelegeri și întrebări în rândul femeilor. Deși majoritatea sexului frumos sunt conștienți de ce înseamnă să urmezi moda și să încerce din toate puterile să mulțumească această doamnă capricioasă, nu toate domnișoarele înțeleg de ce ar trebui să poarte cutare sau cutare într-un anumit sezon.

De fapt, multe tendințe apar ca urmare a nebuniei fashionistelor pentru un anumit articol, în timp ce una dintre ele - un must-have - este declarată de experții din industria modei. Acest concept are o semnificație specială - denotă cea mai importantă tendință sau „scârțâit” pentru un anumit sezon. În unele cazuri, rămășițele necesare pentru mai mulți ani - nu există restricții pentru acest lucru.

Ce este un arc la modă?

O altă întrebare pe care o puteți auzi de la doamnele frumoase este „Ce sunt arcurile la modă?” Acest cuvânt se găsește foarte des pe paginile revistelor de modă sau se aude de pe buzele observatorilor diferitelor programe de televiziune. De fapt, ceapa este un sinonim pentru cuvântul „imagine”, cu toate acestea, nu este exact același lucru. Pentru a forma un look, absolut toate detaliile sunt importante - fiecare element de îmbrăcăminte, pantofi, accesorii, coafură, machiaj și așa mai departe. Cuvântul aspect denotă modul în care o persoană arată la un anumit moment dat, în timp ce conceptul de „imagine” se poate extinde pe o perioadă lungă de timp.

Cele mai cunoscute case de modă

Există un număr mare de mărci de modă în lume, fiecare dintre ele având fanii și detractorii săi. Printre toată această diversitate se numără atât mărci puțin cunoscute, cât și guru adevărați, ale căror nume sunt auzite în toată lumea. Prezentările de modă ale celor mai cunoscute și influente mărci incluse în TOP reunesc designeri, experți, vedete mondiale, reprezentanți ai celor mai bogate familii din lume și mulți alții. În prezent, ratingul mărcilor este în frunte cu următoarele nume:

1. Chanel.
2. Hermes.
3. Gucci.
4. Louis Vuitton.
5. Fendi

Ce este moda urâtă?

Unele femei, gândindu-se la ce este moda în îmbrăcăminte, spun că nu o vor urma niciodată și se vor îmbrăca așa cum le place. Într-adevăr, multe tendințe actuale arată ciudat, original și minunat. Astfel, pe podiumuri puteți vedea pantofi care sunt asociați cu boli și dizabilități ortopedice, pantaloni și blugi cu o talie neobișnuit de înaltă, care fac figura urâtă și disproporționată, rochii „făcute din cârpe” și multe altele.

Majoritatea fetelor care văd asta pentru prima dată au o întrebare despre ce este moda urâtă și de ce este nevoie de ea. La urma urmei, nici o fashionistă care vrea să arate strălucitoare, frumoasă și atractivă nu va purta ceva care să nu o decoreze, ci, dimpotrivă, să o desfigureze. Între timp, sarcina unor astfel de lucruri este de a face imaginea neobișnuită și de a atrage atenția celorlalți asupra proprietarului său. Ei, fără îndoială, fac față acestui lucru, motiv pentru care câștigă o popularitate enormă în rândul domnișoarelor care iubesc.

În istoria modei și stilului, pot fi identificate multe fapte interesante, de exemplu:

• repetarea periodică a tiparelor. Plagiatul în modă este un fenomen obișnuit și recurent. Orice lucru care a încetat să mai fie popular acum poate fi văzut din nou pe podiumurile de modă în câteva decenii;

Nimic nu este mai legat de viața unei persoane, de particularitățile vieții și culturii sale, decât un costum. După ce a apărut ca un mijloc de a proteja o persoană de influențele mediului extern, de-a lungul istoriei societății umane a reflectat și continuă să reflecte schimbările în idealurile estetice și gustul public.

Îmbrăcămintea a satisfăcut nu numai nevoile umane utilitare, ci și nevoile pur estetice. A modelat aspectul exterior al oamenilor, reflectând indirect calitățile lor interne: caracter, obiceiuri și, desigur, gustul artistic. Când a început de fapt moda? Desigur, mult mai târziu decât apariția unui costum național stabil. Desigur, s-a schimbat și el, dar aceste schimbări s-au petrecut atât de încet încât nu avea nimic în comun cu moda noastră în mișcare rapidă și, cel mai important, aceste schimbări au fost spontane și singurul lucru care le-a provocat a fost apariția de materiale noi.

Mulți istorici de artă sovietici, inclusiv E. Wende, cred că moda s-a născut în secolele XII-XIII odată cu dezvoltarea relațiilor internaționale și schimburile comerciale sporite, când au început să apară elemente în îmbrăcăminte, a căror utilizare nu poate fi explicată prin necesitate sau dezvoltarea gustului estetic: de exemplu, o pălărie înălțime de un metru, antrenează pantaloni de bărbați lungi, ultra strâmți, în care era imposibil să te așezi, sau degetele răsucite ale pantofilor legați cu șnur și lanțuri.

Unii oameni de știință occidentali numesc o dată ulterioară, definind moda ca fiind unul dintre fenomenele de neomanie (mania noutății), care a apărut în civilizația noastră odată cu nașterea capitalismului.

Este greu de spus cine are dreptate în această dezbatere. Un lucru este important: aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea, cercul de oameni implicați în orbita modei era extrem de restrâns. Nu toată lumea ar putea să se bucure de fructele sale sau să răspundă la sugestiile sale.

Costumul unui sclav, fermier sau artizan a fost întotdeauna simplu până la primitivitate. Până în secolul al XIII-lea, aceasta a fost cel mai adesea o cârpă sau o cămașă lungă până la genunchi. Dar hainele nobilimii erau pline de astfel de „găsiri” de croitori, de detalii atât de extraordinare, încât dacă luăm ca bază unul dintre semnele comice ale modei - ignorând cerințele de bază pentru îmbrăcăminte - croitorii medievali au obținut un succes colosal, iar autoritatea dintre creatorii de tendințe în modă care au oferit astfel de stiluri incomode, era incredibil de înalt. Adevărat, trebuie menționat că a fost susținut de argumente atât de serioase precum armata, curtea și biserica, deoarece curțile regale au acționat cel mai adesea ca modele de tendințe la acea vreme.

De exemplu, în secolul al XVI-lea, curtea spaniolă a introdus moda pantalonilor scurti umflați. Pentru a le face mai rotunji, pantalonii erau umpluți cu păr de cal sau câlți. Deasupra a fost pusă o husă din material scump. Cât de „confortabil” a fost în astfel de pantaloni pe vreme caldă nu merită explicat.

La curtea lui Ludovic al XIV-lea se purtau pălării în mână. Datorită introducerii în modă a perucilor uriașe, pălăria a devenit un atribut complet inutil al costumului. Dar la curtea burgundiană din secolul al XV-lea, dandii purtau două pălării. Unul pe cap, al doilea pe o curea la spate. Istoria modei cunoaște multe astfel de piese vestimentare casual, deși consider că topul tuturor sunt fustele oferite bărbaților de ambasadorul olandez la Paris, Reingrav van Salm. În ciuda absurdității acestei fuste, care a fost purtată peste pantaloni, moda ei a durat aproape patruzeci de ani.

În orice caz, fiecare nouă propunere la modă a funcționat doar pentru un singur scop - să sublinieze poziția privilegiată a nobilimii și respingerea acesteia de a lucra sub orice formă.

Nu trebuie să cauți departe pentru exemple. Să ne amintim, de exemplu, boierul feryaz - un tip special de caftan din țesătură scumpă. L-au cusut pe o căptușeală, uneori cu blană. Feryazul era lat la tiv, până la trei metri, cu mâneci lungi atârnând până la pământ. L-au îmbrăcat în felul următor: au băgat un singur braț în mânecă, adunându-l în multe volane, în timp ce cealaltă mânecă a fost coborâtă la pământ. Datorită acestui caftan a apărut expresia „a lucra neglijent”.

Sute și mii de croitori și artiști de-a lungul secolelor au venit cu stiluri cu totul neobișnuite, menite să sublinieze locul pe care l-a ocupat feudalul în scara ierarhică. În secolul al XIII-lea, au fost emise primele legi împotriva luxului, limitând splendoarea hainelor vasalilor în comparație cu stăpânii. În același timp, au apărut legi privind gradele în îmbrăcăminte, care prescriu restricții stricte în alegerea țesăturilor și a formelor costumelor pentru diferite clase ale societății. De exemplu, burgherii, spre deosebire de nobili, nu aveau dreptul să poarte haine de mătase, trenuri lungi etc. Într-un cuvânt, moda era la dispoziția deplină a palatelor, nu a străzilor.

Aceeași situație s-a dezvoltat și în Rus'. Nobilii nobili purtau caftane închise cu broderii multicolore; mantalele erau făcute din materiale scumpe, care erau fixate cu o cataramă mare de aur sau argint cu pietre prețioase. Femeile nu au rămas în urma bărbaților. Rochiile de soare, care au apărut în garderoba femeilor în secolul al XIV-lea în familiile bogate, erau făcute din țesături orientale cu care Rusia tocmai făcuse cunoștință - brocart, satin, tafta. Kokoshniks și kichka au fost decorate cu perle.

În principiu, aceleași forme de îmbrăcăminte existau și printre alte segmente ale populației, singura diferență fiind că săracii le coaseau din pânză și din casă. Costumul european introdus de Petru I a înlocuit oarecum portul popular, dar acest lucru a afectat doar păturile bogate ale societății ruse. Masele au rămas, în ciuda tuturor, credincioși vestimentației tradiționale, ale căror tradiții au trecut din secol în secol.

Poate pentru prima dată, strada a dictat moda palatelor în timpul Marii Revoluții Franceze. La urma urmei, aspectul pantalonilor pentru bărbați datează din această perioadă. În timpul revoluției, pantalonii erau o uniformă unică pentru membrii Clubului Iacobin (înainte de aceasta, doar țăranii și marinarii îi purtau). Iacobinii purtau pantaloni pentru a se distinge de aristocrați, care la acea vreme purtau pantaloni scurti - culottes. Au trecut 15-20 de ani (ritmul modei era oarecum lent atunci), iar lumea întreagă a recunoscut confortul și funcționalitatea pantalonilor.

Revoluția Franceză! Întreaga lume a auzit un apel pentru Libertate, Egalitate, Frăție. Inspirată de exemplul democraților din antichitate, încercând să aducă până în prezent nu doar ideile de democrație, morale stricte, ci și idealuri estetice, Convenția a comandat pentru cetățenii republicii costume Jacques Louis David.Din păcate, artistul s-au dovedit a fi prea teatrale și nu au intrat în viața de zi cu zi a parizienilor. Cu toate acestea, aceste idei nu au fost complet uitate și, după ceva timp, antichitatea a devenit din nou populară.

În perioada Directorului, pe străzile și bulevardele capitalei franceze se puteau întâlni oameni îmbrăcați în costumele eroilor antici. Bărbații purtau o tunică scurtă, până la genunchi, mantie și sandale. Desigur, nici femeile nu le puteau ține pasul. Tunica a devenit cea mai populară haină a lor. Apropo, femeile s-au dovedit a fi mai consecvente, pentru că odată cu apariția vremii rece, bărbații au revenit la costumul lor cald obișnuit.

În general, trebuie remarcat faptul că această dată a fost caracterizată printr-un amestec extraordinar de stiluri și tendințe: de la „coafura victimei” - a fost purtată de rudele celor uciși pe ghilotină - până la coafura „urechi de câine”, care consta dintr-o masă de păr lung, tuns neuniform, care acoperă o mare parte a feței.

După 1789, burghezia a preluat de la aristocrație ștafeta eleganței pariziene. Extinderea clientelei a provocat imediat o creștere a atelierului de croitori, care au reușit treptat să pună mâna pe mintea parizienilor și a femeilor pariziene. Dacă mai devreme croitorii îndeplineau doar comenzile clienților, acum riscau să le impună propunerile lor, care erau mai susceptibile să se supună cerințelor morale ale vremii decât adevăratului scop al hainelor. Eleganța de clasă - întruchiparea inutilității și artificialității - a domnit până la începutul secolului nostru.

Odată cu extinderea cercului de consumatori, este nevoie de îmbrăcăminte specializată: pentru muncă, petrecere a timpului liber, vacanțe, sport și călătorii. A apărut un nou concept de îmbrăcăminte în care femeilor li s-a oferit libertatea de a alege. Moda a satisfăcut pe deplin cererea și, deși a urmat uneori un drum giratoriu, tot a mers înainte și înainte.

Dar apoi a apărut pe scenă costumul englezesc - una dintre inovațiile revoluționare ale acelei vremuri. Poziția insulară a Angliei, stilul foarte colonialist al epocii, călătoriile frecvente, stilul de viață al burgheziei la putere, sportul - toate acestea necesitau un costum nou, confortabil, practic. Anglia era mult mai democratică decât Franța vecină și, cel mai important, reprezentanții clasei sale conducătoare erau mult mai practici. Chiar și nobilii erau angajați în a face bani.

Moda în Anglia în secolul al XVIII-lea s-a dezvoltat foarte energic. De menționat că stilul englezesc a fost primit inițial cu ostilitate în Franța. Redingote a fost declarat un tovarăș de călătorie cu morale libere. Dar, în ciuda tuturor controverselor din jurul propunerilor croitorilor englezi, după un timp, neîncrederea franceză în moda britanică a făcut loc întregii Anglomania. Coniacul francez a început să fie înlocuit cu whisky-ul scoțian, convertibilele pariziene au înlocuit vagoanele londoneze. A devenit la modă să se plimbe pe străzi nu cu pudeli, ci cu buldogi. Francezii chiar s-au oprit din pășunat și, în cele din urmă, tot Parisul s-a îmbrăcat în redingote.

Moda engleză a fost adoptată atât de repede și atât de necondiționat, încât unui străin care considera Parisul un creator de tendințe i se părea firesc că toate aceste fenomene noi erau invențiile unor francezi fugari.

Secol al XIX-lea. Progresul tehnologic puternic, schimbările în compoziția socială a societății și o creștere bruscă a populației urbane creează condițiile pentru finalizarea procesului de formare a unui costum urban european unificat. Pierde din ce în ce mai mult trăsăturile identității locale și naționale. Dezvoltarea modei este foarte intensă, dar afectează în principal îmbrăcămintea femeilor.

Mulți la acea vreme erau literalmente șocați de ceea ce considerau a fi o schimbare atât de frecventă a gusturilor. De exemplu, revista rusă „Biblioteca de teatru și artă” a scris:

„Există un singur lucru care nu se întâmplă deosebit de des în secolul al XIX-lea: că o anumită modă, fie că este vorba de pictură sau de mobilier de casă, de îmbrăcăminte sau de starea de spirit, uită toate celelalte mode și îi captează pe toată lumea mult timp. Acum este vremea eclectismului. Moda vine și pleacă din când în când. Și până la sfârșitul acestui secol, bucuria nestăpânită domnește asupra a ceva propriu, din cauza absenței tradițiilor (desigur, doar aparente), totul demodat, tot ce este istoric este împins tiranic în dulapul din spatele casei sau al creierului. aparat, iar tribul instabil al epocii de tranziție se repezi constant între baroc și Zapfstil, între idealism și romantism, între franceză, elenism și anglomanie. Este această modă pestriță cu adevărat destinată să continue și în viitor, iar vechii mode li se va alătura încă una nouă - moda timpului nostru, stilul tinereții? Tot ceea ce este viabil devine la modă și deocamdată ne putem consola cu asta; doar ceea ce nu poartă în sine niciun germen de putere nu va atrage adepți și nu va străpunge.”

În același timp, o astfel de bacanală în moda feminină nu părea să afecteze deloc costumul „jumătății puternice” a umanității. Dimpotrivă, s-a stabilizat din ce în ce mai mult și a devenit conservator. Bărbații au refuzat cu hotărâre să poarte culori și decorațiuni.

În secolul al XIX-lea a apărut o jachetă practică de zi cu zi, foarte asemănătoare cu cea actuală. De atunci, schimbând doar numele, a rămas un element de bază al îmbrăcămintei bărbătești. Încetul cu încetul, vesta devine mai puțin colorată și strălucitoare, iar singura pată colorată rămâne cravata.

Schema de culori a fost, de asemenea, foarte rară, dezactivată și a constat din tonuri de negru, gri, maro și albastru. Simplitatea și nepretenția au devenit principiile principale ale îmbrăcămintei bărbaților.

Începutul secolului al XX-lea a dus la apariția stilului Art Nouveau. Hainele extravagante din catifea, tafta și șifon au intrat în modă. Încă o dată, femeile își coafează părul în îmbrăcăminte. Pălării uriașe decorate bogat cu pene de struț, flori artificiale și păsări umplute. Boa lui Swan. Stole de lux și eșarfe de șifon care acoperă umerii goi.

Epoca decadenței a adus cu ea forme noi, sofisticate, rafinament și rafinament, pretenție și desconsiderare deliberată față de grijile și anxietățile timpului lor.

Unul dintre cercetătorii în modă, V. Fred, în lucrarea sa „Psychology of Fashion” din 1907, a descris idealurile care existau în societatea burgheză: „...Au trecut mai puțin de doi ani când au început să vorbească despre prerafaeliți în Germania și Austria; Câțiva oameni ici și colo, în poezie și pictură, și-au creat idealul unei femei duioase, neatinse, ca o floare. Cu dragoste și perspicacitate, din aceste aspirații s-a creat o imagine, opusul femeii de vocație și femeii-mamă. „Trăsăturile dureroase” erau deja destinate dinainte pentru o frumusețe atât de fragilă, minunată, deși timidă, palidă și sterilă; aroma dulce a celor mai rare flori, precum orhideele lângide, hainele lungi, o voce liniștită, o tristețe necunoscută înainte de venire. nenorocirea, o vagă conștiință a datoriei, renunțarea la lume - acestea sunt elementele acestei frumuseți.”

Odată cu războiul, stilul Art Nouveau iese din modă. Este înlocuit cu haine simple și coafuri scurte. Pantalonii pentru femei sunt ferm la modă. Acest lucru s-a explicat prin faptul că în timpul războiului, multe femei au fost nevoite să facă o muncă murdară, grea, care le-a trecut după ce milioane de bărbați au plecat pe front. Femeile conduceau tramvaie, lucrau la mașini din fabrici și fabrici, lucrau ca electricieni și strângeau pâine. Hainele de lucru nu erau considerate parte a modei. Dimpotrivă, era mai degrabă „anti-modă” în sensul anti-esteticității sale, o uniformă. Și totuși, pantalonii au intrat în dicționarul modei, la fel ca anumite elemente ale uniformelor militare.

Femeile de după război au devenit mai încrezătoare și independente. Mulți dintre ei nu și-au mai dorit să fie gospodine, bucătare, asistente sau croitori. Ca urmare a multor ani de raționalizare a alimentelor, ei au devenit mai zvelți și mai în formă. În perioada postbelică, îmbrăcămintea sport a devenit populară, făcând mai ușor să trăiești și să lucrezi. Moda de afaceri, casual a devenit principala direcție de dezvoltare a costumelor pentru următorul deceniu.

Analizând evoluția costumului în această perioadă, criticul de artă N. Kaminskaya scrie: „Un nou tip de frumusețe feminină este o femeie-băiat, subțire, cu picioare lungi, cu pieptul plat, cu șoldurile înguste, fără talie accentuată, cu un tunsoare băiețelească. Aceasta nu mai este o creatură lipsită de apărare, slabă ", îngrijită de un bărbat. Aspectul ei arată hotărâre, adaptabilitate la condițiile de muncă și de viață. Cu toate acestea, există și o feminitate aparte în ea: piele frumoasă, netedă, viu vopsită buzele, ochii și sprâncenele cu linii subțiri.”

O nouă etapă în istoria modei a început după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În vremurile dificile ale schimbărilor revoluționare, desigur, problema problemelor îmbrăcămintei ca artă specială nu a fost pusă. Oamenii și țara s-au confruntat cu multe sarcini importante și presante. Dar istoria modelajului și îmbrăcămintei sovietice datează din zilele din octombrie 1917.

Revoluția, schimbând conținutul intern al vieții, a afectat și formele sale exterioare, în special îmbrăcămintea. Clasa învingătoare, proletariatul, a adus în lumea lucrurilor o atitudine calitativ diferită. Cetăţenii statului muncitoresc şi ţărănesc, oameni ai muncii eliberate, aveau nevoie de un costum care să fie în ton cu idealurile epocii viitoare.

După cum notează T. Strizhenova în cartea ei „Din istoria costumului sovietic”, „Marea revoluție socialistă din octombrie pentru prima dată în istoria lumii a șters diferențierea socială a costumului. A apărut un nou concept - un costum de masă pentru muncitori. Diferențele în natura îmbrăcămintei sunt acum asociate nu cu probleme sociale, ci cu condițiile de viață și de muncă (oraș și rural), climă (regiunile din nord, sud, Orientul Îndepărtat), tradițiile culturale și naționale ale popoarelor care alcătuiesc Stat sovietic.” Începutul a fost extrem de dificil. La dificultățile devastării postbelice s-au adăugat intervenția, contrarevoluția, foametea și epidemiile. Și totuși, chiar și în această perioadă tensionată, mulți se gândeau deja la cum va fi îmbrăcată o persoană din noua societate.

În 1919, într-o țară cu o populație de milioane, existau doar zece asociații de cusători, dintre care majoritatea lucrau pentru armată. Aceste fabrici mici, desigur, nu au putut face față cerințelor pieței interne. A existat un deficit de țesături; întreprinderile textile produceau în principal in, pânză, pânză de soldat, lână de calitate scăzută, flanel, garusa, calico și calico.

Echipamentul era de asemenea prost. Cea mai mare parte a fost formată din mașini antediluviane cu acționare manuală și cu piciorul. Nu era suficient personal. Printre lucrătorii din confecții se aflau mulți oameni care anterior nu aveau nimic de-a face cu producția de îmbrăcăminte. Nu a existat nicio experiență în lucrul la costume pentru mase, cum ar fi, de exemplu, în țările occidentale. Înainte de revoluție, întreaga industrie de îmbrăcăminte rusă era practic alcătuită din ateliere și ateliere de artizanat.

Acesta a fost punctul de plecare de la care modelarea sovietică trebuia să înceapă. Și totuși, în ciuda acestor dificultăți, sarcina de a crea o industrie de îmbrăcăminte autohtonă a fost pusă pe ordinea de zi. La doi ani de la revoluție a fost organizat Institutul Central al Industriei Confecțiilor. Despre el se spunea în memorandum: „Tranziția la construcția socialistă a producției pune în evidență necesitatea eliminării atelierelor artizanale la scară mică și creării de mari întreprinderi de producție industrială cu cele mai bune echipamente tehnico-sanitario-igienice bazate pe cea mai mică cheltuială a energiei muncii și neutralizarea condițiilor dăunătoare de producție, pe de o parte, și stabilirea de noi forme de îmbrăcăminte în raport cu igiena, comoditatea, frumusețea și grația - pe de altă parte.”

În 1922, prima casă de modă a țării, Atelierul de modă, a fost fondată la Moscova, numită inițial Centrul pentru Dezvoltarea unui nou costum sovietic. Printre creatorii săi s-au numărat Olga Senicheva-Kashchenko - prima directoră a Atelierului de modă, Vera Mukhina - viitoarea sculptoare celebră, Ekaterina Pribylskaya, care a devenit ulterior un specialist major în domeniul artei aplicate, pictoriță de șevalet și decoratoare de teatru Alexandra Ekster, celebră pictorii B. Kustodiev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

Un loc special în istoria modelului sovietic îi este acordat pe bună dreptate Nadezhda Petrovna Lamanova. În trecut, croitoreasa împărătesei, Lamanova, a cărei faimă a trecut granițele Rusiei, fără nicio ezitare, a acceptat imediat revoluția, dedicându-și tot talentul, toată experiența, toată puterea slujirii poporului.

Cu lucrările ei a deschis calea pentru crearea unei școli domestice, socialiste. Articolele și declarațiile ei au devenit prima fundamentare teoretică a principiilor acestei școli. Formula lui Lamanova „Pentru ce este costumul - scopul său, din ce este făcut costumul - materialul său, pentru cine este făcut - figura și cum este făcut - care este forma sa" a fost fundamentală pentru mulți designeri sovietici.

Una dintre sarcinile Atelierului de Artă a Costumului Modern, condus de Lamanova, a fost să creeze îmbrăcăminte simplă și funcțională pentru oamenii muncitori. Nadezhda Lamanova a cerut simplificare, dar nu primitivizare. Ea a fost practic primul creator de modă care a atras un public atât de larg. Niciun artist din lume nu a lucrat vreodată pentru un astfel de client. Pentru a face hainele oamenilor interesante, variate, frumoase și în același timp practice și confortabile - nimeni nu și-a propus până acum un astfel de obiectiv.

Pentru prima dată în istorie, designerii de modă s-au îndreptat către mase largi; sute de muncitori și țărani, cetățeni ai lumii noi, au devenit clienți și consumatori ai caselor model. Putem spune cu siguranță că școala de modelare sovietică de astăzi este o continuare firească a tradițiilor stabilite încă din anii 20 de Lamanova și asociații ei.