Загварын түүх бол хүн төрөлхтний соёл иргэншлийн хөгжлийн бүхэл бүтэн бүрэлдэхүүн хэсэг бөгөөд эрин үе бүрийг маш өнгөлөг тодорхойлдог. Хувьслын эхэн үед хувцас нь хүнийг хамгаалдаг байсан бөгөөд энэ нь хангалттай байсан. Удалгүй хамгаалалтын функцийг гоо зүйн функцээр нөхөв. Ингээд л “загвар” гэдэг ойлголт аажмаар үүссэн. Энэ нийтлэлд загвар хэрхэн үүссэн, хэрхэн хөгжсөн тухай ярих болно.
Эртний Ром
Барууны соёл иргэншлийн хувьд загварлаг хувцасны түүх Ромын эрин үеэс эхэлсэн. Ромын оршин суугчид эртний египетчүүдийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, мөн өөрсдийн бурхдад тус тусад нь хувцас өмсгөж эхэлсэн бөгөөд нил ягаан өнгийн дээлийг зөвхөн патрицууд өмсөж болно. Ромын тога нь хувцаслалтын үлгэр жишээ болсон. Хүмүүсийг Сенат, шүүх эсвэл цэнгэлдэх хүрээлэнд зөвхөн ийм хувцас өмссөн байхыг зөвшөөрдөг байв. Дээлний энгийн хувилбарыг маалинган даавуу эсвэл ноосоор хийсэн. Торгон эсвэл алтан утсаар үнэтэй тога хийдэг байв.
Дундад зууны үеийн хувцас
Цаашилбал, загварын түүх биднийг Дундад зууны үе рүү аваачдаг. Ромын патрицуудын сүр жавхлант хувцаслалтын дараа дундад зууны эхэн үеийн язгууртнуудын хувцас нь маш энгийн, ядуу, царай зүсгүй харагддаг. Энэ баримт нь өөрийн гэсэн тайлбартай байдаг - хувцасны үйл ажиллагаа энд хамгийн түрүүнд ирдэг.
Энгийн хүмүүсийн хувцасны талаар ярилцъя. Энд байгаа хувцасны шүүгээний гол зүйл бол урт цамц юм. Түүнээс гадна эрэгтэй, эмэгтэй аль аль нь өмсдөг. Даавуунд зориулсан утас нь дараахь байгалийн материалаар хийгдсэн байдаг.
- олсны ургамал;
- хамхуул.
Энд та Андерсений үлгэрийг санаж байна, эгч нь энэ үйлдвэрээс дүүдээ цамц оёдог. Загалмайтны аян дайн эхэлсний дараа байдал эрс өөрчлөгдсөн. Эрдэмтэд 11-12-р зууны үеийг загварын анхны сэжүүрүүд гарч ирсэн үе гэж үздэг.
Загалмайтны аян дайн эхэлснээс хойш Европын хамтын нийгэмлэг маш их өөрчлөгдсөн. Энэ үед эмэгтэйчүүдийн загвар бий болсон. Эмэгтэй биеийг тахин шүтэх үзэл гарч ирдэг. Энэ нь түүний гоо үзэсгэлэн, ач ивээлийг онцлон харуулахыг хичээдэг. Хүзүүний шугам гарч, даашинз өмссөн болно. Урт ханцуйтай цамц нь эмэгтэйчүүдийн гар, гөлгөр хөдөлгөөнийг онцолж өгдөг. Эмэгтэй дүр төрх нь зөөлөн, агаартай болж, эрэгтэй харгис хэрцгий байдлаас эрс ялгаатай.
Хэсэг хугацааны дараа эмэгтэйчүүдийн загварт "гоо сайхны" төлөө эвгүй зүйл өмсөх хандлагатай байдаг. Хэдэн зууны турш дараах хачирхалтай зүйлс моодонд оржээ.
- Зарим нь нэг метр өндөрт хүрсэн конус хэлбэрийн толгойн гоёлууд.
- Боох шаардлагатай маш муруй хуруутай гутал.
- Зөвхөн язгууртнуудын өмсдөг байсан гайхалтай урт галт тэрэгнүүд.
14-р зуунд Францад хөгжлийн асар том үсрэлт болсон. Энд л анхны оёдлын үйлдвэрүүд үүсч, хувцас хайчлах, загварчлах аргад суралцсан. Сум, атираа гэх мэт ойлголтууд гарч ирэв.
Сэргэн мандалтын үеийн загвар
Сэргэн мандалтын үе нь хувцасны түүхэнд хувь нэмрээ оруулдаг. Энэ үед Европын бүсгүйчүүд хачирхалтай боргоцой хэлбэртэй малгай өмсдөг бөгөөд үүнд агаарт материалаар хийсэн галт тэрэг бэхлэгддэг.
Сэргэн мандалтын үед рамтай банзал өмсөх хандлага гарч ирсэн. Алдартай байдлын давалгаан дээр тэд 7 метр диаметртэй болжээ. Тэднийг хууль бус жирэмслэлтээ нуухыг хүссэн Португалийн Жоан моодонд оруулжээ.
Эмэгтэйчүүдийн даашинзны цоорхойнууд нь дотуур цамц нь харагдах шинэ чиг хандлага юм. Энэ нь эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн дунд загварлаг байсан.
Испаничууд ч загварын хөгжилд хувь нэмрээ оруулсан. Энэ үндэстэн бусдаас илүү тодорхой хөшүүн чанараараа онцлог юм. 16-р зууны дунд үеэс эхлэн Испани улс чиг хандлагатай улс болжээ. Өндөр тайралттай даашинзууд нь том цардуултай захтай эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтыг өгдөг. Банзал дор олон давхаргууд гарч ирдэг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс маш их сонирхож байсан сүрчигний тухай ойлголт гарч ирэв. Дашрамд хэлэхэд, түүний гадаад төрх байдал нь өдөр бүр угаахад хэцүү байсан тул тааламжгүй үнэрийг нуухыг хүссэн юм.
Сэргэн мандалтын үеийн загварлаг сониуч зүйлс
Загварлаг содон зүйлгүйгээр ямар ч эрин үе байдаггүй. Хамгийн хөгжилтэй нь хийсвэр өмд байлаа. Тэд богино, дугуй хэлбэртэй байв. Энэ төрлийн эрэгтэй хувцасны дотор талыг чиргүүлээр дүүргэсэн байв.
Хиймэл үсний загвар
XIV Людовикийн үед моодонд орж байсан асар том хиймэл үс нь хулгана болон янз бүрийн шавьжны гэр байсан гэдэг. Хиймэл үсний загвар хаанаас ирсэн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярилцъя. Тэд Францын хааныг зугаалж байхдаа цонхноос налуугаар угаасны дараа гарч ирсэн гэсэн хувилбар байдаг. Тэр үед хүмүүс тэднийг тайвнаар асгаж, “Болгооч!” хэмээн гурван удаа сануулж байв. Үүний дараа хүн ам толгойгоо бүрхэж эхэлсэн гэсэн хувилбар байдаг. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд хувцасны энэ хэсэг нь шоглогчид болон плебейчүүдэд шилжсэн. Тиймээс язгууртнууд асар том хиймэл үс зүүх мэт нарийн төвөгтэй аргаар толгойгоо хамгаалахаар шийджээ.
16-р зууны төгсгөлд өргөн хүрээтэй малгай моодонд оржээ. Тэд үзэсгэлэнтэй байсан ч бүрэн хэрэгжих боломжгүй байв. Франц дахь мушкетерууд, Их Британи дахь хааны цэргүүдийг санаарай.
Анхны загварын сэтгүүлүүд
17-р зуунд чиг хандлага тогтоогч цол Францад дахин шилжсэн. Парист чиг хандлагатай сэтгүүлүүд хэвлэгдэж эхэлсэн бөгөөд одоо дэлхий даяар дагаж мөрддөг болсон. Загварын чиг хандлага илүү хурдан өөрчлөгдөж эхлэв. Даашинзны тайралт илүү сул болсон. Парисчууд хамгийн түрүүнд үсээ өмсдөг байв. Хиймэл үс нь хэрэглээнээс гараагүй, харин одоо байгалийн үсээр хийдэг болсон.
Оросын загвар
Үүний зэрэгцээ (17-р зуун) загварын тухай ойлголт Орост гарч ирсэн боловч тэр үед хааны зарлигаар гадаад, гадаадын бүх зүйлийг хориглосон байдаг тул энэ нь тийм ч гайхалтай биш байв. Их Петр гайхалтай загвар өмсөгч болжээ. Эрх мэдэл түүний гарт шилжихэд тэрээр Германаас ирсэн загварын чиг хандлагыг өөрийн орны иргэдэд тулгаж эхлэв. Тэр ч бүү хэл ордныхондоо яг ямар хувцас өмсөх тухай тогтоол хүртэл гаргасан. Загварын сэтгүүлүүд 1779 онд Орост гарч ирэв. Одоо тэд дэлхий даяар загвар хэрхэн өөрчлөгдөж байгааг хянахад ашиглаж болно.
Анхны загвар зохион бүтээгч
Хувцас урладаг зураачийн мэргэжил 1820 онд үүссэн. Орчин үеийн загварын түүхчид энэ өдрийг албан ёсны загвар бий болсон жил гэж үздэг. Хувцасны загвар зохион бүтээгчийн хэрэгцээ Англид хувцасны үйлдвэрлэл ийм гайхалтай хэмжээнд хүрч, ийм мэргэжилтэн хэрэгтэй болсон үед гарч ирэв.
Анхны загвар зохион бүтээгч нь Чарльз Фредерик Ворт байв. Тэрээр Их Британид ажиллаж байсан боловч илүү ихийг хүртэх ёстой гэж үзээд 1845 онд Парис руу явсан. Францад бэлэн хувцас оёж борлуулдаг компанид таван жил ажиллаж байна. Бага зэрэг туршлага хуримтлуулсны дараа тэрээр эрсдэлд орж, өөрийн бэлэн хувцасны салоныг нээдэг. Үнэт нь шууд алдартай болдоггүй.
Наполеоны эхнэр Евгения Монтижо Чарльзын Австрийн элчин сайдын эхнэрт зориулан урласан даашинзны анхаарлыг татсны дараа чиг хандлагын алдар нэр түүнд иржээ. Уэрт өвс, гялалзсан гялалзсан, tulle, ягаан зүрх, цэцгийн нахиа зэргийг чимэглэл болгон ашигласан тул хувцас нь ер бусын бөгөөд ер бусын зүйл мэт санагдсан.
Дүгнэж хэлье: Шинэ эриний үе гарснаас хойш загварт юу өөрчлөгдсөн бэ?
Эрс өөрчлөлтүүд нь хөрөнгөтний хувьсгалын үеэс эхэлдэг.
- Эрэгтэй өмд нь Жакобины клубын ачаар амьдралын эхлэлийг тавьдаг.
- Наполеоны үед эртний уламжлалууд усанд буцаж ирэв.
- Эмэгтэйлэг байдлын гол шинж чанар болох корсет нь 1880 онд гарч ирсэн.
- 19-р зуунд загварын түүхэнд өөр нэг үйл явдал болсон: одоо эрчүүд хүрэмтэй болсон.
- Малгайны загвар нь бодит бус хурдаар хөгжиж байна. Улирлын туршид одоогийн 30 орчим загварыг сольсон.
- таг;
- биби малгай;
- гогцоо;
- берет
Өө, энэ 20-р зуун ...
Загварын түүх зөвхөн энд хөгжиж байгаа юм биш. Тэр үсрэнгүй хөдөлж байна. Түүний хөгжилд чих дүлийрэх дэвшил гарч байна. Чарлстон, танго зэрэг бүжгүүд гарч ирснээр даашинзны хэмжээ багасч, банзалны урт маш багассан.
Өнөө үед сүлжсэн охинтой уулзах нь маш хэцүү байдаг. Ихэнхдээ залуу бүсгүйчүүд үсээ богиносгож, сээтэгнэх малгай өмсдөг, жишээлбэл, "алтанзул цэцэг". Домогт Коко Шанель чиг хандлагыг тодорхойлогч болжээ. Тэрээр өөрийгөө хүндэлдэг ямар ч эмэгтэйн хувцасны шүүгээгүйгээр жижигхэн хар даашинзгүйгээр хийж чадахгүй зүйлийг дэлхий нийтэд бэлэглэж байна.
Эхний хөхний даруулга
Хөхний даруулга нь анх 1903 онд "цээлтийн эзэмшигч" нэрээр патентлагдсан боловч тэр үед корсет өмссөн хэвээр байсан тул тэр үед хүлээн зөвшөөрөгдөж, түгээгдээгүй байна. Тэр зүгээр л хэрэггүй байсан. Энэхүү дотуур хувцасыг анх 1910 онд Бакстийн хувцсанд Шехеразадыг үйлдвэрлэхэд ашиглаж байжээ.
Эдгээр загварууд нь зөөлөн байсан бөгөөд тэдний загвар нь цээжийг өргөөгүй, харин зөвхөн дэмжсэн. Тэр үед загвар нь үүнийг шаарддаггүй байсан, учир нь эмэгтэйчүүдэд зориулсан хөвгүүдийн дүр төрх чиг хандлагатай байсан. Загварын чиг хандлагыг "le garcon" гэж нэрлэдэг байв.
Европ дахь славян загвар, гоо үзэсгэлэнгийн өсөлт
Орост Октябрийн хувьсгалын дараа угсаатны бүхний моод устаж байхад баруунд Оросын уламжлал руу хандсан нь парадокс юм. Энэ бүхэн энд нуугдаж, хувцас урлах мэдлэг, ур чадвараа хуваалцаж эхэлсэн чадварлаг цагаачидтай холбоотой юм.
Европчууд кокошник шиг ийм толгойн гоёлд үнэхээр дуртай байв. Нэгэн цагт тод улаан өнгийн малгай нь загварлаг болсон ч моодонд орж байсан.
Оросын загварын хувцас юугаараа онцлог болсон бэ?
Оросын хэв маягийн онцлог шинж чанарууд:
- Ташуу тэврэлт.
- Оросын ардын гоёл чимэглэлийг дуурайлган хатгамал.
- Торгон даашинзууд нь Оросын чигжээстэй төстэй тод анилин будгаар будсан.
- Бояр хочтой байсан босоо хүзүүвч.
- Үслэг, гайхалтай сайхан хатгамалаар чимэглэсэн урт өргөн хүрэм.
Орос эмэгтэйчүүд Европт артель (ателье) нээж эхлэв. Хожим нь зөвхөн ардын хэв маягаар мэргэшсэн анхны бүрэн хэмжээний Оросын загварын байшингууд гарч ирэв. Энэ бол "Пол Карет" нэртэй байгууллага юм. Лондонд, дараа нь Францын нийслэлд үүсгэн байгуулагч нь гүнж Лобанова-Ростовская байв.
Барууны орнуудад Оросын гар урчуудын хийдэг байсан ирмэгийн хатгамал тэр үед хамгийн их үнэлэгддэг байв. Славян загварын хамгийн том байшин бол "Итеб" нэртэй байгууллага байв. Одоо энэ байранд TM L'oreal Paris-ийн төв байр байрладаг.
Европ дахь Оросын загвар өмсөгчид
Загварын тайзнаа гарч ирэн, чиг хандлагыг тодорхойлогч болохоос буцдаггүй Оросын гоо бүсгүйчүүдийн ачаар загвар өмсөгчдийн гар урлал ичгүүртэй зүйл байхаа больсон. Цагаачдын ачаар нийгэмд загвар өмсөгчдөд хандах хандлага өөрчлөгдсөн.
Хувьсгалаас зугтаж, өөрсдийнхөө хөдөлмөрөөр талхыг нь олохоос өөр аргагүйд хүрсэн язгууртнууд л нэр төртэйгээр Ланвин, Шанель, Поирет зэрэг домогт загварын орднуудын топ модель гэгддэг анхны хүмүүс болсон юм. Оросын бүсгүйчүүд зан авир, маш сайн боловсрол, хэлний мэдлэг, гоо үзэсгэлэн, боловсронгуй байдлаараа үзэгчдийг гайхшруулжээ. Тэд загвар өмсөгчдийн мэргэжлийг өндөрт өргөсөн.
Өнөөдөр би хүмүүсийн амьдралын түүхийг харуулсан янз бүрийн чимэг гэрэл зургуудыг үзэж байгаад загвартай холбоотой гэрэл зургуудыг үзэж, энэ нь хэрхэн өөрчлөгдсөн, сонирхолтой нь тэр үеийн загварлаг охидууд хэрхэн хувцасладаг байсныг харвал сайхан байх болно гэж бодлоо. Тэгээд би яагаад арван жилээр загварын талаар дүгнэлт хийж болохгүй гэж шийдсэн. Би тодорхой цаг үед алдартай байсан эмэгтэйчүүдийн жишээг өгөхгүй гэдгээ шууд мэдэгдье. Загварын тухай л ярилцъя.
20-р зууны 10-аад оноос эхэлье.
Корсет нь эмэгтэйчүүдийг олон жилийн турш саатуулж, тэдний дүр төрхийг илүү үзэсгэлэнтэй, гоёмсог болгож, амьдралыг улам хүндрүүлж байна. Дахин амьсгалах, амьсгалах чадваргүй болох, хэт чанга чангаруулсан "бүрхүүл" -ээс болж байнгын өвчин тусах - энэ бүхэн корсетийг тухайн үеийн чухал зүйл байсан ч маш тааламжгүй болгосон.
Тиймээс 1906 онд дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа эмэгтэйчүүд шууд утгаараа амьсгалж байсан - Пол Поирет хэмээх кутюрье анх удаа корсетгүй энгийн тайралттай даашинз өмсөхийг санал болгов. Удалгүй ийм даашинз моодонд орж ирсэн тул арав дахь жилүүд нь эмэгтэйчүүдийг хамгийн тохиромжгүй хувцасны дарангуйллаас "чөлөөлсөн" он жилүүд гэж дурссан бөгөөд Пол Поирет өндөр түвшний бүсгүйчүүдийн жинхэнэ аврагч болжээ. нийгэм.
10-аад оны үед Оросын гоёмсог загварууд моодонд орж байсан - алдарт Сергей Дягилевын Парист авчирсан "Оросын улирал" асар их амжилтанд хүрсэн. Балет, дуурь, урлаг, үзэсгэлэн зэрэг олон тооны хүлээн авалтууд дагалдаж, манай хатагтай нар Парисчуудаас өндөр хувцасны урлагийг хүлээн авах боломжтой байв.
Яг тэр үед хувцасны шүүгээнд байдаг "дэгжин амьдрал"-ын бүх танил шинж чанарууд моодонд орж эхэлсэн - эмэгтэйчүүд мөрөө гаргаж, маш гоёмсог бие засах газар өмсөж, олон тооны өд сэнс, үнэт эдлэл, гоёл чимэглэлээр чимэглэж эхлэв. гялалзсан хэрэгслүүд.
Бид 20-иод оны загвар руу жигд шилжиж байна
Энэ хугацаанд спорт, эрэгтэй спортын зүтгэлтнүүд өөртөө итгэлтэй алхмаар загварт орж ирсэн бол эмэгтэй хэлбэрүүд аажмаар ач холбогдол, алдар нэрээ алдаж эхлэв. Хамгийн тохиромжтой нь цээжний болон бусад дугуй хэлбэртэй нарийхан хонготой туранхай эмэгтэй юм. Алдарт Габриэль Шанелийг энэ үеийн загварын шинэчлэгч, хувьсгалч гэж нэрлэж болно. Түүнтэй зэрэгцэн Нина Риччи, Шанель, Хатагтай Пакуин, Жан Пау, Мадлен Вионнет, Жак Дуче, Жак Хейм, Люсиль, "Жак Хейм" үслэг загварын ордон болон бусад загварын ордонд загварлаг хувцаснууд бий болжээ.
Египетийн хэв маяг 1920-иод онд моодонд орж эхэлсэн. Загвар зохион бүтээгчдийн загварууд нь гоёл чимэглэлтэй, зиг-заг хэв маягийн олон тооны чимэглэл, хатгамалтай байв. Энэ хэв маягийг "Art Deco" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд 1925 онд Парист болсон орчин үеийн гоёл чимэглэлийн болон үйлдвэрлэлийн урлагийн үзэсгэлэнгийн нэрээс гаралтай.
Юмыг чимдэг, гоёдог хэв маяг байсан. Тавилга, гал тогооны хэрэгсэл, эмэгтэйчүүдийн хувцаслалт дээр гоёл чимэглэлийн элементүүд байсан.
Тэр үеийн алдартай кутюриеруудын амтанд нийцүүлэн чимэглэсэн хатгамал эсвэл хэрэглүүрээр чимэглэсэн гутал моодонд оржээ. "Art Deco" нь Африкийн хийсвэр экзотикизмыг кубизмын геометрийн хэлбэрүүдтэй хольсон эклектик хэв маяг юм; уламжлалт бус хямд, энгийн материалыг сайн чанарын үнэтэй уламжлалт материалтай хольсон.
Нэг хэв маягаар холилдсон ийм үл нийцэх зүйлсийн хослол.
Үүний үр дүнд 20-иод оны загварын онцлогууд:
- хувцасны гол элементүүд нь мэдээжийн хэрэг, даашинз, шулуун тайрах костюм;
- хуниас нь моод болсон;
- ёроол руу нарийссан, үслэг захтай загварлаг шулуун тайрах цув;
- тэр үед далайн эрэг дээр өмсдөг байсан унтлагын өмд, унтлагын өмд нь моодонд орсон;
- эмэгтэйчүүдийн анхны усны хувцас гарч ирэв - далайн эргийн загварын хувьсгал;
- хувцас нь илүү хямд даавуугаар хийгдсэн бөгөөд сүлжмэл эдлэл нь нээлт болсон;
- спортлог хэв маяг моодонд орж, зөвхөн өмд төдийгүй шорт гарч ирэв;
- сонгодог Шанель жижиг хар даашинзны дүр төрх.
30-аад оны загвар
Эдгээр үед хувцас хайчлах нь илүү төвөгтэй болсон. Олноор үйлдвэрлэсэн бэлэн хувцасны чанар мэдэгдэхүйц сайжирсан. Холливуд бол АНУ-ын чиг хандлагыг тодорхойлогч юм. Гэхдээ энд ч гэсэн шуудангаар илгээсэн каталогийг ашиглан арилжаа хийдэг компаниуд гарч ирэв. Эдгээр компаниуд шинэ загвар өмсөгчдийг сая сая хувь тараасан.
30-аад оны хямралын үед урт банзал нь загварын стандарт болсон. 1929 онд Жан Патоу урт даашинз, банзал, бэлхүүс нь байрандаа байсан анхны хувцас санал болгосон. Энэхүү шинэчлэлийн дараа бүх загварын ордонууд загвараа хоёр үе шаттайгаар уртасгасан. Эхлээд даашинз, банзалны урт нь тугалын дунд хүрч, хэсэг хугацааны дараа бараг шагай хүртэл буурсан байна. Загварын чиг хандлагыг дагадаг бүсгүйчүүд бие даан хувцсаа уртасгасан. Тэд шаантаг, янз бүрийн frills дээр оёдог.
1930-аад оны үед маш алдартай хувцас бол эмэгтэйчүүдийн гудамжны костюм байсан бөгөөд энэ нь олон янзын хувилбартай байв. Гадуур хувцас - хүрэм, хүрэм нь ер бусын дэгжин байдал, олон янзын хэв маягаараа ялгагдана.
Хувцасны төрөл бүр, түүний дотор костюм нь янз бүрийн хэлбэрийн шугам, өнгөлгөөгөөр тодорхойлогддог. Костюмын тайралт нь илүү төвөгтэй болж, геометрт найдаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь дүрсийг тодорхой болгожээ.
Хувцасны чимэглэлд гоёл чимэглэлийн нарийн ширийн зүйлс, чимэглэлийг өргөнөөр ашигласан. Малгай, цүнх, бээлий, гутал - энэ бол ижил өнгийн схемд байх ёстой зүйл юм. Дагалдах хэрэгслийг маш хатуу сонгосон. Дүрмээр бол тэд хар эсвэл хүрэн өнгөтэй, зуны улиралд цагаан өнгөтэй байв.
Ийм байдлаар сонгосон дагалдах хэрэгсэл нь хямралын үед хамааралтай байсан ямар ч даашинз, костюмтай амархан таарч байв. 30-аад оны загварт дагалдах хэрэгсэл асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Эцсийн эцэст тэр үеийн ихэнх эмэгтэйчүүд малгай, цүнхнээс өөр юу ч авч чадахгүй байв.
40-өөд оны загвар
40-өөд оны эхэн үеийн зонхилох загварын чиг хандлага нь олон давхаргат урт банзал, хувцас дээрх асар том нум, заримдаа босоо судалтай, хийссэн ханцуйтай байв. Тухайн үед судалтай хувцас хамгийн алдартай байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Дайн эхэлж, дэлхий цэрэгжсэнээр 1940-өөд оны загварт ихээхэн өөрчлөлт орсон. Эмэгтэйчүүд нүүр будалт, хувцасны шүүгээгээ нөхөх талаар бодох зав гарахаа больсон.
Энэ хугацаанд хувцасны дүр төрхийг бүх зүйлд минимализм болгон хялбаршуулсан. Байгалийн даавууг иргэний зориулалтаар ашиглахаа больсон. Ацетат торго, наалдамхай материалаас эмэгтэйчүүдэд зориулсан хувцас үйлдвэрлэж, оёж эхлэв.
Цэцгийн загвар нь загварт эргэн ирж байна: гоёл чимэглэл, жижиг цэцэг нь энэ материалаар хийсэн даавуу, даашинзны гол чимэглэл болсон. Цагаан даавуугаар цамц, цамц оёх боломжгүй болсон тул ханцуйвч, захыг загварт нэвтрүүлж эхлэв. Өнөөдрийг хүртэл алдартай болсон цэргийн хэв маяг нь дайны үеийн нээлт болжээ.
Үүний зэрэгцээ гутлын шинэ загвар гарсан: стилетто өсгийтэй гутал.
Мөн өндөр яст мэлхий бүхий цамцны үйлдвэрлэл нь тухайн үеийн загвар өмсөгчдөөс зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв.
50-аад оны загвар
Дайны дараах жилүүдэд нийгмийн ялгаа мэдэгдэхүйц дордов. Эхнэрүүд дахин эхнэр нөхрийнхөө сайн сайхан байдлын бэлгэдэл болж, бусдад үзүүлэх нэгэн төрлийн болжээ. Эмэгтэй хүн бүрийн заавал хийх ёстой зан үйл бол үсчин гоо сайханд зочлох, нүүр будалт хийх явдал юм. Хамгийн тохиромжтой эмэгтэй нь хаана ч ажилладаггүй, гэрийн эзэгтэй байсан ч өглөө эрт бэлтгэлтэй байх ёстой: төгс үс засалт, өсгийтэй гутал, нүүр будалт, зуухны дэргэд зогсох эсвэл хивсээ тоос соруулах.
Амьдралын хэв маяг нь барууныхаас эрс ялгаатай байсан Зөвлөлт Холбоот Улсад ч гэсэн долоо хоногт ядаж нэг удаа үсчин эсвэл перм дээр үсээ янзлуулдаг заншил байсан бөгөөд энэ нь маш хурдацтай загварлаг болж эхэлсэн.
50-иад оны хэв маяг нь элсэн цагны дүрсийг дайны жилүүдэд алдартай байсан тод, өргөн мөртэй дүрстэй харьцуулж байв. Тиймээс зурагт тусгай шаардлага тавигдсан: налуу мөр, нимгэн бэлхүүс, бөөрөнхий эмэгтэйлэг хонго, өтгөн хөх.
Эдгээр стандартыг хангахын тулд эмэгтэйчүүд нарийсгагч корсет өмсөж, даавуу эсвэл хөвөн ноосыг хөхний даруулгадаа хийж, гэдэс дотрыг нь чангалдаг байв. Тэр үеийн гоо үзэсгэлэнгийн дүрүүд: Элизабет Тейлор, Любовь Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.
Залуу хүн амын дунд Людмила Гурченко болон бусад хүмүүс 50-аад оны загварлаг, загварлаг эмэгтэй дүр төрхтэй цэцэгтэй төстэй байв: сэвсгэр шалны урт банзал, доор нь олон давхаргат пальто, өндөр өсгийтэй гутал, нейлон өмссөн байв. оёдол бүхий оймс. Оймс нь өнгө үзэмжийг төгс болгоход зайлшгүй шаардлагатай нэмэлт хэрэгсэл байсан бөгөөд маш үнэтэй байв. Гэвч бүсгүйчүүд дур булаам харагдахын тулд загварын чиг хандлагыг дагасан гоо сайхныг мэдрэхийн тулд маш их хичээсэн. Тухайн үеийн нормоор батлагдсан даавууг нэг хүнд ногдохоос илүүгүй хэмжээгээр худалдаж авахад хэцүү байсан. "Шинэ дүрс" -д тохирох нэг банзал оёхын тулд есөн дөчин метр материал шаардагдана!
60-аад оны загвар
Домогт 60-аад он бол дэлхийн загварын түүхэн дэх хамгийн тод арван жил, чөлөөт, илэрхийлэлтэй, залуучуудын загвар гэж нэрлэгддэг ёслолын үе юм. Мөн Лондон шинэлэг санаагаараа Парисын өмнө байсан. 1959 онд Францын "Бабетт Брижит Бардотой дайнд явна" киног гол дүрд нь тогложээ. Загвар өмсөгчдөд маш их цаг хугацаа шаардагддаг ч арын самтай, энгийн сэвсгэр үс засалт нь маш алдартай болж байна.
Дагалдах хэрэгсэл маш их алдартай болсон: том бөмбөлгүүдийгээр хийсэн хүзүүний зүүлт, том үнэт эдлэл, нүүрний хагасыг бүрхсэн "макро".
Жараад оны хамгийн дуулиан шуугиантай хувцас Лондонд төрсөн - чөлөөлөгдөх, бэлгийн хувьсгалын бэлэг тэмдэг болсон мини юбка. 1962 онд домогт Мэри Куант өөрийн анхны жижиг урт эд зүйлсийн цуглуулгаа үзүүлжээ. "London style" хэмээх шинэ загвар нь дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа залуучуудыг маш хурдан байлдан дагуулсан.
60-аад он бол синтетик, хиймэл бүх зүйлийн эрин үе юм. Синтетик даавуу нь массын загварт өргөн тархсан байдаг - тэдгээр нь үрчлээсгүй, угаахад хялбар байдаг тул хамгийн тохь тухтай, практик гэж тооцогддог, үүнээс гадна хямдхан байдаг.
Тэр үеийн загвар нь байгалийн бус байдлыг илүүд үздэг байсан - хиймэл сормуус, хиймэл үс, үсний засалт, хувцасны гоёл чимэглэл. Го-го гэж нэрлэгддэг арьсан эсвэл синтетик материалаар хийсэн нарийхан эсвэл өргөн бөөрөнхий хуруутай, намхан өсгийтэй өндөр эмэгтэйчүүдийн гутал супер алдартай болж байна. Мини уртын загвар, ижил нэртэй бүжгийн хэв маяг гарч ирснээр гутал өргөн тархсан.
1960-аад оны сүүл үеийн загварт хиппи хөдөлгөөн нөлөөлсөн. Залуучууд нийгмийн болон ангийн ялгаа, арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах, дайн байлдааныг эсэргүүцэж байв. Гадаад төрхөөрөө хиппиүүд албан ёсны соёлын хэм хэмжээг үгүйсгэж байгаагаа онцлон тэмдэглэв. Тэдний хувцас нь зориудаар энгийн, тэр ч байтугай хайнга - урагдсан жинсэн өмд, бөмбөлгүүдийгтэй бугуйвч, даавуун хувинтай цүнх мөрөн дээр нь өлгөжээ. Гадаад төрх нь хүйсгүй байдлыг онцолж, урт үс нь эрх чөлөөг бэлэгддэг.
70-аад оны загвар
1970-аад онд загвар нь илүү ардчилсан болсон. Олон хүмүүс 70-аад оныг муу амтны эрин гэж нэрлэдэг байсан ч тэр жилүүдэд хүмүүс хувцасны загвараар өөрсдийгөө илэрхийлэх илүү их хэрэгсэлтэй байсан гэж хэлж болно. Бүх зүйл загварлаг байсан: угсаатны, диско, хиппи, минимализм, чимэг, спортын хэв маяг.
70-аад оны уриа бол "Бүх зүйл боломжтой!" Кутюрьерүүд дэвшилтэт, идэвхтэй залуучуудад зориулж хэд хэдэн хэв маягийг танилцуулсан бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч давамгайлсан гэж нэрлэгдэх боломжгүй юм. Хувцасны шүүгээний хамгийн загварлаг элемент бол жинсэн өмд байсан бөгөөд үүнийг зөвхөн ковбой, дараа нь хиппи, оюутнууд өмсдөг байв.
Мөн тэр үеийн загвар өмсөгчдийн хувцасны шүүгээнд А хэлбэрийн юбка, өмд, цамц, комбинезон, том тод хэвлэмэл цамц, яст мэлхий ноосон цамц, А хэлбэрийн даашинз, цамцтай даашинз байсан.
Үүнээс гадна хувцас нь илүү тохь тухтай, практик болсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үндсэн хувцасны шүүгээний тухай ойлголт бий болсон бөгөөд энэ нь бие биетэйгээ хослуулж болохуйц шаардлагатай тооны зүйлсээс бүрдэх бөгөөд гутлын хувьд платформ гутал түгээмэл болсон.
70-аад оны дизайнеруудын дунд Соня Рыкиел онцолсон бөгөөд түүнийг шинэ Шанель гэж нэрлэдэг байв. Соня Райкиел тохиромжтой, тав тухтай хувцаснуудыг бүтээсэн: цамц, кардиган, ноосон сүлжмэл хувцас, мохероор хийсэн даашинз.
80-аад оны загвар
80-аад оны загвар нь загвар зохион бүтээгчид, мөн залуучуудын дэд соёл, хөгжим, бүжгийн чиг хандлага, спортын тасралтгүй өсөлтөөс үүдэлтэй чимэг зургуудыг өөрчилсөн.
Хип-хоп, готик, пост панк, rave, хаус, техно, брейк бүжиг, сноуборд, скейтборд, дугуйт тэшүүр, степ аэробик - эдгээр бүх үзэгдлүүд арван жилийн хэв маягт тусгагдсан байв.
Арван жилийн хэв маягийн хөгжөөнт хувцасны жагсаалт нь гайхалтай юм - жийргэвчтэй мөр, гадил жимсний өмд, цэргийн болон сафари загварын хувцас, кимоно, цохиур, раглан ханцуй, тод хээтэй леггинс, хар тортой трико, Варенка гэж нэрлэгддэг жинсэн даавуу. , хар савхин хүрэм, люрекс, том гоёл чимэглэл, хүрэм дээрх гоёл чимэглэлийн товчлуурууд, том үс засалт эсвэл "нойтон үс"-ийн эффект бүхий сарлагийн саваг, шаталсан үсний засалт, спираль перм, гоёл чимэглэлийн өнгөт үс, тухайлбал "хаш" зэрэг нь "өд"-ийг тодотгож өгдөг. Маш олон гоо сайхны бүтээгдэхүүнийг гялалзсан, сувд бүхий зориудаар сүүдэрт ашигласан.
1980-аад оны массыг илүүдэл гэж тодорхойлж болно. Бүх зүйл "хэтэрхий" юм шиг - хэтэрхий нарийхан, хэтэрхий том, хэтэрхий гялалзсан, хэтэрхий тод. 80-аад онд хайрцагнаас гадуур бодож, анхны гоёл чимэглэлийн элементүүдээр ер бусын хувцас бүтээсэн дизайнерууд амжилтанд хүрсэн: Вивьен Вествуд, Жон Галлиано, Жан-Пол Голтье.
90-ээд оны загвар
Бүх нийтийнх болсон хувцасны 90-ээд оны хэв маягийг загвар биш харин хувцас сонгох шинэ хандлага гэж нэрлэх нь дээр. Учир нь 90-ээд оны моод нь таны дүр төрхийг бий болгох зарчим, мөн хувцас бүтээхэд ашигладаг зарчим өөрчлөгддөг. Тэр үед жинсэн хувцас онцгой ач холбогдолтой байсан - зөвхөн залхуу хүмүүс өмсдөггүй байв. Авид загвар өмсөгчид жинсэн цамц, цүнх, гуталтай жинсэн өмд өмсөж чадсан. Тиймээс 90-ээд оны хэв маягийг "denim" гэж нэрлэж болно, учир нь хүн бүр ижил төстэй зүйлийн нэгээс олон хуулбартай байдаг.
90-ээд онд Unisex загвар дэлхий даяар тархсан: подволк бүхий жинсэн өмд эсвэл цамцтай сул өмд, эвтэйхэн гутал өмссөн. 
Ерээд он бол пүүз, пүүзний үе байсан. Энэхүү Unisex загвар нь Banana Republic, Benetton, Marko Polo зэрэг Итали, Америкийн томоохон компаниудад маш их алдартай. Хувцасны өмсгөл нь энгийн бөгөөд ажиллагаатай байхыг эрмэлздэг боловч энэ нь хатуу даяанчлалын зэрэгцээ хувцас нь тод өнгө бүхий зориудаар театрчилсан байдлыг агуулсан түншийн урлагийн уламжлалыг сэргээдэг. Загвар нь нийгмийн чиг баримжаа, нутаг дэвсгэрээс хамаарч өөрчлөгддөг тул Европт богемчууд концепцийн загвар зохион бүтээгчийн хувцсыг илүүд үздэг.
Ерээд оны загварын гол онцлох зүйл нь хувцас дээр биш, харин түүний эзэнд байсан. Загварлаг дүр төрхийг борлосон эсвэл сүүн цагаан арьстай нарийхан бие бүтээдэг. Биеийн соёл нь эртний Грекийн үеийнх шиг цэцэглэн хөгжиж байна. Загвар өмсөгч, загвар өмсөгчид тэдний ачаар гарч ирсэн спортын клубт зочлоод зогсохгүй гоо сайхны салонуудад идэвхтэй очиж, гоо сайхны мэс заслын үйлчилгээг ашигладаг. Загварын тайзны супер моделиуд үлгэр дууриалал болж байгаа бөгөөд үүнд телевиз, загварын сэтгүүл ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.
За. Үүгээр хянан дүгнэж байна. Бүх цаг үеийнхээс миний сонголт 30, 50, 70-аад онтой ойр байдаг гэдгийг хэлмээр байна. Ер нь шинэ бүхэн аль эрт мартагдсан хуучин юм.
Хувцасны загвар, хэв маягийн түүхэн хөгжлийг тодорхой эрин үеээр тодорхойлдог. Стилистууд болон загвар зохион бүтээгчдийн үзэж байгаагаар костюм нь хүний ертөнц, цаг хугацааны талаархи ойлголтын хамгийн зөв тусгал юм.
Загварын түүх: Эрин үеэс
Хувцаслалт, загвар, хэв маягийн дэлхийн түүх нэлээд баялаг бөгөөд олон янз байдаг. Улс үндэстэн бүр үндэсний уламжлал, тогтсон амт, соёл, шинжлэх ухааны ололтоор тодорхойлогддог өөрийн гэсэн загварын илэрхийлэлтэй байдаг.
Орчин үеийн утгаар нь 14-р зуунаас эхлэн загвар бий болсон тухай ярьж болно. Францыг загварын өлгий нутаг, тухайлбал Парис гэдэг. Тэр үед эмэгтэйчүүдийн хувцасны анхны элементүүдийн нэг бол Европын орнуудын язгууртан бүсгүйчүүдийн зохион бүтээсэн өндөр толгойн хувцас байв.
Тэр үеийн толгойн гоёлууд нь даавуугаар хийсэн бүтэц байсан бөгөөд энэ нь эмэгтэйчүүдийн хувцасны шүүгээний энэ элементийн үндэс болсон тээглүүрийн тусламжтайгаар өндөр боргоцойд бэхлэгдсэн байв.
Загварын түүх: эртний, готик, сэргэн мандалтын үеийн хувцасны хэв маяг
Эртний эрин үед хувцас нь хитон ба химаци гэсэн хоёр элементээс бүрддэг байв. Тэдгээр нь биеийн эргэн тойронд ороож, тэврэлтээр бэхлэгдсэн тэгш өнцөгт даавуу байв. Эртний Грекийн хувцас нь гоо зүйн өндөр түвшинд ялгагддаг байсан бөгөөд тэр үед хувцас бүтээхдээ тодорхой хувь хэмжээ, шугамын зохицол ажиглагдаж байв.
RANDEX-ээс та ямар ч хувцсыг хямд үнээр, чанартайгаар бөөнөөр нь авах боломжтой. Бид найдвартай ханган нийлүүлэгчид, ухамсартай түншүүд юм. Борлуулахын өмнө бүх зүйлийг сайтар шалгадаг бөгөөд бид зөвхөн жинхэнэ Европын брэндүүдийг өрсөлдөхүйц үнээр санал болгодог. Хамтран ажиллахын тулд https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda вэб сайтад заасан имэйл эсвэл холбоо барих дугаарыг ашиглан ямар ч тохиромжтой аргаар компанийн ажилтнуудтай холбоо барина уу.
Готик хэв маяг нь хувцасны загварын түүхэнд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэ нь 12-15-р зууны дундад зууны Европын гол хэв маяг байв. Энэ чиглэл нь хувцасны босоо шугамыг онцлон тэмдэглэснээр ялгагдана. Готик загварын эмэгтэйчүүдийн даашинз нь өндөр бэлхүүс, сунасан хүзүү, нарийн урт ханцуйтай байсан.
Хувцасны доод хэсэг нь галт тэрэг болж хувирсан урт банзалтай байв. Эрэгтэйчүүдийн хувьд загварлаг хувцас - готик хэв маягийн костюм нь нөмрөг, өмд, оймс, шовх гутал бүхий богино цамцаар дүрслэгдсэн байв.
Сэргэн мандалтын үеийн загвар, хувцасны хэв маягийн түүх нь эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтанд ихэвчлэн торго, хилэн зэрэг үнэтэй даавууг өргөнөөр ашигладаг гэдгээрээ алдартай. Энэ түүхэн хугацаанд эмэгтэйчүүдийн хувцас нь аль болох тохь тухтай, тохь тухтай болдог, учир нь сул тайралтыг илүүд үздэг. Оёдолчид гар, хүзүүг ил гаргасан хувцас оёдог
16-р зуунаас хойш Испанийн хувцас нь Европын орнуудад үлгэр дууриал болж ирсэн. Эмэгтэй хүний хувцасны шүүгээнд анх удаа жааз дээр урт банзалтай даашинз гарч ирэв. Эмэгтэйчүүдийн үс засалт нь ихэвчлэн алтан утас, сувдан утаснуудын тороор чимэглэгддэг. Энэ үеийн эрэгтэй костюм нь нум, тууз, зүсэлтээр тансаг чимэглэгдсэн байв.
Загварлаг хувцасны хэв маяг: барокко, сонгодог, эзэнт гүрний үеийн хувцас
Хувцасны хэв маягийн түүх нь 17-18-р зуунд урлаг, хувцас хунарт хөгжсөн барокко гэх мэт чиглэлээр алдартай. Энэ үеийн хувцаснууд нь хэт тансаг, сүр жавхлан, дүр эсгэгч байдлаараа ялгардаг байв.
Эмэгтэй, эрэгтэй хувцасны шүүгээний эд зүйлсийг олон гоёл чимэглэлийн элементүүдээр жинтэй болгосон. Байгалийн үнэтэй даавуугаар хийсэн тансаг олон давхаргат даашинзууд моодонд орсон. Эрэгтэй хувцасны гайхалтай элемент бол тэмээн хяруулын өдөөр чимэглэсэн өргөн хүрээтэй малгай, ханцуйвчтай гутал байв.
Барокко нь сонгодог үзлээр солигдсон; Эмэгтэйчүүдийн даашинз нь хажуу талдаа маш их хийсдэг банзалтай бөгөөд өмд, дэрвэгэр гоёмсог чимэглэгдсэн байдаг. Эрчүүдийн хувцасны шүүгээнд баян хатгамал, хээтэй захтай цамц харагдана.
19-р зуунд урлагт эзэнт гүрний хэв маяг гэх мэт хөдөлгөөн гарч ирснээр эмэгтэйчүүд эвгүй корсетоос өөрсдийгөө чөлөөлөв. Эмэгтэйчүүд жингүй даавуугаар хийсэн хөнгөн даашинз өмсөж эхлэв - муслин, камбрик. Хувцаслалт нь эмэгтэй хүний биеийн дээд хэсэгт нягт таарч, цээж, бүсэлхийн шугамыг онцолж өгдөг.
Сүүлийн жилүүдэд загвар нь маш хурдан, хурдан өөрчлөгдсөн. Бусад чиг хандлага, амт нь бидний аль хэдийн дассан зүйлсийг орлож байна. Хүмүүс сайхан харагдахын зэрэгцээ тав тухтай байдлыг мэдрэхийг хичээдэг. Энэ чиг хандлага нь гадуур хувцсыг ч өршөөгөөгүй. Өвлийн улиралд хүмүүсийн хамгийн их хүсдэг худалдан авалтын нэг болсон өнөө үед эмэгтэйчүүдийн доош хүрэм. Гайхах зүйлгүй! Өвсөөр дүүргэсэн хүрэм нь маш сайн дулаацуулж, дулаан байлгахаас гадна маш хөнгөн байдаг. Энэ хөнжилийг хэрхэн сонгох, юу өмсөх вэ, Clasna-г үзээрэй
Урлаг, хувцасны хэв маягийн түүх: романтизм ба модернизм
Эзэнт гүрний хэв маягийн дараа урлаг, хувцасны хэв маягийн түүх нь романтизм гэх мэт урсгалаараа алдартай. Энэ үед эмэгтэйчүүдийн даашинз дахин тансаг, том болж хувирдаг. Чухал нарийн ширийн зүйлс нь унасан мөр, өргөн ханцуйтай байсан бөгөөд энэ нь дүр төрхийг сэтгэл татам, эмзэглэлтэй болгожээ. Эрэгтэйчүүд фрак, дээд малгай өмсдөг.
Урлагийн түүхэнд 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийг Art Nouveau гэж нэрлэдэг. Хувцасных нь хэлбэр нь хөнгөнөөс хүнд болж, ханцуй ихтэй ханцуйтай, бужигнаантай болж огцом өөрчлөгдсөнөөр тэмдэглэгдсэн байв. Ийм нарийн ширийн зүйлс нь биеийн доод хэсгийг нүдээр томруулж өгдөг.
Орчин үеийн хувцас нь энгийн, уран сайхны илэрхийлэлтэй, олон төрлийн материал, гоёл чимэглэлийн элементүүдээр тодорхойлогддог. Энэ нь эмэгтэй хүн бүр өөрийн өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлыг онцлон тэмдэглэх боломжийг олгодог.
Загвар гэж юу вэ гэсэн асуулт олон эмэгтэйчүүдийн толгойд байдаг. Гутал, хувцас, маникюрын чиг хандлага хэр хурдан өөрчлөгддөгийг бид бүгд мэддэг бөгөөд тэдгээрийг дагаж мөрдөхийг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч цөөхөн хэдэн үзэсгэлэнтэй бүсгүйчүүд энэ ойлголтод юу багтдаг, түүх нь хаанаас үүссэнийг ойлгодог.
Загварын түүх
Загварын түүх хэрхэн эхэлсэн бэ гэсэн асуултад хариулах нь тийм ч хялбар биш юм. Нэг буюу өөр соёл иргэншлийн бүх төлөөлөгчдийн өмсдөг хувцасны шүүгээний зүйлс маш удаан хугацаанд байсан боловч тэр үед хүмүүс хэрхэн үзэсгэлэнтэй, сэтгэл татам хувцаслах талаар боддоггүй байв. Тэдний хувьд хувцас өмсөх нь зүгээр л дулаацах, нууц эрхтнээ бусдын нүднээс далдлах арга байсан. Аливаа шинэ зүйл, гадаад хувцасыг дайсагнасан байдлаар хүлээж авдаг байсан тул ямар ч зүйлийг өөрчлөх, өөрчлөх хүсэл байгаагүй.
Загварын түүх
Загвар, загварын түүх зөвхөн 14-р зуунаас эхэлсэн гэж мэргэжилтнүүд үздэг. Францын нийслэл Парис хотыг эдгээр үзэл баримтлалын өлгий нутаг гэж нэрлэдэг боловч Европын бусад орны оршин суугчид ч тэр даруйд нь татагдаж байв. Шударга сексийн төлөөлөгчид уран сэтгэмжийг харуулж эхэлсэн бөгөөд олон түмнээс ялгарахын тулд чадах бүхнээ хийж, өөрсдөдөө зориулж анхны үнэт эдлэл бүтээжээ. Тухайн үеийн хамгийн тод төлөөлөгч бол боргоцойг тусгай аргаар бэхэлсэн даавууны бүтэц болох "эвэртэй малгай" байв.
Дараа нь шинэ улирал бүр эмэгтэйчүүдийн хувцасны чиг хандлага өөрчлөгдөж эхлэв. Тиймээс, хүйтэн цаг агаар эхлэхэд үзэсгэлэнтэй бүсгүйчүүд хилэн хувцас өмсөж, зуны улиралд байгалийн торгомсог бүтээгдэхүүнээр хувцасладаг. Аажмаар хувцасны шүүгээний хувцасны зүсэлт өөрчлөгдөж эхлэв - зарим загварууд өмнөх загваруудаас арай илүү ил тод болсон. Загвар өмсөгчдийн дүр төрхийг дур булаам, сэтгэл татам болгодог арга барилууд өнөөг хүртэл алдартай болсон.
Тренд тогтоогчид
Хэдийгээр эмэгтэйчүүдийн хувцас загварын түүх Францаас гаралтай боловч анх үүссэн эхний хоёр зуунд түүний гол хууль тогтоогч нь Итали, бүр тодруулбал Венеци байв. Венецийн гоо үзэсгэлэн нь даашинз, үсний засалтуудын өнгө аясыг тогтоож, хуурамч үс, үсний засалтуудыг чиг хандлагад оруулж, дагалдах хэрэгсэлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Тиймээс 15-р зуунд бараг бүх залуу эмэгтэйчүүд хамгийн нимгэн хүзүүний алчуур, хилэн орны даавуугаар нүүрээ засдаг байв.
Хэсэг хугацааны дараа, 16-р зууны дунд үеэс Испани улс загварын чиг хандлагын чиг хандлагыг тодорхойлогч болжээ. Испанийн Прим эмэгтэйчүүд хаалттай, цэвэр ариун хувцасыг сурталчилдаг - битүү захтай, урт ханцуйтай, цардуултай өндөр захтай даашинз. Банзал нь ихэвчлэн сэвсгэр, урт байв; Үүний зэрэгцээ залуу бүсгүйчүүд эрчүүдийг уруу татах шинэ аргатай болсон - бүх төрлийн үнэртэн моодонд орж, эзнийхээ дүр төрхөд нууцлаг байдал, бэлгийн харьцааг нэмсэн.
Эцэст нь, 17-р зуунд загвар нь түүний гадаад төрхийг хариуцдаг улс болох Францад захирагдаж эхлэв. Парисын эмэгтэйчүүдийг маш удаан хугацаанд буюу хоёр зуу гаруй жилийн турш нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн гэж үздэг. Энэ хугацаанд чиг хандлага маш олон удаа өөрчлөгдсөн боловч дэлхийн өнцөг булан бүрт эмэгтэйчүүд Парисынхны санаа бодлыг бүрэн дагаж мөрдөж, хувцсаа дуртайяа хуулбарлаж, бараг өөр зүйл нэмээгүй.
20-р зуунаас хойш муж улсууд өнөөгийн чиг хандлагын хууль тогтоогч байхаа больсон. Тэдний байрыг өргөн алдар нэрийг олж чадсан загварын байшингууд эзэлжээ. Брэнд брэндүүд дэлхий даяар гарч эхэлсэн бөгөөд зарим нь хэдхэн жилийн турш оршин тогтнож чадсан бол зарим нь эсрэгээрээ загварын Olympus-т удаан хугацаагаар үлджээ. Өнөөдөр алдартай стилистууд болон загварын чиг хандлагууд бүх тивд тархсан боловч ихэнх загвар өмсөгчид Франц, Италийн кутюри дээр анхаарлаа хандуулсаар байна.
Загвар, загвар гэж юу вэ?
Загвар гэж юу вэ гэж бодохдоо зарим эмэгтэйчүүд энэ ойлголтыг стильтэй андуурдаг. Үнэн хэрэгтээ, загвар гэдэг нь нэг хэв маягийн түр зуурын бусдаас давамгайлахыг хэлдэг. Бараг үргэлж энэ нэр томьёо нь зөвхөн бүс нутаг, хот, муж гэх мэт тодорхой нутаг дэвсгэрт хамаарах бөгөөд дэлхий даяар биш юм. Орчин үеийн эмэгтэйчүүдийн загвар нь зөвхөн хувцас, гутал төдийгүй нүүр будалт, маникюр, үс засалт, үнэртэн, дагалдах хэрэгсэл болон бусад салбаруудад хамаатай.
Өндөр загвар гэж юу вэ?
Энэ нэр томъёо 19-р зуунд Парист гарч ирэв. Энэ нь онцгой утгатай - бид дэлхий даяар шударга сексийн ихэнх төлөөлөгчдөд байдаг массын хувцас үйлдвэрлэх тухай яриагүй, харин хувцасны шүүгээний тансаг эд зүйлс үйлдвэрлэх тухай, тус бүр нь хямдхан биш юм.
Өнөө үед моодны дээд хувцас гэж юу вэ гэсэн асуултад хариулахад Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris болон бусад гуру нарын бүтээгдэхүүн санаанд орж ирдэг. Эдгээр үйлдвэрлэгчдийн бүтээгдэхүүн нь хамгийн өндөр үнэ, үйлдвэрлэлийн нарийн төвөгтэй байдал, ер бусын өндөр чанар, ажилдаа үнэт чулуу болон бусад үнэтэй материалыг ашиглах гэх мэтээр ялгагдана.
Ийм брэндүүд гарч ирснээр охид, эмэгтэйчүүд загварын шоу гэж юу болохыг мэдэж, ийм арга хэмжээнд дуртайяа оролцох болсон. Үзэсгэлэн бүр дээр илүү олон хүмүүс одоогийн чиг хандлага, алдартай чиг хандлага, шинэ бүтээгдэхүүнийг сонирхож эхэлсэн. Загварын шоу бүрийн дараа шинжээчид үзүүлсэн загваруудыг харьцуулж, тухайн улиралд ямар хувцас өмсөхийг илүүд үздэг.
Загварын чиг хандлага гэж юу вэ?
Орчин үеийн загвар гэж юу болох талаар ярихдаа "трэнд" гэсэн ойлголтыг онцлохгүй байхын аргагүй юм. Энэ нь одоогийн байдлаар хамгийн их анхаарал хандуулах ёстой өнөөгийн чиг хандлагыг илэрхийлдэг. Дүрмээр бол загварын Olympus-ийн дээд хэсэгт ямар ч чиг хандлага хэтэрхий удаан байдаггүй - ихэнх тохиолдолд шинэ улирал эхлэхэд ийм бүх чиг хандлага ар тал руугаа орж, шинэ чиг хандлага байр сууриа эзэлдэг. Бүх эмэгтэйчүүд загварын макро чиг хандлага гэж юу болохыг мэддэггүй. Макротренд нь улирлын бүх чиг хандлагыг дагаж мөрддөг бөгөөд тодорхой эрин үе, жишээлбэл, 80 эсвэл 2000-аад онтой холбоотой байдаг.
Загварт капсул цуглуулга гэж юу вэ?
Бүтээгдэхүүнээ сурталчлах, борлуулахын тулд дэлхий даяар стилист, дизайнерууд маш их зүйлийг хийхэд бэлэн байна. Энэ чиглэлээр өрсөлдөөн маш өндөр байгаа тул брэндийн төлөөлөгчид янз бүрийн заль мэх хийх шаардлагатай болдог. Ихэнхдээ загварын брэндүүд капсулын цуглуулга гэж нэрлэгддэг алдартай загвар зохион бүтээгч эсвэл дэлхийн алдартнуудтай хамтран боловсруулсан бүтээгдэхүүний цувралыг бий болгодог. Ийм загварууд нь дүрмээр бол маш сайн зарагддаг бөгөөд худалдан авагчдын анхаарлыг брэндийн бусад загваруудад татдаг.
Загварт заавал байх ёстой зүйл юу вэ?
Загварын ертөнцөд эмэгтэйчүүдийн дунд үл ойлголцол, асуултыг үүсгэдэг олон янзын ойлголт байдаг. Хэдийгээр шударга сексийн ихэнх хүмүүс моод дагах нь юу гэсэн үг болохыг мэддэг бөгөөд энэ дур булаам бүсгүйг баярлуулахын тулд бүх хүчээ дайчлан хичээдэг ч бүх залуу бүсгүйчүүд яагаад тодорхой улиралд ийм хувцас өмсөх ёстойг ойлгодоггүй.
Үнэн хэрэгтээ, олон чиг хандлага нь загвар өмсөгчдийн ямар нэгэн зүйлд дурлахын үр дүнд гарч ирдэг бол тэдгээрийн нэг нь заавал байх ёстой зүйл гэдгийг загварын салбарын мэргэжилтнүүд тунхагладаг. Энэ үзэл баримтлал нь онцгой утгатай - энэ нь тухайн улирлын хамгийн чухал чиг хандлага буюу "чивэх" гэсэн үг юм. Зарим тохиолдолд хэдэн жилийн турш заавал байх ёстой - үүнд ямар ч хязгаарлалт байхгүй.
Загварт нум гэж юу вэ?
Үзэсгэлэнт бүсгүйчүүдээс сонсох өөр нэг асуулт бол "Загварт нум гэж юу вэ?" Энэ үгийг загварын сэтгүүлүүдийн хуудаснаас ихэвчлэн олдог эсвэл янз бүрийн телевизийн нэвтрүүлгүүдийг ажиглагчдын амнаас сонсдог. Үнэн хэрэгтээ сонгино нь "зураг" гэсэн үгтэй ижил утгатай боловч энэ нь яг ижил зүйл биш юм. Харагдах байдлыг бий болгохын тулд бүх нарийн ширийн зүйлс чухал байдаг - хувцас, гутал, дагалдах хэрэгсэл, үс засалт, нүүр будалт гэх мэт. Харах гэдэг үг нь тухайн хүн тухайн цаг мөчид хэрхэн харагдахыг илэрхийлдэг бол “дүрс” гэдэг ойлголт нь урт хугацаанд үргэлжлэх боломжтой.
Хамгийн алдартай загварын байшингууд
Дэлхий дээр асар олон тооны загварын брэндүүд байдаг бөгөөд тус бүр өөрийн шүтэн бишрэгчид болон эсэргүүцэгчидтэй байдаг. Энэ олон янз байдлын дунд нэр нь дэлхий даяар сонсогддог алдартай брэндүүд болон жинхэнэ гуру нар байдаг. ТОП-д багтсан хамгийн алдартай, нөлөө бүхий брэндүүдийн загварын шоунд дизайнерууд, мэргэжилтнүүд, дэлхийн алдартнууд, дэлхийн хамгийн баян гэр бүлийн төлөөлөгчид болон бусад олон хүмүүс оролцдог. Одоогийн байдлаар брэндүүдийн үнэлгээг дараах нэрээр тэргүүлж байна.
- Шанель.
- Гермес.
- Gucci.
- Louis Vuitton.
- Фенди
Муухай загвар гэж юу вэ?
Зарим эмэгтэйчүүд хувцасны моод гэж юу вэ гэж бодоод түүнийг хэзээ ч дагахгүй, хүссэнээрээ хувцаслана гэж ярьдаг. Үнэхээр одоогийн олон чиг хандлага хачирхалтай, анхны, гайхалтай харагдаж байна. Тиймээс загварын тайзнууд дээр та ортопедийн өвчин, хөгжлийн бэрхшээлтэй холбоотой гутал, ер бусын өндөр бэлхүүстэй өмд, жинсэн өмд, дүрсийг муухай, пропорциональ бус болгож, "өөдөсөөр хийсэн" даашинз болон бусад олон зүйлийг харж болно.
Үүнийг анх удаа харсан охидын ихэнх нь муухай загвар гэж юу вэ, яагаад хэрэгтэй вэ гэсэн асуулт гарч ирдэг. Эцсийн эцэст, гэрэл гэгээтэй, үзэсгэлэнтэй, сэтгэл татам харагдахыг хүсдэг нэг ч загвар өмсөгч өөрийг нь чимдэггүй, харин ч эсрэгээрээ түүний дүр төрхийг алдагдуулдаг зүйлийг өмсөхгүй. Үүний зэрэгцээ ийм зүйлсийн үүрэг бол дүр төрхийг ер бусын болгож, бусдын анхаарлыг эзэндээ татах явдал юм. Тэд ямар ч эргэлзээгүйгээр үүнийг даван туулж байгаа тул хайртай залуу бүсгүйчүүдийн дунд асар их нэр хүндтэй болж байна.
Загвар, хэв маягийн түүхэнд олон сонирхолтой баримтуудыг тодорхойлж болно, жишээлбэл:
- үе үе давтагдах хэв маяг. Хувцасны хулгай нь тогтмол бөгөөд байнга тохиолддог үзэгдэл юм. Одоо алдартай байхаа больсон аливаа зүйлийг хэдэн арван жилийн дараа загварын тайзнаас дахин харж болно;
Хүний амьдрал, ахуй, соёлын онцлогтой костюм шиг холбоотой зүйл байхгүй. Хүнийг гадаад орчны нөлөөллөөс хамгаалах хэрэгсэл болгон бий болсон нь хүн төрөлхтний нийгмийн түүхийн туршид гоо зүйн үзэл санаа, нийтийн амтанд гарсан өөрчлөлтийг тусгаж ирсэн бөгөөд тусгасаар байна.
Хувцас нь хүний хэрэгцээг хангахаас гадна цэвэр гоо зүйн хэрэгцээг хангадаг. Энэ нь хүмүүсийн гадаад төрхийг бүрдүүлж, тэдний дотоод чанарыг шууд бусаар илэрхийлсэн: зан чанар, зуршил, мэдээжийн хэрэг, урлагийн амт. Загвар хэзээ эхэлсэн бэ? Мэдээжийн хэрэг, тогтвортой үндэсний хувцас бий болсноос хамаагүй хожуу. Мэдээжийн хэрэг, тэр ч бас өөрчлөгдсөн, гэхдээ эдгээр өөрчлөлтүүд нь маш удаан явагдсан тул түүнд бидний хурдацтай хөгжиж буй загвартай ямар ч нийтлэг зүйл байгаагүй, хамгийн чухал нь эдгээр өөрчлөлтүүд аяндаа байсан бөгөөд тэдгээрийг үүсгэсэн цорын ганц зүйл бол шинэ материалууд гарч ирсэн явдал юм.
ЗХУ-ын олон урлаг судлаачид, тэр дундаа Э.Вэндэ 12-13-р зуунд олон улсын харилцаа хөгжиж, худалдааны солилцоо нэмэгдэн, хувцас хэрэглэл нь хэрэгцээ, шаардлагаар тайлбарлахын аргагүй элементүүд гарч ирэх үед моод бий болсон гэж үздэг. гоо зүйн амтыг хөгжүүлэх: жишээлбэл, нэг метр өндөр малгай, суух боломжгүй урт, хэт бариу эрэгтэй өмд, эсвэл уяа, гинжээр уясан гутлын хуруунууд.
Барууны зарим эрдэмтэд моодыг капитализм үүссэнтэй холбогдуулан манай соёл иргэншилд үүссэн неоманий (шинэлэг байдлын маниа) үзэгдлийн нэг гэж тодорхойлсон хожуу үе гэж нэрлэдэг.
Энэ мэтгэлцээнд хэнийх нь зөв болохыг хэлэхэд хэцүү. Нэг зүйл чухал: бараг 19-р зууны эцэс хүртэл загварын тойрог замд оролцсон хүмүүсийн хүрээ маш бага байсан. Хүн бүр түүний үр жимсийг амталж, саналд нь хариулж чаддаггүй.
Боол, тариачин, гар урчуудын хувцас үргэлж энгийн байсаар ирсэн. 13-р зууныг хүртэл энэ нь ихэвчлэн ууц эсвэл өвдөг хүртэл урт цамц байв. Гэхдээ язгууртнуудын хувцас нь оёдолчдын ийм "олдвор", ийм ер бусын нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байсан тул хувцасны үндсэн шаардлагыг үл тоомсорлож, загварын комик шинж тэмдгүүдийн нэгийг үндэс болгон авбал дундад зууны үеийн оёдолчид асар их амжилтанд хүрч, эрх мэдэлтэй байсан. Ийм тохиромжгүй хэв маягийг санал болгодог загварын чиг хандлагуудын нэг нь гайхалтай өндөр байв. Тухайн үед хааны шүүхүүд ихэвчлэн чиг хандлагын үүрэг гүйцэтгэдэг байсан тул үүнийг арми, шүүх, сүм зэрэг ноцтой маргаанууд дэмжиж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Жишээлбэл, 16-р зуунд Испанийн шүүх богино өмдний загварыг нэвтрүүлсэн. Тэднийг илүү дугуй болгохын тулд өмд нь морины үс эсвэл чиргүүлээр чихмэл байв. Дээрээс нь үнэтэй даавуугаар хийсэн бүрээсийг тавьсан. Халуун цаг агаарт ийм өмд өмссөн нь ямар "тохь тухтай" байсныг тайлбарлах нь утгагүй юм.
Луис XIV-ийн ордонд гартаа малгай авч явах заншилтай байв. Тэрээр асар том хиймэл үсийг моодонд оруулснаар малгай нь хувцасны огт хэрэггүй шинж чанар болжээ. Харин 15-р зуунд Бургундын шүүх дээр данди нар хоёр малгай өмсдөг байв. Нэг нь толгой дээр, хоёр дахь нь нурууны оосор дээр. Парис дахь Голландын элчин сайд Реинграв ван Салмын эрчүүдэд санал болгодог банзал нь бүх зүйлийн оргил гэж би боддог ч загварын түүх ийм олон энгийн хувцаснуудыг мэддэг. Өмд өмссөн энэ банзал нь утгагүй байсан ч түүний загвар нь бараг дөчин жил үргэлжилсэн.
Ямар ч тохиолдолд шинэ загварлаг санал бүр нь зөвхөн нэг зорилготой байсан - язгууртнуудын давуу байр суурийг онцлон тэмдэглэх, ямар ч хэлбэрээр ажлаас татгалзах явдал байв.
Та холоос жишээ хайх шаардлагагүй. Жишээлбэл, boyar feryaz - үнэтэй даавуугаар хийсэн тусгай төрлийн кафтаныг эргэн санацгаая. Тэд үүнийг доторлогоотой, заримдаа үслэг эдлэлээр оёдог байв. Феряз нь захаараа өргөн, гурван метр хүртэл, урт ханцуйтай, газар унжсан байв. Тэд үүнийг дараах байдлаар өмсдөг: тэд зөвхөн нэг гараа ханцуйндаа хийж, олон шуугиантай цуглуулж, нөгөө ханцуйг нь газарт буулгав. Энэхүү кафтаны ачаар "хайхрамжгүй ажиллах" гэсэн илэрхийлэл гарч ирэв.
Олон зуун жилийн туршид хэдэн зуун, мянга мянган оёдолчид, уран бүтээлчид феодалын шаталсан шат дахь байр суурийг онцлон харуулах зорилготой ер бусын хэв маягийг гаргаж ирсэн. 13-р зуунд тансаг хэрэглээний эсрэг анхны хуулиуд гарч, ноёдтой харьцуулахад вассалуудын хувцасны сүр жавхланг хязгаарлаж байв. Үүний зэрэгцээ хувцасны зэрэглэлийн тухай хууль гарч, нийгмийн янз бүрийн ангиллын даавуу, хувцасны хэлбэрийг сонгоход хатуу хязгаарлалт тогтоожээ. Жишээлбэл, бургерууд язгууртнуудаас ялгаатай нь торгон хувцас, урт галт тэрэг гэх мэт хувцас өмсөх эрхгүй байсан. Нэг үгээр бол загвар нь гудамжинд биш, ордны бүрэн мэдэлд байсан.
Үүнтэй ижил нөхцөл байдал Орост үүссэн. Эрхэм язгууртнууд олон өнгийн хатгамал бүхий битүү кафтан өмсөж, үнэт чулуугаар том алт эсвэл мөнгөн тэврэлтээр бэхэлсэн үнэтэй материалаар хийсэн нөмрөг өмсдөг байв. Эмэгтэйчүүд эрчүүдээс хоцорсонгүй. 14-р зуунд чинээлэг гэр бүлд эмэгтэйчүүдийн хувцасны шүүгээнд гарч ирсэн sundresses нь Оросын дөнгөж танилцсан дорнын даавуугаар хийгдсэн байв - brocade, satin, taffeta. Кокошник, кичкаг сувдан чимэглэсэн байв.
Зарчмын хувьд ижил төрлийн хувцас нь хүн амын бусад давхаргад байсан бөгөөд цорын ганц ялгаа нь ядуу хүмүүс даавуугаар оёж оёдог байв. Петр I-ийн танилцуулсан Европын хувцас нь ардын хувцсыг бага зэрэг халсан боловч энэ нь зөвхөн Оросын нийгмийн чинээлэг давхаргад нөлөөлсөн. Олон түмэн бүх зүйлээс үл хамааран уламжлал нь зуунаас зуун дамжсан уламжлалт хувцаслалтдаа үнэнч хэвээр байв.
Магадгүй Францын Их хувьсгалын үед анх удаа гудамж нь ордны загварыг зааж өгсөн байх. Эцсийн эцэст, эрэгтэй өмдний дүр төрх энэ үеэс эхэлдэг. Хувьсгалын үед өмд нь Якобины клубын гишүүдийн өвөрмөц дүрэмт хувцас байсан (өмнө нь зөвхөн тариачид, далайчид өмсдөг байсан). Якобинчууд тухайн үед богино өмд өмсдөг язгууртнуудаас өөрсдийгөө ялгахын тулд өмд өмсдөг байв. 15-20 жил өнгөрч (загварын хурд тэр үед бага зэрэг удааширч байсан), дэлхий даяар өмдний тав тухтай байдал, функциональ байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн.
Францын хувьсгал! Эрх чөлөө, тэгш байдал, ахан дүүсийн төлөөх уриалгыг дэлхий нийт сонссон. Ардчиллын үзэл санаа, хатуу ёс суртахууныг төдийгүй гоо зүйн үзэл санааг өнөөг хүртэл авчрахыг хичээж байсан эртний ардчилагчдын үлгэр жишээгээр урам зориг авч, Конвенц нь бүгд найрамдах улсын иргэдэд зориулж Жак Луис Дэвид хувцас захиалсан Тэд хэтэрхий театрын шинж чанартай болж, Парисынхны өдөр тутмын амьдралд ороогүй байна. Гэсэн хэдий ч эдгээр санаанууд бүрэн мартагдсангүй бөгөөд хэсэг хугацааны дараа эртний үе дахин алдартай болсон.
Лавлах хугацаанд Францын нийслэл хотын гудамж, өргөн чөлөөнд эртний баатруудын хувцас өмссөн хүмүүс тааралддаг. Эрэгтэйчүүд өвдөг хүртэл богино цамц, нөмрөг, сандаал өмсдөг байв. Мэдээжийн хэрэг, эмэгтэйчүүд ч тэднийг гүйцэж чадахгүй. Туник нь тэдний хамгийн алдартай хувцас болсон. Дашрамд хэлэхэд, эмэгтэйчүүд илүү тууштай болсон, учир нь хүйтэн цаг агаар эхлэхэд эрчүүд ердийн дулаан костюм руугаа буцаж ирэв.
Ерөнхийдөө энэ удаад хэв маяг, чиг хандлагын ер бусын холимог байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй: "хохирогчийн үс засалт" -аас эхлээд гильотин дээр амиа алдсан хүмүүсийн хамаатан садан өмсдөг байсан - "нохойн чих" үс засалт хүртэл. нүүрний том хэсгийг бүрхсэн урт, жигд бус тайрсан үс.
1789 оноос хойш хөрөнгөтнийхэн Парисын дэгжин байдлыг язгууртнуудаас булаан авчээ. Үйлчлүүлэгчдийн хүрээ өргөжиж байгаа нь нэн даруй Парисчууд болон Парисын эмэгтэйчүүдийн оюун ухааныг аажмаар булаан авч чадсан кутюрийн оёдолчдын цехийг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Өмнө нь оёдолчид зөвхөн үйлчлүүлэгчдийнхээ захиалгыг биелүүлдэг байсан бол одоо хувцасны жинхэнэ зориулалтаас илүү тухайн үеийн ёс суртахууны шаардлагад нийцсэн саналаа тэдэнд тулгах эрсдэлтэй болжээ. Ангийн дэгжин байдал - дэмий хоосон, зохиомол байдлын илэрхийлэл нь манай зууны эхэн үе хүртэл ноёрхсон.
Хэрэглэгчдийн хүрээ тэлэхийн хэрээр ажил, амралт, амралт, спорт, аялал зэрэгт зориулсан тусгай хувцас шаардлагатай болж байна. Эмэгтэйчүүдэд сонголт хийх эрх чөлөө олгосон хувцасны шинэ үзэл баримтлал гарч ирэв. Загвар нь эрэлт хэрэгцээг бүрэн хангаж, заримдаа тойрог замаар явдаг ч урагшаа урагшилсаар байв.
Гэвч дараа нь англи костюм тайзан дээр гарч ирэв - тэр үеийн хувьсгалт шинэлэг зүйлүүдийн нэг. Английн арлын байр суурь, тухайн үеийн колоничлолын хэв маяг, ойр ойрхон аялах, эрх мэдэл дэх хөрөнгөтний амьдралын хэв маяг, спорт - энэ бүхэн шинэ, тав тухтай, практик костюм шаарддаг. Англи хөрш Францаас хамаагүй илүү ардчилсан байсан бөгөөд хамгийн гол нь түүний эрх баригч ангийн төлөөлөгчид хамаагүй илүү практик байсан. Ноёд хүртэл мөнгө олох ажил хийдэг байсан.
18-р зуунд Англид загвар нь маш эрч хүчтэй хөгжиж байв. Францад англи хэв маягийг анхлан дайсагнаж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Рединготыг ёс суртахууны хувьд сул аялагч гэж зарлав. Гэсэн хэдий ч Английн оёдолчдын саналыг тойрсон бүх маргаантай байсан ч хэсэг хугацааны дараа Францчууд Британийн загварт үл итгэх байдал нь Англоманийг дуусгах боломжийг олгосон юм. Францын коньякыг шотланд вискигээр сольж, Парисын хөрвөх машинууд Лондонгийн вагоныг сольж эхлэв. Гудамжинд пудель биш, бульдогтой алхах нь моод болсон. Францчууд бэлчээхээ больж, эцэст нь Парис бүхэлдээ улаан өнгийн хувцас өмссөн байв.
Английн загвар маш хурдан бөгөөд ямар ч болзолгүйгээр нэвтэрсэн тул Парисыг чиг хандлагыг тодорхойлогч гэж үздэг гадаадын хүнд эдгээр бүх шинэ үзэгдлүүд нь нисдэг францчуудын зохион бүтээсэн зүйл мэт санагдах нь ойлгомжтой.
Арван ес дүгээр зуун. Технологийн хүчирхэг дэвшил, нийгмийн нийгмийн бүтцийн өөрчлөлт, хотын хүн амын огцом өсөлт нь Европын нэгдсэн хотын хувцасыг бүрдүүлэх үйл явцыг дуусгах нөхцлийг бүрдүүлдэг. Нутгийн болон үндэсний онцлог шинж чанараа улам бүр алдаж байна. Загварын хөгжил нь маш эрчимтэй боловч эмэгтэйчүүдийн хувцаслалтад голчлон нөлөөлдөг.
Тухайн үед олон хүн амт нь байнга өөрчлөгддөг гэж үздэг зүйлдээ үнэхээр цочирдсон. Жишээлбэл, Оросын "Театр, урлагийн номын сан" сэтгүүлд:
"19-р зуунд тийм ч олон тохиолддоггүй цорын ганц зүйл байдаг: уран зураг эсвэл гэрийн тавилга, хувцас, сэтгэл санааны байдал гэх мэт зарим загвар нь бусад бүх загварыг мартаж, хүн бүрийн сэтгэлийг удаан хугацаанд татдаг. Одоо бол эклектизмын цаг үе. Загвар нь хааяа нэг ирдэг, явдаг. Мөн энэ зууны эцэс хүртэл уламжлал байхгүй (мэдээжийн хэрэг, зөвхөн илэрхий), моодонд орсон бүх зүйл, түүхэн бүх зүйл байшингийн эсвэл тархины хамгийн арын шүүгээнд дарангуйлан шахагдсанаас болж өөрийн гэсэн зүйлд хязгааргүй баяр баясгалан ноёрхдог. шилжилтийн үеийн тогтворгүй овог аймгууд Барокко ба Запфстилийн хооронд, идеализм ба романтизмын хооронд, Франц, Эллинизм ба Англоманийн хооронд байнга гүйдэг. Энэ алаг моод үнэхээр ирээдүйд үргэлжлэх хувь тавилантай бөгөөд хуучин моод бас нэг шинэ загвар буюу бидний үеийн загвар, залуучуудын хэв маягаар нэгдэх болов уу? Амьдрах боломжтой бүх зүйл моод болж, одоохондоо бид үүгээр өөрийгөө тайвшруулж чадна; Зөвхөн өөртөө ямар ч хүчний үр хөврөл агуулаагүй зүйл л дагалдагчдыг татахгүй бөгөөд эвдэж чадахгүй."
Үүний зэрэгцээ эмэгтэйчүүдийн загварын ийм бакханали нь хүн төрөлхтний "хүчтэй тал" -ын хувцаслалтад огтхон ч нөлөөлсөнгүй. Харин ч улам бүр тогтворжиж, консерватив болсон. Эрэгтэйчүүд өнгө, гоёл чимэглэлийг өмсөхөөс эрс татгалзав.
19-р зуунд одоогийнхтой маш төстэй өдөр тутмын практик хүрэм гарч ирэв. Түүнээс хойш зөвхөн нэрийг нь өөрчилснөөр энэ нь эрэгтэй хувцасны гол элемент хэвээр байна. Аажмаар хантааз нь өнгөгүй, тод болж, цорын ганц өнгөлөг толбо нь зангиа хэвээр үлддэг.
Өнгөний схем нь бас маш сийрэг, дуугүй байсан бөгөөд хар, саарал, хүрэн, цэнхэр өнгөнөөс бүрдсэн байв. Энгийн байдал, мадаггүй зөв байдал нь эрэгтэй хувцасны гол зарчим болсон.
20-р зууны эхэн үе нь Art Nouveau хэв маягийг бий болгосон. Хилэн, таффета, номын хавтасаар хийсэн тансаг хувцас моодонд оржээ. Бүсгүйчүүд дахин үсээ дээшлүүлж янзалж байна. Тэмээн хяруулын өд, хиймэл цэцэг, чихмэл шувуугаар чимэглэсэн асар том малгай. Хун унасан. Нүцгэн мөрийг бүрхсэн тансаг хувцас, номын хавтасны ороолт.
Декадентын эрин үе нь шинэ, боловсронгуй хэлбэр, боловсронгуй, боловсронгуй байдал, дүр эсгэсэн байдал, цаг үеийнхээ санаа зовнил, түгшүүрийг зориудаар үл тоомсорлосон.
Загвар судлаачдын нэг В.Фред 1907 онд бичсэн “Загварын сэтгэл зүй” бүтээлдээ хөрөнгөтний нийгэмд оршин байсан үзэл санааны талаар “...Тэд анх Рафаэлитүүдийн тухай ярьж эхлэхэд хоёр жил хүрэхгүй хугацаа өнгөрчээ. Герман, Австри; Энд тэндхийн хэдэн хүн яруу найраг, уран зургаар өөрсдөдөө эелдэг зөөлөн, гар хүрээгүй, цэцэг шиг эмэгтэйн идеалыг бүтээжээ. Эдгээр хүсэл тэмүүллээс хүсэл эрмэлзэл, мэргэжлээр эмэгтэй хүн, эмэгтэй-ээжийн эсрэг дүр төрхийг хайр, ойлголтоор бүтээсэн. "Өвдөлттэй шинж чанарууд" нь бүрмөсөн, цайвар, үржил шимгүй байсан ч гэсэн ийм эмзэг, гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнд зориулагдсан байсан бөгөөд нэн ховор цэцэгсийн анхилуун үнэр, дэгжин цахирмаа, урт хувцас, намуухан дуу хоолой, ирэхээс өмнө үл мэдэгдэх уйтгар гуниг; золгүй явдал, үүргийн тодорхойгүй ухамсар, ертөнцөөс татгалзах - эдгээр нь энэ гоо сайхны элементүүд юм."
Дайны үед Art Nouveau загвар моодноос гардаг. Энэ нь энгийн хувцас, богино үс засалтаар солигддог. Эмэгтэйчүүдийн өмд нь моодонд оржээ. Үүнийг дайны үеэр олон эмэгтэйчүүд бохир, хүнд ажил хийх ёстой байсан бөгөөд энэ нь олон сая эрчүүд фронтод очсоны дараа тэдэнд шилжсэнтэй холбон тайлбарлав. Эмэгтэйчүүд трамвай жолоодож, үйлдвэр, үйлдвэрт машин механизм дээр ажиллаж, цахилгаанчин, талх цуглуулж байв. Ажлын хувцас нь загварын нэг хэсэг гэж тооцогддоггүй байв. Харин ч эсрэгээрээ гоо зүйн эсрэг, дүрэмт хувцас гэдэг утгаараа “загварын эсрэг” байсан. Гэсэн хэдий ч өмд нь цэргийн дүрэмт хувцасны зарим элемент шиг загварын толь бичигт орсон.
Дайны дараа эмэгтэйчүүд илүү итгэлтэй, бие даасан болсон. Тэдний олонх нь гэрийн эзэгтэй, тогооч, сувилагч, оёдолчин болохыг хүсэхээ больсон. Олон жил хоол хүнсээ тохируулсны үр дүнд тэд илүү туранхай, чийрэг болсон. Дайны дараах үед спортын хувцас түгээмэл болж, амьдрах, ажиллахад хялбар болсон. Бизнес, энгийн загвар нь дараагийн арван жилийн костюмны хөгжлийн гол чиглэл болсон.
Энэ үеийн хувцасны хөгжилд дүн шинжилгээ хийхдээ урлаг судлаач Н.Каминская “Эмэгтэй хүүгийн шинэ төрөл бол туранхай, урт хөлтэй, хавтгай цээжтэй, нарийхан хонго, онцолсон бэлхүүсгүй, хээ угалзтай эмэгтэй-хөвгүүн юм. Хүүхдийн үс засалт нь эрэгтэй хүний анхаарал халамжгүй, сул дорой амьтан байхаа больсон, түүний гадаад төрх байдал нь ажил, амьдралын нөхцөлд тохирсон байдаг , нимгэн зураастай нүд, хөмсөг."
Их Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа загварын түүхэн дэх шинэ үе шат эхэлсэн. Хувьсгалт өөрчлөлтийн хүнд хэцүү үед мэдээжийн хэрэг, хувцасны тусгай урлаг болох асуудал хөндөгдөөгүй. Ард түмэн, улс орны өмнө олон чухал, тулгамдсан ажил тулгарч байсан. Гэхдээ Зөвлөлтийн загвар өмсөгч, хувцаслалтын түүх 1917 оны 10-р сарын өдрүүдээс эхэлдэг.
Амьдралын дотоод агуулгыг өөрчилсөн хувьсгал нь түүний гадаад хэлбэр, ялангуяа хувцаслалтад нөлөөлсөн. Ялсан анги болох пролетари нь юмсын ертөнцөд чанарын өөр хандлагыг авчирсан. Ажилчин тариачны улсын иргэд, чөлөөт хөдөлмөрийн хүмүүст ирэх эриний үзэл баримтлалд нийцсэн хувцас хэрэгтэй байв.
Т.Стриженова “Зөвлөлтийн хувцасны түүхээс” номондоо тэмдэглэснээр “Их Октябрийн Социалист хувьсгал дэлхийн түүхэнд анх удаа хувцасны нийгмийн ялгааг устгасан. Шинэ үзэл баримтлал гарч ирэв - ажилчдад зориулсан масс костюм. Хувцасны мөн чанарын ялгаа нь нийгмийн асуудал биш, харин амьдрах, ажиллах нөхцөл (хот, хөдөө), уур амьсгал (хойд, өмнөд, Алс Дорнодын бүс нутаг), дэлхийн ард түмний соёл, үндэсний уламжлалтай холбоотой юм. Зөвлөлт улс." Эхлэл нь маш хэцүү байсан. Дайны дараах сүйрлийн хүндрэл дээр интервенц, хувьсгалын эсэргүү, өлсгөлөн, тахал нэмэгдэв. Гэсэн хэдий ч энэ хурцадмал үед ч олон хүн шинэ нийгэм дэх хүн хэрхэн хувцаслах талаар бодож байсан.
1919 онд олон сая хүн амтай улсад оёдлын аравхан нийгэмлэг байсны дийлэнх нь цэргийн албанд ажилладаг байв. Эдгээр жижиг үйлдвэрүүд нь мэдээжийн хэрэг дотоодын зах зээлийн эрэлт хэрэгцээг хангаж чадахгүй байв. Нэхмэлийн үйлдвэрүүд ихэвчлэн маалинган даавуу, даавуу, цэргийн даавуу, бага зэрэглэлийн ноос, фланел, гаруса, калико, калико зэрэг даавуу үйлдвэрлэдэг байв.
Мөн тоног төхөөрөмж муу байсан. Ихэнх хэсгийг гар, хөлийн жолоодлоготой, гашуун үеийн машинуудаас бүрдүүлсэн. Ажилтнууд хангалтгүй байсан. Оёдлын ажилчдын дунд өмнө нь хувцас үйлдвэрлэлтэй ямар ч холбоогүй хүмүүс олон байсан. Жишээ нь барууны орнуудад олон нийтэд зориулсан хувцас урлаж байсан туршлага байгаагүй. Хувьсгалаас өмнө Оросын хувцасны үйлдвэр бүхэлдээ ателье, гар урлалын цехүүдээс бүрддэг байв.
Энэ бол Зөвлөлтийн загварчлалын эхлэлийн цэг байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр бэрхшээлийг үл харгалзан дотоодын хувцасны үйлдвэрийг бий болгох ажлыг хэлэлцэх асуудалд оруулсан. Хувьсгалаас хойш хоёр жилийн дараа Оёдлын үйлдвэрийн төв дээд сургууль байгуулагдав. Түүний тухай санамж бичигт “Социалист үйлдвэрлэлийн бүтээн байгуулалтад шилжсэнээр гар урлалын жижиг цехүүдийг халж, хамгийн бага хөдөлмөр зарцуулалт, хамгийн бага зардалд суурилсан техник, ариун цэвэр, эрүүл ахуйн хамгийн сайн тоног төхөөрөмж бүхий томоохон үйлдвэрийн үйлдвэрүүдийг бий болгох шаардлагатай байна. Нэг талаас үйлдвэрлэлийн хортой нөхцлийг саармагжуулах, нөгөө талаас эрүүл ахуй, тав тухтай байдал, гоо сайхан, ивээлтэй холбоотой хувцасны шинэ хэлбэрийг бий болгох.
1922 онд тус улсын анхны загварын ордон болох Загварын ателье Москвад байгуулагдсан бөгөөд анх Зөвлөлтийн шинэ хувцас бүтээх төв гэж нэрлэгддэг байв. Үүнийг бүтээгчдийн дунд Ольга Сеничева-Кашченко - Загварын ательеын анхны захирал, Вера Мухина - ирээдүйн нэрт барималч Екатерина Прибылская, дараа нь хэрэглээний урлагийн чиглэлээр томоохон мэргэжилтэн болсон, мольберт зураач, театрын чимэглэлчин Александра Экстер, алдартай. зураач Б.Кустодиев, И.Грабар, К.Петров-Водкин.
Зөвлөлтийн загварчлалын түүхэнд онцгой байр суурь нь Надежда Петровна Ламановад зүй ёсоор тооцогддог. Эрт дээр үед алдар нэр нь Оросын хилийг давсан хатан хааны оёдолчин Ламанова тэр даруй хувьсгалыг хүлээн авч, бүх авьяас чадвар, бүх туршлага, бүх хүч чадлаа ард түмэнд үйлчлэхэд зориулжээ.
Бүтээлээрээ тэрээр дотоодын, социалист сургуулийг бий болгох замыг тавьсан. Түүний нийтлэл, мэдэгдэл нь энэ сургуулийн зарчмуудын анхны онолын үндэслэл болсон юм. Ламановагийн "Костюм нь юунд зориулагдсан вэ, костюм юугаар хийгдсэн бэ - түүний материал, хэнд зориулж хийсэн бэ - дүрс, хэрхэн хийгдсэн бэ - түүний хэлбэр нь юу вэ" гэсэн томъёолол нь Зөвлөлтийн олон загвар зохион бүтээгчдийн хувьд үндэс суурь болсон.
Ламановагийн удирддаг орчин үеийн хувцасны урлагийн цехийн нэг ажил бол хөдөлмөрч хүмүүст зориулсан энгийн бөгөөд ажиллагаатай хувцас бүтээх явдал байв. Надежда Ламанова хялбарчлахыг шаардсан боловч энгийн болгохыг шаарддаггүй. Тэрээр ийм өргөн үзэгчдийн сонирхлыг татсан бараг анхны загвар зохион бүтээгч байсан юм. Дэлхийн ямар ч уран бүтээлч ийм үйлчлүүлэгчийн төлөө ажиллаж байгаагүй. Хүмүүсийн хувцасыг сонирхолтой, олон янзын, үзэсгэлэнтэй, нэгэн зэрэг практик, тохь тухтай болгохын тулд өмнө нь хэн ч ийм зорилго тавьж байгаагүй.
Загвар зохион бүтээгчид түүхэндээ анх удаа шинэ ертөнцийн иргэд болох олон зуун ажилчин, тариачинд хандаж, загвар байшингийн үйлчлүүлэгчид болжээ. Өнөөгийн Зөвлөлтийн загварчлалын сургууль нь Ламанова болон түүний хамтрагчдын 20-иод онд бий болгосон уламжлалын байгалийн үргэлжлэл гэж бид баттай хэлж чадна.
