Իրական արվեստ. Ինչպիսի՞ն պետք է լինի այն և ի՞նչ նշանակություն ունի: Հենց այս խնդրին է անդրադառնում հրապարակախոս Իգոր Գոնցովն իր տեքստում։

Անդրադառնալով առաջադրված հարցին՝ հեղինակը նշում է, որ ներկայումս շատ փոփ «աստղեր» հաճախ իրենց կերպարը կառուցում են ցնցող պահվածքի վրա, վարվում են անհարգալից՝ անտեսելով բարոյական նորմերը։ Դրա պատճառը ուշադրություն գրավելու եւ էլ ավելի մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերելու ցանկությունն է։ Գոնցովը մտահոգությամբ ասում է, որ այս ամենը կործանարար ազդեցություն է ունենում դեռահասների վրա, ովքեր հաճախ իրենց ակնարկները վերցնում են «աստղերից» և ընդօրինակում նրանց։

Որպես գրական փաստարկ՝ ես կցանկանայի մեջբերել Նիկոլայ Գոգոլի «Դիմանկար» պատմվածքը, որտեղ բարձրացվում է այս խնդիրը։

Պատմվածքի գլխավոր հերոսի՝ երիտասարդ նկարչի՝ Չարտկովի կտավները, որոնք նա արել է աշխարհիկ կենսակերպով տարված, զուրկ էին իրենց ձևից, սեփական տեսքից և չէին արտացոլում հեղինակի տեսլականը։ Չարտկովը դրանք նկարել է փողի դիմաց՝ առանց հոգին դնելու դրա մեջ. Այս նկարները խորը զգացումներ չեն առաջացրել։ Եվ հետո մենք տեսնում ենք երիտասարդ նկարչի՝ իտալացու աշխատանքը, որը ապշեցրել է Չարտկովին և հասկացրել, որ նա կորցրել է իր տաղանդը։

Հուսով եմ, որ ընթերցողները կմտածեն այս խնդրի, իսկական արվեստի նպատակի և ուժի մասին, որը պետք է մարդկանց մեջ արթնացնի միայն ամենագեղեցիկ հոգևոր որակները։

Թարմացվել է՝ 2018-03-19

Ուշադրություն.
Եթե ​​նկատում եք սխալ կամ տառասխալ, ընդգծեք տեքստը և սեղմեք Ctrl+Enter.
Դրանով դուք անգնահատելի օգուտներ կապահովեք նախագծին և մյուս ընթերցողներին:

Շնորհակալություն ուշադրության համար.

Օգտակար նյութ թեմայի վերաբերյալ

• Ի. Գոնցովի «Չգիտես ինչու, ժամանակակից փոփ աստղերից շատերը» տեքստի հիման վրա (Ճշմարիտ և կեղծ արվեստի խնդիրը)

Աղբյուրի տեքստը (ըստ Դ.Ս. Լիխաչովի)

(1) Հիշողությունը գոյության, ցանկացած գոյության կարևորագույն հատկություններից է՝ նյութական, հոգևոր, մարդկային։
(2) Թղթի թերթիկ. (3) Քամեք այն և տարածեք այն: (4) Դրա վրա կլինեն ծալքեր, և եթե այն երկրորդ անգամ սեղմեք, ծալքերի մի մասը կընկնի նախորդ ծալքերի երկայնքով. թուղթը «հիշողություն ունի»:
(5) Հիշողություն ունեն առանձին բույսերը, Սառցե դարաշրջանում իրենց ծագման և շարժման հետքերով քարերը, ապակին, ջուրը և այլն։
(6) Ի՞նչ կարող ենք ասել «գենետիկ հիշողության» մասին՝ դարերի մեջ ներկառուցված հիշողություն, կենդանի էակների մի սերնդից մյուսին փոխանցվող հիշողություն:
(7) Միևնույն ժամանակ հիշողությունն ամենևին էլ մեխանիկական չէ: (8) Սա ամենակարևոր ստեղծագործական գործընթացն է: (9) Այն, ինչ անհրաժեշտ է, հիշվում է. Հիշողության միջոցով լավ փորձ է կուտակվում, ավանդույթ է ձևավորվում, առօրյա հմտություններ, ընտանեկան հմտություններ, աշխատանքային հմտություններ, հասարակական հաստատություններ։
(10) Հիշողությունը դիմադրում է ժամանակի կործանարար ուժին:
(11) Հիշողության այս հատկությունը չափազանց կարևոր է։
(12) Ընդունված է ժամանակը պարզունակ կերպով բաժանել անցյալի, ներկայի և ապագայի: (13) Բայց հիշողության շնորհիվ անցյալը մտնում է ներկա, իսկ ապագան, ինչպես ասվում է, կանխատեսվում է ներկայի կողմից, կապված անցյալի հետ:
(14) Հիշողություն - ժամանակի հաղթահարում, մահվան հաղթահարում:
(15) Սա հիշողության ամենամեծ բարոյական նշանակությունն է: (16) «Անհիշելի»-ն առաջին հերթին անշնորհակալ, անպատասխանատու, հետևաբար՝ բարի, անշահախնդիր արարքների անընդունակ մարդն է։
(17) Անպատասխանատվությունը ծնվում է գիտակցության բացակայությունից, որ ոչինչ չի անցնում առանց հետքի: (18) Անբարեխիղճ արարք կատարած անձը կարծում է, որ այդ արարքը չի պահպանվի իր անձնական հիշողության մեջ և իր շրջապատի հիշողության մեջ: (19) Նա ինքը, ակնհայտորեն, սովոր չէ փայփայել անցյալի հիշողությունը, երախտագիտության զգացում զգալ իր նախնիների, աշխատանքի, նրանց հոգսերի հանդեպ, և, հետևաբար, կարծում է, որ իր մասին ամեն ինչ կմոռացվի։
(20) Խիղճը հիմնականում հիշողություն է, որին ավելացվում է արվածի բարոյական գնահատականը: (21) Բայց եթե կատարյալը չի ​​պահպանվում հիշողության մեջ, ապա գնահատում չի կարող լինել: (22) Առանց հիշողության խիղճ չկա:
(23) Ահա թե ինչու այդքան կարևոր է դաստիարակվել հիշողության բարոյական մթնոլորտում՝ ընտանեկան հիշողություն, ժողովրդական հիշողություն, մշակութային հիշողություն:
(Ըստ Դ.Ս. Լիխաչովի)

Էսսե Դ. Լիխաչովի տեքստի հիման վրա:

Դ.Ս. Լիխաչովը մեզ ասում է, որ հիշողությունը ստեղծագործական գործընթաց է, որի օգնությամբ մարդկությունը հաղթահարում է ժամանակը և մահը, խիղճը և հիշողությունը սերտորեն փոխկապակցված հասկացություններ են:
Հիշողությունը մարդու մտքի և հոգու չափազանց կարևոր հատկությունն է։ Մարդը, ով կորցրել է այն, «կորած» է այս աշխարհում: Սա առաջին հերթին մտավոր, բարոյական և էթիկական կողմնորոշման կորուստ է։ Հիշողության կորստի հետ անհետանում է փորձառությամբ կուտակված շատ բան և տարիներ, առաջանում է դատարկություն և դրա հետ մեկտեղ նորից ինչ-որ բանով լցնելու անհրաժեշտություն։ Նման մարդու համար անգիտակից լինելը տանջանք է։
Հեղինակը խոսում է նաև մեկ այլ անգիտակցության մասին՝ անշնորհակալության, բարությանը սիրալիր արձագանքելու կամ մեկ այլ մարդու հանդեպ անկեղծ երախտագիտության զգացում ապրելու անկարողության։ Օրինակ՝ նրանք, ովքեր ժամանակին իրենց կյանքը զոհաբերեցին հանուն իրենց ժառանգների լուսավոր ապագայի, իրենց Հայրենիքի, իրենց հավատքի։ Ցավոք սրտի, մեր ժամանակակիցների մեջ կան բարբարոս մարդիկ, ովքեր, տրվելով ավելորդությունների, անարգում են սրբավայրերը՝ պատերազմում զոհվածների գերեզմանները։ Հայրենասեր զինվորները գլուխները վայր չդրեցին, որպեսզի բացարձակապես «անհիշատակ» հետնորդները մոռացության տան իրենց անունները։ Պայքարելով իրենց յուրաքանչյուր հինգ Հայրենիքի համար՝ մարտիկները պաշտպանեցին ազատությունը, պատիվը, իրենց հայրերի ու պապերի բարի անունը։ Արյուն թափելով հայրենի հողի համար՝ նրանք օրհնեցին իրենց երեխաներին պայծառ ապագայի համար՝ իրենց ընտանիքի ժառանգորդներին, բայց ոչ մի դեպքում «անհիշելի» ժառանգներին։
Առանց հիշողության խիղճ չկա»,- վստահ է Դ.Ս. Լիխաչովը։ Եվ ես համաձայն եմ նրա հետ։ Կարո՞ղ է արդյոք մարդը, ով ոչինչ չի հիշում և չի ճանաչում ոչ ոքի, պատասխանատվություն կրել իր, անցյալի և ապագայի առջև անցկացրած ժամանակի համար, կարող է ճիշտ գնահատել իր, այսօրվա մասին: Այս հարցի պատասխանը պարզ է. Միայն դարավոր ավանդույթների վրա հիմնված մշակույթը թույլ է տալիս զարգացնել մարդու հարուստ ներաշխարհը և կանխել հոգու այդ դատարկության ձևավորումը, որն արտահայտվում է անբարոյական արարքներով։ Ըստ իս, կրոնը որպես մշակույթի մաս նույնպես կարող է կարևոր դեր խաղալ այս գործում։ Ցանկացած ավանդական կրոն հարուստ է իր սովորույթներով և օրենքներով, որոնք օգնում են անհատին արժանիորեն կրել իր մեջ ողջ մարդկության մշակութային զարգացման գենետիկ հիշողությունը: Ըստ Դ.Ս. Լիխաչովը, տիեզերքի նույն գենետիկ հիշողությունը մեծապես տիրապետում են մարդուն շրջապատող առարկաներին՝ բույսերին, քարերին, ջուրին, ապակին, թղթի թերթիկին և այլն։

Աղբյուր տեքստը ըստ Ի.Գոնցովի

Չգիտես ինչու, ժամանակակից փոփ աստղերից շատերը առանձնահատուկ հաճույքով են խոսում այն ​​մասին, թե որքան վատ են սովորել դպրոցում: Ոմանց նկատողություն արեցին խուլիգանության համար, ոմանց պահեցին երկրորդ տարին, ոմանք ուսուցիչներին ստիպեցին ուշաթափվել իրենց շունչը կտրող սանրվածքներով... Մեր «աստղերի» նման բացահայտումների նկատմամբ կարող եք տարբեր վերաբերմունք ունենալ. մյուսները սկսում են տրտնջալ դժգոհել, որ այսօր բեմ տանող ճանապարհը բաց է միայն միջակությունների ու տգետների համար։ Բայց ամենամտահոգիչը դեռահասների արձագանքն է։ Նրանք համոզված են, որ փառքի ամենակարճ ճանապարհն անցնում է ոստիկանության մանկապարտեզով: Նրանք ամեն ինչ ընդունում են անվանական արժեքով: Նրանք միշտ չէ, որ հասկանում են, որ «խելագար» մանկության մասին պատմությունները, երբ ապագա «աստղը» իր էկզոտիկ յուրահատկությամբ ապշեցնում էր բոլորին, պարզապես բեմական լեգենդ է, համերգային հագուստի նման մի բան, որը տարբերում է արտիստին սովորական մարդուց: Դեռահասը ոչ միայն ընկալում է տեղեկատվությունը, այլև ակտիվորեն փոխակերպում է այն: Այս տեղեկությունը հիմք է դառնում նրա կյանքի ծրագրի, նպատակին հասնելու ուղիներ ու միջոցներ մշակելու համար։ Դրա համար միլիոնանոց լսարանին ինչ-որ բան հեռարձակող մարդը պետք է պատասխանատվության բարձր զգացում ունենա։ Նա իրականում արտահայտու՞մ է իր մտքերը, թե՞ անգիտակցաբար շարունակում է իր բեմական գործունեությունը և ասում, թե ինչ են իրենից սպասում իր երկրպագուները: Նայեք. ես «իմ մեկն եմ», ինչպես բոլորը: Այստեղից էլ՝ կրթության նկատմամբ հեգնական և քմահաճ վերաբերմունքը, և կոկետական ​​ծաղրը՝ «Ուսուցումը լույս է, իսկ տգիտությունը՝ հաճելի մթնշաղ», և ամբարտավան ինքնասիրությունը։ Բայց տրանսֆերն ավարտվեց։ Ի՞նչ է մնում արտիստին լսողների հոգիներում։ Ի՞նչ սերմեր է նա ցանել վստահելի սրտերում: Ո՞ւմ է նա ավելի լավը դարձրել: Ո՞ւմ է նա ուղղորդել ստեղծագործական ստեղծագործության ճանապարհին։ Երբ երիտասարդ լրագրողն այս հարցերն ուղղեց մի հայտնի դիջեյին, նա ուղղակի խռպոտեց՝ այ քեզ, ես դրա համար չեմ եկել... Իսկ «փոփ աստղի» այս տարակուսած վրդովմունքի մեջ ակնհայտորեն քաղաքացիական անհասությունն ու մարդկային «թերուսությունը» երևում է. դրսևորվել է. Իսկ մարդը, ով դեռ չի կերտել իրեն որպես անհատ, չի գիտակցել իր առաքելությունը հասարակության մեջ, դառնում է ամբոխի, նրա ճաշակի ու կարիքների խոնարհ ծառան։ Նա կարող է երգել, բայց չգիտի, թե ինչու է երգում: Եթե ​​արվեստը լույս չի կանչում, եթե այն, քրքջալով և խորամանկ աչքով անելով, մարդուն ներքաշում է «հաճելի մթնշաղի» մեջ, եթե հեգնանքի թունավոր թթվով ոչնչացնում է անսասան արժեքներ, ապա ողջամիտ հարց է առաջանում. արվեստը» անհրաժեշտ է հասարակությանը, արդյո՞ք արժանի է դրան դառնալ ազգային մշակույթի մաս։ (Ըստ Ի. Գոնցովի)

Էսսե՝ հիմնված Ի.Գոնցովի տեքստի վրա

Անհատականության ձևավորումը տեղի է ունենում տարբեր գործոնների ազդեցության ներքո, որոնցից մեկը հեղինակավոր մարդկանց ազդեցությունն է՝ ծնողներ, ուսուցիչներ, դերասաններ, փոփ աստղեր: Նրանց կենսափորձն ու հայացքները, ինչպես իրավացիորեն նշում է Ի.Գոնցովը, շատ երիտասարդների կյանքի ծրագրի հիմք են դառնում։ Եվ երբեմն շատ կարևոր է, թե ինչ ուղղությամբ է իրականացվում այդ ազդեցությունը։ Անդրադառնալով այս հարցին՝ տեքստի հեղինակն անդրադառնում է հասարակության հանդեպ մարդու բարոյական պատասխանատվության խնդրին։ Անհնար է չնկատել, որ շատ ժամանակակից էստրադային արտիստներ, ժողովրդականություն փնտրելով, օգտագործում են տարբեր միջոցներ՝ իրենց երկրպագուներին առաջարկելով իրենց մասին շատ կասկածելի տեղեկություններ, որոնք ոչ միայն մոլորեցնում են մարդկանց, այլև բացասաբար են անդրադառնում ամենադյուրահավատների կենսակերպին: Սա, անշուշտ, անհանգստություն է առաջացնում հեղինակի մոտ և ցանկություն՝ ստիպելու շատերին մտածել այդ մասին։ Հեղինակին անհանգստացնում է այն փաստը, որ ժամանակակից արվեստագետները գնալով ավելի քիչ են գիտակցում մշակութային գործիչների իրենց առաքելությունը։ Ըստ Ն.Գոնցովի, արվեստը կոչված է հոգեպես և էսթետիկորեն սնուցել և կրթել մարդկանց, այլ ոչ թե պարզապես զվարճացնել: Դժվար է չհամաձայնվել հեղինակի դիրքորոշման հետ, քանի որ անբարոյական և վտանգավոր է ստեղծել բեմական կերպար, որն անտեսում է հասարակության անսասան արժեքները։ Շատ դժվար է որոշել այն գիծը, որտեղ բառերը, գործողությունները և նույնիսկ առարկաները դառնում են գռեհիկ ու գռեհիկ։ Պետք է լինի բարոյական զգացողություն, որը կարող է ձևավորել արվեստը, մասնավորապես գրականությունը։ Պղծության և գռեհկության թեման ամենից խիստ արտահայտվել է ռուս դասականների մեջ: Բավական է հիշել «հոյակապ գռեհիկ» Չիչիկովին, խելացի խարդախին և սրիկաին Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունից: Շատերը, հետևելով նորաձեւության և ժամանակի օրինակին, իրենց համար սխալ նպատակներ են դնում, երբեմն նույնիսկ խախտում են օրենքը՝ դրանց հասնելու համար։ Ի. Բունինը «Ջենտլմենը Սան Ֆրանցիսկոյից» պատմվածքում ցույց է տվել կեղծ արժեքներին ծառայող մարդու ճակատագիրը: Հարստությունը նրա աստվածն էր, և այս աստծուն նա պաշտում էր: Բայց երբ ամերիկացի միլիոնատերը մահացավ, պարզվեց, որ մարդու կողքով անցավ իսկական երջանկությունը. նա մահացավ՝ երբեք չիմանալով, թե ինչ է կյանքը։ Յուրաքանչյուր մարդ ազդում է ուրիշների վրա, և այն, ինչ նա թողնում է նրանց հոգում, չափազանց կարևոր է: Մարդիկ պետք է հասկանան, որ անբարոյականությունը և անփոփոխ արժեքների անտեսումը չեն կարող մեր մտքերում և հոգիներում որևէ բան բերել, որը կօգնի մեզ զարգանալ որպես անհատներ:

Տեքստը ըստ Վ.Կոնեցկու.

(1) Մի օր աստղերը թռան դեպի իմ ժամացույցը, հոկտեմբերյան, աշնանային, փոթորկոտ օրվա ընթացքում: (2) Մենք գիշերը շտապեցինք Իսլանդիայի ափերից Նորվեգիա: (3) Հզոր լույսերով լուսավորված նավի վրա: (4) Եվ այս մառախլապատ աշխարհում հոգնած համաստեղություններ առաջացան...
(5) Ես թողեցի անիվը կամրջի թևի վրա: (6) Քամին, անձրևը և գիշերը անմիջապես բարձրացան: (7) Ես հեռադիտակը բարձրացրեցի աչքերիս: (8) Նավի սպիտակ վերնաշենքերը, փրկարար կետերը, անձրևի տակ մութ ծածկոցները և թռչունները՝ քամուց փսփրված թաց կտորները, օրորվում էին ապակու մեջ: (9) Նրանք շտապեցին ալեհավաքների միջև և փորձեցին քամուց թաքնվել խողովակի հետևում:
(10) Այս փոքրիկ, անվախ թռչուններն ընտրեցին մեր նավի տախտակամածը որպես ժամանակավոր ապաստան դեպի հարավ իրենց երկար ճանապարհորդության ժամանակ: (11) Իհարկե, ես հիշեցի Սավրասովին. գարուններ, գարուն, դեռ ձյուն կա, և ծառերը արթնացել են: (12) Եվ ընդհանրապես, ես հիշեցի, թե ինչ է տեղի ունենում մեր շուրջը և ինչ է տեղի ունենում մեր հոգու ներսում, երբ գալիս է ռուսական գարունը, և ներս են թռչում նժույգներն ու աստղերը: (13) Դուք չեք կարող նկարագրել այն: (14) Սա ինձ հետ է բերում մանկություն: (15) Եվ դա կապված է ոչ միայն բնության զարթոնքի բերկրանքի, այլ նաև հայրենիքի՝ Ռուսաստանի խոր զգացողության հետ։
(16) Եվ թող սաստեն մեր ռուս արվեստագետներին իրենց հնաոճ և գրական առարկաների համար: (17) Սավրասովի, Լևիտանի, Սերովի, Կորովինի, Կուստոդիևի անունների հետևում թաքնված է ոչ միայն արվեստում կյանքի հավերժական ուրախությունը։ (18) Ռուսական ուրախությունն է թաքնված՝ իր ողջ քնքշությամբ, համեստությամբ և խորությամբ։ (19) Եվ ինչպես ռուսական երգն է պարզ, այնպես էլ նկարչությունը։
(20) Եվ մեր բարդ դարաշրջանում, երբ աշխարհի արվեստը ցավագին որոնում է ընդհանուր ճշմարտություններ, երբ կյանքի բարդությունը պահանջում է անհատի հոգեկանի ամենաբարդ վերլուծություն և հասարակության կյանքի ամենաբարդ վերլուծություն. Մեր դարում արվեստագետները չպետք է մոռանան արվեստի մեկ պարզ գործառույթի մասին՝ արթնացնել և լուսավորել հայրենիքի զգացումը ցեղակիցների մեջ:
(21) Թող մեր բնանկարիչները չճանաչվեն դրսում: (22) Սերովի կողքով չանցնելու համար պետք է ռուս լինես։ (23) Արվեստը արվեստ է, երբ մարդու մեջ երջանկության զգացում է առաջացնում, թեև անցողիկ: (24) Եվ մենք այնպես ենք նախագծված, որ ամենախոցող երջանկությունն առաջանում է մեր մեջ, երբ մենք սեր ենք զգում Ռուսաստանի հանդեպ։ (25) Ես չգիտեմ, թե արդյոք այլ ազգեր ունեն նման անխզելի կապ գեղագիտական ​​զգացողության և հայրենիքի զգացողության միջև...
(ըստ Վ. Կոնեցկու)

Շարադրություն Վ.Կոնեցկու տեքստի հիման վրա

Հայրենիք... Հայրենի վայրեր... Ինչ-որ անբացատրելի ուժ ունեն: Մեր կյանքի դժվարին օրերին մենք վերադառնում ենք այն վայրերը, որտեղ անցկացրել ենք մեր մանկությունն ու պատանեկությունը։ Ի՞նչն է կապված ռուս մարդու համար հայրենիքի զգացողության հետ։ Այս խնդիրն ընթերցողներին է դնում հայտնի ռուս գրող Վ.Կոնեցկին։
Հեղինակը վերհիշում է այն, ինչ կատարվեց իր հոգում գարնան գալստյան հետ, նժույգների ու աստղերի գալուստով։ Այս զգացումը կապված է «հայրենիքի՝ Ռուսաստանի խորը զգացողության հետ»։ Հայրենի հողի սրտին հոգեհարազատ նկարները ջերմացնում ու ուրախացնում են մարդու սիրտը։ Մեզանից յուրաքանչյուրը մեկ անգամ չէ, որ զգացել է այս ամենը։
Վ.Կոնեցկին կարծում է, որ մեր դժվարին, դժվարին ժամանակներում արվեստագետները չպետք է մոռանան արվեստի գործառույթի մասին՝ «ցեղակիցների մոտ հայրենիքի զգացումն արթնացնելու և լուսավորելու համար»։ Եվ այս զգացումը պահպանելու համար օգնում են այնպիսի ռուս արտիստներ, ինչպիսիք են Կորովինը, Լևիտանը, Սերովը։ Նրանց լանդշաֆտները, առաջին հայացքից, պարզ են և ոչ հավակնոտ։ Բայց դրանք հենց Ռուսաստանն են, քանի որ պարունակում են մի բան, որը մարդու մեջ հայրենասիրության զգացում է արթնացնում։ Հեղինակը պնդում է, որ ռուս ժողովուրդը «անխզելի կապ ունի գեղագիտական ​​զգացողության և հայրենիքի զգացողության միջև»։
Չի կարելի չհամաձայնել Վ.Կոնեցկու հետ, ով վստահ է, որ ռուս մարդու հայրենիքի զգացումը երջանկության զգացում է։ Հայրենի հողի մասին մեր հիշողությունները կապված են կյանքի առաջին իսկ ուրախությունների հետ, դեռևս անգիտակից երախտագիտության հետ:
Հայրենիքի թեման հնչում է ռուս դասական բանաստեղծների բազմաթիվ ստեղծագործություններում և կարմիր գծի պես անցնում է նրանց բոլոր ստեղծագործությունների միջով: Հայտնի բանաստեղծ Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Եսենինը գրել է. «Իմ տեքստերը ապրում են մեկ մեծ սիրով՝ հայրենիքի հանդեպ։ Հայրենիքի զգացումն իմ աշխատանքում առանցքային է»: Իսկապես, Ս.Ա. Եսենինի բանաստեղծությունների յուրաքանչյուր տող ներծծված է հայրենի հողի հանդեպ բուռն սիրով: Նա ծնվել և մեծացել է ծայրամասում, ռուսական հսկայական տարածքների մեջ, դաշտերի և մարգագետինների մեջ, այնպես որ Ռուսաստանը փոքր տարիքից ընկղմվեց բանաստեղծի սրտում: Նրա բանաստեղծություններում արտացոլված էին հայրենի երկրի բոլոր գեղեցկությունները՝ սիրով լցված ռուսական հողի հանդեպ։ Անկախ նրանից, թե ինչի մասին է գրել Ս. Ա. Եսենինը, նույնիսկ մենակության ամենադժվար պահերին նրա հոգին ջերմացնում էր հայրենիքի պայծառ կերպարը։
Խորհրդային հայտնի լրագրող Վասիլի Միխայլովիչ Պեսկովն իր «Հայրենիքի զգացումը» հոդվածում գրել է, որ ինչպես յուրաքանչյուր գետ ունի աղբյուր, այնպես էլ հայրենիքի զգացումն ունի իր սկիզբը։ Սա կարող էր լինել մանկության գետ, որը հոսում էր ուռենիների միջով տափաստանով, կանաչ լանջին կեչիներով և քայլելու ճանապարհով: Վ.Մ.Պեսկովը կարծում է, որ Հայրենիքի զգացողության ճյուղավորված ծառը պետք է ունենա հենց առաջին սկզբնական բողբոջը, և որքան ուժեղ լինի, այնքան ավելի արագ կաճի ծառը, այնքան ավելի կանաչ կլինի նրա գագաթը: Իսկապես, Հայրենիքը նման է մոր, մեկ ամբողջ կյանքի համար: Այսպիսի ընտանիք երբեք չի լինի։ Սրանք արմատներ են, դրանք ավանդույթներ են, մշակույթ, սա այն ամենն է, ինչն ավելի ուժեղ է դարձնում մարդուն, երբ զգացվում է այդ ուժը։ Այս աշխարհում ամեն ինչ իր ծագումն ունի:
Այնպես որ, հայրենիքի զգացումը յուրաքանչյուր մարդու համար ամենակարեւոր զգացումն է։

(1) Չգիտես ինչու, ժամանակակից փոփ աստղերից շատերը առանձնահատուկ հաճույքով են խոսում այն ​​մասին, թե որքան վատ են սովորել դպրոցում: (2) Ոմանց նկատողություն արեցին խուլիգանության համար, ոմանց պահեցին երկրորդ տարին, ոմանց ստիպեցին ուսուցիչներին ուշաթափվել իրենց շունչը կտրող սանրվածքներով... (3) Կարելի է տարբեր վերաբերմունք ունենալ մեր «աստղերի» նման բացահայտումների նկատմամբ. ոմանք այս պատմությունները չարաճճի մասին. մանկությունը ստիպում է քեզ դիպչել, մյուսները սկսում են տրտնջալ դժգոհել, որ այսօր բեմ տանող ճանապարհը բաց է միայն միջակությունների և տգետների համար:

(4) Բայց ինձ ամենաշատը անհանգստացնում է դեռահասների արձագանքը: (5) Նրանք համոզված են, որ փառքի ամենակարճ ճանապարհն անցնում է ոստիկանության մանկապարտեզով: բ) Նրանք ամեն ինչ ընդունում են անվանական արժեքով: (7) Նրանք միշտ չէ, որ հասկանում են, որ «խելագար» մանկության մասին պատմությունները, երբ ապագա «աստղը» իր էկզոտիկ յուրահատկությամբ ապշեցնում էր բոլորին, պարզապես բեմական լեգենդ է, համերգային հագուստի նման մի բան, որը արտիստին տարբերում է սովորականից։ մարդ. (8) Դեռահասը ոչ միայն ընկալում է տեղեկատվությունը, այլև ակտիվորեն փոխակերպում է այն: (9) Այս տեղեկատվությունը հիմք է դառնում նրա կյանքի ծրագրի, նպատակին հասնելու ուղիների և միջոցների մշակման համար: (10) Ահա թե ինչու միլիոնավոր լսարանին ինչ-որ բան հեռարձակող մարդը պետք է պատասխանատվության բարձր զգացում ունենա:

(11) Արդյո՞ք նա իսկապես արտահայտում է իր մտքերը, թե՞ անգիտակցաբար շարունակում է իր բեմական խաղը և ասում, թե ինչ են ակնկալում երկրպագուները նրանից: (12) Նայեք. ես «իմ մեկն եմ», ինչպես բոլորը: (13) Այստեղից էլ ծագում է կրթության նկատմամբ հեգնական և նվաստացուցիչ վերաբերմունքը և կոկետական ​​ծաղրը. (14) Բայց փոխանցումն ավարտվեց: (15) Ի՞նչ մնաց նկարչին լսողների հոգիներում: (16) Ի՞նչ սերմեր է նա ցանել վստահելի սրտերում։ 17 Ո՞ւմ է նա ավելի լավը դարձրել. (18) Ո՞ւմ ուղղորդեց ստեղծագործական ստեղծագործության ճանապարհին: (19) Երբ մի երիտասարդ լրագրող այս հարցերն ուղղեց մի հայտնի DJ-ին, նա պարզապես խռմփաց. նրա մարդկային «կրթության պակասը»: (21) Եվ մարդը, ով դեռ չի կերտել իրեն որպես անհատ, չի գիտակցել իր առաքելությունը հասարակության մեջ, դառնում է ամբոխի, նրա ճաշակի ու կարիքների խոնարհ ծառան: (22) Նա կարող է երգել, բայց չգիտի, թե ինչու է երգում:

(23) Եթե արվեստը լույս չի կանչում, եթե այն, քրքջալով և խորամանկ աչքով անելով, մարդուն ներքաշում է «հաճելի մթնշաղի» մեջ, եթե հեգնանքի թունավոր թթվով ոչնչացնում է անսասան արժեքները, ապա ողջամիտ հարց է ծագում. Արդյո՞ք նման «արվեստը» անհրաժեշտ է հասարակությանը, որպեսզի դառնա ազգային մշակույթի մաս։

(Ըստ Ի. Գոնցովի)

Իգոր Գոնցովը ժամանակակից հրապարակախոս է։

Կազմը

Ինչպե՞ս են հայտնի արվեստագետները և նրանց հայտարարությունները ազդում դեռահասների աշխարհայացքի վրա: Արդյո՞ք փոփ աստղերն իրենց բեմական կերպարը պետք է կառուցեն ցնցողության վրա: Այս և այլ հարցերի տեքստում անդրադարձել է հրապարակախոս Ի.Գոնցովը։ Սակայն հեղինակն ավելի մանրամասն է քննում իսկական արվեստի նպատակի խնդիրը։

Ընթերցողների ուշադրությունն այս խնդրի վրա գրավելու համար Ի.Գոնցովը կիսվում է իր կյանքի դիտարկումներով և ասում, որ, ցավոք, մեր օրերում սիրված արտիստներն ավելի ու ավելի են կառուցում իրենց բեմական կերպարը ցնցման և բարոյական չափանիշների անտեսման վրա։ Հրապարակախոսը դրա պատճառը տեսնում է էստրադային աստղերի՝ այս կերպ հանրության շրջանում էլ ավելի մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերելու ցանկության մեջ։ Սակայն փոփ կուռքերը շատ ուժեղ ազդեցություն ունեն դեռահասների վրա, ովքեր «ամեն ինչ գնահատում են իրենց գնահատականը» և հաճախ ամեն ինչում նմանակում են աստղերին:

Ինչպիսի՞ կենսակերպ են առաջարկում սիրված արվեստագետներն իրենց երկրպագուներին. Մեծամիտ նարցիսիզմ?

Տեքստի հեղինակը հատկապես շեշտում է, որ բարոյական անփոփոխ արժեքները ժխտող արվեստը չի հագեցնում հանդիսատեսին հոգեպես և գեղագիտական ​​առումով, հետևաբար չի դարձնում ավելի լավը: Ուստի Ի.Գոնցովն ավարտում է իր հիմնավորումը տրամաբանական եզրակացությամբ, որ նման արվեստն արժանի չէ ազգային մշակույթի մաս լինելուն։

Բարձրացված խնդրի վերաբերյալ տեքստի հեղինակի դիրքորոշումն արտահայտված է հստակ և միանշանակ. Ի. Գոնցովը վստահ է՝ իսկական արվեստը արվեստի այն տեսակն է, որը ազնվացնում է մարդու հոգին, նրա մտքերին տալիս վեհ բնավորություն և օգնում է հասկանալ ինքն իրեն։

Համաձայն եմ հեղինակի դիրքորոշման հետ և նաև կարծում եմ, որ արվեստում արժեքավորը մարդու հոգևոր աշխարհի ձևավորման վրա ազդելու նրա կարողությունն է։ Հետևաբար, արվեստը, որն օգնում է մարդկանց դառնալ ավելի լավը, նրանց կանչում է դեպի լույսը և օգնում է նրանց հասկանալ իրենց, կարելի է վավերական համարել:

Այս մասին բազմիցս արտահայտվել են ռուս դասական գրողները իրենց ստեղծագործություններում։ Հիշենք Լ.Ն.-ի էպիկական վեպը. Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն». Նատաշա Ռոստովան՝ երիտասարդ կոմսուհին, որը մեծացել է ֆրանսիացի գուվերնատան կողմից, լսել է ռուսական «Բարինյայի» մեղեդին և սկսել պարել: Իսկ նրա պարն այնքան իրական էր, այնքան ռուսական, ասես նա ամբողջ կյանքում սա էր ուսումնասիրում։ Երաժշտությունը արթնացրեց այդ ազգային, ռուսական սկզբունքը, որը միշտ կար Նատաշայի մեջ, և որով այնքան հիացած էր Լ.Ն. Տոլստոյը։ Ուստի իսկական արվեստը օգնում է բացահայտել մարդու ներքին էությունը և հասկանալ ինքն իրեն։

Հետևյալ գրական օրինակը, ինձ թվում է, ևս մեկ լրացուցիչ փաստարկ է այն բանի օգտին, որ իրական արվեստի արժեքը մարդու հոգում լավագույն զգացմունքներն արթնացնելու մեջ է։ Հիշենք բանաստեղծական կտակարանը Ա.Ս. Պուշկին - «Ես կանգնեցրեցի մի հուշարձան, որը ձեռքով չի արվել ...» բանաստեղծությունը: Բանաստեղծն իր ստեղծագործության գլխավոր առավելությունը հռչակեց հումանիստական ​​ուղղվածությունը։ Ա.Ս. Պուշկինը խոստովանում է, որ իր բանաստեղծություններում նա չի սովորեցրել մարդկանց, թե ինչպես ապրել, չի քարոզել, այլ ձգտում է ընթերցողներին հոգևոր վերածննդի մղում տալ, կյանքի արթնացնել այն լավը, որը կա յուրաքանչյուրի հոգում: Սա է իրական արվեստի նպատակը։ Այն կոչվում է, օգտագործելով Ա.Ս. Պուշկինը՝ մարդկանց սրտերում «լավ զգացմունքներ» արթնացնելու համար։

Եզրափակելով՝ ևս մեկ անգամ շեշտեմ՝ արվեստի կախարդական ուժը կարող է փոխել մարդուն, դարձնել ավելի լավը, արթնացնել հայրենասիրության զգացում, սովորեցնել սիրել կյանքը և առաջնորդել ստեղծագործելու և ստեղծագործելու ճանապարհով։ Ափսոս, որ դա չեն գիտակցում էստրադայի շատ աստղեր, ովքեր ժողովրդականություն ձեռք բերելու համար իրենց բեմական կերպարը կառուցում են ցնցման և բարոյական չափանիշների անտեսման վրա։

Ի.Գոնցովի տեքստի հիման վրա շարադրություն գրելու օրինակ.

Էսսե Ի.Գոնցովի տեքստի հիման վրա.

Էսսե Ի.Գոնցովի մասին

Տեքստը ըստ Ի.Գոնցովի.

Չգիտես ինչու, ժամանակակից փոփ աստղերից շատերը առանձնահատուկ հաճույքով են խոսում այն ​​մասին, թե որքան վատ են սովորել դպրոցում: Ոմանց նկատողություն արեցին խուլիգանության համար, ոմանց պահեցին երկրորդ տարին, ոմանք ուսուցիչներին ստիպեցին ուշաթափվել իրենց շունչը կտրող սանրվածքներով... Մեր «աստղերի» նման բացահայտումների նկատմամբ կարող եք տարբեր վերաբերմունք ունենալ. մյուսները սկսում են տրտնջալ դժգոհել, որ այսօր բեմ տանող ճանապարհը բաց է միայն միջակությունների ու տգետների համար։ Բայց ամենամտահոգիչը դեռահասների արձագանքն է։ Նրանք համոզված են, որ փառքի ամենակարճ ճանապարհն անցնում է ոստիկանության մանկապարտեզով: Նրանք ամեն ինչ ընդունում են անվանական արժեքով: Նրանք միշտ չէ, որ հասկանում են, որ «խելագար» մանկության մասին պատմությունները, երբ ապագա «աստղը» իր էկզոտիկ յուրահատկությամբ ապշեցնում էր բոլորին, պարզապես բեմական լեգենդ է, համերգային հագուստի նման մի բան, որը տարբերում է արտիստին սովորական մարդուց: Դեռահասը ոչ միայն ընկալում է տեղեկատվությունը, այլև ակտիվորեն փոխակերպում է այն: Այս տեղեկությունը հիմք է դառնում նրա կյանքի ծրագրի, նպատակին հասնելու ուղիներ ու միջոցներ մշակելու համար։ Դրա համար միլիոնանոց լսարանին ինչ-որ բան հեռարձակող մարդը պետք է պատասխանատվության բարձր զգացում ունենա։ Նա իրականում արտահայտու՞մ է իր մտքերը, թե՞ անգիտակցաբար շարունակում է իր բեմական գործունեությունը և ասում, թե ինչ են իրենից սպասում իր երկրպագուները: Նայեք. ես «իմ մեկն եմ», ինչպես բոլորը: Այստեղից էլ՝ կրթության նկատմամբ հեգնական և քմահաճ վերաբերմունքը, և կոկետական ​​ծաղրը՝ «Ուսուցումը լույս է, իսկ տգիտությունը՝ հաճելի մթնշաղ», և ամբարտավան ինքնասիրությունը։ Բայց տրանսֆերն ավարտվեց։ Ի՞նչ է մնում արտիստին լսողների հոգիներում։ Ի՞նչ սերմեր է նա ցանել վստահելի սրտերում: Ո՞ւմ է նա ավելի լավը դարձրել: Ո՞ւմ է նա ուղղորդել ստեղծագործական ստեղծագործության ճանապարհին։ Երբ երիտասարդ լրագրողն այս հարցերն ուղղեց մի հայտնի դիջեյին, նա ուղղակի խռպոտեց՝ այ քեզ, ես դրա համար չեմ եկել... Իսկ «փոփ աստղի» այս տարակուսած վրդովմունքի մեջ ակնհայտորեն քաղաքացիական անհասությունն ու մարդկային «թերուսությունը» երևում է. դրսևորվել է. Իսկ մարդը, ով դեռ չի կերտել իրեն որպես անհատ, չի գիտակցել իր առաքելությունը հասարակության մեջ, դառնում է ամբոխի, նրա ճաշակի ու կարիքների խոնարհ ծառան։ Նա կարող է երգել, բայց չգիտի, թե ինչու է երգում: Եթե ​​արվեստը լույս չի կանչում, եթե այն, քրքջալով և խորամանկ աչքով անելով, մարդուն ներքաշում է «հաճելի մթնշաղի» մեջ, եթե հեգնանքի թունավոր թթվով ոչնչացնում է անսասան արժեքներ, ապա ողջամիտ հարց է առաջանում. արվեստը» անհրաժեշտ է հասարակությանը, արդյո՞ք արժանի է դրան դառնալ ազգային մշակույթի մաս։ (Ըստ Ի. Գոնցովի)

Էսսե՝ հիմնված Ի.Գոնցովի տեքստի վրա

Անհատականության ձևավորումը տեղի է ունենում տարբեր գործոնների ազդեցության ներքո, որոնցից մեկը հեղինակավոր մարդկանց ազդեցությունն է՝ ծնողներ, ուսուցիչներ, դերասաններ, փոփ աստղեր: Նրանց կյանքի փորձն ու հայացքները, ինչպես իրավացիորեն նշում է Ի.Գոնցովը, շատ երիտասարդների կյանքի ծրագրի հիմք են դառնում։ Եվ երբեմն շատ կարևոր է, թե ինչ ուղղությամբ է իրականացվում այդ ազդեցությունը։ Անդրադառնալով այս հարցին՝ տեքստի հեղինակն անդրադառնում է հասարակության առաջ մարդու բարոյական պատասխանատվության խնդրին։ Անհնար է չնկատել, որ շատ ժամանակակից էստրադային արտիստներ, ժողովրդականություն փնտրելով, օգտագործում են տարբեր միջոցներ՝ իրենց երկրպագուներին առաջարկելով շատ կասկածելի տեղեկատվություն իրենց մասին, ինչը ոչ միայն մոլորեցնում է մարդկանց, այլև բացասաբար է անդրադառնում ամենադյուրահավատների ապրելակերպի վրա։ Սա, անշուշտ, անհանգստություն է առաջացնում հեղինակի մոտ և ցանկություն՝ ստիպելու շատերին մտածել այդ մասին։ Հեղինակին անհանգստացնում է այն փաստը, որ ժամանակակից արվեստագետները գնալով ավելի քիչ են գիտակցում մշակութային գործիչների իրենց առաքելությունը։ Ըստ Ն.Գոնցովի, արվեստը կոչված է հոգեպես և էսթետիկորեն սնուցել և կրթել մարդկանց, այլ ոչ թե պարզապես զվարճացնել: Դժվար է չհամաձայնվել հեղինակի դիրքորոշման հետ, քանի որ անբարոյական և վտանգավոր է ստեղծել բեմական կերպար, որն անտեսում է հասարակության անսասան արժեքները։ Շատ դժվար է որոշել այն գիծը, որտեղ բառերը, գործողությունները և նույնիսկ առարկաները դառնում են գռեհիկ ու գռեհիկ։ Պետք է լինի բարոյական զգացողություն, որը կարող է ձևավորել արվեստը, մասնավորապես գրականությունը։ Պղծության և գռեհկության թեման ամենից խիստ արտահայտվել է ռուս դասականների մեջ: Բավական է հիշել «հոյակապ գռեհիկ» Չիչիկովին, խելացի խարդախին և սրիկաին Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունից: Շատերը, հետևելով նորաձեւության և ժամանակի օրինակին, իրենց համար սխալ նպատակներ են դնում, երբեմն նույնիսկ խախտում են օրենքը՝ դրանց հասնելու համար։ Ի. Բունինը «Ջենտլմենը Սան Ֆրանցիսկոյից» պատմվածքում ցույց է տվել կեղծ արժեքներին ծառայող մարդու ճակատագիրը: Հարստությունը նրա աստվածն էր, և այս աստծուն նա պաշտում էր: Բայց երբ ամերիկացի միլիոնատերը մահացավ, պարզվեց, որ մարդու կողքով անցավ իսկական երջանկությունը. նա մահացավ՝ երբեք չիմանալով, թե ինչ է կյանքը։ Յուրաքանչյուր մարդ ազդում է ուրիշների վրա, և այն, ինչ նա թողնում է նրանց հոգում, չափազանց կարևոր է: Մարդիկ պետք է հասկանան, որ անբարոյականությունը և անփոփոխ արժեքների անտեսումը չեն կարող մեր մտքերում և հոգիներում որևէ բան բերել, որը կօգնի մեզ զարգանալ որպես անհատներ: