Նորաձևության պատմությունը մարդկային քաղաքակրթության ողջ զարգացման բաղադրիչն է, որը շատ գունեղ է բնութագրում յուրաքանչյուր առանձին դարաշրջան: Էվոլյուցիայի արշալույսին հագուստը պաշտպանում էր մարդուն, և դա բավական էր։ Շուտով պաշտպանիչ գործառույթը լրացվեց էսթետիկով։ Այսպես աստիճանաբար ծնվեց հենց «նորաձևություն» հասկացությունը։ Այս հոդվածը կխոսի այն մասին, թե ինչպես է առաջացել նորաձևությունը և ինչպես է այն զարգացել:
Հին Հռոմ
Արևմտյան քաղաքակրթության համար նորաձև հագուստի պատմությունը սկսվել է հռոմեական դարաշրջանից: Հռոմի բնակիչները շարունակեցին հին եգիպտացիների ավանդույթները և սկսեցին նաև զգեստի առանձին գույն նվիրել իրենց աստվածներից յուրաքանչյուրին, իսկ մանուշակագույն զգեստները կարող էին կրել միայն հայրապետները: Հռոմեական տոգան դարձավ դրես-կոդի օրինակ: Մարդկանց Սենատ, դատարան կամ մարզադաշտ էին թողնում միայն նման հագուստով։ Խալաթի պարզ տարբերակը պատրաստված էր կտավից կամ բրդից։ Թանկարժեք տոգաները պատրաստվում էին մետաքսից կամ ոսկյա թելերից։
Հագուստը միջնադարում
Ավելին, նորաձևության պատմությունը մեզ տանում է միջնադար: Հռոմեական հայրապետների շքեղ հանդերձանքից հետո վաղ միջնադարի ազնվականների հանդերձանքը շատ պարզ է թվում, բավականին աղքատ և անդեմ: Այս փաստն ունի իր բացատրությունը՝ հագուստի ֆունկցիոնալությունն այստեղ առաջին տեղում է։
Խոսենք հասարակ մարդկանց հագուստի մասին։ Այստեղ զգեստապահարանի հիմնական տարրը երկար վերնաշապիկն է։ Ընդ որում, դրանք կրում են և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք։ Գործվածքների մանվածքը պատրաստված է հետևյալ բնական նյութերից.
- կանեփ;
- եղինջ.
Այստեղ դուք կարող եք հիշել Անդերսենի հեքիաթը, որտեղ մի քույր այս բույսից վերնաշապիկ է կարում իր եղբոր համար: Իրավիճակը կտրուկ փոխվում է խաչակրաց արշավանքների մեկնարկից հետո։ Գիտնականները 11-12-րդ դարերը համարում են նորաձեւության առաջին ակնարկների հայտնվելը։
Եվրոպական համայնքը մեծապես փոխակերպվել է խաչակրաց արշավանքների սկզբից: Հենց այս ժամանակ էլ ի հայտ եկավ կանացի նորաձևությունը: Հայտնվում է կանացի մարմնի պաշտամունք. Սա ցուցադրվում է՝ փորձելով ընդգծել իր գեղեցկությունն ու շնորհը: Հայտնվում են վզնոցներ, զգեստները դառնում են մոդայիկ։ Երկար թեւերն ընդգծում են կանացի ձեռքերի շնորհքն ու սահուն շարժումները։ Կանացի կերպարը դառնում է նուրբ, օդային և խիստ հակադրվում տղամարդու դաժանությանը:
Քիչ ավելի ուշ կանացի նորաձևության մեջ նկատվում է «գեղեցկության» համար անհարմար իրեր կրելու միտում։ Մի քանի դար շարունակ թրենդային են դարձել հետևյալ տարօրինակ բաները.
- Կոնաձեւ գլխազարդեր, որոնցից մի քանիսի բարձրությունը հասնում էր մեկ մետրի։
- Կոշիկները շատ կոր մատներով, որոնք պետք էր կապել:
- Անհավանական երկար գնացքներ, որոնք կրում էին բացառապես ազնվականները:
Զարգացման հսկայական թռիչք տեղի ունեցավ 14-րդ դարում Ֆրանսիայում: Հենց այստեղ հայտնվեցին առաջին կարի գործարանները և սովորեցին հագուստ կտրել և մոդելավորել։ Հայտնվեցին այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են տեգեր և ծալքեր:
Վերածննդի նորաձեւություն
Վերածնունդն իր ներդրումն է ունենում հագուստի պատմության մեջ։ Այս պահին եվրոպացի տիկնայք կրում են տարօրինակ կոնաձև գլխարկներ, որոնց ամրացված է օդային նյութից պատրաստված գնացք։
Վերածննդի դարաշրջանում կար շրջանակային կիսաշրջազգեստներ կրելու միտում: Հանրաճանաչության ալիքի վրա նրանք հասան 7 մետր տրամագծով: Նրանց նորաձևություն է բերել Ժաննա Պորտուգալացին, ով այդպիսով ցանկանում էր թաքցնել իր անօրինական հղիությունը:
Նոր թրենդ է կանացի զգեստների ճեղքերը, որոնց միջով երևում է ներքնաշապիկը։ Այն նորաձեւ էր թե՛ կանանց, թե՛ տղամարդկանց շրջանում։
Նորաձևության զարգացմանը նպաստել են նաև իսպանացիները։ Այս ազգին առավել քան բոլոր մյուսները բնորոշ է որոշակի կոշտություն։ 16-րդ դարի կեսերից հենց Իսպանիան դարձավ թրենդային երկիր: Բարձր կտրվածքով զգեստները իրենց տեղը զիջում են կանացի հանդերձանքին՝ մեծ օսլայած օձիքներով: Կիսաշրջազգեստների տակ շատ շերտեր են հայտնվում։ Հայտնվեց օծանելիք հասկացությունը, որին շատ էին սիրում և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք։ Ի դեպ, նրա տեսքը թելադրված էր նրանով, որ դժվար էր ամեն օր լվանալ, իսկ ես ուզում էի քողարկել տհաճ հոտը։
Վերածննդի նորաձև հետաքրքրասիրությունները
Ոչ մի դարաշրջան ամբողջական չէ առանց նորաձև տարօրինակությունների: Ամենազվարճալին փքված տաբատներն էին։ Նրանք կարճ էին և կլոր ձևով: Տղամարդկանց այս տեսակի հագուստի ներսը լցոնված էր քարշակով:
Պարիկի նորաձևություն
Լյուդովիկոս 14-րդի օրոք արդիական վիթխարի պարիկները համարվում էին մկների և տարբեր միջատների տուն: Եկեք ավելի մանրամասն խոսենք այն մասին, թե որտեղից է եկել պարիկների նորաձեւությունը: Վարկած կա, որ դրանք հայտնվել են այն բանից հետո, երբ ֆրանսիական թագավորին զբոսանքի ժամանակ պատուհանից ցողել են: Այդ ժամանակ մարդիկ հանգիստ դուրս թափեցին դրանք՝ երեք անգամ զգուշացնելով. «Զգուշացե՛ք» բղավելով։ Վարկած կա, որ սրանից հետո բնակչությունը սկսել է գլխարկներով ծածկել։ Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում հագուստի այս մասը փոխանցվեց կատակասերներին և պլեբեյներին: Ուստի ազնվականները որոշեցին պաշտպանել իրենց գլուխները այնպիսի բարդ ձևով, ինչպիսին է հսկայական պարիկ կրելը:
16-րդ դարի վերջին նորաձեւության մեջ մտան լայնեզր գլխարկները։ Նրանք գեղեցիկ էին, բայց բոլորովին անիրագործելի։ Հիշեք հրացանակիրներին Ֆրանսիայում և ռոյալիստներին Մեծ Բրիտանիայում։
Նորաձևության առաջին ամսագրերը
17-րդ դարում թրենդսեթերի կոչումը կրկին անցել է Ֆրանսիային։ Փարիզում սկսեցին տպագրվել միտումներ ունեցող ամսագրեր, որոնց այժմ հետևում էին ամբողջ աշխարհում։ Նորաձևության միտումները սկսեցին շատ ավելի արագ փոխվել: Զգեստների կտրվածքն ավելի բաց է դարձել։ Առաջինը խոպոպներ կրեցին փարիզեցիները։ Պարիկները չեն դուրս եկել գործածությունից, սակայն այժմ դրանք պատրաստված են բնական մազից։
Ռուսական նորաձևություն
Միևնույն ժամանակ (17-րդ դար) Ռուսաստանում հայտնվեց նորաձևության հայեցակարգը, բայց դա այնքան էլ ցնցող չէր, քանի որ այդ ժամանակ թագավորական հրամանագրով արգելք էր սահմանվում արտերկրում և արտասահմանյան ամեն ինչի համար: Պետրոս Առաջինը մեծ նորաձևություն ստացավ։ Երբ իշխանությունն անցավ նրա ձեռքը, նա սկսեց Գերմանիայից նորաձևության միտումներ պարտադրել իր երկրի քաղաքացիներին։ Նա նույնիսկ հրաման է արձակել, թե կոնկրետ ինչ պետք է հագնեն իր պալատականները։ Նորաձևության ամսագրերը հայտնվեցին Ռուսաստանում 1779 թ. Այժմ դրանք կարող են օգտագործվել՝ հետևելու համար, թե ինչպես է փոխվում նորաձևությունն ամբողջ աշխարհում:
Առաջին նորաձևության դիզայներ
Կոստյումներ ստեղծող նկարչի մասնագիտությունը հայտնվել է 1820 թվականին։ Նորաձևության ժամանակակից պատմաբաններն այս ամսաթիվը համարում են պաշտոնական նորաձևության ի հայտ գալու տարի։ Կոստյումների դիզայների կարիքը ի հայտ եկավ Անգլիայում, երբ հագուստի արդյունաբերությունը հասավ այնպիսի տպավորիչ չափերի, որ անհրաժեշտ էր այդպիսի մասնագետ։
Նորաձևության առաջին դիզայները Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթն էր: Նա աշխատել է Մեծ Բրիտանիայում, բայց որոշել է, որ ավելիին է արժանի և 1845 թվականին մեկնել է Փարիզ։ Ֆրանսիայում նա հինգ տարի աշխատում է պատրաստի հանդերձանք կարող և վաճառող ընկերությունում։ Որոշակի փորձ ձեռք բերելով՝ նա ռիսկի է դիմում և բացում է իր պատրաստի հագուստի սրահը։ Արժեքը միանգամից հայտնի չի դառնում:
Թրենդսեթերի համբավը նրան հասավ այն բանից հետո, երբ Նապոլեոնի կինը՝ Եվգենիա Մոնտիխոն, ուշադրություն հրավիրեց այն զգեստի վրա, որը Չարլզը պատրաստել էր Ավստրիայի դեսպանի կնոջ համար։ Հագուստը թվում էր անսովոր և ոչ երկրային, քանի որ Ուորթը որպես զարդարանք օգտագործում էր խոտ, փայլեր, շղարշ, վարդագույն սրտեր և երիցուկի բողբոջներ:
Եկեք ամփոփենք. ի՞նչ է փոխվել նորաձևության մեջ Նոր դարաշրջանի գալուստից հետո:
Արմատական փոփոխությունները սկսվում են բուրժուական հեղափոխությունների ժամանակաշրջանից.
- Տղամարդու տաբատները կյանքի սկիզբ են դնում Jacobin Club-ի շնորհիվ:
- Նապոլեոնի օրոք հնության ավանդույթները վերադարձան ջուր։
- Կանացիության հիմնական հատկանիշը՝ կորսետը, հայտնվում է 1880թ.
- 19-րդ դարում նորաձևության պատմության մեջ ևս մեկ իրադարձություն կար. տղամարդիկ այժմ բաճկոն ունեին:
- Գլխարկների նորաձեւությունը զարգանում է անիրական տեմպերով։ Սեզոնի ընթացքում փոխարինվում են մոտ 30 ընթացիկ մոդելներ.
- գլխարկներ;
- բիբի գլխարկներ;
- չալմա;
- բերետավորներ
Ախ, այս 20-րդ դարը...
Նորաձևության պատմությունը միայն այստեղ չէ, որ զարգանում է: Նա շարժվում է թռիչքներով և սահմաններով: Նրա զարգացման մեջ կա խլացուցիչ բեկում։ Չարլսթոնի և տանգոյի նման պարերի հայտնվելով զգեստների ծավալը կրճատվեց, իսկ կիսաշրջազգեստների երկարությունը զգալիորեն կրճատվեց:
Մեր օրերում շատ դժվար է հանդիպել հյուսով աղջկան։ Հիմնականում երիտասարդ կանայք կարճ են կտրում իրենց մազերը և կրում են կոկետային գլխարկներ, օրինակ՝ «կակաչներ»: Լեգենդար Կոկո Շանելը դառնում է թրենդսեթեր։ Նա աշխարհին ներկայացնում է այն, ինչ առանց իրեն հարգող տիկնոջ զգեստապահարան չի կարող անել՝ փոքրիկ սև զգեստը։
Առաջին կրծկալ
Կրծկալն առաջին անգամ արտոնագրվել է 1903 թվականին «Կիսանդրի կրող» անվամբ, սակայն այդ պահին այն չի ստացել ճանաչում և բաշխում, քանի որ կորսետները դեռ այն ժամանակ կրում էին։ Նա պարզապես պետք չէր: Այս ներքնազգեստն առաջին անգամ օգտագործվել է 1910 թվականին Բակստի հագուստներում՝ Շեհերազադեի արտադրության համար։
Այս մոդելները փափուկ էին, դրանց դիզայնը չէր բարձրացնում կիսանդրին, այլ միայն աջակցում էր այն: Այն ժամանակ նորաձեւությունը դա չէր պահանջում, քանի որ թրենդային էին կանանց տղայական կերպարները։ Նորաձևության միտումը կոչվում էր «le garcon»:
Սլավոնական նորաձևության և գեղեցկության բումը Եվրոպայում
Պարադոքսն այն է, որ եթե Ռուսաստանում Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո արմատախիլ էին անում էթնիկական ամեն ինչի նորաձևությունը, Արևմուտքում նրանք դիմեցին ռուսական ավանդույթներին։ Այս ամենը շնորհիվ տաղանդավոր արտագաղթողների, ովքեր թաքնվել են այստեղ և սկսել են կիսվել հագուստ պատրաստելու իրենց գիտելիքներով ու հմտությամբ։
Եվրոպացիներին շատ է դուր եկել այնպիսի գլխազարդ, ինչպիսին կոկոշնիկն է։ Ժամանակին նույնիսկ նորաձևության մեջ մտան վառ կարմիր գույնի գլխարկներ, որոնք ոճավորված էին:
Ինչո՞վ էր առանձնանում հագուստի ռուսական ոճը:
Ռուսական ոճի բնորոշ առանձնահատկությունները.
- Թեք ճարմանդ:
- Ասեղնագործություն ռուսական ժողովրդական զարդի իմիտացիայով.
- Մետաքսե զգեստներ՝ ներկված վառ անիլինային ներկերով, որոնք հիշեցնում էին ռուսական սալիկներ։
- Կանգնած օձիք, որը ստացել է բոյար մականունը։
- Երկար, լայն վերարկուներ՝ զարդարված մորթով և աներևակայելի գեղեցիկ ասեղնագործությամբ։
Ռուս կանայք սկսեցին արտելներ (ատելեներ) բացել Եվրոպայում։ Հետագայում հայտնվեցին առաջին լիարժեք ռուսական նորաձեւության տները, որոնք մասնագիտացած էին բացառապես ժողովրդական ոճում։ Այդպիսին էր այն հաստատությունը, որը կրում էր «Պոլ Կարետ» անունը։ Նրա հիմնադիրը Լոնդոնում, իսկ այնուհետև Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում արքայադուստր Լոբանովա-Ռոստովսկայան էր։
Արեւմուտքում այն ժամանակ ամենաշատը գնահատում էին ուլունքներով ասեղնագործությունը, որը կատարում էին ռուս արհեստավորուհիները։ Սլավոնական նորաձեւության ամենամեծ տունը եղել է «Iteb» կոչվող հաստատությունը: Այժմ այս շենքում է գտնվում TM L'oreal Paris-ի գլխավոր գրասենյակը:
Ռուսական նորաձևության մոդելներ Եվրոպայում
Հենց ռուս գեղեցկուհիների շնորհիվ, որոնք չվարանեցին հայտնվել պոդիումում և դառնալ թրենդսթեր, մոդելի արհեստը դադարել է ամոթալի բան լինելուց։ Արտագաղթողների շնորհիվ փոխվել է հասարակության վերաբերմունքը մոդելների նկատմամբ։
Հեղափոխությունից փախած արիստոկրատներն էին, ովքեր ստիպված էին սեփական աշխատանքով վաստակել սեփական հացը, ովքեր արժանապատվորեն դարձան այնպիսի լեգենդար նորաձևության տների, այսպես կոչված, առաջին թոփ մոդելները, ինչպիսիք են Lanvin-ը, Chanel-ը և Poiret-ը: Ռուս տիկնայք հանդիսատեսին հիացրել են իրենց բարքերով, գերազանց կրթությամբ, լեզուների իմացությամբ, գեղեցկությամբ և կատարելագործվածությամբ: Նրանք նորաձևության մոդելների մասնագիտությունը բարձրացրին բարձունքների:
Այսօր ես նայում էի տարբեր ռետրո լուսանկարներ, որոնք պատկերում էին մարդկանց կյանքի պատմությունը, և հետո մտածեցի, որ լավ կլինի նայել լուսանկարներ, որոնք առնչվում են նորաձևությանը, տեսնել, թե ինչպես է այն փոխվել, ինչպես են այն ժամանակ հագնվում նորաձև աղջիկները: Եվ ես որոշեցի՝ ինչու չանել նորաձեւության վերանայում ըստ տասնամյակի: Անմիջապես վերապահում անեմ, որ չեմ բերի այնպիսի կանանց օրինակներ, որոնք որոշակի ժամանակ հայտնի են եղել, ավելի լավ է նրանց հատուկ ուշադրություն դարձնել։ Եկեք միայն քննարկենք նորաձեւությունը:
Սկսենք 20-րդ դարի 10-ական թվականներից։
Կորսետները տարիներ շարունակ հետ են պահում կանանց՝ նրանց կազմվածքը շատ ավելի գեղեցիկ ու նրբագեղ դարձնելով և կյանքը դժվարացնելով։ Եվս մեկ անգամ ներշնչելու և արտաշնչելու անկարողությունը, մշտական հիվանդությունները՝ չափազանց ամուր սեղմված «պատյանների» պատճառով.
Հետևաբար, 1906-ին ամբողջ աշխարհում կանայք բառացիորեն արտաշնչեցին. Պոլ Պուարե անունով կուտյուրերն առաջին անգամ առաջարկեց կրել պարզ կտրվածքի զգեստներ՝ առանց կորսետների: Շատ շուտով նման զգեստները հայտնվեցին նորաձևության մեջ, այդ իսկ պատճառով տասներորդ տարիները հիշվում են որպես հագուստի ամենաանհարմար իրերից մեկի ճնշումից կանանց «ազատագրման» տարիներ, և Պոլ Պուարեն իսկական փրկիչ դարձավ բարձր տիկնանց համար: հասարակությունը։
Տասնյակում ռուսական շիկն էր նորաձևության մեջ. «Ռուսական սեզոնները», որոնք Փարիզ բերեց հայտնի Սերգեյ Դյագիլևը, հսկայական հաջողություն ունեցան: Բալետ, օպերա, արվեստ, ցուցահանդեսներ. այս ամենն ուղեկցվում էր մեծ թվով ընդունելություններով, որոնց ժամանակ մեր տիկնայք կարող էին փարիզեցիներից ընդունել բարձր նորաձեւության արվեստը:
Այդ ժամանակ էր, որ զգեստապահարանում «շքեղ կյանքի» բոլոր այժմ ծանոթ ատրիբուտները սկսեցին հայտնվել նորաձևության մեջ. կանայք մերկացրին իրենց ուսերը, սկսեցին կրել շատ բուդուարի տեսք ունեցող զուգարաններ՝ զարդարելով դրանք հսկայական քանակությամբ փետուրներով երկրպագուներով, թանկարժեք զարդերով և փայլուն պարագաներ.
Մենք սահուն անցնում ենք 20-ականների նորաձեւությանը
Այս ժամանակահատվածում սպորտային և արական սպորտային գործիչները նորաձևություն մտան վստահ քայլերով, մինչդեռ կանացի ձևերը սկսեցին աստիճանաբար կորցնել արդիականությունն ու ժողովրդականությունը: Իդեալականը նիհար տիկինն է՝ նեղ կոնքերով, առանց կիսանդրիի կամ այլ կլորության աննշան նշույլի: Հայտնի Գաբրիել Շանելին կարելի է անվանել այս շրջանի նորաձեւության բարեփոխիչ և հեղափոխական։ Նրա հետ մեկտեղ մոդայիկ հագուստներ են ստեղծվել այնպիսի նորաձեւության տներում, ինչպիսիք են Նինա Ռիչին, Շանելը, Մադամ Պաքինը, Ժան Պատուն, Մադլեն Վիոնեն, Ժակ Դուսեն, Ժակ Հեյմը, Լյուսիլը, մորթու «Ժակ Հեյմ» նորաձեւության տունը եւ այլն։
Եգիպտական մոտիվները սկսեցին հայտնվել նորաձևության մեջ 1920-ական թվականներին: Դիզայներների մոդելները դեկորատիվ էին՝ զիգզագ ոճի դեկորների և ասեղնագործության առատությամբ։ Այս ոճը կոչվում էր «Art Deco» և առաջացել է 1925 թվականին Փարիզում ժամանակակից դեկորատիվ և արդյունաբերական արվեստի ցուցահանդեսի անվանումից:
Դա իրերը զարդարելու և զարդարելու ոճ էր։ Կահույքի, խոհանոցային պարագաների, կանացի զգեստների վրա առկա էին դեկորատիվ տարրեր։
Նորաձևության մեջ են հայտնվել ասեղնագործությամբ կամ հավելվածներով զարդարված կոշիկները, որոնք զարդարված են այն ժամանակվա հայտնի կուտյուրիստների ճաշակով: «Արտ Դեկոն» էկլեկտիկ ոճ է, որտեղ աֆրիկյան աբստրակտ էկզոտիզմը խառնվում է կուբիզմի երկրաչափական ձևերին. ոչ ավանդական էժան և պարզ նյութերը խառնվում են լավ որակի թանկարժեք ավանդական նյութերի հետ:
Անհամատեղելի իրերի այսպիսի համադրություն՝ մի ոճով խառնված։
Արդյունքում 20-ականների նորաձևության առանձնահատկությունները.
- հագուստի հիմնական տարրերն են, իհարկե, զգեստները, ուղիղ կտրվածքով կոստյումները;
- ծալքը նորաձեւության մեջ է;
- նորաձև ուղիղ կտրվածքով վերարկու, որը ձգվում է դեպի ներքև և մորթյա օձիքով;
- Նորաձև են պիժամա տաբատներն ու գիշերազգեստները, որոնք այն ժամանակ կրում էին լողափին.
- հայտնվեցին կանանց համար առաջին լողազգեստները՝ հեղափոխություն լողափերի նորաձեւության մեջ.
- հագուստը կարվել է ավելի մատչելի գործվածքներից, իսկ տրիկոտաժը դարձել է հայտնագործություն.
- Նորաձևության մեջ է սպորտային ոճը, հայտնվում են ոչ միայն տաբատներ, այլև շորտեր;
- դասական Chanel փոքրիկ սև զգեստի տեսքը:
30-ականների նորաձեւություն
Այս ժամանակներում հագուստի կտրումն ավելի բարդացավ։ Զգալիորեն բարելավվել է զանգվածային արտադրության պատրաստի հագուստի որակը։ Հոլիվուդը ԱՄՆ-ում թրենդային է. Բայց նույնիսկ այստեղ սկսեցին հայտնվել ընկերություններ, որոնք առևտուր էին անում՝ օգտագործելով փոստով ուղարկված կատալոգները: Այս ընկերությունները միլիոնավոր օրինակներով տարածեցին նորաձևության նոր մոդելներ:
Երեսունականների ճգնաժամային ժամանակաշրջանում երկար կիսաշրջազգեստները դարձան նորաձևության ստանդարտ: 1929 թվականին Ժան Պատուն առաջինն էր, ով առաջարկեց երկար զգեստներ և կիսաշրջազգեստներ, որոնց գոտկատեղն իր տեղում էր։ Այս նորամուծությունից հետո բոլոր նորաձեւության տները երկարացրել են իրենց մոդելները երկու փուլով։ Սկզբում զգեստների և կիսաշրջազգեստների երկարությունը հասնում էր մինչև սրունքի կեսը, իսկ մի փոքր ավելի ուշ ընկավ գրեթե մինչև կոճը: Նորաձևության միտումներին հետևող տիկնայք ինքնուրույն երկարացրել են իրենց հագուստները։ Նրանք կարում էին սեպերի և զանազան փորվածքների վրա։
1930-ականներին հագուստի շատ տարածված կտորը կանացի փողոցային կոստյումն էր, որը ներկայացված էր տարբեր տարբերակներով: Արտաքին հագուստը՝ վերարկուներն ու բաճկոնները, առանձնանում էին իրենց արտասովոր նրբագեղությամբ և ոճերի բազմազանությամբ։
Հագուստի յուրաքանչյուր տեսակ, ներառյալ կոստյումը, բնութագրվում էր ձևավորված գծերի և ավարտվածքների լայն տեսականիով: Կոստյումների կտրվածքը դարձավ ավելի բարդ և սկսեց հիմնվել երկրաչափության վրա՝ տալով ուրվագծի հստակություն:
Տարազի մեջ լայնորեն կիրառվում էին դեկորատիվ դետալներ և դեկորացիաներ։ Գլխարկ, ձեռքի պայուսակ, ձեռնոցներ և կոշիկներ՝ ահա թե ինչ պետք է լիներ նույն գունային սխեմայի մեջ: Աքսեսուարներն ընտրվել են շատ խիստ։ Որպես կանոն դրանք լինում էին սեւ կամ շագանակագույն, իսկ ամռանը՝ սպիտակ։
Այս կերպ ընտրված աքսեսուարները հեշտությամբ համընկնում էին ցանկացած զգեստի կամ կոստյումի, որը ակտուալ էր ճգնաժամի ժամանակ։ 30-ականների նորաձեւության մեջ աքսեսուարները հսկայական դեր խաղացին։ Չէ՞ որ այն տարիների կանանց մեծամասնությունը գլխարկից կամ պայուսակից բացի այլ բան չէր կարող իրեն թույլ տալ։
40-ականների նորաձեւություն
40-ականների սկզբի նորաձևության գերիշխող միտումը բազմաշերտ երկար կիսաշրջազգեստներն էին, հագուստի վրա հսկայական աղեղները, երբեմն ուղղահայաց գծերի ավելացումով և փքված թևերով: Հարկ է նշել, որ այն ժամանակ ամենահայտնին գծավոր հագուստն էր։ Երբ սկսվեց պատերազմը, և աշխարհը դարձավ ռազմականացված, 1940-ականներին նորաձեւությունը զգալի փոփոխություններ կրեց: Կանայք այլեւս ժամանակ չունեն մտածելու դիմահարդարման և զգեստապահարանը համալրելու մասին։
Այս ժամանակահատվածում հանդերձանքների տեսքը զգալիորեն պարզեցվեց մինչև մինիմալիզմը ամեն ինչում: Բնական գործվածքներն այլևս չեն օգտագործվում քաղաքացիական նպատակներով։ Կանացի հագուստները սկսեցին արտադրվել և կարվել ացետատ մետաքսից և վիսկոզայից։
Ծաղկային նմուշները վերադառնում են նորաձևություն. զարդանախշերն ու փոքրիկ ծաղիկները դարձել են այս նյութից պատրաստված գործվածքների և զգեստների հիմնական զարդարանքը: Սպիտակ գործվածքից վերնաշապիկներ և վերնաշապիկներ կարելն անհնարին դարձավ, ուստի մանժետներն ու օձիքները սկսեցին ներմուծվել նորաձևության մեջ։ Զինվորական ոճը, որն այսօր էլ տարածված է, դարձավ պատերազմի ժամանակաշրջանի հայտնագործություն։
Միաժամանակ թողարկվել է կոշիկի նոր մոդել՝ կոշիկ ստիլետոյի կրունկներով։
Նորություն էր նաև կրիայով վերնաշապիկների արտադրությունը, բարձր պարանոցով այս մոդելներն արժանիորեն արժանացան այն ժամանակների նորաձևության ճանաչմանը:
50-ականների նորաձեւություն
Հետպատերազմյան տարիներին սոցիալական տարբերությունները նկատելիորեն սրվեցին։ Կանայք դարձյալ վերածվել են իրենց ամուսինների բարեկեցության խորհրդանիշի՝ որպես ուրիշների համար յուրօրինակ ցուցափեղկի։ Յուրաքանչյուր կնոջ համար պարտադիր ծես է վարսավիրանոց այցելելը և դիմահարդարումը։ Իդեալական կինը, նույնիսկ եթե նա ոչ մի տեղ չէր աշխատում և տնային տնտեսուհի էր, պետք է լիովին պատրաստ լիներ արդեն վաղ առավոտից՝ կատարյալ սանրվածքով, կրունկներով և դիմահարդարմամբ, կանգնեք վառարանի մոտ կամ վակուումով գորգը:
Նույնիսկ Խորհրդային Միությունում, որտեղ ապրելակերպը զգալիորեն տարբերվում էր արևմտյանից, ընդունված էր վարսավիրանոցում կամ պերմի վարսահարդարում անել շաբաթը մեկ անգամ, ինչը նույնպես սկսեց մոդայիկ դառնալ հատուկ արագությամբ:
50-ականների ոճը հակադրում էր ավազի ժամացույցի ուրվագիծը փխրուն, լայն ուսերով ուրվագիծը, որը տարածված էր պատերազմի տարիներին: Այսպիսով, կազմվածքին հատուկ պահանջներ են եղել՝ թեք ուսեր, բարակ իրան, կլորացված կանացի կոնքեր և փարթամ կուրծք։
Այս չափանիշներին համապատասխանելու համար կանայք կրում էին կծկվող կորսետներ, գործվածք կամ բամբակ էին դնում իրենց կրծկալների մեջ և ձգում փորը: Այդ ժամանակների գեղեցկության կերպարներն էին` Էլիզաբեթ Թեյլորը, Լյուբով Օրլովան, Սոֆիա Լորենը, Կլարա Լուչկոն, Մերիլին Մոնրոն:
Երիտասարդ բնակչության շրջանում ստանդարտներն էին Լյուդմիլա Գուրչենկոն և այլք: 50-ականների ոճի նորաձև և ոճային կինը ուրվագիծով ծաղիկ էր հիշեցնում. փափկամազ մինչև հատակը հասնող կիսաշրջազգեստ, որի տակ կրում էին բազմաշերտ շապիկ, բարձր կրունկներ, նեյլոն: կարով գուլպաներ. Գուլպաները պարտադիր աքսեսուար էին արտաքին տեսքն ավարտելու համար և չափազանց թանկ էին: Սակայն կանայք ամեն ինչ արեցին գրավիչ տեսք ունենալու և նորաձեւության միտումներին հետևող գեղեցկուհիներ զգան։ Այն ժամանակ գործվածքներ գնելը դժվար էր, մեկ անձի համար վաճառվում էր դրանցից ոչ ավելի, քան այն ժամանակվա նորմերով հաստատված։ «Նոր ուրվագծին» համապատասխան մեկ կիսաշրջազգեստ կարելու համար պահանջվում էր ինը-քառասուն մետր նյութ:
60-ականների նորաձեւություն
Լեգենդար 60-ականները համաշխարհային նորաձևության պատմության ամենապայծառ տասնամյակն են, ազատ ու արտահայտիչ, այսպես կոչված երիտասարդական նորաձևության հանդիսավոր երթի շրջան, նոր ոճը նոր սանրվածքների կարիք ուներ։ Եվ կրկին Լոնդոնը նորարար գաղափարներով առաջ անցավ Փարիզից։ 1959 թվականին էկրան է բարձրացել ֆրանսիական «Բաբետը գնում է պատերազմ» ֆիլմը, որի գլխավոր դերում Բրիջիտ Բարդոն է: Պատահական գզգզված սանրվածքը մեջքի սանրով, չնայած այն հանգամանքին, որ նորաձևությունից շատ ժամանակ է պահանջվում դրա ստեղծման համար, դառնում է գերճանաչված:
Շատ հայտնի դարձան աքսեսուարները՝ մեծ ուլունքներից պատրաստված վզնոցներ, ծավալուն զարդեր, «մակրո», որը ծածկում էր դեմքի կեսը։
Լոնդոնում է ծնվել վաթսունականների ամենասկանդալային հագուստը՝ մինի կիսաշրջազգեստը՝ էմանսիպացիայի և սեռական հեղափոխության խորհրդանիշը։ 1962 թվականին լեգենդար Մերի Քվանտը ցուցադրեց մինի երկարությամբ իրերի իր առաջին հավաքածուն։ Նոր ոճը, որը կոչվում է «London style», շատ արագ նվաճեց երիտասարդներին ամբողջ աշխարհով մեկ:
60-ականները սինթետիկների և արհեստական ամեն ինչի դարաշրջանն է։ Սինթետիկ գործվածքները լայն տարածում ունեն զանգվածային նորաձեւության մեջ. դրանք համարվում են ամենահարմարավետն ու գործնականը, քանի որ չեն կնճռոտվում և հեշտ լվացվում են, բացի այդ՝ էժան են։
Այն ժամանակվա նորաձևությունը հավանում էր անբնականությունը՝ կեղծ թարթիչներ, պարիկներ, վարսահարդարներ, զգեստների զարդեր: Կանացի բարձրաճիտ կոշիկները ցածր կրունկներով, նեղ կամ լայն կլորացված ծայրով կաշվից կամ սինթետիկ նյութից, որոնք կոչվում են go-go, դառնում են սուպեր ժողովրդականություն: Կոշիկները լայն տարածում գտան մինի երկարությունների նորաձևության և համանուն պարային ոճի ի հայտ գալուց հետո:
1960-ականների վերջի նորաձևությունը կրել է հիպի շարժման ազդեցությունը։ Երիտասարդները դեմ էին սոցիալական և դասակարգային տարբերություններին, ռասայական խտրականությանը և պատերազմին: Հիպիներն իրենց արտաքինով ընդգծում էին պաշտոնական մշակույթի նորմերից իրենց մերժումը։ Նրանց հագուստը միտումնավոր պատահական է և նույնիսկ անփույթ՝ պատռված ջինսեր, ուլունքներով թեւնոցներ, գործվածքից դույլային պայուսակներ՝ փաթաթված նրանց ուսերին: Ընդգծված է արտաքինի անսեռությունը, երկար մազերը խորհրդանշում են ազատությունը։
70-ականների նորաձեւություն
1970-ականներին նորաձեւությունն էլ ավելի դեմոկրատական դարձավ: Եվ, չնայած նրան, որ շատերը 70-ականներն անվանում են անճաշակության դարաշրջան, կարելի է ասել, որ հենց այդ տարիներին մարդիկ ավելի շատ միջոցներ ունեին նորաձեւության միջոցով արտահայտվելու։ Չկար մեկ ոճային ուղղություն, ամեն ինչ մոդայիկ էր՝ էթնիկ, դիսկոտեկ, հիպի, մինիմալիզմ, ռետրո, սպորտային ոճ։
70-ականների կարգախոսն էր «Ամեն ինչ հնարավոր է» արտահայտությունը։ Կուտյուրիները առաջադեմ և ակտիվ երիտասարդների համար ներկայացրել են մի քանի ոճեր, որոնցից ոչ մեկը չի կարելի գերիշխող անվանել: Զգեստապահարանի ամենանորաձև տարրը ջինսերն էին, որոնք սկզբում կրում էին միայն կովբոյները, իսկ հետո հիպիներն ու ուսանողները։
Այն ժամանակվա նորաձևության զգեստապահարանում կային նաև A գծի կիսաշրջազգեստներ, բացվող տաբատներ, տունիկաներ, կոմբինեզոններ, մեծ վառ պրինտներով վերնաշապիկներ, կրիայով սվիտերներ, A գծի զգեստներ և վերնաշապիկների զգեստներ։
Բացի այդ, պետք է նշել, որ հագուստը դարձել է ավելի հարմարավետ ու գործնական։ Առաջացել է տարրական զգեստապահարանի հայեցակարգը, որը բաղկացած է անհրաժեշտ քանակությամբ իրերից, որոնք կարելի է համադրել միմյանց հետ, իսկ կոշիկները լայն տարածում են գտել։
70-ականների դիզայներներից առանձնանում էր Սոնյա Ռիկիլը, ում անվանում էին նոր Chanel։ Sonia Rykiel-ը ստեղծել է հարմար, հարմարավետ հագուստ՝ սվիտերներ, կարդիգաններ, բրդյա տրիկոտաժից և մոհերից պատրաստված զգեստներ։
80-ականների նորաձեւություն
80-ականների նորաձևությունը միահյուսել է ռետրո պատկերները, որոնք վերաիմաստավորվել են դիզայներների, ինչպես նաև երիտասարդական ենթամշակույթների, երաժշտության և պարի միտումներից և սպորտի շարունակական բումից ծնվածների կողմից:
Հիփ-հոփ, գոթիկ, պոստ-փանկ, ռեյվ, հաուս, տեխնո, բրեյքդանս, սնոուբորդ, սքեյթբորդինգ, անվասկավառակ, ստեպ աերոբիկա. այս բոլոր երևույթներն արտացոլվել են տասնամյակի ոճում:
Ոճային խրախճանքի տասնամյակի խորհրդանշական իրերի ցանկը տպավորիչ է՝ լիցքավորված ուսեր, բանանային տաբատներ, զինվորական և սաֆարի ոճի հագուստ, կիմոնո, բաթվինգ և ռագլան թևեր, վառ նախշերով սռնապաններ, սև ցանցավոր զուգագուլպաներ, ջինսե գործվածք, այսպես կոչված, Varenka: , սև կաշվե բաճկոններ, լյուրեքս, զանգվածային զարդեր, բաճկոնների ոսկերչական կոճակներ, ծավալուն սանրվածքներ կամ ոճավորում՝ «թաց մազերի» էֆեկտով, կասկադային սանրվածքներ, պարուրաձև պերմա, դեկորատիվ գույներով մազեր, ինչպիսիք են «սմբուկը», ընդգծում են «փետուրները»: Շատ կոսմետիկ միջոցներ օգտագործվում էին դիտավորյալ երանգներով՝ փայլերով և մայրիկի մարգարիտով:
1980-ականների զանգվածայինությունը կարելի է բնութագրել որպես ավելորդություն։ Ամեն ինչ, ասես, «չափազանց» է՝ չափազանց նեղ, չափազանց ծավալուն, չափազանց փայլուն, չափազանց պայծառ: 80-ականներին դիզայներները, ովքեր մտածում էին արկղից դուրս և ստեղծում էին անսովոր հագուստներ օրիգինալ դեկորատիվ տարրերով, հաջողություն ունեցան՝ Վիվիեն Վեսթվուդը, Ջոն Գալիանոն, Ժան-Պոլ Գոտիեն:
90-ականների նորաձեւություն
Հագուստի 90-ականների ոճը, որը դարձել է ունիվերսալ, ավելի լավ է անվանել ոչ թե ոճ, այլ հագուստ ընտրելու նոր մոտեցում։ Որովհետև 90-ականների նորաձևության մեջ փոխվում է քո կերպարը ստեղծելու սկզբունքը, ինչպես նաև տարազ ստեղծելու սկզբունքը: Իննսունականների հիմնական կոչն է՝ «եղիր այն, ինչ կաս»: Այն ժամանակ ջինսե հագուստին հատուկ նշանակություն էին տալիս՝ միայն ծույլերը չէին հագնում։ Անկուշտ մոդայիկներին հաջողվել է ջինսե տաբատներ կրել ջինսե վերնաշապիկներով, պայուսակներով և երկարաճիտ կոշիկներով: Այսպիսով, 90-ականների ոճը կարելի է ապահով անվանել «ջինս», քանի որ յուրաքանչյուր մարդ ուներ մեկից ավելի նմանատիպ իրերի կրկնօրինակներ:
90-ականներին ունիսեքս նորաձեւությունը տարածվեց ամբողջ աշխարհում՝ ջինսե շապիկով կամ լայն տաբատ՝ սվիտերով, որը լրացվում էր հարմարավետ կոշիկներով։ 
Իննսունականները սպորտային կոշիկների և բնակարանների ժամանակն էր։ Այս unisex ոճը շատ տարածված է իտալական և ամերիկյան խոշոր ընկերությունների կողմից, ինչպիսիք են Banana Republic, Benetton, Marko Polo: Կոստյումները ձգտում են պարզության և ֆունկցիոնալության, ինչը, սակայն, վերակենդանացնում է գործընկեր արվեստի ավանդույթները, երբ խիստ ասկետիզմի հետ մեկտեղ տարազը պարունակում է միտումնավոր թատերականություն՝ վառ գույների տիրույթով: Նորաձևությունը փոխվում է՝ կախված սոցիալական ուղղվածությունից և տարածքայինությունից, ուստի Եվրոպայում բոհեմները նախընտրում են կոնցեպտուալ դիզայներական հագուստ։
90-ականների նորաձեւության հիմնական շեշտադրումը ոչ թե հագուստի, այլ դրա տիրոջ վրա էր: Նորաձև տեսք ստեղծում է սլացիկ կազմվածքը՝ արևածաղիկ կամ կաթնասպիտակ մաշկով։ Մարմնի մշակույթը ծաղկում է ինչպես Հին Հունաստանի ժամանակներում: Նորաձևության և նորաձևության սիրահարները ոչ միայն այցելում են սպորտային ակումբներ, որոնք հայտնվել են դրանց շնորհիվ, այլև ակտիվորեն այցելում են գեղեցկության սրահներ և նույնիսկ օգտվում պլաստիկ վիրաբուժության ծառայություններից։ Նորաձևության պոդիումներից սուպերմոդելները դառնում են օրինակելի մոդելներ, դրանում մեծ ներդրում ունեն հեռուստատեսությունը և նորաձեւության ամսագրերը:
Դե ինչ։ Սա եզրափակում է վերանայումը: Ասեմ, որ բոլոր ժամանակներում իմ նախասիրություններն ավելի մոտ են 30-ականներին, 50-ականներին և 70-ականներին։ Ընդհանրապես, ամեն նորը վաղուց մոռացված հին է։
Կոստյումների նորաձևության և ոճի պատմական զարգացումը որոշվում է որոշակի դարաշրջանով: Կոստյումը, ըստ ոճաբանների և մոդելավորողների, աշխարհի և ժամանակի մասին մարդու ընկալման ամենաճշգրիտ արտացոլումն է:
Նորաձևության պատմություն. դարաշրջանից դարաշրջան
Տարազի, նորաձևության և ոճի համաշխարհային պատմությունը բավականին հարուստ և բազմազան է։ Յուրաքանչյուր ազգ ունի նորաձևության իր արտահայտությունը, որը պայմանավորված է ազգային ավանդույթներով, կայացած ճաշակով, երկրի մշակութային և գիտական նվաճումներով։
Նորաձևության իր ժամանակակից իմաստով առաջացման մասին կարելի է խոսել 14-րդ դարից սկսած։ Ֆրանսիան կոչվում է նորաձեւության ծննդավայր, այն է՝ Փարիզ։ Այդ ժամանակաշրջանում կանացի տարազի առաջին տարրերից էր բարձր գլխազարդը, որը հորինել էին եվրոպական երկրների ազնվական կանայք։
Այն ժամանակվա գլխազարդերը գործվածքից պատրաստված կոնստրուկցիաներ էին, որոնք ամրացվում էին բարձր կոների վրա գնդիկների օգնությամբ, որոնք հիմք էին հանդիսանում կանացի զգեստապահարանի այս տարրի համար։
Նորաձևության պատմություն. զգեստների ոճերը հնության, գոթական և վերածննդի ժամանակաշրջանում
Անտիկ դարաշրջանում տարազը բաղկացած էր միայն երկու տարրից՝ խիտոնից և հիմիտոնից: Դրանք ուղղանկյուն կտորի կտորներ էին, որոնք փաթաթված էին մարմնի շուրջը և ամրացվում էին ճարմանդներով։ Հագուստը Հին Հունաստանում առանձնանում էր գեղագիտական բարձր մակարդակով, նույնիսկ այն ժամանակ տարազներ ստեղծելիս նկատվում էին որոշակի համամասնություններ և գծերի ներդաշնակություն։
RANDEX-ում դուք կարող եք ձեռք բերել ցանկացած հագուստ մեծ քանակությամբ շահավետ պայմաններով և բարձր որակով: Մենք հուսալի մատակարարներ և բարեխիղճ գործընկերներ ենք: Բոլոր ապրանքները մանրակրկիտ ստուգվում են մինչև վաճառքը, մենք առաջարկում ենք միայն իսկական բացառիկ եվրոպական ապրանքանիշեր հատուկ մրցունակ գներով: Համագործակցություն սկսելու համար պարզապես կապվեք ընկերության աշխատակիցների հետ ցանկացած հարմար միջոցով՝ օգտագործելով էլեկտրոնային փոստի կամ կոնտակտային համարները, որոնք նշված են կայքում https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda
Գոթական ոճը կարևոր դեր է խաղացել զգեստների նորաձևության պատմության մեջ։ Դա միջնադարյան Եվրոպայի հիմնական ոճն էր 12-15-րդ դարերում։ Այս ուղղությունն առանձնանում է հագուստի մեջ ուղղահայաց գծերի ընդգծմամբ։ Գոթական ոճի կանացի զգեստը բնութագրվում էր բարձր գոտկատեղով, երկարավուն դեկոլտեով և նեղ երկար թեւերով։
Զգեստի ստորին հատվածը ներկայացնում էր երկար բացված կիսաշրջազգեստը, որը սահուն վերածվում էր գնացքի։ Տղամարդկանց համար նորաձև հագուստը՝ գոթական ոճի կոստյումը, ներկայացված էր կարճ զգեստով՝ թիկնոցով, տաբատով, գուլպաներով և սրածայր կոշիկներով:
Նորաձևության և զգեստների ոճի պատմությունը Վերածննդի դարաշրջանում հայտնի է կանանց հագուստի մեջ թանկարժեք գործվածքների լայն կիրառմամբ՝ հիմնականում մետաքսից և թավշից: Այս պատմական ժամանակաշրջանում կանացի հագուստները դառնում են հնարավորինս հարմար և հարմարավետ, քանի որ նախապատվությունը տրվում է լայն կտրվածքին: Դերձակները կարում են հագուստներ, որոնք բացահայտում են ձեռքերն ու պարանոցը
16-րդ դարից ի վեր իսպանական տարազը օրինակ է ծառայել եվրոպական երկրների համար։ Առաջին անգամ կանացի զգեստապահարանում հայտնվում է երկար կիսաշրջազգեստ շրջանակի վրա։ Կանացի սանրվածքները հաճախ զարդարված են ոսկե լարերի ցանցերով և մարգարտյա թելերով: Տղամարդկանց կոստյումներն այս շրջանում շքեղ զարդարված էին աղեղներով, ժապավեններով և ճեղքերով:
Նորաձև հագուստի ոճեր. կոստյումներ բարոկկո, դասական և կայսրության դարաշրջաններից
Կոստյումների ոճերի պատմությունը հայտնի է նաև այնպիսի ուղղությամբ, ինչպիսին է բարոկկոն, որը զարգացել է արվեստի և հագուստի մեջ 17-18-րդ դարերում: Այս ժամանակի հանդերձանքն առանձնանում էր չափից դուրս շքեղությամբ, շքեղությամբ և հավակնոտությամբ։
Թե՛ կանացի, թե՛ տղամարդու զգեստապահարանների իրերը կշռված էին բազմաթիվ դեկորատիվ տարրերով։ Նորաձեւության մեջ էին թանկարժեք բնական գործվածքներից պատրաստված փարթամ բազմաշերտ զգեստները։ Տղամարդկանց հագուստի ուշագրավ տարրը ջայլամի փետուրներով զարդարված լայնեզր գլխարկն էր և բռունցքով երկարաճիտ կոշիկները։
Բարոկկոն փոխարինվեց դասականությամբ, այս ոճը տարբերվում էր նախորդից իր գծերի խստությամբ, համամասնությունների հստակությամբ և ձևերի պարզությամբ։ Կանացի զգեստները բնութագրվում են կողքերից մեծ փքված կիսաշրջազգեստով և առատորեն զարդարված շղարշներով և թևերով: Տղամարդկանց զգեստապահարանում հայտնվում է հարուստ ասեղնագործությամբ և ծալքավոր օձիքով զգեստապահարան։
19-րդ դարում, երբ հայտնվեց այնպիսի շարժման, ինչպիսին է կայսրության ոճը արվեստում, կանայք ազատվեցին իրենց անհարմար կորսետից: Կանայք սկսեցին հագնել թեթեւ զգեստներ՝ պատրաստված անկշիռ գործվածքներից՝ մուսլինից, կամբրիկից։ Զգեստը ամուր տեղավորվում էր կանացի մարմնի վերին հատվածին՝ ընդգծելով կրծքավանդակի և գոտկատեղի գիծը։
Վերջին տարիներին նորաձեւությունը շատ ու արագ փոխվել է։ Այլ միտումներն ու ճաշակները փոխարինում են այն բաներին, որոնց մենք արդեն սովոր ենք: Մարդիկ փորձում են գեղեցիկ տեսք ունենալ և միևնույն ժամանակ իրենց հարմարավետ զգալ։ Այս թրենդը չի խնայել նաև վերնազգեստը։ Մեր օրերում կանացի բաճկոնները դարձել են մարդկանց շրջանում ամենացանկալի ձմեռային գնումներից մեկը։ Զարմանալի չէ! Բաճկոնով լցված բաճկոնը շատ լավ է տաքացնում և տաքացնում, ինչպես նաև շատ թեթև է։ Ինչպես ընտրել և ինչով հագնել այս ծածկոցը, նայեք Clasna-ին
Ոճերի պատմություն արվեստի և հագուստի մեջ՝ ռոմանտիզմ և մոդեռնիզմ
Կայսրության ոճից հետո ոճերի պատմությունը արվեստի և զգեստների մեջ հայտնի է այնպիսի շարժումով, ինչպիսին է ռոմանտիզմը: Այս պահին կանացի զգեստները կրկին դառնում են փարթամ ու ծավալուն։ Կարևոր դետալներն իջած ուսերն ու լայն թեւերն էին, որոնք պատկերին գայթակղություն և քնքշություն էին հաղորդում: Տղամարդիկ որպես գլխազարդ կրում են ֆրակ և գլխարկ։
19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ժամանակաշրջանը արվեստի պատմության մեջ հայտնի է որպես Art Nouveau: Այն նշանավորվեց զգեստի ձևի արագ փոփոխությամբ՝ թեթևից դեպի ծանր, թուխ թևերով և բզզոցներով։ Նման դետալները տեսողականորեն մեծացրել են ստորին իրանը։
Ժամանակակից հագուստը բնութագրվում է պարզությամբ և գեղարվեստական արտահայտչությամբ, օգտագործվող նյութերի և դեկորատիվ տարրերի լայն տեսականիով: Սա թույլ է տալիս յուրաքանչյուր կնոջ ընդգծել իր անհատականությունն ու յուրահատկությունը:
Հարցը, թե ինչ է նորաձեւությունը, շատ կանանց մտքում է: Մենք բոլորս գիտենք, թե որքան արագ են փոխվում կոշիկների, հագուստի և մատնահարդարման միտումները, և մենք փորձում ենք հետևել դրանց։ Այնուամենայնիվ, գեղեցկուհիներից քչերն են հասկանում, թե ինչ է ներառում այս հայեցակարգը և որտեղից է այն սկիզբ առնում իր պատմությունը:
Նորաձևության պատմություն
Պատասխանել այն հարցին, թե ինչպես է սկսվել նորաձեւության պատմությունը, ամենևին էլ հեշտ չէ։ Զգեստապահարանի իրերը, որոնք կրում էին այս կամ այն քաղաքակրթության բոլոր ներկայացուցիչները, գոյություն ունեին շատ երկար ժամանակ, սակայն այն ժամանակ մարդիկ չէին մտածում գեղեցիկ և գրավիչ հագնվելու մասին։ Նրանց համար հագուստ կրելը պարզապես տաքանալու և ինտիմ մասերը հետաքրքրասեր աչքերից թաքցնելու միջոց էր։ Ցանկացած նոր իր կամ արտասահմանյան հանդերձանք թշնամաբար էին ընկալվում, ուստի որևէ բան փոխելու կամ վերափոխելու ցանկություն չկար:
Նորաձևության պատմություն
Մասնագետները կարծում են, որ նորաձեւության եւ ոճի պատմությունը սկսվել է միայն 14-րդ դարում։ Ֆրանսիայի մայրաքաղաք Փարիզը կոչվում է այս հասկացությունների ծննդավայրը, թեև եվրոպական այլ երկրների բնակիչները նույնպես ակնթարթորեն գերվել են դրանցով: Գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները սկսեցին երևակայություն դրսևորել և ամեն կերպ փորձում էին առանձնանալ ամբոխից՝ իրենց համար ստեղծելով օրիգինալ զարդեր։ Այն ժամանակվա ամենավառ ներկայացուցիչը «եղջյուրներով գլխարկն» էր, որը գործվածքային կառուցվածք էր, որին հատուկ ձևով ամրացված էին կոները։
Հետագայում կանանց հագուստի միտումները սկսեցին փոխվել յուրաքանչյուր նոր սեզոնի հետ: Այսպիսով, ցուրտ եղանակի սկիզբով, գեղեցիկ տիկնայք հագնված են թավշյա հագուստով, իսկ ամռանը `բնական մետաքսից պատրաստված արտադրանքներով: Աստիճանաբար զգեստապահարանի իրերի կտրվածքը սկսեց փոխվել. որոշ մոդելներ մի փոքր ավելի բացահայտ դարձան, քան նախորդները: Հայտնվել են տեխնիկա, որոնք դեռևս հայտնի են մեր օրերում, որոնք հմայիչ և գայթակղիչ են դարձնում fashionista-ի կերպարը։
Թրենդսեթերներ
Թեև կանացի նորաձևության պատմությունը սկիզբ է առնում Ֆրանսիայում, սակայն դրա ձևավորման առաջին երկու դարերի ընթացքում նրա հիմնական օրենսդիրը եղել է Իտալիան, ավելի ճիշտ՝ Վենետիկը։ Վենետիկյան գեղեցկուհիները տոն են դնում զգեստների և սանրվածքների համար, թրենդի մեջ են մտցնում կեղծ մազերն ու վարսահարդարները և հատուկ ուշադրություն են դարձնում աքսեսուարներին: Այսպիսով, արդեն 15-րդ դարում գրեթե բոլոր երիտասարդ կանայք կրում էին ամենաբարակ վզնոցներ և թավշյա ծածկոցներ, որոնք շրջանակում էին իրենց դեմքերը:
Մի փոքր ավելի ուշ՝ 16-րդ դարի կեսերից, Իսպանիան դարձավ նորաձևության տենդենցների տենդենցը։ Պրիմ իսպանուհիները գովազդում են փակ և կոկիկ հանդերձանք՝ փակ օձիքով զգեստներ, երկար թեւերով և բարձր օսլայած օձիքներով: Կիսաշրջազգեստները հիմնականում փափկամազ էին և երկար, այդ ժամանակ չէր խոսվում բացվածքների կամ ասիմետրիկ եզրագծերի մասին, որոնք բացահայտում էին մերկ ոտքերը: Միևնույն ժամանակ, երիտասարդ տիկնայք տղամարդկանց գայթակղելու նոր ձև ունեն՝ բոլոր տեսակի բուրմունքները հայտնվել են նորաձևության մեջ՝ խորհրդավորություն և սեքսուալություն հաղորդելով իրենց տիրոջ կերպարին:
Վերջապես, 17-րդ դարում նորաձեւությունը սկսեց թելադրել իր արտաքինի համար պատասխանատու երկիրը՝ Ֆրանսիան։ Փարիզի կանայք համարվում էին համընդհանուր ճանաչված շատ երկար ժամանակ՝ ավելի քան երկու հարյուր տարի: Այս ընթացքում միտումները փոխվեցին հսկայական թվով անգամներ, բայց ամբողջ աշխարհում կանայք լիովին ենթարկվեցին փարիզեցիների կարծիքին և հաճույքով կրկնօրինակեցին իրենց հանդերձանքները՝ գործնականում ոչինչ չավելացնելով իրենցից:
20-րդ դարից պետությունները դադարել են ներկա միտումների օրենսդիր լինել։ Նրանց տեղը զբաղեցրել են նորաձեւության տները, որոնք կարողացել են լայն ժողովրդականություն ձեռք բերել։ Ամբողջ աշխարհում սկսեցին հայտնվել բրենդային բրենդներ, որոնցից մի քանիսը կարողացան գոյություն ունենալ ընդամենը մի քանի տարի, իսկ մյուսները, ընդհակառակը, երկար մնացին նորաձեւության Օլիմպոսում։ Այսօր հայտնի ոճաբաններն ու նորաձևության տենդենցները ցրված են բոլոր մայրցամաքներում, բայց նորաձևության սիրահարների մեծամասնությունը շարունակում է կենտրոնանալ ֆրանսիացի և իտալացի կուտյուրիների վրա:
Ի՞նչ է նորաձևությունը և ոճը:
Մտածելով, թե ինչ է նորաձևությունը, որոշ կանայք շփոթում են այս հասկացությունը ոճի հետ: Իրականում նորաձեւությունը վերաբերում է այս կամ այն ոճի ժամանակավոր գերակայությանը մյուսների նկատմամբ: Գրեթե միշտ այս տերմինը վերաբերում է միայն կոնկրետ տեղանքին, օրինակ՝ տարածաշրջանին, քաղաքին կամ պետությանը, բայց ոչ ամբողջ աշխարհին որպես ամբողջություն։ Ժամանակակից կանացի նորաձևությունը տարածվում է ոչ միայն հագուստի և կոշիկների վրա, այլև դիմահարդարման, մատնահարդարման, սանրվածքների, բույրերի, աքսեսուարների և այլ ոլորտների վրա:
Ի՞նչ է բարձր նորաձևությունը:
Այս տերմինը հայտնվել է Փարիզում 19-րդ դարում։ Այն առանձնահատուկ նշանակություն ունի՝ խոսքը ոչ թե զանգվածային հագուստի արտադրության մասին է, որը հասանելի է գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչների մեծ մասի համար ամբողջ աշխարհում, այլ զգեստապահարանի շքեղ իրերի արտադրության մասին, որոնցից յուրաքանչյուրն ամենևին էլ էժան չէ։
Մեր օրերում, պատասխանելով այն հարցին, թե ինչ է նորաձեւության մեջ, մտքում են հայտնվում այնպիսի գուրուների արտադրանքները, ինչպիսիք են Chanel Haute Couture-ը, Couture Atelier Versace-ը, Gautier Paris-ը և այլն: Այս արտադրողների արտադրանքն առանձնանում է ամենաբարձր գնով, արտադրության բարդությամբ, աշխատանքի անսովոր բարձր որակով, իրենց աշխատանքում թանկարժեք քարերի և այլ թանկարժեք նյութերի օգտագործմամբ և այլն։
Նման ապրանքանիշերի հայտնվելով կանայք և աղջիկները իմացան, թե ինչ է նորաձևության ցուցադրությունը և հաճույքով սկսեցին հաճախել նման միջոցառումներին: Յուրաքանչյուր ցուցադրության ժամանակ ավելի ու ավելի շատ մարդիկ սկսեցին հետաքրքրվել ընթացիկ միտումներով, հայտնի միտումներով և նոր ապրանքներով: Յուրաքանչյուր նորաձևության ցուցադրությունից հետո փորձագետները համեմատում են ցուցադրված մոդելները և որոշում, թե որ հագուստն է նախընտրելի սեզոնին:
Ինչ է նորաձեւության միտումը:
Քննարկելով, թե ինչ է ժամանակակից նորաձեւությունը, չի կարելի չընդգծել «թրենդ» հասկացությունը: Դա վերաբերում է ընթացիկ միտումին, որին պետք է առավելագույն ուշադրություն դարձնել այս պահին։ Որպես կանոն, ոչ մի տենդենց երկար չի մնում նորաձևության Օլիմպոսի գագաթին. շատ դեպքերում, նոր սեզոնի մեկնարկով, բոլոր նման միտումները հետին պլան են մղվում, և նոր միտումները գրավում են իրենց տեղը: Ոչ բոլոր կանայք գիտեն, թե որոնք են նորաձևության մակրո միտումները: Մակրոթրենդը ստորադասում է սեզոնի բոլոր ընթացիկ միտումները և փոխկապակցված է որոշակի դարաշրջանի հետ, օրինակ՝ 80-ական կամ 2000-ական թվականներին:
Ի՞նչ է նորաձևության մեջ պարկուճային հավաքածուն:
Իրենց արտադրանքը գովազդելու և վաճառելու համար ոճաբաններն ու դիզայներներն ամբողջ աշխարհում պատրաստ են շատ բան անել: Քանի որ մրցակցությունն այս ոլորտում չափազանց մեծ է, ապրանքանիշի ներկայացուցիչները ստիպված են տարբեր հնարքների դիմել։ Հաճախ նորաձևության ապրանքանիշերը ստեղծում են այսպես կոչված պարկուճային հավաքածու՝ ապրանքների շարք, որոնք մշակվում են հայտնի դիզայների կամ համաշխարհային աստղի հետ համատեղ: Նման մոդելները, որպես կանոն, շատ լավ են վաճառվում և գնորդների ուշադրությունը գրավում ապրանքանիշի այլ մոդելների նկատմամբ:
Ի՞նչն է պետք ունենալ նորաձևության մեջ:
Նորաձևության աշխարհում կան բազմաթիվ տարբեր հասկացություններ, որոնք թյուրիմացություններ և հարցեր են առաջացնում կանանց մոտ։ Թեև գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչների մեծ մասը գիտի, թե ինչ է նշանակում հետևել նորաձևությանը և ամբողջ ուժով փորձել հաճոյանալ այս քմահաճ տիկնոջը, ոչ բոլոր երիտասարդ կանայք են հասկանում, թե ինչու պետք է այս կամ այն հագնել որոշակի սեզոնում:
Իրականում, շատ թրենդներ ի հայտ են գալիս ինչ-որ իրի նկատմամբ նորաձևության մոլության հետևանքով, մինչդեռ դրանցից մեկը՝ պարտադիր լինելը, հայտարարում են նորաձևության ոլորտի փորձագետները։ Այս հայեցակարգը հատուկ նշանակություն ունի. այն ցույց է տալիս որոշակի սեզոնի ամենակարևոր միտումը կամ «ճռռոցը»: Որոշ դեպքերում պարտադիր մնացորդները մնում են մի քանի տարի. դրա համար սահմանափակումներ չկան:
Ի՞նչ է նորաձևության մեջ աղեղը:
Մեկ այլ հարց, որը կարող եք լսել գեղեցիկ տիկնանցից՝ «Ի՞նչ են աղեղները նորաձևության մեջ»: Այս բառը շատ հաճախ հանդիպում է նորաձեւության ամսագրերի էջերին կամ լսվում տարբեր հեռուստատեսային հաղորդումների դիտորդների շուրթերից։ Իրականում սոխը «պատկեր» բառի հոմանիշն է, սակայն դա նույնը չէ։ Տեսք ձևավորելու համար բացարձակապես բոլոր մանրամասները կարևոր են՝ հագուստի, կոշիկի, աքսեսուարների, սանրվածքի, դիմահարդարման և այլնի յուրաքանչյուր տարր: Հայացք բառը նշանակում է, թե ինչպես է մարդը նայում տվյալ պահին, մինչդեռ «պատկեր» հասկացությունը կարող է երկար ժամանակ տարածվել:
Նորաձևության ամենահայտնի տները
Աշխարհում կան հսկայական թվով նորաձևության բրենդներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր երկրպագուներն ու քննադատողները: Այս ամբողջ բազմազանության մեջ կան ինչպես քիչ հայտնի ապրանքանիշեր, այնպես էլ իսկական գուրուներ, որոնց անունները հնչում են ամբողջ աշխարհում։ TOP-ում ընդգրկված ամենահայտնի և ազդեցիկ բրենդների նորաձևության ցուցադրությունները համախմբում են դիզայներների, փորձագետների, համաշխարհային հայտնիների, աշխարհի ամենահարուստ ընտանիքների ներկայացուցիչներ և շատ ուրիշներ: Ներկայումս ապրանքանիշերի վարկանիշը գլխավորում են հետևյալ անունները.
- Շանել.
- Հերմես.
- Gucci.
- Լուի Վիտոն.
- Ֆենդի
Ի՞նչ է տգեղ նորաձևությունը:
Որոշ կանայք, մտածելով, թե ինչ է հագուստի նորաձևությունը, ասում են, որ երբեք չեն հետևի դրան և կհագնվեն այնպես, ինչպես ցանկանում են։ Իրոք, շատ ընթացիկ միտումներ տարօրինակ, օրիգինալ և հիանալի տեսք ունեն: Այսպիսով, պոդիումներում կարելի է տեսնել կոշիկներ, որոնք կապված են օրթոպեդիկ հիվանդությունների և հաշմանդամության հետ, անսովոր բարձր գոտկատեղով տաբատներ և ջինսե տաբատներ, որոնք գործիչը դարձնում են տգեղ և անհամաչափ, զգեստներ՝ «լաթի կտորներից» և շատ ավելին:
Սա առաջին անգամ տեսնող աղջիկների մեծամասնության մոտ հարց է առաջանում, թե ինչ է տգեղ նորաձևությունը և ինչու է դա անհրաժեշտ: Ի վերջո, ոչ մի նորաձևություն, ով ցանկանում է վառ, գեղեցիկ և գրավիչ տեսք ունենալ, չի հագնի այնպիսի մի բան, որը չի զարդարում նրան, այլ, ընդհակառակը, այլանդակում է նրան: Մինչդեռ նման բաների խնդիրն է կերպարը անսովոր դարձնելն ու իր տիրոջ վրա ուրիշների ուշադրությունը գրավելը։ Նրանք, անկասկած, հաղթահարում են դա, այդ իսկ պատճառով նրանք հսկայական ժողովրդականություն են ձեռք բերում սիրող երիտասարդ կանանց շրջանում:
Նորաձևության և ոճի պատմության մեջ կարելի է առանձնացնել շատ հետաքրքիր փաստեր, օրինակ.
- պարբերաբար կրկնվող օրինաչափություններ. Նորաձեւության մեջ գրագողությունը կանոնավոր եւ կրկնվող երեւույթ է։ Ցանկացած բան, որն այժմ դադարել է հանրաճանաչ լինել, մի քանի տասնամյակ հետո նորից կարելի է տեսնել նորաձևության պոդիումներում.
Ոչինչ այնքան կապված չէ մարդու կյանքի, նրա կյանքի ու մշակույթի առանձնահատկությունների հետ, որքան կոստյումը։ Առաջանալով որպես մարդուն արտաքին միջավայրի ազդեցություններից պաշտպանելու միջոց՝ մարդկային հասարակության պատմության ընթացքում այն արտացոլել և շարունակում է արտացոլել գեղագիտական իդեալների և հանրային ճաշակի փոփոխությունները։
Հագուստը բավարարում էր ոչ միայն ուտիլիտարիստական, այլև զուտ գեղագիտական կարիքները։ Այն ձևավորում էր մարդկանց արտաքին տեսքը՝ անուղղակիորեն արտացոլելով նրանց ներքին որակները՝ բնավորությունը, սովորությունները և, իհարկե, գեղարվեստական ճաշակը։ Ե՞րբ է իրականում սկսվել նորաձևությունը: Բնականաբար, շատ ավելի ուշ, քան կայուն ազգային տարազի ի հայտ գալը։ Իհարկե, նա նույնպես փոխվեց, բայց այս փոփոխություններն այնքան դանդաղ կատարվեցին, որ նա ոչ մի ընդհանրություն չուներ մեր արագընթաց նորաձևության հետ, և որ ամենակարևորը այս փոփոխություններն ինքնաբուխ էին, և միակ բանը, որ առաջացրեց նոր նյութերի ի հայտ գալն էր։
Խորհրդային արվեստի շատ պատմաբաններ, այդ թվում՝ Է. Վենդեն, կարծում են, որ նորաձևությունը ծնվել է 12-13-րդ դարերում՝ միջազգային հարաբերությունների զարգացման և առևտրային փոխանակումների աճով, երբ հագուստի մեջ սկսեցին հայտնվել տարրեր, որոնց օգտագործումը չի կարող բացատրվել անհրաժեշտությամբ կամ անհրաժեշտությամբ։ էսթետիկ ճաշակի զարգացում. օրինակ՝ մեկ մետր բարձրությամբ գլխարկը, մարզում է տղամարդու երկար, չափազանց կիպ տաբատ, որի մեջ անհնար էր նստել, կամ կոշիկների շրջված մատները՝ կապված թելերով և շղթաներով:
Որոշ արևմտյան գիտնականներ անվանում են ավելի ուշ ժամկետ՝ սահմանելով նորաձևությունը որպես նեոմանիայի (նորության մոլուցք) երևույթներից մեկը, որն առաջացել է մեր քաղաքակրթության մեջ կապիտալիզմի ծնունդով։
Թե ով է ճիշտ այս բանավեճում, դժվար է ասել: Կարևոր է մի բան՝ գրեթե մինչև 19-րդ դարի վերջը նորաձեւության ուղեծրում ներգրավված մարդկանց շրջանակը չափազանց փոքր էր։ Ոչ բոլորը կարող էին վայելել դրա պտուղները կամ արձագանքել նրա առաջարկներին:
Ստրուկի, հողագործի կամ արհեստավորի տարազը միշտ պարզունակ էր։ Մինչև 13-րդ դարը սա ամենից հաճախ գոտկատեղն էր կամ երկար, մինչև ծնկները հասնող վերնաշապիկը: Բայց ազնվականների հագուստները լցված էին դերձակների այնպիսի «գտածոներով», այնպիսի արտասովոր մանրամասներով, որ եթե հիմք ընդունենք նորաձևության զավեշտական նշաններից մեկը՝ անտեսելով հագուստի հիմնական պահանջները, միջնադարյան դերձակները հասան վիթխարի հաջողության, իսկ հեղինակությունը։ Նորաձևության տենդենցները, ովքեր առաջարկում էին նման անհարմար ոճեր, աներևակայելի բարձրահասակ էին: Ճիշտ է, պետք է նշել, որ այն հիմնավորվում էր այնպիսի լուրջ փաստարկներով, ինչպիսիք են բանակը, արքունիքը և եկեղեցին, քանի որ թագավորական պալատներն այն ժամանակ ամենից հաճախ հանդես էին գալիս որպես միտումներ։
Օրինակ, 16-րդ դարում իսպանական արքունիքը ներկայացրեց կարճ փքուն շալվարների նորաձեւությունը: Դրանք ավելի կլոր դարձնելու համար շալվարները լցոնում էին ձիու մազերով կամ քարշակով: Վերևում դրվել է թանկարժեք գործվածքից պատրաստված ծածկ։ Թե որքան «հարմար» էր շոգ եղանակին նման շալվարով, չարժե բացատրել։
Լյուդովիկոս 14-րդի արքունիքում ընդունված էր գլխարկները ձեռքին պահել։ Հսկայական պարիկները նորաձևության մեջ մտցնելու շնորհիվ գլխարկը դարձավ տարազի բոլորովին անպետք հատկանիշ։ Բայց 15-րդ դարում Բուրգունդիայի արքունիքում դենդիները երկու գլխարկ էին կրում։ Մեկը գլխին, երկրորդը` մեջքի հետևի ժապավենի վրա: Նորաձևության պատմությունը գիտի բազմաթիվ նման առօրյա հագուստներ, չնայած ամեն ինչի վերին մասը համարում եմ Փարիզում Հոլանդիայի դեսպան Ռեյնգրավ վան Սալմի առաջարկած կիսաշրջազգեստները։ Չնայած այս կիսաշրջազգեստի անհեթեթությանը, որը կրում էին շալվարների վրա, դրա նորաձևությունը տևեց գրեթե քառասուն տարի:
Ամեն դեպքում, յուրաքանչյուր նոր մոդայիկ առաջարկ աշխատում էր միայն մեկ նպատակով՝ ընդգծելու ազնվականության արտոնյալ դիրքը և ցանկացած ձևով աշխատանքից հրաժարվելը։
Պետք չէ հեռուն փնտրել օրինակների համար: Հիշենք, օրինակ, բոյար ֆերյազը՝ թանկարժեք գործվածքից պատրաստված կաֆտանի հատուկ տեսակ։ Կարում էին աստառի վրա, երբեմն մորթով։ Ֆերյազը ծայրից լայն էր՝ մինչև երեք մետր, երկար թեւերով կախված գետնին։ Նրանք հագնում էին այն հետևյալ կերպ. միայն մի թեւը դնում էին թևի մեջ՝ հավաքելով այն բազմաթիվ պտույտներով, իսկ մյուս թեւն իջեցնում էին գետնին։ Այս կաֆտանի շնորհիվ առաջացավ «անզգույշ աշխատել» արտահայտությունը։
Հարյուր ու հազարավոր դերձակներ և արվեստագետներ դարերի ընթացքում հանդես են եկել բոլորովին անսովոր ոճերով, որոնք կոչված են ընդգծելու այն տեղը, որը զբաղեցրել է ֆեոդալը հիերարխիկ սանդուղքում: Դեռևս 13-րդ դարում ընդունվեցին շքեղության դեմ առաջին օրենքները՝ սահմանափակելով վասալների հագուստի շքեղությունը տիրակալների համեմատ։ Միևնույն ժամանակ, ի հայտ եկան հագուստի շարքերի մասին օրենքներ՝ սահմանելով խիստ սահմանափակումներ գործվածքների և զգեստների ձևերի ընտրության հարցում հասարակության տարբեր խավերի համար: Օրինակ, բուրգերները, ի տարբերություն ազնվականների, իրավունք չունեին մետաքսե հագուստ կրելու, երկար գնացքներ և այլն, մի խոսքով, նորաձեւությունն ամբողջությամբ պալատների տրամադրության տակ էր, ոչ թե փողոցները։
Նույն իրավիճակը զարգացավ Ռուսաստանում։ Ազնվական ազնվականները հագնում էին փակ կաֆտաններ՝ բազմերանգ ասեղնագործությամբ, թանկարժեք նյութերից պատրաստում էին թիկնոցներ, որոնք ամրացվում էին թանկարժեք քարերով ոսկյա կամ արծաթյա մեծ ճարմանդով։ Կանայք հետ չէին մնում տղամարդկանցից. Հարուստ ընտանիքներում 14-րդ դարում կանացի զգեստապահարաններում հայտնված սարաֆանները պատրաստված էին արևելյան գործվածքներից, որոնց Ռուսաստանը նոր էր ծանոթացել՝ բրոշադ, ատլաս, տաֆտա։ Կոկոշնիկներն ու կիչկաները զարդարված էին մարգարիտներով։
Սկզբունքորեն, հագուստի նույն ձևերը գոյություն ունեին բնակչության այլ շերտերի մեջ, միայն այն տարբերությամբ, որ աղքատները դրանք կարում էին կտավից և տնից պատրաստված։ Եվրոպական տարազը, որը ներկայացրեց Պետրոս I-ը, որոշ չափով փոխարինեց ժողովրդական տարազը, բայց դա ազդեց միայն ռուսական հասարակության հարուստ շերտերի վրա: Զանգվածները, չնայած ամեն ինչին, հավատարիմ մնացին ավանդական հագուստին, որի ավանդույթներն անցել են դարից դար։
Թերևս առաջին անգամ փողոցը թելադրեց պալատների նորաձևությունը Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության ժամանակ։ Չէ՞ որ տղամարդու տաբատի տեսքը գալիս է հենց այս շրջանից։ Հեղափոխության ժամանակ տաբատը Յակոբինյան ակումբի անդամների համար յուրահատուկ համազգեստ էր (մինչ այդ կրում էին միայն գյուղացիներն ու նավաստիները)։ Յակոբինցիները տաբատներ էին հագնում արիստոկրատներից տարբերվելու համար, որոնք այդ ժամանակ կրում էին կարճ տաբատ՝ կուլոտներ։ Անցավ 15-20 տարի (նորաձևության տեմպերն այն ժամանակ փոքր-ինչ դանդաղ էին), և ամբողջ աշխարհը ճանաչեց տաբատի հարմարավետությունն ու ֆունկցիոնալությունը։
Ֆրանսիական հեղափոխություն! Ամբողջ աշխարհը լսեց Ազատության, Հավասարության, Եղբայրության կոչ։ Ոգեշնչվելով հնության դեմոկրատների օրինակով, փորձելով մեր օրերը հասցնել ոչ միայն ժողովրդավարության գաղափարները, խիստ բարոյականությունը, այլև գեղագիտական իդեալները, Կոնվենցիան Ժակ Լուի Դեյվիդի հագուստները պատվիրեց հանրապետության քաղաքացիների համար: Ցավոք, նկարիչը պարզվեց, որ դրանք չափազանց թատերական են և չեն մտել փարիզեցիների առօրյա կյանք: Այնուամենայնիվ, այս գաղափարները ամբողջությամբ չմոռացվեցին, և որոշ ժամանակ անց հնությունը կրկին հայտնի դարձավ:
Գրացուցակի ժամանակաշրջանում Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի փողոցներում և բուլվարներում կարելի էր հանդիպել հնագույն հերոսների տարազներ հագած մարդկանց։ Տղամարդիկ կրում էին մինչև ծնկները հասնող կարճ զգեստ, թիկնոց և սանդալներ: Իհարկե, կանայք նույնպես չէին կարող հետևել դրանց: Տունիկան դարձավ նրանց ամենահայտնի հագուստը: Ի դեպ, կանայք ավելի հետևողական են եղել, քանի որ ցուրտ եղանակի սկսվելուն պես տղամարդիկ վերադարձել են իրենց սովորական տաք կոստյումին։
Ընդհանրապես, հարկ է նշել, որ այս անգամ բնորոշվում էր ոճերի և թրենդների արտասովոր խառնուրդ՝ սկսած «զոհի սանրվածքից»՝ այն կրում էին գիլյոտինի վրա սպանվածների հարազատները, մինչև «շան ականջների» սանրվածքը, որը. բաղկացած է երկար, անհավասար կտրված մազերի զանգվածից, որը ծածկում է դեմքի մեծ մասը։
1789 թվականից հետո բուրժուազիան արիստոկրատիայից վերցրեց փարիզյան էլեգանտության էստաֆետը։ Հաճախորդների ընդլայնումը անմիջապես առաջացրեց կուտյուրի դերձակների արհեստանոցի ավելացում, որոնք աստիճանաբար կարողացան իշխանությունը գրավել փարիզեցիների և փարիզեցի կանանց մտքերի վրա: Եթե նախկինում դերձակները կատարում էին միայն իրենց հաճախորդների պատվերները, ապա այժմ նրանք ռիսկի էին դիմում պարտադրել նրանց առաջարկները, որոնք ավելի հավանական էր, որ ենթարկվեին ժամանակի բարոյական պահանջներին, քան հագուստի իրական նպատակին: Դասակարգային նրբագեղությունը՝ անիմաստության և արհեստականության մարմնացում, տիրում էր մինչև մեր դարի սկիզբը։
Սպառողների շրջանակի ընդլայնմամբ առաջանում է մասնագիտացված հագուստի կարիք՝ աշխատանքի, հանգստի, հանգստի, սպորտի, ճանապարհորդության համար։ Հայտնվեց հագուստի նոր հայեցակարգ, որտեղ կանանց տրվեց ընտրության ազատություն: Նորաձևությունը լիովին բավարարում էր պահանջարկը, և թեև երբեմն գնում էր շրջանաձև ճանապարհով, այնուամենայնիվ, առաջ ու առաջ էր շարժվում։
Բայց հետո բեմում հայտնվեց անգլիական կոստյումը՝ այն ժամանակվա հեղափոխական նորամուծություններից մեկը։ Անգլիայի կղզու դիրքը, դարաշրջանի հենց գաղութատիրական ոճը, հաճախակի ճանապարհորդությունները, իշխանության մեջ գտնվող բուրժուազիայի ապրելակերպը, սպորտը, այս ամենը պահանջում էր նոր, հարմարավետ, գործնական կոստյում: Անգլիան շատ ավելի ժողովրդավարական էր, քան հարեւան Ֆրանսիան, և որ ամենակարևորը նրա իշխող դասի ներկայացուցիչներն էին շատ ավելի գործնական։ Նույնիսկ ազնվականները փող աշխատելով էին զբաղվում։
Նորաձևությունը Անգլիայում 18-րդ դարում զարգացավ շատ եռանդով: Նշենք, որ անգլիական ոճը ի սկզբանե թշնամաբար էր ընդունվել Ֆրանսիայում։ Ռեդինգոտը հայտարարվեց անբարոյականության տեր ճամփորդ: Բայց, չնայած անգլիացի դերձակների առաջարկների շուրջ բոլոր հակասություններին, որոշ ժամանակ անց ֆրանսիական անվստահությունը բրիտանական նորաձևության նկատմամբ տեղի տվեց ավարտին Անգլոմանիան: Ֆրանսիական կոնյակը սկսեց փոխարինվել շոտլանդական վիսկիով, փարիզյան կաբրիոլները փոխարինեցին լոնդոնյան վագոններին։ Մոդայիկ է դարձել փողոցներով քայլել ոչ թե պուդելներով, այլ բուլդոգներով։ Ֆրանսիացիները նույնիսկ դադարեցրին արածելը, և վերջապես ամբողջ Փարիզը հագնվեց ռեդինգոտների հագուստով:
Անգլիական նորաձևությունն այնքան արագ և անվերապահորեն ընդունվեց, որ օտարերկրացուն, ով Փարիզը համարում էր թրենդային, բնականաբար, թվում էր, թե այս բոլոր նոր երևույթները թռչկոտ ֆրանսիացիների հայտնագործությունն են:
XIX դար. Հզոր տեխնոլոգիական առաջընթացը, հասարակության սոցիալական կազմի փոփոխությունները և քաղաքային բնակչության կտրուկ աճը պայմաններ են ստեղծում եվրոպական միասնական քաղաքային տարազի ձևավորման գործընթացն ավարտին հասցնելու համար։ Այն գնալով կորցնում է տեղական և ազգային ինքնության առանձնահատկությունները։ Նորաձևության զարգացումը շատ ինտենսիվ է, բայց հիմնականում ազդում է կանացի հագուստի վրա։
Շատերն այն ժամանակ բառացիորեն ցնցված էին այն բանից, ինչը նրանք համարում էին ճաշակի այդքան հաճախակի փոփոխություն։ Օրինակ, ռուսական «Թատրոնի և արվեստի գրադարան» ամսագիրը գրել է.
«Միայն մի բան կա, որն առանձնապես հաճախ չի լինում 19-րդ դարում. որոշ նորաձևություն՝ լինի դա նկարչության, թե տան կահավորանքի, հագուստի կամ տրամադրության մեջ, մոռանում է մնացած բոլոր նորաձևությունները և երկար ժամանակ գրավում բոլորին: Հիմա էկլեկտիզմի ժամանակն է։ Ժամանակ առ ժամանակ նորաձևությունը գալիս և գնում է: Եվ մինչև այս դարի վերջը անզուսպ ուրախություն է տիրում սեփական ինչ-որ բանի վրա, ավանդույթների բացակայության պատճառով (իհարկե, միայն ակնհայտ), ամեն ինչ աննորաձև, պատմական ամեն ինչ բռնակալորեն քշվում է տան կամ ուղեղի հենց հետևի պահարան: ապարատը, և անցումային դարաշրջանի անկայուն ցեղը անընդհատ շտապում է բարոկկոյի և Զապֆստիլի միջև, իդեալիզմի և ռոմանտիզմի, ֆրանսիականության, հելլենիզմի և անգլոմանիայի միջև: Արդյո՞ք այս խայտաբղետ նորաձևությունն իրոք վիճակված է շարունակվել ապագայում, իսկ հին մոդայիկներին կմիանա ևս մեկ նորը` մեր ժամանակների նորաձևությունը, երիտասարդության ոճը: Այն ամենը, ինչ կենսունակ է, դառնում է մոդայիկ, և առայժմ մենք կարող ենք սրանով մխիթարվել. միայն այն, ինչը իր մեջ ուժի որևէ ծիլ չի կրում, հետևորդներ չի գրավի և չի ճեղքի»:
Միևնույն ժամանակ, կանացի նորաձևության նման բախանալիան կարծես ամենևին էլ չի ազդել մարդկության «ուժեղ կեսի» զգեստների վրա: Ընդհակառակը, այն ավելի ու ավելի կայունացավ ու դարձավ պահպանողական։ Տղամարդիկ վճռականորեն հրաժարվում էին գույներ և դեկորացիաներ կրել:
Հենց 19-րդ դարում առաջացավ գործնական առօրյա բաճկոն, որը շատ նման էր ներկայիսին։ Այդ ժամանակից ի վեր, փոխելով միայն անունները, այն մնացել է տղամարդկանց հագուստի հիմնական տարրը: Քիչ-քիչ ժիլետը դառնում է պակաս գունեղ ու վառ, իսկ միակ գունավոր կետը մնում է փողկապը։
Գունային սխեման նույնպես շատ նոսր էր, խլացված և բաղկացած էր սև, մոխրագույն, շագանակագույն և կապույտ երանգներից: Պարզությունն ու ոչ հավակնոտությունը դարձել են տղամարդկանց հագուստի հիմնական սկզբունքները:
20-րդ դարի սկիզբը բերեց Art Nouveau ոճի առաջացմանը։ Նորաձևության մեջ են հայտնվել թավշից, տաֆտայից և շիֆոնից պատրաստված էքստրավագանտ հագուստները։ Կրկին կանայք իրենց մազերը հարդարում են վերելակներով: Հսկայական գլխարկներ՝ շքեղորեն զարդարված ջայլամի փետուրներով, արհեստական ծաղիկներով և լցոնված թռչուններով: Swan's down boa. Շքեղ գողեր և շիֆոնե շարֆեր, որոնք ծածկում են մերկ ուսերը:
Անկախության դարաշրջանն իր հետ բերեց նոր, բարդ ձևեր, նրբագեղություն և նրբագեղություն, հավակնոտություն և կանխամտածված անտեսում իրենց ժամանակի հոգսերի և անհանգստությունների նկատմամբ:
Նորաձևության հետազոտողներից մեկը՝ Վ. Ֆրեդը 1907 թվականին իր «Նորաձևության հոգեբանություն» աշխատության մեջ նկարագրում է բուրժուական հասարակության մեջ գոյություն ունեցող իդեալները. Գերմանիա և Ավստրիա; Մի քանի հոգի այս ու այն կողմ՝ պոեզիայի ու նկարչության մեջ, իրենց համար կերտեցին քնքուշ, անձեռնմխելի, ծաղկանման կնոջ իդեալը։ Սիրով ու խորաթափանցությամբ այս նկրտումներից ստեղծվեց կերպար՝ կոչումով կնոջ և կին-մոր հակադրությունը։ «Ցավոտ դիմագծերը» արդեն նախապես նախատեսված էին նման փխրուն, հիասքանչ գեղեցկության համար, թեև երկչոտ, գունատ և անպտուղ. հազվագյուտ ծաղիկների քաղցր բույրը, ինչպես թուլացած խոլորձները, երկար շորեր, հանգիստ ձայն, անհայտ տխրություն մինչև գալը: դժբախտություն, պարտքի մշուշոտ գիտակցություն, աշխարհից հրաժարում՝ սրանք են այս գեղեցկության տարրերը»:
Պատերազմի հետ Art Nouveau ոճը դուրս է գալիս նորաձեւությունից: Այն փոխարինվում է պարզ հագուստով և կարճ սանրվածքով։ Կանացի տաբատները ամուր են նորաձևության մեջ: Դա բացատրվում էր նրանով, որ պատերազմի ժամանակ շատ կանայք ստիպված էին կեղտոտ, ծանր աշխատանք կատարել, ինչը նրանց վրա էր անցել միլիոնավոր տղամարդկանց ռազմաճակատ մեկնելուց հետո։ Կանայք վարում էին տրամվայներ, աշխատում էին մեքենաների վրա գործարաններում և գործարաններում, աշխատում էին որպես էլեկտրիկ և հաց էին հավաքում: Աշխատանքային հագուստը չէր համարվում նորաձեւության մաս։ Ընդհակառակը, այն բավականին «հակամոդայիկ» էր իր հակագեղագիտական իմաստով, համազգեստ։ Եվ այնուամենայնիվ, տաբատները մտել են նորաձեւության բառարան, ինչպես զինվորական համազգեստի որոշ տարրեր։
Կանայք պատերազմից հետո դարձան ավելի ինքնավստահ և անկախ: Նրանցից շատերն այլեւս չէին ուզում լինել տնային տնտեսուհի, խոհարար, բուժքույր կամ զգեստագործ: Երկար տարիներ իրենց սնունդը ռացիոնալացնելու արդյունքում նրանք դարձան ավելի նիհար և ավելի լավ: Հետպատերազմյան շրջանում սպորտային հագուստը մեծ տարածում գտավ՝ հեշտացնելով ապրելն ու աշխատելը։ Բիզնեսը, պատահական նորաձեւությունը դարձան հաջորդ տասնամյակի կոստյումների զարգացման հիմնական ուղղությունը։
Վերլուծելով տարազի զարգացումն այս շրջանում՝ արվեստաբան Ն.Կամինսկայան գրում է. «Կանացի գեղեցկության նոր տեսակ է համարվում կին-տղան՝ նիհար, երկարոտ, հարթ կրծքով, նեղ կոնքերով, առանց ընդգծված իրանով, տղայական սանրվածք: Սա այլևս անպաշտպան, թույլ արարած չէ, որի մասին տղամարդը խնամում է: Նրա արտաքինը ցույց է տալիս վճռականություն, հարմարվողականություն աշխատանքային և կենցաղային պայմաններին: Այնուամենայնիվ, դրա մեջ կա նաև հատուկ կանացիություն՝ գեղեցիկ, հարթ մաշկ, վառ ներկված: շուրթերը, բարակ գծված աչքերն ու հոնքերը»:
Նորաձևության պատմության մեջ նոր փուլ սկսվեց Հոկտեմբերյան սոցիալիստական մեծ հեղափոխությունից հետո։ Հեղափոխական փոփոխությունների դժվարին ժամանակներում, իհարկե, հագուստի` որպես հատուկ արվեստի խնդիրների մասին հարցը չի դրվել։ Ժողովուրդն ու երկիրը կանգնած էին բազմաթիվ կարևոր և հրատապ խնդիրների առաջ։ Սակայն խորհրդային մոդելավորման և հագուստի պատմությունը սկսվում է 1917 թվականի հոկտեմբերյան օրերից:
Հեղափոխությունը, փոխելով կյանքի ներքին բովանդակությունը, ազդեց նաև նրա արտաքին ձևերի, մասնավորապես՝ հագուստի վրա։ Հաղթանակած դասակարգը՝ պրոլետարիատը, որակապես այլ վերաբերմունք բերեց իրերի աշխարհին։ Աշխատավոր-գյուղացիական պետության քաղաքացիներին, ազատ աշխատուժի մարդկանց կարիք ուներ գալիք դարաշրջանի իդեալներին համահունչ տարազ։
Ինչպես նշում է Տ. Ստրիժենովան իր «Խորհրդային տարազի պատմությունից» գրքում, «Հոկտեմբերյան սոցիալիստական մեծ հեղափոխությունը համաշխարհային պատմության մեջ առաջին անգամ ջնջեց տարազի սոցիալական տարբերակումը։ Առաջացավ նոր հայեցակարգ՝ զանգվածային կոստյում բանվորների համար։ Հագուստի բնույթի տարբերություններն այժմ կապված են ոչ թե սոցիալական խնդիրների, այլ կենսապայմանների և աշխատանքային պայմանների (քաղաք և գյուղ), կլիմայի (հյուսիսի, հարավի, Հեռավոր Արևելքի շրջաններ), ժողովուրդների մշակութային և ազգային ավանդույթների հետ, որոնք կազմում են: Խորհրդային պետություն»։ Սկիզբը չափազանց բարդ էր. Հետպատերազմյան ավերածությունների դժվարություններին ավելացան միջամտությունը, հակահեղափոխությունը, սովը և համաճարակները։ Եվ այնուհանդերձ, նույնիսկ այս լարված ժամանակաշրջանում շատերն արդեն մտածում էին, թե ինչպես է հագնված մարդը նոր հասարակության մեջ։
1919 թվականին միլիոնավոր բնակչություն ունեցող երկրում կար ընդամենը տասը կարի միություն, որոնց մեծ մասն աշխատում էր բանակի համար։ Այս փոքր գործարանները, բնականաբար, չէին կարողանում դիմակայել ներքին շուկայի պահանջներին։ Գործվածքների պակաս կար, տեքստիլ ձեռնարկություններն արտադրում էին հիմնականում սպիտակեղեն, կտավ, զինվորական կտոր, ցածրորակ բուրդ, ֆլանել, գարուսա, կալիկո և կալիկո։
Սարքավորումները նույնպես վատն էին։ Հիմնական մասը կազմված էր ձեռքով և ոտքով շարժվող հակաթափման մեքենաներից: Բավարար անձնակազմ չկար։ Կարի աշխատողների մեջ կային շատ մարդիկ, ովքեր նախկինում կապ չեն ունեցել հագուստի արտադրության հետ։ Զանգվածի հագուստի վրա աշխատելու փորձ չկար, ինչպես օրինակ, արևմտյան երկրներում։ Հեղափոխությունից առաջ ամբողջ ռուսական հագուստի արդյունաբերությունը գործնականում բաղկացած էր ատելյեներից և արհեստագործական արհեստանոցներից։
Սա այն մեկնակետն էր, որտեղից պետք է սկսվեր խորհրդային մոդելավորումը: Եվ այնուամենայնիվ, չնայած այս դժվարություններին, օրակարգում դրվեց հայրենական հագուստի արդյունաբերության ստեղծման խնդիրը։ Հեղափոխությունից երկու տարի անց կազմակերպվեց կարի արդյունաբերության կենտրոնական ինստիտուտը։ Նրա մասին հուշագրում ասվում էր. «Անցումը դեպի արտադրության սոցիալիստական շինարարություն առաջ է քաշում փոքր արտադրամասերի վերացման և լավագույն տեխնիկական և սանիտարական սարքավորումներով խոշոր գործարանային արտադրական ձեռնարկությունների ստեղծման անհրաժեշտությունը՝ հիմնված աշխատանքային էներգիայի նվազագույն ծախսերի և չեզոքացման վրա։ մի կողմից արտադրական վնասակար պայմաններ, մյուս կողմից՝ հիգիենայի, հարմարավետության, գեղեցկության և նրբագեղության հետ կապված հագուստի նոր ձևերի հաստատում»։
1922 թվականին Մոսկվայում հիմնադրվել է երկրի առաջին նորաձևության տունը՝ Fashion Atelier-ը, որն ի սկզբանե կոչվել է Նոր խորհրդային տարազի զարգացման կենտրոն։ Նրա ստեղծողների թվում էին Օլգա Սենիչևա-Կաշչենկոն՝ Նորաձևության ատելիեի առաջին տնօրենը, Վերա Մուխինան՝ ապագա հայտնի քանդակագործ Եկատերինա Պրիբիլսկայան, ով հետագայում դարձավ կիրառական արվեստի բնագավառի խոշոր մասնագետ, մոլբերտ նկարչուհի և թատերական դեկորատոր Ալեքսանդրա Էքսթեր, հայտնի։ նկարիչներ Բ.Կուստոդիև, Ի.Գրաբար, Կ.Պետրով-Վոդկին։
Խորհրդային մոդելավորման պատմության մեջ առանձնահատուկ տեղ իրավամբ տրվում է Նադեժդա Պետրովնա Լամանովային։ Նախկինում կայսրուհու դերձակ Լամանովան, ում համբավը հատեց Ռուսաստանի սահմանները, առանց մի պահ վարանելու, անմիջապես ընդունեց հեղափոխությունը՝ իր ողջ տաղանդը, ողջ փորձը, ողջ ուժը նվիրելով ժողովրդին ծառայելուն։
Իր ստեղծագործություններով նա ճանապարհ հարթեց կենցաղային, սոցիալիստական դպրոցի ստեղծման համար։ Նրա հոդվածներն ու հայտարարությունները դարձան այս դպրոցի սկզբունքների առաջին տեսական հիմնավորումը։ Լամանովայի «Ինչի համար է կոստյումը, նպատակը, ինչից է պատրաստված կոստյումը, նյութը, ում համար է այն պատրաստված, ֆիգուրը և ինչպես է այն պատրաստված, ինչ ձևով է» հիմնարար բանաձև էր խորհրդային շատ դիզայներների համար:
Լամանովայի ղեկավարած Ժամանակակից զգեստների արվեստի արհեստանոցի խնդիրներից մեկն աշխատավոր մարդկանց համար պարզ և ֆունկցիոնալ հագուստ ստեղծելն էր։ Նադեժդա Լամանովան պահանջում էր պարզեցում, բայց ոչ պրիմիտիվացում։ Նա գործնականում առաջին մոդելավորողն էր, ով գրավեց այդքան լայն լսարան: Աշխարհում ոչ մի արտիստ չի աշխատել նման հաճախորդի համար։ Ժողովրդի հագուստը դարձնել հետաքրքիր, բազմազան, գեղեցիկ և միևնույն ժամանակ պրակտիկ ու հարմարավետ՝ նախկինում ոչ ոք նման նպատակ չէր դրել։
Պատմության մեջ առաջին անգամ նորաձևության դիզայներները դիմեցին լայն զանգվածներին, հարյուրավոր բանվորներ և գյուղացիներ, նոր աշխարհի քաղաքացիներ, դարձան մոդելային տների հաճախորդներ և սպառողներ: Վստահաբար կարող ենք ասել, որ խորհրդային մոդելավորման այսօրվա դպրոցը Լամանովայի և նրա համախոհների կողմից դեռևս 20-ականներին հաստատված ավանդույթների բնական շարունակությունն է։
