Metallit Tavallinen rauta Rauta on yksi yleisimmistä luonnon alkuaineista. Sen pitoisuus maankuoressa on noin 4,7 painoprosenttia, joten rautaa kutsutaan sen luonnossa esiintymisen kannalta yleensä makroelementiksi. Luonnonvedessä rautaa

Raskasmetallit "Raskasmetallien" käsitettä ei ole määritelty tarkasti. Eri kirjoittajat osoittavat erilaisia ​​kemiallisia alkuaineita osaksi raskasmetallien ryhmää. Ympäristöjulkaisuissa tähän ryhmään kuuluu noin 40 alkuainetta, joiden atomimassa on yli 50 atomia

Korut ovat suosittuja sen tyylikkyyden ja kauneuden vuoksi. Jalometalleista valmistettujen korujen ainutlaatuisuus yllättää joskus kuluttajat, mikä edistää tällaisten tuotteiden suosiota.

Tuotannossa ei käytetä vain jalometalleja tai pikemminkin niiden seoksia, vaan myös kiviä, emalia ja monia muita materiaaleja. Asiantuntijat tunnistavat yhteensä kahdeksan jalometallia:

• kulta;
• hopea;
• palladium;
• platina;
• rodium;
• osmium;
• iridium;
• ruteeni.

On syytä huomata, että koruja ei ole valmistettu rodiumista, ja tätä metallia käytetään yksinomaan pinnoittamiseen.

Tärkeä näkökohta on ero kahden samanlaisen käsitteen välillä. Venäjäksi käännettynä ne ovat identtisiä, mutta niiden olemus ja merkitys ovat erilaiset. Karaatti on painoyksikkö, joka vastaa 0,2 grammaa; se mittaa jalokivien painon. Karaatti on painon mitta, jolla mitataan jalometallin määrä lejeeringissä, eli eräänlainen modifioitu näyte.

Näyte on tärkein korua kuvaava komponentti. Kultakorut valmistetaan pääsääntöisesti 585 kullasta. Tämä tarkoittaa, että kiloa kohden tällaisten korujen valmistuksessa käytettyä metalliseosta on 585 grammaa puhdasta kultaa.

Jalometallien käsittely

Tämä on melko pitkä ja huolellinen prosessi, ja siksi korujen hinnat ovat yleensä korkeat. Jalometallien käsittelyyn on monia tapoja, mutta kiinnitämme huomiosi vain kymmeneen niistä, jotka ovat nykyään suosituimpia:

1. Valu. Tämä korujen valmistusmenetelmä sisältää metallin kuumentamisen ja sen saattamisen nestemäiseen tilaan, minkä jälkeen metalli kaadetaan muotoiltuihin valumuotteihin. Muotteihin kaatamisen jälkeen metallin jäähtyy ja kovettuu aikaa. Tällä tavalla saadaan ainutlaatuinen tuote, joka noudattaa täysin valumuotin ääriviivoja.
2. Taonta. Tätä menetelmää käytettäessä metalli käsitellään manuaalisesti. Taontaa käytetään harvoin korujen valmistuksessa, sen pääasiallinen käyttöalue on säleiköiden, porttien ja erilaisten aitojen valmistus.
3. Ammunta. Tälle työstötekniikalle on tunnusomaista iskujen, pisteiden, lovien ja muiden elementtien levittäminen metallin pintaan. Sen avulla voit luoda tietyn tekstuurin ja koristeen tuotteen pinnalle.
4. Etsaus. Tämän menetelmän avulla voit saada syvällisen kuvion, toisin sanoen helpotuksen; tai taustan yläpuolelle työntyvä piirros (bareljeef).
5. Filigraanityö. Yksinomainen korutekniikka, jonka avulla voit saada harjakattoisen kuvion, joka on valmistettu kulta- tai hopealangasta tai juotettu metallitaustalle. Sen elementit voivat olla erilaisia ​​​​sidoksia, polkuja jne.
6. Upotus. Toinen ainutlaatuinen, yksinomaan korujen tapa koristella metallituotteita. Se koostuu kokonaiskuvion luomisesta pienistä elementeistä. Tekniikka on uskomattoman monimutkainen, työvoimavaltainen ja aikaa vievä.
7. Kultaus. Ainutlaatuinen käsittelymenetelmä, jota käytetään korujen ja antiikkituotannossa. Sen olemus on peittää tuotteet ohuella kultakerroksella, jonka avulla voit muuttaa sen, antaa sille hyvin hoidetun ulkonäön ja suojata sitä myös korroosion vaikutuksilta.
8. Mustattuminen. Käytetään tuotteiden koristeluun erimuotoisilla piirroksilla, kuvioilla ja fonteilla. Sitä käytetään aktiivisesti hopeakorujen valmistuksessa.
9. Kolikkorahat. Eräänlainen kylmämetallinkäsittely, jonka avulla voit luoda ainutlaatuisia ohuita miniatyyrejä koruille.
10. Kaiverrus. Tätä menetelmää käytettäessä metallipinnalle levitetään kuvio, joka voi olla joko kupera tai upotettu. Kaiverrus voi olla manuaalinen, mekaaninen ja laser.

Korujen valinta

Tässä asiassa on vaikea antaa erityisiä neuvoja, koska valitessaan jalometalleista valmistettuja koruja ihmisen on ensinnäkin ohjattava makuaan, mieltymyksiään ja uskomuksiaan. On kuitenkin joitain kohtia, joihin keskivertokuluttaja ei ehkä kiinnitä huomiota koruja valitessaan:

1. Laatu.
2. Yrittää.
3. Arvo.
4. Arvo ja laatu.

Epäilemättä jokainen kuluttaja ei voi toimia korujen asiantuntijana, mutta yksittäisiä esineitä valitessasi voit suoraan tiskillä tarkistaa tuotteen alkuperäisyyden, metallin vaatimustenmukaisuuden ilmoitettujen ominaisuuksien kanssa ja niin edelleen. Tärkein tehtävä:

1. Tarkista näytteen läsnäolo ja varmista, että sen numeerinen arvo vastaa määritettyä näytettä.
2. Katso tuotetta valossa (mieluiten luonnonvalossa) nähdäksesi metallin alkuperäisen heijastuksen.
3. Vedä kynsi varovasti esineen yli varmistaaksesi, ettei siinä ole pinnoitusta (tämä pidetään usein kullana).

Video premium-koruista

johtopäätöksiä

Jalometalleista valmistetut korut ovat erittäin suosittu tuoteryhmä, jota myydään nykyaikaisilla markkinoilla. Tämän alan edistyminen edistää uusien ainutlaatuisten tuotteiden syntymistä markkinoille.

On tärkeää muistaa, että korumarkkinoiden perussääntö on, että hinnan ja laadun välillä on vastaavuus. Aidosti alkuperäiset jalometalleista tehdyt korut eivät voi olla halpoja.

Kun ostat edullisia koruja, älä odota, että ne ovat korkealaatuisia ja kestävät pitkään.

Teknologiset perustoiminnot metallin käsittelyyn

Valu
Kulta, hopea, pronssi sulavat hyvin ja ne kaadetaan helposti muotteihin. Valukappaleet noudattavat mallia hyvin. Ennen valua mestari tekee mallin vahasta. Ne esineen osat, joiden tulee olla erityisen kestäviä, kuten astioiden kahvat, kahvat tai salvat sekä koristeet ja hahmot, valetaan hiekkamuotteihin. Monimutkaiset tuotteet vaativat useita malleja, koska eri osat valetaan erikseen ja yhdistetään sitten juottamalla tai ruuvaamalla. Toistuvaan koristeluun riitti yksi muoto, jota puristettiin useita kertoja peräkkäin hiekassa, parhaat valukappaleet saatiin kuparimalleista, koska ammuskelun jälkeen ne näyttivät rahapajan käsistä tulleilta teoksilta. Galvanoplastiset valukappaleet olivat 1800-luvun keksintö.
Valu on yksi vanhimmista metallinkäsittelymenetelmistä. Egyptissä ja Babylonissa tehdyt arkeologiset kaivaukset vahvistavat, että jo 5000 vuotta eKr. ihmiset osasivat valaa metallia.
Taiteellisten tuotteiden tuotannon alalla käytetään nyt seuraavia valutyyppejä, jotka eroavat seuraavista ominaisuuksista.
Metallivalut: valurauta, kuparilejeerinkien valu, jalometalliseosten valu.
Muottien materiaalin ja suunnittelun mukaan: valu väliaikaisiin muotteihin - savi- ja kuori, valu pysyviin metallimuotteihin.
Mallien luonteen mukaan: mallin häviöllä - vahavalu, tarkkuusvalu, pysyvän mallin mukaan - savivalu.
Muottien metallilla täyttämismenetelmän mukaan: tavanomainen valu, keskipakovalu, ruiskuvalu.

Taiteellinen taonta
Taonta on yksi vanhimmista metallinkäsittelymenetelmistä. Se suoritetaan lyömällä työkappaletta vasaralla. Sen iskuissa työkappale vääntyy ja saa halutun muodon, mutta tällainen muodonmuutos ilman repeämiä ja halkeamia on ominaista pääasiassa vain jalometalleille, joilla on riittävä sitkeys, viskositeetti ja sitkeys. Näiden ominaisuuksien yhdistelmää kutsutaan muokattaviksi. Kultaa, hopeaa ja kuparia voidaan takoa kylmänä. Tätä tekniikkaa käyttivät laajasti muinaisella Venäjällä kultasepät, jotka takoivat kulhoja, kauhoja ja muita tuotteita harkoista. Kylmätakomisen aikana metalli muuttaa muotoaan iskujen vaikutuksesta, menettää nopeasti plastisuuden, tiivistyy, "kovettuu" ja vaatii hehkutusta jatkokäsittelyä varten. Siksi kylmätaontaprosessi koostuu kahdesta vuorottelevasta toimenpiteestä: metallin muodonmuutoksesta ja hehkutuksesta (uudelleenkiteytys). Nykyaikaisissa olosuhteissa kylmätaonta taiteellisen metallinkäsittelyn alalla on harvinaista, pääasiassa korujen valmistuksessa.
Voittaminen on ikivanha menetelmä ohutlevyn kylmämuokkaukseen, joka tuotetaan suorilla vasaraniskuilla, joiden alla se venyy, taipuu, kutistuu ja saa sen seurauksena tarvittavan muodon. Diffaus eroaa takomisesta siinä, että se on valmistettu levystä, jonka paksuus on enintään 2 mm.
Sisustamisesta tuli virtuoositaidetta suurimpien antiikin kuvanveistäjien, kuten Phidias, käsissä, joka puki Athenen ja Heran patsaat kultaisiin vaatteisiin ja erotti ne ohuista kultalevyistä. Vanhat venäläiset kultasepät ”hajottivat” levykultaa ja hopeaa kuppeja, pikareita ja kauhoja, jotka on koristeltu takaa-ajoilla, kaiverruksella ja jalokivillä.

Kolikkorahat- Tämä on hyvin ainutlaatuinen, taiteellisin ja samalla työvoimavaltainen tuotantotekniikka. Jalometallit voidaan valssata ohuiksi levyiksi, jolloin esineen muoto saa muotonsa kylmässä kiihdytysvasaroiden avulla. Usein taiteellinen tuote käsitellään alustalla (lyijy- tai hartsityyny), joka valitaan metallin muokattavuuden mukaan. Lyhyillä ja toistuvilla vasaran iskuilla, jatkuvalla paineella ja pyörityksellä, metallia koputetaan, kunnes haluttu muoto on saavutettu. Sitten siirrytään kohokuviointiin (sisustuksen kohokuviointi). Sisustus on kohokuvioitu leimoilla (tietyn profiilin terästangot). Yhdestä työkappaleesta taotut tuotteet ovat korkeimpia taideteoksia. On helpompi työskennellä kahden tai useamman työkappaleen kanssa, jotka sitten juotetaan yhteen.
Teknisen täydellisyyden ja plastisen vaikutuksen korkeassa kohokuvioidussa kohokuviossa (etenkin hahmojen läsnä ollessa) saavuttivat keskiajalla ranskalaiset ja saksalaiset kultasepät, 4. vuosisadalla - italialaiset ja 1500-luvun lopulla - saksalaiset mestarit. Siten tämän tekniikan mahdollisen rajat saavutettiin jo silloin. Myöhemmin samanlainen sisustus valettiin ja juotettiin. Jo muinaisina aikoina kolikoita käytettiin kiinteällä mallilla, erityisesti figuurien tekemiseen. Kulta- tai hopealevy puristettiin pronssiseen tai rautaiseen malliin ja poistettiin siitä. Kolikkotyö saavutti korkean täydellisyyden esi-Mongoli-Venäjällä ja kukoistusaika muinaisessa venäläisessä taiteessa 4.-17. Sitä kehitettiin edelleen 1700- ja 1800-luvuilla. Esimerkiksi 1000-1100-luvun Novgorodin rahapajalta on säilytetty kulttiluonteisia esineitä (kuvakekehykset jne.), joissa yhdistyvät ainutlaatuisesti venäläisen ja bysantin taiteen piirteet. Nämä eivät ole vain lakanoista ajamalla tehtyjä koristekoostumuksia, vaan myös ajettuja valettuja hahmoja. Esimerkkejä Vladimir-Suzdal Rusin kohokuvioidusta taiteesta juontavat juurensa tähän aikaan. Mestari Lucianin teokset (taitto), jotka on tehty niellolla jahtaamalla, ovat peräisin vuodelta 1412, samoin kuin Tverin jalokivikauppiaiden teoksia, jotka on tehty jahdattamalla hopeavalulla. Moskovan kreikkalaiset mestarit suorittivat korkean kohotuksen takaa-ajon, ja Novgorodissa valmistettiin kauhoja ja kulhoja. Erityisen suuren kukoistuksensa kolikot saavuttivat 1500-luvulla, Jaroslavlissa se yhdistettiin kaiverrukseen ja kaiverrukseen, ja Nižni Novgorodissa sitä rikastettiin valetuilla veistoksellisilla yksityiskohdilla. Novgorodin rahapajat alkoivat käyttää kolikoita konfettitaustalla. Kohokuvioidun taiteen kukoistaminen jatkui 1600-luvulla. Uusia tekniikoita ja taiteellisia piirteitä ilmaantui: 1600-luvun toiselta puoliskolta ja 1700-luvun alusta
Novgorodissa rahapajat käyttävät viiloitettuja kuvioita, Kostromassa kehittyy tasainen murskattu kohokuviointi vuorotellen valun ja kaiverruksen kanssa, Jaroslavlissa kohokuviointi saavuttaa erityisen loiston ja värjätään värillisellä emalilla.
Taiteellinen kohokuviointi on jaettu kahteen itsenäiseen työtyyppiin, joilla on laadullisia eroja tuotantoteknologioissa.
1. Jahtaa lakanalta.
2. Valtamalla tai panssaroidulla.
Ensimmäisessä tapauksessa levyaihiosta luodaan kohokuvioinnin avulla uusi taideteos, toisessa aiemmin metalliin valettu (tai metallista obron-tekniikalla leikattu) taiteellinen muoto vasta paljastuu ja valmistuu. .
Jälkivalua tai obronia käytetään tapauksissa, joissa on tarpeen saada erityisen selkeä ja erottuva lyöty muoto. He lyövät pääasiassa valukappaleita, jotka on saatu valamalla savimuotteihin. Nykyaikaiset uudet valutyypit (jäähdytysvalu, tarkkuusvalu) eivät vaadi kohokuviointia, koska valut ovat erittäin kirkkaita. Lyönnissä on tarpeen korjata valuvirheet: kuoret, ei-valut sekä kasvut, välähdykset ja muut viat, jotka syntyvät pullojen vääntymisestä tai maamuotin irtoamisesta tai metallin paikasta kolhuja, metallisuihkun törmäyksestä ja eroosiosta. Näissä tapauksissa valukappaleissa on havaittavia ulkonemia.
Basma (kohokuviointi) on ainutlaatuinen kohokuvioinnin kehitys ja parannus. Toistuvien vasaraiskujen sijaan, jotka ovat välttämättömiä monimutkaisten muotojen muodostamiseksi, käytetään basma-matriisilevyjä.
Leimaamisen etuna kohokuviointiin verrattuna on tuotteiden valmistusnopeus sekä merkittävät säästöt jalometallissa, koska basma kohokuviointiin verrattuna tehdään paljon pienemmälle materiaalille.
Muinaisessa venäläisessä taiteessa leimaustekniikka syntyi esimongolien ajalta (X-XI vuosisatoja) ja sitä käytettiin kohokuvioiden valmistukseen niellolle ja emalille. Basma on kehittynyt 1400-luvulta lähtien, mutta huippunsa se saavutti 1500- ja 1600-luvuilla. Basman kohokuviointia varten tehdään ensin basmalevy (matriisi). Se on matala monoliittinen metallireliefi, jossa on pehmeät sileät viivat ilman teräviä kulmia ja teräviä ulkonemia, jotka murtuvat ohuen metallin läpi kohokuvioituna. Muinaisten basmien kohokuvion kokonaiskorkeus ei ylitä 1-2 mm, mutta 1600-luvulla (etenkin sen lopussa) se saavuttaa joskus 5-6 mm (suurilla basmoilla). Kohokuviointiprosessi on seuraava: matriisiin asetetaan ohut metallilevy, jonka paksuus ei ylitä 0,2-0,3 mm, esihehkutettu ja valkaistu. Sitten päälle laitetaan lyijytiiviste. Tämä lyijytyyny on lyöty puisella vasaralla. Voiman vaikutuksesta lyijy painetaan matriisin kaikkiin syvennyksiin toistaen tarkasti koko kohokuvituksensa. Matriisin ja lyijytiivisteen välissä oleva metallilevy käy läpi samat muodonmuutokset. Kohokuvioinnin jälkeen lyijy poistetaan ja basma poistetaan matriisista - ohut kohokuvio, joka toistaa erittäin tarkasti kaikki matriisin yksityiskohdat, mukaan lukien tekstuurin. Basma eroaa jonkin verran matriisista kuvion selkeydessään. Basmalla se on pehmeämpi, ikään kuin hieman tasoittunut. Tämä ero johtuu kohokuviointiin käytetyn arkin paksuudesta. Mitä paksumpi metallilevy on, sitä suurempi ero on.
Muinaisessa venäläisessä taiteessa basmoja käytettiin erilaisten sekä uskonnollisten että maallisten tuotteiden sitomiseen: ikonostaaseja, ikonien kehyksiä ja taustoja, kirjasidoksia, arkkuja, arkkuja. Basmat tehtiin muotokuvilla tai koristekuvilla. Erityisen usein käytettiin basmoja, joissa oli toistuvia kuvioita. Tällaisen koristeen saamiseksi matriisiin tehtiin vain yksi toisto, ja sitten basman valmistusprosessin aikana jokaisen kohokuvioinnin jälkeen työkappaletta liikutettiin toiston määrällä ja leimattiin uudelleen; tällaiset liitokset ovat selvästi näkyvissä valmis basma. Liitosten olemassaolon perusteella on helppo erottaa kohokuviointi kohokuviointista.

Metalli-muovi
Metallimuovi on yksi vanhimmista taiteellisen metallinkäsittelyn tyypeistä. Tätä tekniikkaa käyttivät keskiajan taiteilijat, mutta se yleistyi erityisen laajalti 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, kun tällä tekniikalla valmistetut tuotteet tulivat muotiin. Venäjällä Pietarissa vuonna 1913 järjestetyssä All-venäläisessä käsityönäyttelyssä esiteltiin erilaisia ​​metalli-muoviteoksia: kauhoja, arkkuja, kehyksiä. Tekniikkojen yksinkertaisuuden ja saavutettavuuden vuoksi se sisällytettiin neuvostokoulun opetussuunnitelmaan 20-luvulla. Sitten tämä tekniikka kuitenkin unohdettiin, ja vasta äskettäin kiinnostus sitä kohtaan on jälleen lisääntynyt.
Tällä tekniikalla tehdyt taiteelliset teokset muistuttavat ulkonäöltään peltiä, mutta pohjimmiltaan ne eroavat toisistaan ​​merkittävästi, ensisijaisesti levyn paksuudessa.
Kohokuviointiin käytetään levyjä, joiden paksuus on vähintään 0,5 mm, ja metalli-muoviin käytetään kalvoa, jonka paksuus on enintään 0,5 mm. Suurin ero metalli-muovin välillä on kuitenkin itse teknologisessa prosessissa ja työkalusarjassa. Kohokuviossa muoto muodostetaan lyömällä kohokuviointia vasaralla ja metalli-muovissa muoto on muotoiltu tasaisilla muodonmuutoksilla, jotka suoritetaan veistoksellisia pinoja muistuttavilla erikoistyökaluilla.

Kaiverrus
Kaiverrus on yksi vanhimmista taiteellisen metallinkäsittelyn tyypeistä. Sen ydin on lineaarisen kuvion tai kohokuvion levittäminen materiaaliin leikkurilla. Taiteellisen kaiverrustekniikan voidaan erottaa:
- tasomainen kaiverrus (kaksiulotteinen), jossa
vain pinta;
- puolustuskaiverrus (kolmiulotteinen).
Tasokaiverrustekniikka on laajalle levinnyt metallien taiteellisessa käsittelyssä. Sen tarkoitus on koristella tuotteen pintaa soveltamalla ääriviivapiirroksia tai kuvioita, monimutkaisia ​​muotokuva-, monihahmo- tai maisemavärikoostumuksia sekä toteuttamalla erilaisia ​​kirjoituksia ja kirjoitusteoksia. Kaiverrus koristaa sekä litteitä että kolmiulotteisia tuotteita.
Tasokaiverrusten mahdollisuudet ovat erittäin laajat: metalliin leikkurilla tehdyt piirustukset ja grafiikat ovat vielä hienovaraisempia ja täydellisempiä kuin lyijykynällä tai kynällä tehdyt piirustukset.
Tasokaiverrus, jota kutsutaan myös kiiltokaiverrukseksi tai ulkonäkökaiverrukseksi, sisältää myös niello-kaiverruksen, joka eroaa teknisesti perinteisestä kaiverruksesta vain siinä, että se suoritetaan jonkin verran syvemmälle, ja sitten valittu kuvio täytetään niellolla.
1700-luvun lopulla kaiverrukseen alettiin käyttää koneita, jotka peittivät esineen koko pinnan yhtenäisillä viivoilla, säännöllisillä ympyröillä ja kaarilla. Tämä tekniikka - aaltomainen - siirrettiin puun sorvauksesta 1800-luvun alussa ja korvasi täysin käsityöläisen taiteellisen kaiverruksen. Sitä käytettiin kellokoteloiden, nuuskalaatikoiden jne. kaivertamiseen.
Panssarikaiverrus on menetelmä, jossa metallista luodaan kohokuvio tai jopa kolmiulotteinen veistos. Puolustavassa kaiverruksessa on kaksi vaihtoehtoa: kupera (positiivinen) kaiverrus, kun kohokuvio on taustaa korkeampi (taustaa syvennetään, poistetaan), syvä (negatiivinen) kaiverrus, kun kuvio tai kohokuvio leikataan sisäänpäin.

Etsaus
Tämä on toinen grafiikkaan liittyvä tekniikka. Kuten etsauksessa, esine päällystettiin hartsilla tai vahalla, jonka jälkeen koristelu raaputettiin siihen. Kun tuote upotettiin happoon tai alkaliin, naarmuuntuneet alueet etsautuivat ja niitä ympäröivä pinta, joka usein vaurioitui työkalun vaikutuksesta, himmensi. Tämä loi hyvin matalan ja pehmeästi esiin nousevan helpotuksen. Tätä tekniikkaa käytettiin aikaisempina aikoina kuppien kaiverruksiin, mutta huippunsa saavutti 1500-luvulla.

Sisustustekniikka.

Filigraanityö- ainutlaatuinen taiteellinen metallinkäsittely, jolla on ollut tärkeä paikka koruissa muinaisista ajoista lähtien.
Termi "filigraani" on muinaisempi, se tulee kahdesta latinalaisesta sanasta: "phylum" - lanka ja "granum" - vilja. Termi "skannaus" on venäläistä alkuperää. Se on peräisin muinaisesta slaavilaisesta verbistä "skati" - vääntää, vääntää. Molemmat termit heijastavat tämän taiteen teknologista olemusta. Termi "filigraani" yhdistää kahden pääelementin nimet, joista syntyy filigraanituotannon ominaisuus, nimittäin se, että lankaa käytetään tämän tyyppisessä taiteessa, kierrettynä, kierrettynä nauhoiksi.
Mitä ohuempi lanka ja mitä tiukemmaksi ja jyrkemmäksi se on kierretty, sitä kauniimpi tuote, varsinkin jos tätä kuviota täydentää rakeita (pieniä palloja). Vanhimmat muistomerkit juontavat juurensa toiselle vuosituhannelle eKr., ja ne löytyvät Vähä-Aasian ja Egyptin maista. Vanhimmille filigraanitaiteen teoksille on ominaista rakeiden valtaosa, ja sileä ja kierretty lanka on harvinaista.
Viljoilla koristellut tuotteet ovat myös tunnusomaisia ​​skyytin taiteelle.
Vilja on edelleen tyypillinen aihe 10. ja 11. vuosisatojen filigraanisille esineille. Tällaiset esineet olivat joskus lähes kokonaan peitetty pienillä rakeilla, ja pienessä esineessä oli jopa kuusi tuhatta jyvää, joiden halkaisija oli enintään 0,5 mm.
1100-luvulta lähtien lankakuvio alkoi vallita filigraanissa, ja vilja sai toissijaisen merkityksen. Koriste on valmistettu kierretystä langasta spiraalikiharoiden muodossa. Kaikki nämä työt säilyttävät edelleen juotetun eli taustan luonnetta, eli kuvio juotetaan ohutlevylle.
1200-luvulla skannattujen kuvioiden valikoima lisääntyi. Avautuva ja monitahoinen filigraani näkyy.
Tatari-Mongolien ike hidasti venäläisen kulttuurin kehitystä pitkään; monet filigraanitekniikat katosivat, erityisesti pienten kultajyvien juotosmenetelmä, jonka professori F. Ya Mishukov löysi vasta äskettäin uudelleen ja totesi, että muinainen käsityöläiset käyttivät juotteena elohopeaa. Se liuotti kultaa itsessään muodostaen amalgaamin, ja sitten kuumennettaessa elohopea haihtui ja pallot liittyivät tiukasti taustaan.
1400- ja 1500-luvuille on ominaista filigraanitaiteen uusi kukinta Venäjällä.
Historia on säilyttänyt meille kultaseppä-skannerin Ambrose (1400-luku) ja Ivan Fominin nimet.
1000- ja varsinkin 1100-luvulla filigraani muuttui moniväriseksi. Koostumus sisältää monia ei-metallisia materiaaleja (emali, lasi, jalokivet).
1600-luvulle asti filigraanituotteiden valmistus keskittyi kuninkaallisiin, ruhtinaallisiin ja luostaripajoihin. 1600-luvulla ilmestyi itsenäisiä käsityöläisiä ja laajemmalle kuluttajajoukolle suunniteltujen tuotteiden tuotanto alkoi. Työnjako näkyy.
1700-luvulla, ainutlaatuisten harjakattoisten tuotteiden ohella, joissa käytettiin usein kristallia ja helmiäistä, taloustavarat yleistyivät: hygieniatuotteet, laatikot, maljakot. Vilja esiintyy jälleen koriste-aiheena.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa filigraanituotteita valmistettiin jo suurissa tehtaissa (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) suurissa sarjoissa ja monipuolisessa valikoimassa - nämä olivat pääasiassa kirkkotarvikkeita, kalliita astioita, hygieniatuotteita. Tänä aikana tekniset tekniikat saavuttavat suuren täydellisyyden ja ammattimaisen toteutuksen, ja ne erottuvat erityisen tarkkuudesta ja hienovaraisuudesta.
Tälle ajalle erityisen tyypillistä oli ikonien kehyksiin käytetyn kohokuvioisen filigraanin kukoistus, jossa filigraanista tehtiin pyhien vaatteita ja maisemaelementtejä: pilviä, puita, kiviä. Samoin aikakaudelta on peräisin harjakattoisen filigraanin elpyminen emalilla, ns. "ikkunaemaali".
Nykyaikaisessa tuotannossa filigraanituotteet valmistetaan alusta loppuun käsin tai yksinkertaisilla laitteilla: tämä on tämän tekniikan erityispiirre.
Filigraanityyppejä ja -lajikkeita on laaja valikoima, jotka luokitellaan seuraavasti. Juotettu filigraani, jossa lankakuvio ja rakeet juotetaan suoraan peltiin. Juotetulla filigraanilla on seuraavat lajikkeet:
- tausta, tai sokea filigraani, yksinkertaisin kuvio juotetaan metallilevylle, joskus tausta kuvataan lisäksi;
- rei'itetty tai sahattu filigraani, jossa kuvion juottamisen jälkeen tausta poistetaan sahaamalla;
- kohokuvioitu filigraani - filigraanikuvio juotetaan etukäteen kohokuvioituun kohokuvioon;
- juotettu filigraani emalilla tai cloisonne emali, jossa
juottamisen jälkeen skannaa kaikki muodostuneiden väliseinien väliset tilat
filigraani, täytetty emalilla.
Harjakattofiligraani on käsittely, jossa lankaelementeistä koostuva kuvio juotetaan vain toisiinsa, ilman taustaa, muodostaen eräänlaisen metallipitsin, ja näissä tapauksissa käytetty rake juotetaan tähän pitsiin. Harjakattofiligraanilla on seuraavat lajikkeet:
- litteä harjakattoinen filigraani - koko esine on litteä (kaksiulotteinen) pitsi, joka muodostuu yhteen tasoon juotetuista lankaosista;
- harjakattoinen filigraani emalilla tai "ikkuna" emali, - aukot, solut skannattujen osien välillä täytetään läpinäkyvällä läpikuultavalla emalilla, muodostaen ikään kuin pienen värillisen lasimaalauksen.
- veistoksellinen kohokuvio harjakattofiligraani - tuote on veistoksellinen, kolmiulotteinen (joskus korkea kohokuvio) kohokuvio, joka on muodostettu harjakattofiligraanista;
- monipuolinen tai monimutkainen filigraani, - filigraanikuvio, joka koostuu
kaksi tai useampi suunnitelma juotettuna päällekkäin, eli kun eri tasossa oleva uusi kuvio asetetaan päälle ja juotetaan taustana toimivan alemman kuvion päälle, voidaan sille rakentaa kolmas suunnitelma jne.
Volumetrinen filigraani. Tämä sisältää filigraanitekniikoilla valmistettuja kolmiulotteisia esineitä: maljakoita, kuppeja, tarjottimia, arkkuja, laatikoita, kolmiulotteisia kuvia linnuista, eläimistä, arkkitehtonisista muodoista. Tällaiset tuotteet valmistetaan yksittäisistä osista, jotka sitten kootaan kokonaiseksi koostumukseksi.
Tällä hetkellä filigraanituotteita voidaan monistaa valamalla ja sähkömuovauksella. Postimerkkejä saa käyttää vain taustafiligraanin jäljentämiseen.

Emaliointi
Emali on lasimainen jähmettynyt massa epäorgaanista, pääasiassa oksidikoostumusta, jossa on joskus metallilisäaineita, muodostuu osittaisella tai täydellisellä sulatuksella ja levitetään metallipohjalle.
Varhaisimmat tunnetut emalikorut löydettiin Kreikasta ja ovat peräisin vuodelta 1450 eaa. Kyproksen saarelta löydettiin kaksi filigraaniemalitekniikalla valmistettua kukanmuotoista riipusta, jotka valmistettiin noin 1000-luvulla eKr.
Tuotteet emalilla. XIX loppu - XX vuosisadan alku.
Egyptiläinen vaikutus näkyy selvästi toteutusmuodossa ja -tekniikassa.
Azerbaidžanista löydettiin emalilla koristeltu lehtiä ja kukkia sisältävä diadeemi (7. vuosisata eKr.). 6. vuosisadan ensimmäiseltä puoliskolta eKr. Kreikkalaiset korut peitettiin valkoisella, tummansinisellä, tummanvihreällä ja vaalean turkoosilla emalilla.
3. vuosisadalta eKr. Pienet, pisaran muotoiset metalliriipukset, jotka on peitetty kokonaan emalilla, ovat saapuneet meille. Ne oli luultavasti upotettu sulaan värilliseen lasiin.
Hajanaisista tiedoista huolimatta voidaan väittää, että itäisellä Välimerellä jo ensimmäisellä vuosituhannella eKr. lasi sulatettiin metalliin ja kreikkalaiset korut koristeltiin värillisellä emalilla. Huolimatta siitä, että nämä ensimmäiset yritykset vastasivat teknisiltä ominaisuuksiltaan emalointia, ne olivat silti vain metallikoristeen monivärinen rikastus, joka oli upotettu kiillotetuilla jalokivi-, smalt- tai lasilevyillä, liimattu syvennyksiin tai juotettuihin väliseiniin.
Siirtyminen inlaysta emaliin voisi tapahtua siellä, missä metallintyöstön ja sulavan lasin valmistuksen tekniset edellytykset olivat riittävän hyvin kehittyneet. Jos etsimme emaloinnin alkuperää, meidän ei pitäisi puhua ensimmäisestä metalliin sulatetusta lasista, vaan metallituotteiden massatuotannosta yhdessä värillisen lasin kanssa.
Egyptiläiset koristekivistä tehdyt lisäkkeet cloisonne-emaliperiaatteella tunnettiin jo 5. dynastian aikana (2563-2423 eKr.). Kullalle tehtiin kuvioituja kuvia, kirjoitettuja kylttejä ja koristeita syvennysten muodossa ja täytettiin sitten jalokivillä ja smaltilla. Suunnittelu sileillä, jakamattomilla värikkäillä tasoilla auttoi ymmärtämään muinaista egyptiläistä maalausta. Juuri tällä tekniikalla oli suuri merkitys korujen jatkokehityksen kannalta, koska se valmisteli jalometallin rikastamista värillisellä viimeistelymateriaalilla.
Solut olivat ponnahduslauta sekä kiviasetelmien näyttämiselle että myöhemmille cloisonné- ja champlevé-emileille. Solut valmistettiin juottamalla väliseinät ja koristekivet ja smalt työstettiin kennojen muotoon ja kiinnitettiin hartsilla, myöhemmin niitä alettiin kiinnittää kennoihin liimalla. Joten oikeaan emaliin oli vielä pieni askel: piti lämmittää koko tuote ja sulattaa lasijauhetta, kunnes saatiin sileä pinta. Vasta 6. vuosisadalla eKr. Kreikkalaiset alkoivat järjestelmällisesti sulattaa emalia kultakoruihinsa. Tällä he loivat perustan metallin väriviimeistelylle kivellä. Toisin kuin kreikkalaiset, egyptiläiset korut pysyvät aina tiukasti tasomaisina: syvennyksiin asetetut jalokivet seisovat samalla tasolla keramiikan ja värillisten lasilevyjen kanssa kokonaiskoostumuksen mosaiikkikomponentteina.
Kreikkalais-roomalaiset korut erottuvat selkeästä plastisuudestaan. Sitä korostavat korostetut väriefektit: sekä yksiväriset jalokivet että sulatettu värillinen lasi.
Jo 5-luvulla eKr. Ranskan ja Britannian osissa asuneet kelttiläiset heimot kehittivät täysin erilaisen emalityypin - champlevé-emalin. Aluksi se oli vain sulatettua läpinäkymätöntä punaista lasia, jota käytettiin silloisten yleisten korallilisäkkeiden sijaan. Väriltään läpinäkymätön emali puristettiin tiukasti toisiaan vasten kapeilla väliseinillä erotettuina. Tällä menetelmällä koristeltiin koruja, astioita, aseita ja hevosvaljaiden osia.
Rikastellakseen kalliiden korujen väriä saksalaiset jalokivikauppiaat (400-700-luvuilta) käyttivät lisäkkeinä värillisiä kiviä ja värillistä lasia, etusijalla punaisella almandiinilla. Samalla ohuet almandiinilevyt kiillotettiin erittäin hyvin. Joissakin tuotteissa almandiinit on kiinnitetty vihreillä lasilevyillä kultaisten väliseinien verkkoon, mutta ilman pohjaa. Kääntöpuolella näet selvästi, että lasilevyt on juotettu kehyksiin. Joten voimme jo puhua "ikkuna" emalista.
Tieteen ja tekniikan kehitys johti 800-luvulla bysanttilaisen kloisonnikiilteen ilmestymiseen, joka saavutti erittäin nopeasti korkeimman täydellisyyden ja jota ei käytetty keinona simuloida kiviä, vaan itsenäisenä taiteellisena tekniikkana ilman yhteyttä menneisyyteen.
Bysanttilaisia ​​pidetään klassisina esimeleinä emaleista, ei täysin erilaisia ​​kelttilais-roomalaisia ​​champlevé-emilejä, jotka ilmestyivät 500 vuotta aikaisemmin, eikä egyptiläisiä kivilisäosia cloisonné-emalien periaatteella.
Jalometallien käsittely oli pitkälle kehittynyttä myöhäisessä antiikin Bysantissa. Tekniset edellytykset lasin ja metallin yhdistämiselle ilmestyivät. Siten Bysantin emali kehittyi täysin uudessa laadussa visuaalisena välineenä. Kukinaaikana pidetään aikaa ennen 1100-lukua.
Bysantin kokemuksella oli ratkaiseva vaikutus emalien kehitykseen Euroopassa keskiajalla. 1000-luvun alussa Kiovan Venäjällä kehitettiin alkuperäinen cloisonné emalitekniikka. Tuolta ajalta on säilynyt useita esimerkkejä emali- ja filigraanityöstä, jotka ovat hämmentäneet teknisen ja taiteellisen toteutuksensa hienovaraisuudessa. Ohuista kultalankalangoista vedettiin esineen pintaan kuvio, jonka pienimmät solut täytettiin eri sävyisillä emalilla.
Champlevé-emali on 1100-luvulta lähtien saanut tunnustusta taiteellisena menetelmänä koristella kirkkovälineitä värikkäillä figuratiivisilla ja koristeellisilla aiheilla. Merkittävimmät työpajat sijaitsivat Reinillä ja Ranskan Limogesin kaupungissa. Limoges kehittyi johtavaksi keskukseksi kirkkolevyjen massatuotannossa erityyppisiä emaleja käyttäen. Hän säilytti mestaruuden 1500-luvulle asti. Seuraava vaihe tämän tekniikan kehityksessä, joka juontaa juurensa 1300-luvun alkuun, oli emali jahdetussa kohokuviossa. Figuurit tehtiin tasaiseen kohokuvioon, läpinäkyvä emali levitettiin koko pinnalle. Kiilteen läpi paistoi salaperäisesti kuva, jonka plastisuutta korostivat entisestään emalikerrosten erilaiset paksuudet.
Renessanssi saavutti huippunsa nousevien kapitalististen suhteiden taloudellisella pohjalla. Se on saanut erityisen paljon kehitystä kaikilla käsityötuotannon osa-alueilla. Tarve korostaa sosiaalista asemaansa ylellisillä vaatteilla ja kalliilla koruilla oli erityisen tyypillistä 1400-luvun jälkipuoliskolla. Goottilaisen taiteen esimerkkeihin verrattuna sisustuksen eloisa monimuotoisuus on silmiinpistävää. Suhteellisen pienellä alueella hallitsee ylikyllästynyt, osittain emalilla peitetty ornamentti, jossa on värillisiä kiviä ja helmiä sekä emalista tehtyjä kohokuvioita. Hallitseva emalointitekniikka oli volumetrinen kohokiille.
1400-luvun alussa ilmestyi täysin uusi tekniikka - maalattu emali. Hienoksi hiottuilla värillisillä emaleilla kuva levitettiin yksiväriselle emalipohjalle ja maalit levitettiin ilman väliseiniä. Italiassa oli useita työpajoja, joissa tätä menetelmää käytettiin, mutta Limogesista tuli uuden teknologian kehittämiskeskus 1400-1500-luvuilla. 1500-luvulla kehittyi Limogesin mestareiden tyypillinen tekniikka - grisaille-emali eli harmaan sävyinen emali. Kuva levitettiin valkoisella emalilla mustalla tai tummalla emalilla pohjustetulle levylle. Kerroksen paksuudesta riippuen tumma väri paistaa enemmän tai vähemmän läpi, jolloin syntyy harmaita pohjasävyjä. Toinen menetelmä perustuu graafisiin tekniikoihin: musta pohja peitettiin ohuella valkoisella emalikerroksella, naarmuuntui
kostutetussa tilassa piirustus tehtiin ja kuvalle annettiin plastisuutta varjostuksen kautta. Tämän jälkeen emali poltettiin. Aluksi Limogesin emalitekniikalla kuvattiin vain kohtauksia Raamatusta, 1500-luvun puolivälissä Italian renessanssin aiheet nousivat etualalle. Sitten he alkoivat peittää erilaisia ​​​​välineitä Limogesin emalilla. Erityinen ryhmä koostuu kuperista astioista, joilla on tunnusomainen kuvio, jonka emalipinnoitetta kutsutaan yleensä venetsialaiseksi emaliksi, koska sen uskottiin kehitetyn Venetsiassa. Puhumme kohokuvioiduista ja emaloiduista astioista, kultakimppuja, ruusukkeita ja lehtiä sulatetaan emaliin. Nämä tuotteet ilmestyivät 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Koristeellinen käsittely
Tuotteen koristeellisen viimeistelyn kuvauksen tulee sisältää tiedot taiteellisen käsittelyn elementtien sijainnista, yksittäisistä mitoista, määrästä ja ominaisuuksista. Yleiskuvaukseen sisältyvät tyypilliset elementit on esitetty alla.
1. Matto.
2. Mustattuminen.
3. Hapetus.
Matto
Tuotteiden mattapintainen eli teksturoitu pinta katsotaan pintaksi, joka eroaa kiillotetusta ja jolla on koristekuormitus.
Pintarakenne voi olla hienojakoinen, hienovuorattu tai mattapintainen. Useimmiten käytetään yhdistetyn tekstuurikäsittelyn ja kiillon vaikutusta. Teksturoidun pinnan alueet saadaan käyttämällä muotoiltua tuotteiden kuorta, kiillotettua pintaa (leiman työpinnan esikäsittely hiekkapuhalluksella), etsausta erilaisissa happokoostumuksissa, mekaanista mattoa (kaivertimella, jauhettu hohkakivi, harjaus) .

Mustattuminen
Niello (koostumuksen matalassa lämpötilassa sulava seos: hopea, kupari, lyijy, rikki) levitetään niellolle valmistettuun tuotteeseen, toisin sanoen syvennyksellä, jossa on kaiverrettu kuvio. Kuvion syvyys on 0,2-0,3 mm tuotteen koosta riippuen. Tuotteen pinta, joka ei ole päällystetty niellolla, tulee olla kiillotettu, ilman jälkiä, naarmuja ja muita vikoja.

Hapetus
Hopeasta valmistetut ja hopeoidut tuotteet hapetetaan (käsitellään) sekä kemiallisesti että sähkökemiallisesti. Kemialliset ja sähkökemialliset värittömät hapetusprosessit suoritetaan liuoksissa ja elektrolyyteissä, joiden pääkomponentti on kaliumdikromaatti. Värihapetusprosessissa tuotteet värjätään useilla eri sävyillä: sininen, musta, harmaa, tummanruskea jne. Kalvoille kauniin kiillon saamiseksi hapetetut tuotteet harjataan pehmeillä messinkiharjoilla. Hapetetun pinnan tulee olla tasaisesti matta, ilman eroja värisävyissä.

Galvanointi
Koruteollisuudessa kultaa, hopeaa ja rodiumia käytetään galvanointipinnoitteina. Galvaanisissa pinnoitteissa voi olla pieniä jälkiä kosketuspisteistä virtaa kuljettavien laitteiden kanssa, jotka eivät häiritse pinnoitekerrosta eivätkä heikennä tuotteen ulkonäköä.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.
Nona Dronova. Hakemisto-tietosanakirja. "Korut"
Kustantaja Jeweller.
M. M. Postnikova – Loseva, N. G. Platonova, B.L. Uljanov "1400-1900-luvun kulta- ja hopeaseppää."

Huomio! Kaikki sivustolla oleva materiaali kuuluu tekijälle.
Kaikki käyttö vain linkin kautta sivustolle
Kaikki muu käyttö on kiellettyä ja rangaistavaa lailla.