Dejiny módy 20. storočia. Čo je móda - kde sa začala história módy a štýlu, moderná dámska móda História vývoja módy vo svete

Dejiny módy sú súčasťou celého vývoja ľudskej civilizácie, ktorá veľmi farbisto charakterizuje každú jednotlivú epochu. Na úsvite evolúcie odev chránil človeka a to stačilo. Čoskoro ochrannú funkciu doplnila aj estetická. Takto sa postupne zrodil samotný pojem „móda“. Tento článok bude hovoriť o tom, ako móda vznikla a ako sa vyvinula.

Staroveký Rím

Pre západnú civilizáciu sa história módneho oblečenia začala rímskou érou. Obyvatelia Ríma pokračovali v tradíciách starých Egypťanov a tiež začali venovať samostatnú farbu odevu každému svojmu božstvu a fialové rúcha mohli nosiť iba patricijovia. Rímska tóga sa stala príkladom obliekania. Ľudia mali vstup do Senátu, súdu alebo štadióna povolený len v takomto oblečení. Jednoduchá verzia rúcha bola vyrobená z ľanu alebo vlny. Drahé tógy boli vyrobené z hodvábu alebo zlatých nití.

Oblečenie v stredoveku

Ďalej nás história módy zavedie do stredoveku. Po majestátnom odeve rímskych patricijov vyzerajú outfity šľachty raného stredoveku veľmi jednoducho, skôr chudobne a bez tváre. Táto skutočnosť má svoje vysvetlenie – funkčnosť oblečenia je tu na prvom mieste.

Poďme sa rozprávať o oblečení obyčajných ľudí. Hlavným predmetom šatníka je tu dlhá košeľa. Navyše ich nosia muži aj ženy. Priadza na tkaniny je vyrobená z nasledujúcich prírodných materiálov:

• konope;
• žihľava.

Tu si môžete pripomenúť Andersenovu rozprávku, kde sestra šije košeľu pre svojho brata z tejto rastliny. Situácia sa dramaticky zmení po začiatku križiackych výprav. Za obdobie, kedy sa objavili prvé náznaky módy, vedci považujú 11. – 12. storočie.

Európske spoločenstvo sa od začiatku križiackych výprav výrazne zmenilo. Práve v tomto období sa objavila ženská móda. Objavuje sa kult ženského tela. To sa prejavuje v snahe zdôrazniť jeho krásu a pôvab. Objavujú sa výstrihy, šaty sú vypasované. Dlhé rukávy zdôrazňujú ladnosť ženských rúk a hladké pohyby. Ženský obraz sa stáva jemným, vzdušným a silne kontrastuje s mužskou brutalitou.

O niečo neskôr je v ženskej móde tendencia nosiť nepohodlné veci kvôli „kráse“. Počas niekoľkých storočí sa stali trendy tieto zvláštne veci:

1. Čelenky v tvare kužeľa, z ktorých niektoré dosahovali výšku meter.
2. Topánky s veľmi zakrivenými špičkami, ktoré bolo potrebné zaviazať.
3. Neskutočne dlhé vlaky, ktoré nosila výlučne šľachta.

Obrovský skok vo vývoji nastal v 14. storočí vo Francúzsku. Práve tu sa objavili prvé šijacie závody a naučili sa strihať a modelovať odevy. Objavili sa také pojmy ako šípky a záhyby.

Renesančná móda

Renesancia prispieva k histórii odevu. V tomto čase nosia európske dámy zvláštne kužeľovité klobúky, ku ktorým je pripevnená vlečka zo vzdušného materiálu.

Počas renesancie bol trend nosiť rámové sukne. Na vlne popularity dosiahli priemer 7 metrov. Do módy ich prináša Joan z Portugalska, ktorá tak chcela zakryť svoje nemanželské tehotenstvo.

Novým trendom sú rozparky na dámskych šatách, cez ktoré je vidieť tielko. Bolo to módne medzi dámami aj mužmi.

K rozvoju módy prispeli aj Španieli. Tento národ sa viac ako všetky ostatné vyznačuje určitou strnulosťou. Od polovice 16. storočia to bolo Španielsko, ktoré sa stalo krajinou určujúcou trendy. Vysoko vykrojené šaty ustupujú dámskym outfitom s veľkými naškrobenými goliermi. Pod sukňami sa objavuje veľa vrstiev. Objavil sa koncept parfému, ktorému veľmi fandili muži aj ženy. Mimochodom, jeho vzhľad bol diktovaný skutočnosťou, že sa každý deň ťažko umýval a chcel som zakryť nepríjemný zápach.

Módne kuriozity renesancie

Žiadna éra sa nezaobíde bez módnych zvláštností. Najvtipnejšie boli nafúknuté nohavice. Boli krátkeho a okrúhleho tvaru. Vnútro tohto typu mužského oblečenia bolo vypchaté kúdeľou.

Móda parochne

Obrovské parochne, ktoré boli v trende za čias Ľudovíta XIV., boli vraj domovom myší a rôzneho hmyzu. Povedzme si podrobnejšie o tom, odkiaľ prišla móda pre parochne. Existuje verzia, ktorá sa objavila po tom, čo bol francúzsky kráľ poliaty z okna počas prechádzky. Ľudia ich vtedy pokojne vylievali a trikrát ich varovali výkrikom: „Pozor! Existuje verzia, že potom si obyvateľstvo začalo zakrývať hlavy kapucňami. Táto časť odevu však časom prešla na šašov a plebejcov. Preto sa šľachta rozhodla chrániť si hlavy takým zložitým spôsobom, ako je nosenie obrovskej parochne.

Koncom 16. storočia prišli do módy klobúky so širokým okrajom. Boli krásne, ale úplne nepraktické. Spomeňte si na mušketierov vo Francúzsku a rojalistov vo Veľkej Británii.

Prvé módne časopisy

V 17. storočí titul trendsetter opäť prešiel do Francúzska. V Paríži sa začali tlačiť časopisy s trendmi, ktoré dnes nasledoval celý svet. Módne trendy sa začali meniť oveľa rýchlejšie. Strih šiat sa uvoľnil. Ako prvé nosili ofinu Parížanky. Parochne nevyšli z používania, ale teraz boli vyrobené z prírodných vlasov.

Ruská móda

V tom istom čase (17. storočie) sa v Rusku objavil koncept módy, ale nebol taký ohromujúci, pretože v tom čase kráľovský dekrét stanovil zákaz všetkého zámorského a cudzieho. Peter Veľký sa ukázal ako veľký fashionista. Keď moc prešla do jeho rúk, začal občanom svojej krajiny vnucovať módne trendy z Nemecka. Dokonca vydal dekrét o tom, čo presne majú jeho dvorania nosiť. Módne časopisy sa objavili v Rusku v roku 1779. Teraz by sa dali použiť na sledovanie toho, ako sa móda menila po celom svete.

Prvý módny návrhár

Profesia umelca, ktorý vytvára kostýmy, sa objavila v roku 1820. Moderní historici módy považujú tento dátum za rok vzniku oficiálnej módy. Potreba kostýmového výtvarníka sa objavila v Anglicku, keď odevný priemysel dosiahol také pôsobivé rozmery, že bol potrebný takýto špecialista.

Prvým módnym návrhárom bol Charles Frederick Worth. Pracoval vo Veľkej Británii, ale rozhodol sa, že si zaslúži viac a v roku 1845 odišiel do Paríža. Vo Francúzsku už päť rokov pracuje vo firme, ktorá šije a predáva konfekciu. Po získaní skúseností zariskuje a otvorí si vlastný hotový salón. Worth sa nestane slávnym okamžite.

Sláva trendsettera sa k nemu dostala po tom, čo Napoleonova manželka Eugenia Montijo upozornila na šaty, ktoré Charles vyrobil pre manželku rakúskeho veľvyslanca. Oblečenie vyzeralo ako niečo nezvyčajné a nadpozemské, pretože Worth použil ako ozdobu trávu, trblietky, tyl, ružové srdiečka a púčiky sedmokrásky.

Zhrňme si to: čo sa zmenilo v móde od nástupu obdobia New Age?

Radikálne zmeny začínajú obdobím buržoáznych revolúcií:

1. Pánske nohavice dostanú štart do života vďaka klubu Jacobin.
2. Za čias Napoleona sa k vode vrátili tradície staroveku.
3. Hlavný atribút ženskosti - korzet - sa objavuje v roku 1880.
4. V 19. storočí došlo k ďalšej udalosti v histórii módy: muži mali teraz sako.
5. Klobúková móda sa vyvíja neskutočným tempom. Počas sezóny sa vymení asi 30 súčasných modelov:

• vrchnáky;
• bibi klobúky;
• turbany;
• barety

Ach, toto 20 storočie...

Dejiny módy sa nevyvíjajú len tu. Pohybuje sa míľovými krokmi. V jeho vývoji nastáva ohlušujúci prielom. S príchodom tancov, ako je charleston a tango, sa objem šiat zmenšil a dĺžka sukní výrazne klesla.

V dnešnej dobe je veľmi ťažké stretnúť dievča s copom. Väčšinou si mladé dámy strihajú vlasy nakrátko a nosia koketné klobúky, napríklad „tulipány“. Legendárna Coco Chanel sa stáva trendsetterom. Svetu predstavuje vec, bez ktorej sa nezaobíde šatník žiadnej sebavedomej dámy – malé čierne šaty.

Prvá podprsenka

Podprsenka bola prvýkrát patentovaná v roku 1903 pod názvom „držiak na poprsie“, ale v tom čase sa jej nedostalo uznania a distribúcie, pretože v tom čase sa ešte nosili korzety. Jednoducho ho nebolo treba. Táto spodná bielizeň bola prvýkrát použitá v roku 1910 v Bakstových kostýmoch na výrobu Šeherezády.

Tieto modely boli mäkké, ich dizajn poprsie nedvíhal, ale iba podporoval. V tom čase to móda nevyžadovala, pretože v trende boli chlapčenské postavy pre ženy. Módny trend sa nazýval „le garcon“.

Rozmach slovanskej módy a krásy v Európe

Paradoxom je, že kým v Rusku sa po októbrovej revolúcii móda všetkého etnického vykorenila, na Západe sa priklonili k ruským tradíciám. To všetko majú na svedomí talentovaní emigranti, ktorí sa tu ukryli a začali sa deliť o svoje znalosti a zručnosť pri výrobe odevov.

Európanom sa naozaj páčila taká čelenka ako kokoshnik. Kedysi dokonca prišli do módy čiapky jasne červenej farby, podľa toho štylizované.

Čím vynikol ruský štýl oblečenia?

Charakteristické črty ruského štýlu:

1. Šikmé zapínanie.
2. Výšivka s imitáciou ruského ľudového ornamentu.
3. Hodvábne šaty maľované jasnými anilínovými farbami, ktoré pripomínali ruské dlahy.
4. Stojačik, ktorý dostal prezývku bojar.
5. Dlhé, široké kabáty zdobené kožušinou a neskutočne krásnou výšivkou.

Ruské ženy začali otvárať artely (ateliéry) v Európe. Neskôr sa objavili prvé plnohodnotné ruské módne domy, ktoré sa špecializovali výlučne na ľudový štýl. Taký bol podnik, ktorý niesol meno „Paul Caret“. Jeho zakladateľkou v Londýne a potom v hlavnom meste Francúzska bola princezná Lobanova-Rostovskaya.

Na Západe bola v tom čase najviac cenená korálková výšivka, ktorú vykonávali ruské remeselníčky. Najväčším domom slovanskej módy bol podnik s názvom „Iteb“. Teraz je v tejto budove sídlo spoločnosti TM L'oreal Paris.

Ruské módne modely v Európe

Práve vďaka ruským kráskam, ktoré sa neváhali objaviť na móle a stať sa trendsettermi, prestalo byť remeslo modelky niečím hanebným. Vďaka emigrantom sa zmenil postoj spoločnosti k modelkám.

Práve aristokrati, ktorí utiekli pred revolúciou a boli nútení zarábať si na chlieb vlastnou prácou, sa dôstojne stali prvými takzvanými topmodelkami takých legendárnych módnych domov ako Lanvin, Chanel či Poiret. Ruské dámy ohromili publikum svojimi spôsobmi, vynikajúcim vzdelaním, znalosťou jazykov, krásou a kultivovanosťou. Profesiu modeliek pozdvihli do výšin.

Dnes som si prezeral rôzne retro fotografie, ktoré znázorňovali históriu života ľudí, a potom som si povedal, že by bolo pekné pozrieť sa na fotografie, ktoré sa týkali módy, vidieť, ako sa menila, ako sa vtedy, čo je zaujímavé, obliekali módne dievčatá. A ja som sa rozhodol, prečo nespraviť prehľad módy podľa desaťročí. Dovoľte mi hneď urobiť výhradu, že nebudem uvádzať príklady žien, ktoré boli v určitom čase populárne, je lepšie im venovať osobitnú pozornosť. Poďme diskutovať o móde.

Začnime 10. rokmi 20. storočia.

Korzety už roky brzdia ženy, robia ich postavy oveľa krajšími a ladnejšími a sťažujú život. Neschopnosť znova sa nadýchnuť a vydýchnuť, neustále choroby v dôsledku príliš pevne utiahnutých „mušlí“ - to všetko spôsobilo, že korzet, hoci významný prvok éry, bol veľmi nepríjemný.
Preto si v roku 1906 ženy na celom svete doslova vydýchli - návrhár Paul Poiret prvýkrát navrhol nosiť šaty jednoduchého strihu, bez korzetov. Veľmi skoro sa takéto šaty dostali do módy - preto sa desiate roky spomínajú ako roky „oslobodenia“ žien od útlaku jedného z najnevhodnejších odevov a Paul Poiret sa stal skutočným záchrancom pre dámy z vysokých škôl. spoločnosti.

V desiatkach bola v móde ruská elegancia - „Ruské ročné obdobia“, ktoré do Paríža priniesol slávny Sergej Diaghilev, mali obrovský úspech. Balet, opera, umenie, výstavy – to všetko sprevádzalo obrovské množstvo recepcií, na ktorých si naše dámy mohli osvojiť umenie haute couture od Parížanov.

Vtedy začali prichádzať do módy všetky dnes už známe atribúty „elegantného života“ v šatníku – ženy odhalili ramená, začali nosiť veľmi budoárovo vyzerajúce toalety, zdobili ich obrovským množstvom vejárov peria, drahými šperkami a lesklé doplnky.
Plynule prechádzame do módy 20. rokov

Počas tohto obdobia športové a mužské športové postavy vstúpili do módy sebavedomými krokmi, zatiaľ čo ženské formy začali postupne strácať význam a popularitu. Ideálna je útla dáma s úzkymi bokmi, bez najmenšieho náznaku poprsia či iného zaoblenia. Slávnu Gabrielle Chanel možno nazvať módnou reformátorkou a revolucionárkou tohto obdobia. Spolu s ňou vznikali módne odevy v takých módnych domoch ako Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kožušinový módny dom „Jacques Heim“ a ďalšie.

Egyptské motívy začali prichádzať do módy v 20. rokoch 20. storočia. Modely návrhárov boli dekoratívne, s množstvom dekorácií a výšiviek v štýle cik-cak. Tento štýl sa nazýval „Art Deco“ a pochádza z názvu výstavy moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži v roku 1925.

Bol to štýl zdobenia a zdobenia vecí. Dekoratívne prvky nechýbali na nábytku, kuchynských pomôckach či dámskych šatách.

Do módy sa dostali topánky zdobené výšivkami alebo nášivkami, zdobené podľa vkusu populárnych návrhárov tej doby. „Art Deco“ je eklektický štýl, v ktorom sa africká abstraktná exotika mieša s geometrickými formami kubizmu; netradičné lacné a jednoduché materiály sa miešajú s drahými tradičnými materiálmi dobrej kvality.

Takáto kombinácia nekompatibilných vecí, zmiešaných v jednom štýle.

Výsledkom je, že módne prvky 20. rokov:
- hlavnými prvkami oblečenia sú samozrejme šaty, obleky rovného strihu;
- v móde je plisovanie;
- módny kabát rovného strihu smerom dole sa zužujúci a s kožušinovým golierom;
- v móde sú pyžamové nohavice a pyžamá, ktoré sa vtedy nosili na pláž;
- objavili sa prvé plavky pre ženy - revolúcia v plážovej móde;
- oblečenie sa vyrábalo z dostupnejších látok a objavom sa stali pleteniny;
- v móde je športový štýl, objavujú sa nielen nohavice, ale aj šortky;
- vzhľad klasických malých čiernych šiat Chanel.

móda 30-tych rokov

Počas týchto čias sa strihanie odevov stalo zložitejším. Kvalita sériovo vyrábanej konfekcie sa výrazne zlepšila. Hollywood udáva trendy v USA. Ale aj tu sa začali objavovať firmy, ktoré obchodovali pomocou katalógov zasielaných poštou. Tieto spoločnosti distribuovali nové módne modely v miliónoch kópií.

Dlhé sukne sa stali štandardom módy v krízových časoch tridsiatych rokov. V roku 1929 Jean Patou ako prvý ponúkol dlhé šaty a sukne, ktorých pás bol na svojom mieste. Po tejto inovácii všetky módne domy predĺžili svoje modely v dvoch etapách. Najprv dĺžka šiat a sukní siahala do polovice lýtok a o niečo neskôr klesla takmer po členky. Dámy, ktoré sledujú módne trendy, si nezávisle predlžovali oblečenie. Šili sa na klinoch a rôznych riaseniach.

Veľmi obľúbeným kusom odevu v 30. rokoch bol dámsky streetový oblek, ktorý sa vyrábal v najrôznejších variáciách. Vrchné odevy - kabáty a bundy - sa vyznačovali mimoriadnou eleganciou a rozmanitosťou štýlov.

Každý typ oblečenia, vrátane obleku, sa vyznačoval širokou škálou tvarových línií a povrchových úprav. Strih oblekov sa stal zložitejším a začal sa spoliehať na geometriu, čo dáva siluetu jasnosť.

V kroji sa hojne využívali ozdobné detaily a ozdoby. Klobúk, kabelka, rukavice a topánky - to by malo byť v rovnakej farebnej schéme. Príslušenstvo bolo vyberané veľmi prísne. Spravidla boli čierne alebo hnedé a v lete biele.

Takto vybrané doplnky sa ľahko hodili ku všetkým šatám či obleku, čo bolo v čase krízy aktuálne. V móde 30. rokov zohrávali obrovskú úlohu doplnky. Väčšina žien tých rokov si totiž nemohla dovoliť nič iné okrem klobúka či kabelky.

móda 40-tych rokov

Dominantným módnym trendom začiatku 40. rokov boli viacvrstvové dlhé sukne, obrovské mašle na odevoch, niekedy s pridanými zvislými pruhmi a nafúknuté rukávy. Stojí za zmienku, že v tom čase bolo najpopulárnejšie pruhované oblečenie. Keď vypukla vojna a svet sa militarizoval, móda v 40. rokoch prešla výraznými zmenami. Ženy už nemajú čas myslieť na líčenie a dopĺňanie šatníka.

V tomto období sa vzhľad outfitov výrazne zjednodušil na minimalizmus vo všetkom. Prírodné tkaniny sa už nepoužívajú na civilné účely. Oblečenie pre ženy sa začalo vyrábať a šiť z acetátového hodvábu a viskózy.

Kvetinové vzory sa vracajú do módy: ozdoby a drobné kvety sa stali hlavnou ozdobou látok a šiat z tohto materiálu. Ušiť blúzky a košele z bielej látky sa stalo nemožným, preto sa do módy začali zavádzať manžety a goliere. Objavom vojnového obdobia sa stal dodnes populárny vojenský štýl.

Zároveň bol vydaný nový model topánok: topánky s ihličkovými podpätkami.

Novinkou bola aj výroba rolákových blúzok, tieto modely s vysokým rolákom si zaslúžene získali uznanie od vtedajších fashionistov.

móda 50-tych rokov

V povojnových rokoch sa sociálne rozdiely citeľne prehĺbili. Manželky sa opäť zmenili na symbol blaha svojich manželov, ako akási výkladná skriňa pre ostatných. Povinným rituálom pre každú ženu je návšteva kaderníctva a nanášanie make-upu. Ideálna žena, aj keď nikde nepracovala a bola ženou v domácnosti, musela byť plne pripravená už skoro ráno: s dokonalým účesom, v opätkoch a mejkape, postaviť sa k sporáku alebo povysávať koberec.

Dokonca aj v Sovietskom zväze, kde bol životný štýl výrazne odlišný od toho západného, ​​bolo zvykom nechať si vlasy upravovať u kaderníka alebo trvalej aspoň raz týždenne, čo sa tiež začalo stávať módou obzvlášť rýchlo.

Štýl 50. rokov kontrastoval siluetu presýpacích hodín s ostrou siluetou so širokými ramenami, ktorá bola populárna počas vojnových rokov. Na postavu teda boli špeciálne požiadavky: šikmé ramená, tenký pás, zaoblené ženské boky a bujné prsia.

Aby ženy splnili tieto normy, nosili sťahujúce korzety, do podprsenky vložili látku alebo vatu a stiahli brucho. Obrazy krásy tých čias boli: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

Medzi mladou populáciou boli štandardy Ludmila Gurchenko a iní. Módna a štýlová žena v štýle 50. rokov pripomínala siluetu kvetu: nadýchaná sukňa po zem, pod ktorou sa nosila viacvrstvová spodnička, vysoké ihlové podpätky, nylon. pančuchy so švom. Pančuchy boli nevyhnutným doplnkom na dotvorenie vzhľadu a boli mimoriadne drahé. Ženy však zašli až do krajnosti, aby vyzerali príťažlivo a cítili sa ako krásky, ktoré sledujú módne trendy. V tom čase bolo ťažké kúpiť látky, na osobu sa ich nepredalo viac ako určité množstvo, schválené vtedajšími normami. Na ušitie jednej sukne tak, aby zodpovedala „novej siluete“, bolo potrebných deväť až štyridsať metrov materiálu!

móda 60-tych rokov

Legendárne 60. roky sú najjasnejším desaťročím v histórii svetovej módy, slobodnej a výraznej, obdobím slávnostného sprievodu takzvanej módy pre mladých. Nový štýl potreboval nové účesy. Londýn bol opäť pred Parížom, pokiaľ ide o inovatívne nápady. V roku 1959 bol vydaný francúzsky film „Babette Goes to War“ s Brigitte Bardot v hlavnej úlohe. Ležérne strapatý účes s hrebeňom na chrbát, napriek tomu, že jeho vytvorenie zaberie fashionistom veľa času, sa stáva super populárnym.

Doplnky sa stali veľmi populárnymi: náhrdelníky z veľkých korálkov, objemné šperky, „makro“, ktoré pokrývalo polovicu tváre.

V Londýne sa zrodilo najškandalózne oblečenie šesťdesiatych rokov - minisukňa, symbol emancipácie a sexuálnej revolúcie. V roku 1962 legendárna Mary Quant ukázala svoju prvú kolekciu mini-dĺžok. Nový štýl s názvom „Londýnsky štýl“ si veľmi rýchlo podmanil mladých ľudí na celom svete.

60. roky sú obdobím syntetiky a všetkého umelého. Syntetické tkaniny sú rozšírené v masovej móde - sú považované za najpohodlnejšie a najpraktickejšie, keďže sa nekrčia a ľahko sa umývajú, navyše sú lacné.

Vtedajšia móda uprednostňovala neprirodzenosť – umelé mihalnice, parochne, príčesky, bižutéria. Vysoké dámske čižmy na nízkom opätku, s úzkou alebo širokou zaoblenou špičkou z kože alebo syntetického materiálu, nazývané go-go, sa tešia veľkej obľube. Čižmy sa rozšírili so vznikom módy pre mini dĺžky a rovnomenného tanečného štýlu.
Móda konca 60. rokov bola ovplyvnená hnutím hippies. Mladí ľudia vystupovali proti sociálnym a triednym rozdielom, rasovej diskriminácii a vojne. Hippies svojím vzhľadom zdôrazňovali odmietanie noriem oficiálnej kultúry. Ich oblečenie je zámerne ležérne a dokonca nedbalé – roztrhané džínsy, korálkové náramky, látkové tašky cez plece. Zdôrazňuje sa bezpohlavnosť vzhľadu, dlhé vlasy symbolizujú slobodu.

móda 70-tych rokov

V 70. rokoch sa móda stala ešte demokratickejšou. A aj napriek tomu, že 70. roky mnohí nazývajú érou nevkusu, dá sa povedať, že práve v tých rokoch mali ľudia viac možností prejaviť sa prostredníctvom módy. Neexistoval jediný štýlový smer, všetko bolo módne: etnický, disco, hippie, minimalizmus, retro, športový štýl.

Mottom 70. rokov bol výraz „Všetko je možné!“ Návrhári predstavili niekoľko štýlov, z ktorých si mohli vybrať progresívni a aktívni mladí ľudia, pričom žiadny z nich nemožno označiť za dominantný. Najmódnejším prvkom šatníka boli džínsy, ktoré spočiatku nosili len kovboji a potom hippies a študenti.

V šatníku módnych módnych šiat tej doby boli aj sukne do A, rozšírené nohavice, tuniky, kombinézy, blúzky s veľkými svetlými potlačami, svetre s rolákmi, šaty do A a košeľové šaty.

Okrem toho je potrebné poznamenať, že oblečenie sa stalo pohodlnejším a praktickejším. Vznikol koncept základného šatníka, ktorý pozostáva z požadovaného počtu vecí, ktoré sa dajú navzájom kombinovať Čo sa týka topánok, obľubu si získali topánky na platforme.

Medzi návrhármi v 70. rokoch bola vyzdvihnutá Sonia Rykiel, ktorá sa volala nová Chanel. Sonia Rykiel vytvorila pohodlné a pohodlné oblečenie: svetre, vesty, šaty z vlneného úpletu a mohéru.

móda 80-tych rokov

V móde 80. rokov sa prelínali retro obrazy, reinterpretované dizajnérmi, ale aj tými, ktoré sa zrodili z mládežníckych subkultúr, hudobných a tanečných trendov a pokračujúceho boomu športu.

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, snowboarding, skateboarding, kolieskové korčule, step aerobik – všetky tieto fenomény sa premietli do štýlu dekády.

Zoznam ikonických predmetov z dekády štylistických radovánok je pôsobivý – vypchaté ramená, banánové nohavice, oblečenie vo vojenskom a safari štýle, kimono, netopierie a raglánové rukávy, legíny s jasnými vzormi, čierne sieťované pančuchy, ošúchaná džínsovina, takzvaná Varenka , čierne kožené bundy, lurex, masívne šperky, gombíky na sakách, objemné účesy alebo styling s efektom „mokrých vlasov“, kaskádové strihy, špirálová trvalá, vlasy v dekoratívnych farbách, ako napríklad „baklažán“, melír „perie“. Veľa kozmetických prípravkov bolo použitých v zámerných odtieňoch s trblietkami a perleťou.

Masívnosť 80. rokov možno označiť za exces. Všetko je akoby „príliš“ - príliš úzke, príliš objemné, príliš okázalé, príliš svetlé. V 80. rokoch mali úspech dizajnéri, ktorí mysleli mimo rámca a vytvorili nezvyčajné oblečenie s originálnymi dekoratívnymi prvkami: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

móda 90-tych rokov

Štýl 90. rokov v oblečení, ktorý sa stal univerzálnym, sa lepšie nazýva nie štýl, ale nový prístup k výberu oblečenia. Pretože v móde 90. rokov sa mení samotný princíp vytvárania vášho imidžu, ako aj princíp používaný pri vytváraní kostýmu Hlavnou výzvou deväťdesiatych rokov je „buď tým, kým si!“. V tých časoch sa džínsovým odevom pripisoval mimoriadny význam - nenosili ich len leniví. Avid fashionistas podarilo nosiť džínsy s džínsové košele, tašky a topánky. Takže štýl 90. rokov možno bezpečne nazvať „denim“, pretože každý mal viac ako jednu kópiu podobnej veci.

V deväťdesiatych rokoch sa do celého sveta rozšírila unisex móda: džínsy s tričkom alebo nohavice voľného strihu so svetrom, doplnené pohodlnou obuvou.

Deväťdesiate roky boli časom tenisiek a bytov. Tento unisex štýl je veľmi obľúbený u veľkých talianskych a amerických spoločností, ako sú Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostýmy sa snažia o jednoduchosť a funkčnosť, čo však oživuje tradície partnerského umenia, keď spolu s prísnou askézou kostým obsahuje zámernú teatrálnosť so žiarivou škálou farieb. Móda sa mení v závislosti od sociálnej orientácie a teritoriality, takže v Európe bohémovia uprednostňujú konceptuálne značkové oblečenie.

Hlavný módny dôraz deväťdesiatych rokov nebol kladený na oblečenie, ale na jeho majiteľa. Módny vzhľad vytvára štíhla postava s opálenou alebo mliečnobielou pokožkou. Kultúra tela prekvitá ako v časoch starovekého Grécka. Módni a fashionisti navštevujú nielen športové kluby, ktoré sa vďaka nim objavili, ale aktívne navštevujú aj kozmetické salóny a dokonca využívajú služby plastickej chirurgie. Supermodelky z módnych mól sa stávajú vzormi televízie a výrazne k tomu prispeli aj módne magazíny.

Dobre. Týmto sa recenzia končí. Chcel by som povedať, že moje preferencie sú vždy bližšie k 30., 50. a 70. rokom. Všeobecne platí, že všetko nové je dávno zabudnuté staré.

Historický vývoj módy a štýlu v kroji je determinovaný konkrétnou dobou. Oblek je podľa stylistov a módnych návrhárov najpresnejším odrazom toho, ako človek vníma svet a čas.

História módy: Od éry k ére

Svetová história kostýmu, módy a štýlu je pomerne bohatá a rôznorodá. Každý národ má svoj vlastný prejav módy, ktorý je určený národnými tradíciami, zavedeným vkusom, kultúrnymi a vedeckými úspechmi krajiny.

O vzniku módy v jej modernom zmysle môžeme hovoriť od 14. storočia. Francúzsko sa nazýva rodiskom módy, a to Paríž. V tom období bola jedným z prvých prvkov ženského kroja vysoká pokrývka hlavy, ktorú vymysleli šľachtické ženy z európskych krajín.

Pokrývky hlavy v tej dobe boli štruktúry vyrobené z látky, ktoré boli pripevnené k vysokým kužeľom pomocou špendlíkov, ktoré slúžili ako základ pre tento prvok ženského šatníka.

História módy: štýly kostýmov v staroveku, gotike a renesancii

V antike sa kroj skladal len z dvoch prvkov – chitónu a himationu. Boli to obdĺžnikové kusy látky, ktoré boli prehodené okolo tela a zapínané prackami. Odev v starovekom Grécku sa vyznačoval vysokou estetickou úrovňou, už vtedy sa pri tvorbe kostýmov dodržiavali určité proporcie a harmónia línií.

V RANDEX si môžete kúpiť akékoľvek oblečenie vo veľkom za výhodných podmienok a vo vysokej kvalite. Sme spoľahlivými dodávateľmi a svedomitými partnermi. Všetky položky sú pred predajom starostlivo skontrolované, ponúkame len originálne exkluzívne európske značky za špeciálne konkurenčné ceny. Ak chcete začať spoluprácu, stačí kontaktovať zamestnancov spoločnosti akýmkoľvek vhodným spôsobom pomocou e-mailu alebo kontaktných čísel uvedených na webovej stránke https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda

Gotický štýl zohral dôležitú úlohu v histórii kostýmovej módy. Bol to hlavný štýl stredovekej Európy v období od 12. do 15. storočia. Tento smer sa vyznačuje zdôraznením vertikálnych línií v oblečení. Dámske šaty v gotickom štýle sa vyznačovali vysokým pásom, predĺženým výstrihom a úzkymi dlhými rukávmi.

Spodok šiat predstavovala dlhá rozšírená sukňa, ktorá plynulo prechádzala do vlečky. U mužov módne oblečenie - oblek v gotickom štýle predstavovala krátka tunika s plášťom, nohavicami, pančuchami a špicatými topánkami.

História módneho a kostýmového štýlu počas renesancie je známa rozšíreným používaním drahých látok v dámskom odeve - hlavne hodvábu a zamatu. Oblečenie pre ženy v tomto historickom období sa stáva čo najpohodlnejším a najpohodlnejším, pretože sa dáva prednosť voľnému strihu. Krajčírky šijú oblečenie, ktoré odhaľuje ruky a krk

Španielsky kroj slúžil od 16. storočia ako vzor pre európske krajiny. Po prvýkrát sa v ženskom šatníku objavujú šaty s dlhou sukňou na ráme. Dámske účesy sú často zdobené sieťkami zo zlatých šnúr a perleťových nití. Pánske obleky v tomto období boli bohato zdobené mašľami, stuhami a rozparkami.

Módne štýly oblečenia: kostýmy z obdobia baroka, klasicizmu a empíru

História štýlov v kostýme je známa aj takým smerom, ako je barok, ktorý sa vyvinul v umení a odevoch v 17.-18. Oblečenie tejto doby sa vyznačovalo nadmerným luxusom, pompéznosťou a domýšľavosťou.

Položky dámskych aj pánskych šatníkov boli zaťažené mnohými ozdobnými prvkami. V móde boli bujné viacvrstvové šaty z drahých prírodných tkanín. Výrazným prvkom mužského odevu bol široký klobúk zdobený pštrosím perím a čižmy s manžetami.

Barok bol nahradený klasicizmom, tento štýl sa líšil od predchádzajúceho v závažnosti jeho línií, jasnosti proporcií a jednoduchosti foriem. Dámske šaty sa vyznačujú sukňou, ktorá je na bokoch výrazne nafúknutá a je bohato zdobená volánikmi a volánmi. V pánskom šatníku sa objavuje košieľka s bohatou výšivkou a volánovým golierom.

V 19. storočí, s príchodom takého hnutia, ako je empírový štýl v umení, sa ženy oslobodili od nepohodlného korzetu. Ženy začali nosiť ľahké šaty vyrobené z beztiažových tkanín - mušelín, cambric. Šaty tesne priliehajú k hornej časti ženského tela a zdôrazňujú líniu hrudníka a pásu.

V posledných rokoch sa móda veľmi rýchlo mení. Iné trendy a chute nahrádzajú veci, na ktoré sme už zvyknutí. Ľudia sa snažia vyzerať krásne a zároveň sa cítiť pohodlne. Tento trend nešetril ani vrchné oblečenie. V dnešnej dobe sa dámske páperové bundy stali medzi ľuďmi jedným z najžiadanejších zimných nákupov. Niet divu! Bunda vyplnená páperím veľmi dobre hreje a udržuje teplo a je tiež veľmi ľahká. Ako si vybrať a s čím túto perinu nosiť, pozrite sa na Clasnu

História štýlov v umení a kostýme: romantizmus a modernizmus

História štýlov v umení a kostýme po empírovom štýle je známa takým hnutím ako romantizmus. V tejto dobe sa dámske šaty opäť stávajú sviežimi a objemnými. Dôležitými detailmi boli spadnuté ramená a široké rukávy, ktoré dodali obrazu zvodnosť a nežnosť. Muži nosia frak a cylindr ako pokrývku hlavy.

Obdobie konca 19. – začiatku 20. storočia v dejinách umenia je známe ako secesia. Vyznačovala sa rýchlou zmenou tvaru šiat, z ľahkých na ťažké, s nafúknutými rukávmi a ruchmi. Takéto detaily vizuálne zväčšili spodnú časť trupu.

Moderné oblečenie sa vyznačuje jednoduchosťou a umeleckou výraznosťou, širokou škálou použitých materiálov a dekoratívnych prvkov. To umožňuje každej žene zdôrazniť svoju individualitu a jedinečnosť.

Otázka, čo je móda, má v hlave veľa žien. Všetci vieme, ako rýchlo sa menia trendy v topánkach, oblečení a manikúre a snažíme sa ich nasledovať. Máloktorá z krásnych dám však chápe, čo tento pojem zahŕňa a odkiaľ pramení jeho história.

História módy

Odpovedať na otázku, ako sa začali dejiny módy, nie je vôbec jednoduché. Šatníkové predmety, ktoré nosili všetci predstavitelia tej či onej civilizácie, existovali veľmi dlho, ale v tom čase ľudia nepremýšľali o tom, ako sa krásne a atraktívne obliekať. Nosenie oblečenia pre nich predstavovalo len spôsob, ako sa udržať v teple a skryť svoje intimné partie pred zvedavými pohľadmi. Akékoľvek nové položky alebo cudzie oblečenie boli vnímané nepriateľsky, takže nebolo potrebné nič meniť alebo pretvárať.

História módy

Odborníci sa domnievajú, že história módy a štýlu sa začala až v 14. storočí. Hlavné mesto Francúzska, Paríž, sa nazýva rodiskom týchto konceptov, hoci nimi boli okamžite uchvátení aj obyvatelia iných európskych krajín. Zástupcovia spravodlivého sexu začali prejavovať predstavivosť a snažili sa čo najlepšie vyčnievať z davu a vytvárať pre seba originálne šperky. Najvýraznejším predstaviteľom tej doby bol „klobúk s rohmi“, čo bola štruktúra tkaniny, ku ktorej boli špeciálnym spôsobom pripevnené kužele.

Následne sa trendy v dámskom obliekaní začali meniť s každou novou sezónou. Takže s nástupom chladného počasia sa krásne dámy obliekli do zamatu av lete do výrobkov vyrobených z prírodného hodvábu. Postupne sa začal meniť strih šatníkových predmetov – niektoré modely sa stali o niečo viac odhaľujúce ako tie predchádzajúce. Objavili sa techniky, ktoré sú aj dnes dobre známe, vďaka ktorým je obraz fashionistky očarujúci a zvodný.

Trendsetters

Hoci história dámskej módy má svoj pôvod vo Francúzsku, jej hlavným zákonodarcom počas prvých dvoch storočí jej formovania bolo Taliansko, presnejšie Benátky. Benátske krásky udávajú tón šatám a účesom, zavádzajú do trendu falošné vlasy a príčesky a osobitnú pozornosť venujú doplnkom. A tak už v 15. storočí takmer všetky mladé ženy nosili tie najtenšie nákrčníky a zamatové prikrývky, ktoré im rámovali tvár.

O niečo neskôr, od polovice 16. storočia, sa stalo udávateľom módnych trendov Španielsko. Prim Španielky propagujú uzavreté a cudné outfity – šaty s uzavretým golierom, dlhými rukávmi a vysokými naškrobenými goliermi. Sukne boli väčšinou nadýchané a dlhé, o nejakých rozparkoch alebo asymetrických lemoch odhaľujúcich odhalené nohy sa vtedy nehovorilo. Medzitým majú mladé dámy nový spôsob, ako zvádzať mužov - do módy prišli všetky druhy vôní, ktoré dodávajú imidžu svojho majiteľa tajomstvo a sexualitu.

Nakoniec v 17. storočí začala módu diktovať krajina zodpovedná za jej vzhľad – Francúzsko. Parížanky boli veľmi dlho považované za všeobecne uznávané – viac ako dvesto rokov. Počas tejto doby sa trendy veľakrát zmenili, ale ženy na celom svete úplne poslúchli názor Parížanov a s radosťou kopírovali ich outfity a nepridávali prakticky nič vlastné.

Od 20. storočia štáty prestávajú byť zákonodarcami súčasných trendov. Ich miesto zaujali módne domy, ktorým sa podarilo získať širokú popularitu. Po celom svete sa začali objavovať značkové značky, z ktorých niektoré vydržali existovať len pár rokov, iné sa, naopak, dlho držali na módnom Olympe. Slávni stylisti a tvorcovia módnych trendov sú dnes roztrúsení po všetkých kontinentoch, no väčšina módnych umelcov sa stále zameriava na francúzskych a talianskych couturierov.

Čo je móda a štýl?

Pri premýšľaní o tom, čo je móda, si niektoré ženy mýlia tento pojem so štýlom. V skutočnosti móda odkazuje na dočasnú dominanciu jedného alebo druhého štýlu nad ostatnými. Takmer vždy sa tento pojem vzťahuje iba na konkrétnu lokalitu, napríklad región, mesto alebo štát, ale nie na celý svet ako celok. Moderná dámska móda sa netýka len oblečenia a obuvi, ale aj líčenia, manikúry, účesov, vôní, doplnkov a ďalších oblastí.

Čo je vysoká móda?

Tento termín sa objavil v Paríži v 19. storočí. Má zvláštny význam – nehovoríme o výrobe masového oblečenia, ktoré má k dispozícii väčšina predstaviteľiek nežného pohlavia po celom svete, ale o výrobe luxusných šatníkových predmetov, z ktorých každý nie je vôbec lacný.

V dnešnej dobe pri odpovedi na otázku, čo je to haute couture v móde, prichádzajú na myseľ produkty takých guru ako Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris a ďalších. Výrobky týchto výrobcov sa vyznačujú najvyššou cenou, zložitosťou výroby, nezvyčajne vysokou kvalitou spracovania, používaním drahých kameňov a iných drahých materiálov pri svojej práci atď.

S príchodom takýchto značiek sa ženy a dievčatá naučili, čo je to módna prehliadka, a začali s radosťou navštevovať takéto podujatia. Na každej prehliadke sa začalo objavovať čoraz viac záujemcov o aktuálne trendy, obľúbené trendy a novinky. Po každej módnej prehliadke odborníci porovnávajú predvedené modely a určujú, ktoré outfity by mali byť preferované v konkrétnej sezóne.

Čo je módny trend?

Keď hovoríme o tom, čo je moderná móda, nemožno si pomôcť, ale zdôrazniť pojem „trend“. Odkazuje na aktuálny trend, ktorému by sa v súčasnosti mala venovať maximálna pozornosť. Žiadny trend spravidla nezostáva na vrchole módneho Olympu príliš dlho - vo väčšine prípadov so začiatkom novej sezóny všetky takéto trendy ustupujú do úzadia a nastupujú nové trendy. Nie všetky ženy vedia, čo sú makro trendy v móde. Makrotrend podriaďuje všetky aktuálne trendy v sezóne a koreluje s určitou dobou, napríklad 80. alebo 2000. roky.

Čo je módna kolekcia kapsúl?

Na propagáciu a predaj svojich produktov sú štylisti a dizajnéri po celom svete pripravení urobiť veľa. Keďže konkurencia v tejto oblasti je mimoriadne vysoká, musia sa zástupcovia značiek uchýliť k rôznym trikom. Módne značky často vytvárajú takzvanú kapsulovú kolekciu - rad produktov, ktoré sú vyvinuté v spolupráci so známym návrhárom alebo svetovou celebritou. Takéto modely sa spravidla predávajú veľmi dobre a priťahujú zvýšenú pozornosť kupujúcich na iné modely značky.

Čo musíte mať v móde?

Vo svete módy existuje veľa rôznych konceptov, ktoré spôsobujú medzi ženami nedorozumenia a otázky. Aj keď si väčšina nežného pohlavia uvedomuje, čo znamená nasledovať módu a snažiť sa zo všetkých síl potešiť túto rozmarnú dámu, nie všetky mladé dámy chápu, prečo by mali v určitej sezóne nosiť to či ono.

V skutočnosti sa veľa trendov objavuje ako dôsledok šialenstva módy po určitom kúsku, pričom jeden z nich – must have – je deklarovaný odborníkmi z módneho priemyslu. Tento pojem má osobitný význam - označuje najdôležitejší trend alebo „šmrnc“ pre konkrétnu sezónu. V niektorých prípadoch musí zostať niekoľko rokov - neexistujú na to žiadne obmedzenia.

Čo je luk v móde?

Ďalšia otázka, ktorú môžete počuť od krásnych dám, je „Čo sú mašle v móde? Toto slovo sa veľmi často nachádza na stránkach módnych časopisov alebo ho počúvajú z úst pozorovateľov rôznych televíznych programov. V skutočnosti je cibuľa synonymom slova „obraz“, nie je to však úplne to isté. Na vytvorenie vzhľadu sú dôležité absolútne všetky detaily - každý prvok oblečenia, topánky, doplnky, účes, make-up atď. Slovo pohľad označuje, ako sa človek pozerá na daný konkrétny okamih, zatiaľ čo pojem „imidž“ sa môže rozšíriť na dlhé časové obdobie.

Najznámejšie módne domy

Na svete existuje obrovské množstvo módnych značiek, z ktorých každá má svojich fanúšikov aj odporcov. Medzi touto rozmanitosťou sú ako málo známe značky, tak skutoční guruovia, ktorých mená znie po celom svete. Módne prehliadky najznámejších a najvplyvnejších značiek zaradených do TOP združujú dizajnérov, odborníkov, svetové osobnosti, predstaviteľov najbohatších rodín sveta a mnohých ďalších. V súčasnosti je hodnotenie značiek na čele s týmito menami:

1. Chanel.
2. Hermes.
3. Gucci.
4. Louis Vuitton.
5. Fendi

Čo je škaredá móda?

Niektoré ženy si pri premýšľaní o tom, čo je móda v oblečení, hovoria, že ju nikdy nebudú nasledovať a budú sa obliekať tak, ako sa im páči. Mnohé súčasné trendy totiž vyzerajú zvláštne, originálne a úžasne. Na prehliadkových mólach tak môžete vidieť topánky, ktoré sú spojené s ortopedickými chorobami a postihnutím, nohavice a džínsy s nezvyčajne vysokým pásom, vďaka čomu je postava škaredá a neprimeraná, šaty „z handry“ a oveľa viac.

Väčšina dievčat, ktoré to vidia prvýkrát, má otázku, čo je škaredá móda a prečo je to potrebné. Veď nejedna fashionistka, ktorá chce vyzerať žiarivo, krásne a príťažlivo, si oblečie niečo, čo ju nezdobí, ale naopak znetvorí. Medzitým je úlohou takýchto vecí urobiť obraz nezvyčajným a pritiahnuť pozornosť ostatných k svojmu majiteľovi. Bezpochyby sa s tým vyrovnávajú, a preto si získavajú obrovskú obľubu medzi milujúcimi slečnami.

V histórii módy a štýlu možno identifikovať veľa zaujímavých faktov, napríklad:

• periodicky sa opakujúce vzory. Plagiátorstvo v móde je pravidelný a opakujúci sa jav. Čokoľvek, čo teraz prestalo byť populárne, možno o pár desaťročí opäť vidieť na módnych mólach;

Nič nie je tak spojené so životom človeka, so zvláštnosťami jeho života a kultúry, ako oblek. Tým, že sa objavil ako prostriedok ochrany človeka pred vplyvmi vonkajšieho prostredia, v dejinách ľudskej spoločnosti odrážal a stále odráža zmeny estetických ideálov a vkusu verejnosti.

Odev uspokojoval nielen úžitkové potreby človeka, ale aj čisto estetické potreby. Formoval vonkajší vzhľad ľudí, nepriamo odrážal ich vnútorné kvality: charakter, zvyky a samozrejme umelecký vkus. Kedy vlastne začala móda? Prirodzene, oveľa neskôr ako vznik stabilného národného kroja. Samozrejme, aj on sa menil, no tieto zmeny sa diali tak pomaly, že s našou rýchlou módou nemal nič spoločné a hlavne, tieto zmeny boli spontánne a jediné, čo ich spôsobilo, bol vzhľad nových materiálov.

Mnohí sovietski kunsthistorici vrátane E. Wende sa domnievajú, že móda sa zrodila v 12. – 13. storočí s rozvojom medzinárodných vzťahov a zvýšenými obchodnými výmenami, keď sa v odevoch začali objavovať prvky, ktorých použitie nemožno vysvetliť nutnosťou, resp. rozvoj estetického vkusu: napríklad meter vysoký klobúk, desiatkové ultratesné pánske nohavice, v ktorých sa nedalo sedieť, alebo vyhrnuté špičky topánok zviazané šnúrkami a retiazkami.

Niektorí západní vedci nazývajú neskorší dátum, pričom módu definujú ako jeden z fenoménov neománie (mánie novosti), ktorá vznikla v našej civilizácii so zrodom kapitalizmu.

Ťažko povedať, kto má v tejto diskusii pravdu. Jedna vec je dôležitá: takmer do konca 19. storočia bol okruh ľudí zapojených do obežnej dráhy módy extrémne malý. Nie každý sa mohol tešiť z jeho plodov alebo reagovať na jeho návrhy.

Kostým otroka, farmára alebo remeselníka bol vždy jednoduchý až primitívnosť. Do 13. storočia to bola najčastejšie bedrá alebo dlhá košeľa po kolená. Ale odevy šľachty boli plné takých „nálezov“ krajčírov, takých mimoriadnych detailov, že ak vezmeme za základ jeden z komických znakov módy – ignorujúc základné požiadavky na odev – stredovekí krajčíri dosiahli kolosálny úspech a autorita z módnych trendsetterov, ktorí ponúkali takéto nepohodlné štýly, bol neuveriteľne vysoký. Pravda, treba podotknúť, že to bolo podporené takými vážnymi argumentmi ako armáda, dvor a cirkev, keďže práve kráľovské dvory v tom čase najčastejšie udávali trendy.

Napríklad v 16. storočí španielsky dvor zaviedol módu krátkych nafúknutých nohavíc. Aby boli okrúhlejšie, nohavice boli vypchaté konským vlasom alebo kúdeľou. Na vrch bol položený kryt z drahej látky. Ako „pohodlné“ to bolo v takýchto nohaviciach v horúcom počasí, nestojí za to vysvetľovať.

Na dvore Ľudovíta XIV. sa klobúky nosili v ruke. Vďaka jeho zavedeniu obrovských parochní do módy sa klobúk stal úplne zbytočným atribútom kostýmu. Ale na burgundskom dvore v 15. storočí dandies nosili dva klobúky. Jeden na hlavu, druhý na remienku za chrbtom. História módy pozná veľa takýchto ležérnych odevov, aj keď za vrchol všetkého považujem sukne, ktoré mužom ponúka holandský veľvyslanec v Paríži Reingrav van Salm. Napriek absurdnosti tejto sukne, ktorá sa nosila cez nohavice, jej móda vydržala takmer štyridsať rokov.

Každopádne každý nový módny návrh fungoval len s jediným cieľom – zdôrazniť privilegované postavenie šľachty a jej odmietanie práce v akejkoľvek podobe.

Príklady netreba hľadať ďaleko. Pripomeňme si napríklad bojar feryaz – špeciálny druh kaftanu z drahej látky. Šili ho na podšívke, niekedy s kožušinou. Feryaz bol pri leme široký, až tri metre, s dlhými rukávmi visiacimi až po zem. Obliekli si ho nasledujúcim spôsobom: do rukáva vložili iba jednu ruku, zhromaždili ju do mnohých volánov, zatiaľ čo druhý rukáv spustili na zem. Vďaka tomuto kaftanu sa objavil výraz „nedbalo pracovať“.

Stovky a tisíce krajčírov a umelcov v priebehu storočí prišli s úplne nezvyčajnými štýlmi, ktorých cieľom bolo zdôrazniť miesto, ktoré feudálny pán obsadil v hierarchickom rebríčku. Už v 13. storočí boli vydané prvé zákony proti luxusu, ktoré obmedzovali nádheru šiat vazalov v porovnaní s pánmi. Zároveň sa objavili zákony o hodnostiach v oblečení, ktoré predpisovali prísne obmedzenia pri výbere látok a tvarov kostýmov pre rôzne vrstvy spoločnosti. Napríklad mešťania na rozdiel od šľachticov nemali právo nosiť hodvábne šaty, dlhé vlaky atď. Jedným slovom, móda bola úplne k dispozícii palácom, nie uliciam.

Rovnaká situácia sa vyvinula v Rusku. Ušľachtilí šľachtici nosili uzavreté kaftany s viacfarebnými výšivkami; plášte boli vyrobené z drahých materiálov, ktoré sa zapínali na veľkú zlatú alebo striebornú sponu s drahými kameňmi. Ženy za mužmi nezaostávali. Sundresses, ktoré sa objavili v šatníku žien v 14. storočí v bohatých rodinách, boli vyrobené z orientálnych látok, s ktorými sa Rusko práve zoznámilo - brokát, satén, taft. Kokoshniks a kichkas boli zdobené perlami.

V zásade rovnaké formy odevu existovali aj medzi ostatnými vrstvami obyvateľstva, len s tým rozdielom, že chudobní ich šili z plátna a podomácky. Európsky kroj, ktorý zaviedol Peter I., trochu vytlačil ľudový kroj, čo sa však týkalo len bohatých vrstiev ruskej spoločnosti. Masy zostali napriek všetkému verné tradičnému odevu, ktorého tradície prechádzali zo storočia do storočia.

Možno po prvýkrát ulica diktovala módu pre paláce počas Veľkej francúzskej revolúcie. Veď z tohto obdobia sa datuje aj vzhľad pánskych nohavíc. Počas revolúcie boli nohavice unikátnou uniformou členov klubu jakobínov (predtým ich nosili len sedliaci a námorníci). Jakobíni nosili nohavice, aby sa odlíšili od aristokratov, ktorí v tom čase nosili krátke nohavice - culottes. Uplynulo 15-20 rokov (tempo módy bolo vtedy trochu pomalé) a celý svet uznal pohodlie a funkčnosť nohavíc.

Francúzska revolúcia! Celý svet počul volanie po slobode, rovnosti, bratstve. Inšpirovaný príkladom antiky, snažiac sa preniesť do súčasnosti nielen myšlienky demokracie, prísnu morálku, ale aj estetické ideály, Konvent objednal pre občanov republiky kostýmy Jacquesa Louisa Davida sa ukázali ako príliš teatrálne a nevstúpili do každodenného života Parížanov. Na tieto myšlienky sa však úplne nezabudlo a po nejakom čase sa antika opäť stala populárnou.

Počas obdobia Direktoria bolo možné na uliciach a bulvároch francúzskeho hlavného mesta stretnúť ľudí oblečených v kostýmoch antických hrdinov. Muži nosili krátku tuniku po kolená, plášť a sandále. Samozrejme, ani ženy s nimi nedokázali držať krok. Tunika sa stala ich najobľúbenejším oblečením. Mimochodom, ženy sa ukázali byť dôslednejšie, pretože s nástupom chladného počasia sa muži vrátili k svojmu obvyklému teplému obleku.

Vo všeobecnosti treba poznamenať, že tento čas sa vyznačoval mimoriadnou zmesou štýlov a trendov: od „účesu obete“ - nosili ho príbuzní zabitých na gilotíne - až po účes „psích uší“, ktorý pozostával z masy dlhých, nerovnomerne strihaných vlasov pokrývajúcich veľkú časť tváre.

Po roku 1789 prevzala štafetu parížskej elegancie od aristokracie buržoázia. Rozšírenie klientely okamžite spôsobilo nárast dielne couturierov, ktorým sa postupne podarilo zmocniť sa moci nad myslením Parížanov a Parížanov. Ak skorší krajčíri plnili len príkazy svojich klientov, teraz riskovali, že im budú vnucovať svoje návrhy, ktoré skôr zodpovedali morálnym požiadavkám doby než skutočnému účelu odevov. Triedna elegancia – stelesnenie márnosti a umelosti – vládla až do začiatku nášho storočia.

S rozširovaním okruhu spotrebiteľov vzniká potreba špecializovaného oblečenia: do práce, na voľný čas, dovolenky, šport, cestovanie. Objavil sa nový koncept oblečenia, kde ženy dostali slobodu výberu. Móda plne uspokojila dopyt a hoci niekedy išla okružnou cestou, stále sa posúvala vpred a vpred.

Potom sa však na scéne objavil anglický oblek – jedna z revolučných noviniek tej doby. Ostrovná poloha Anglicka, veľmi kolonialistický štýl éry, časté cestovanie, životný štýl buržoázie pri moci, šport - to všetko si vyžadovalo nový, pohodlný a praktický oblek. Anglicko bolo oveľa demokratickejšie ako susedné Francúzsko, a čo je najdôležitejšie, predstavitelia jeho vládnucej triedy boli oveľa praktickejší. Dokonca aj šľachtici sa zaoberali zarábaním peňazí.

Móda v Anglicku v 18. storočí sa rozvíjala veľmi energicky. Treba poznamenať, že anglický štýl bol vo Francúzsku spočiatku prijatý s nepriateľstvom. Redingote bol vyhlásený za spolucestovateľa uvoľnených mravov. Ale napriek všetkej kontroverzii okolo návrhov anglických krajčírov po chvíli francúzska nedôvera voči britskej móde ustúpila úplnej Anglománii. Francúzsky koňak sa začal nahrádzať škótskou whisky, parížske kabriolety nahradili londýnske koče. Stalo sa módou chodiť po uliciach nie s pudlíkmi, ale s buldogmi. Francúzi sa dokonca prestali pásť a nakoniec sa celý Paríž obliekol do redingotov.

Anglická móda sa udomácnila tak rýchlo a tak bezpodmienečne, že cudzincovi, ktorý považoval Paríž za udávateľa trendov, sa celkom prirodzene zdalo, že všetky tieto nové fenomény sú výmyslom prchavých Francúzov.

Devätnáste storočie. Silný technologický pokrok, zmeny v sociálnom zložení spoločnosti a prudký nárast mestského obyvateľstva vytvárajú predpoklady na zavŕšenie procesu formovania jednotného európskeho mestského kroja. Čoraz viac stráca črty miestnej a národnej identity. Vývoj módy je veľmi intenzívny, no dotýka sa najmä dámskeho odievania.

Mnohí v tom čase boli doslova šokovaní tým, čo považovali za tak častú zmenu chutí. Napríklad ruský časopis „Knižnica divadla a umenia“ napísal:

„Je len jedna vec, ktorá sa v 19. storočí príliš často nevyskytuje: že nejaká móda, či už v maľbe alebo v bytovom zariadení, v oblečení alebo nálade, zabudne na všetky ostatné módy a zaujme každého na dlhú dobu. Teraz je čas eklektizmu. Móda prichádza a odchádza každú chvíľu. A až do samého konca tohto storočia vládne nespútaná radosť nad niečím vlastným, kvôli absencii tradícií (samozrejme, len zdanlivých), všetko nemoderné, všetko historické je tyransky zahnané do úplne zadnej skrine domu či mozgu. aparátu a nestabilný kmeň prechodnej éry sa neustále rúti medzi barokom a zapfstilom, medzi idealizmom a romantizmom, medzi francúzštinou, helenizmom a Anglomániou. Je táto pestrá móda skutočne predurčená pokračovať aj v budúcnosti a k ​​starej móde pribudne ďalšia novinka - móda našej doby, štýl mládeže? Všetko, čo je životaschopné, sa stáva módou, a to môže byť zatiaľ upokojujúce; len to, čo v sebe nenesie zárodok sily, nepritiahne nasledovníkov a neprerazí.“

Zároveň sa zdalo, že takáto bakchanália v ženskej móde vôbec neovplyvňuje kostým „silnej polovice“ ľudstva. Naopak, stále viac sa stabilizovala a bola konzervatívna. Muži rezolútne odmietali nosiť farby a ozdoby.

Práve v 19. storočí vznikla praktická každodenná bunda, veľmi podobná tej súčasnej. Odvtedy, keď sa zmenili iba mená, zostal základným prvkom mužského oblečenia. Postupne sa vesta stáva menej farebnou a žiarivou a jediným farebným bodom zostáva kravata.

Farebná schéma bola tiež veľmi riedka, tlmená a pozostávala z čiernych, sivých, hnedých a modrých tónov. Jednoduchosť a nenáročnosť sa stali hlavnými princípmi pánskeho odievania.

Začiatok 20. storočia priniesol vznik secesného štýlu. Do módy prišli extravagantné odevy zo zamatu, taftu, šifónu. Ženy si opäť upravujú vlasy do updo. Obrovské klobúky bohato zdobené pštrosím perím, umelými kvetmi a vypchatými vtákmi. Swan je dole boa. Luxusné štóly a šifónové šatky zakrývajúce odhalené ramená.

Obdobie dekadencie so sebou prinieslo nové, sofistikované formy, sofistikovanosť a rafinovanosť, domýšľavosť a zámerné ignorovanie starostí a starostí svojej doby.

Jeden z módnych výskumníkov V. Fred vo svojom diele „Psychológia módy“ v roku 1907 opísal ideály, ktoré existovali v buržoáznej spoločnosti: „...Uplynuli necelé dva roky, keď prvýkrát začali hovoriť o prerafaelitoch v r. Nemecko a Rakúsko; Zopár ľudí si tu a tam v poézii a maliarstve vytvorilo ideál nežnej, nedotknutej, kvetinovej ženy. S láskou a nadhľadom sa z týchto túžob vytvoril obraz, opak ženy povolaním a ženy-matky. „Bolestivé črty“ boli už vopred určené pre takú krehkú, nádhernú krásu, hoci plachú, bledú a neplodnú, sladkú vôňu najvzácnejších kvetov, ako malátne orchidey, dlhé šaty, tichý hlas, neznámy smútok pred príchodom; nešťastie, nejasné vedomie povinnosti, zrieknutie sa sveta – to sú prvky tejto krásy.“

S vojnou vychádza secesný štýl z módy. Nahrádza ho jednoduché oblečenie a krátke účesy. Dámske nohavice sú pevne v móde. Vysvetľovalo sa to tým, že počas vojny muselo veľa žien robiť špinavú, ťažkú ​​prácu, ktorá na ne prešla po odchode miliónov mužov na front. Ženy šoférovali električky, pracovali pri strojoch v továrňach a továrňach, pracovali ako elektrikárky a zbierali chlieb. Pracovný odev sa nepovažoval za súčasť módy. Naopak, bola to skôr „antimóda“ v zmysle svojej antiestetickosti, uniforma. Nohavice sa predsa dostali do módneho slovníka, rovnako ako niektoré prvky vojenských uniforiem.

Ženy sa po vojne stali sebavedomejšími a nezávislejšími. Mnohé z nich už nechceli byť ženami v domácnosti, kuchárkami, zdravotnými sestrami či krajčírkami. V dôsledku mnohých rokov prideľovania potravy sa stali štíhlejšími a fit. V povojnovom období sa stalo populárnym športové oblečenie, ktoré uľahčilo život a prácu. Obchodná, ležérna móda sa stala hlavným smerom vývoja oblekov nasledujúceho desaťročia.

Pri analýze vývoja kostýmu v tomto období umelecká kritička N. Kaminskaya píše: „Novým typom ženskej krásy je žena-chlapec, chudá, dlhonohá, s plochým hrudníkom, s úzkymi bokmi, bez zvýrazneného pásu, s chlapčenský strih To už nie je bezbranná, slabá bytosť , o ktorú sa muž stará, je odhodlaná, prispôsobivá pracovným a životným podmienkam Je v nej však aj zvláštna ženskosť: krásna hladká pokožka, žiarivo namaľované pery , tenko lemované oči a obočie."

Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii sa začala nová etapa v dejinách módy. V ťažkých časoch revolučných zmien, samozrejme, nebola nastolená otázka problémov odevu ako špeciálneho umenia. Ľudia a krajina stáli pred mnohými dôležitými a naliehavými úlohami. História sovietskeho modelovania a oblečenia však siaha až do októbrových dní roku 1917.

Revolúcia, ktorá zmenila vnútorný obsah života, zasiahla aj jeho vonkajšie formy, najmä odev. Víťazná trieda, proletariát, priniesol do sveta vecí kvalitatívne odlišný postoj. Občania robotníckeho a roľníckeho štátu, ľudia slobodnej práce, potrebovali kostým, ktorý by zodpovedal ideálom nastupujúcej éry.

Ako poznamenáva T. Strizhenová vo svojej knihe „Z dejín sovietskeho kroja“, „Veľká októbrová socialistická revolúcia po prvý raz vo svetových dejinách vymazala spoločenskú diferenciáciu kroja. Vznikol nový koncept – hromadný oblek pre robotníkov. Rozdiely v povahe oblečenia sa dnes nespájajú so sociálnymi problémami, ale so životnými a pracovnými podmienkami (mesto a vidiek), podnebím (regióny sever, juh, Ďaleký východ), kultúrnymi a národnými tradíciami národov, ktoré tvoria Sovietsky štát." Začiatok bol mimoriadne ťažký. K ťažkostiam povojnovej devastácie sa pridali intervencie, kontrarevolúcia, hladomor a epidémie. A predsa aj v tejto napätej dobe už mnohí rozmýšľali, ako bude oblečený človek v novej spoločnosti.

V roku 1919 bolo v miliónovej krajine len desať šijacích spolkov, z ktorých väčšina pracovala pre armádu. Tieto malé továrne, prirodzene, nedokázali zvládnuť požiadavky domáceho trhu. V textilných podnikoch bol nedostatok látok, vyrábali najmä plátno, plátno, vojenské súkno, vlnu nízkej kvality, flanel, garusu, kaliko a kaliko.

Zlé bolo aj vybavenie. Prevažnú časť tvorili predpotopné stroje s ručným a nožným pohonom. Nebol dostatok personálu. Medzi odevnými robotníkmi bolo veľa ľudí, ktorí predtým nemali s odevnou výrobou nič spoločné. Neboli skúsenosti s prácou na kostýmoch pre masy, ako napríklad v západných krajinách. Pred revolúciou celý ruský odevný priemysel prakticky pozostával z ateliérov a remeselných dielní.

Toto bol východiskový bod, z ktorého sa muselo začať sovietske modelovanie. A napriek týmto ťažkostiam bola na programe dňa úloha vytvorenia domáceho odevného priemyslu. Dva roky po revolúcii bol zorganizovaný Ústredný ústav odevného priemyslu. V memorande sa o ňom píše: „Prechod na socialistickú výstavbu výroby kladie dôraz na potrebu likvidácie malých remeselných dielní a vytvárania veľkých závodných výrobných podnikov s najlepším technickým a hygienicko-hygienickým vybavením s čo najmenšou spotrebou pracovnej energie a neutralizácia škodlivých výrobných podmienok na jednej strane a vytváranie nových foriem oblečenia vo vzťahu k hygiene, pohodliu, kráse a pôvabom – na strane druhej.

V roku 1922 bol v Moskve založený prvý módny dom v krajine Fashion Atelier, ktorý sa pôvodne volal Centrum pre vývoj nového sovietskeho kostýmu. Medzi jeho tvorcami boli Olga Senicheva-Kashchenko - prvá riaditeľka Módneho ateliéru, Vera Mukhina - budúca slávna sochárka, Ekaterina Pribylskaya, ktorá sa neskôr stala významnou špecialistkou v oblasti úžitkového umenia, maliarka stojanov a divadelná dekoratérka Alexandra Ekster, známa maliari B. Kustodiev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

Osobitné miesto v histórii sovietskeho modelovania má právom Nadezhda Petrovna Lamanova. V minulosti cisárovná krajčírka Lamanová, ktorej sláva prekročila hranice Ruska, bez chvíľkového zaváhania okamžite prijala revolúciu a všetok svoj talent, všetky skúsenosti, všetku svoju silu venovala službe ľudu.

Svojimi prácami vydláždila cestu k vytvoreniu domácej, socialistickej školy. Jej články a vyjadrenia sa stali prvým teoretickým zdôvodnením princípov tejto školy. Pre mnohých sovietskych dizajnérov bola zásadná Lamanova formulka „Na čo je oblek – jeho účel, z čoho je oblek vyrobený – jeho materiál, pre koho je vyrobený – postava a ako je vyrobený – aký je jeho tvar“.

Jednou z úloh Výtvarnej dielne moderného kostýmu pod vedením Lamanovej bolo vytvoriť jednoduché a funkčné oblečenie pre pracujúcich. Nadežda Lamanová požadovala zjednodušenie, ale nie primitivizáciu. Bola prakticky prvou módnou návrhárkou, ktorá oslovila také široké publikum. Žiadny umelec na svete ešte nepracoval pre takého zákazníka. Aby bolo oblečenie ľudí zaujímavé, pestré, krásne a zároveň praktické a pohodlné – takýto cieľ si ešte nikto nekládol.

Prvýkrát v histórii sa módni návrhári obrátili na široké masy robotníkov a roľníkov, občanov nového sveta, stali sa zákazníkmi a konzumentmi vzorových domov. Môžeme s istotou povedať, že dnešná škola sovietskeho modelovania je prirodzeným pokračovaním tradícií, ktoré v 20. rokoch položila Lamanová a jej spolupracovníci.