Primul anime din lume. Oameni buni, știe cineva care a fost primul anime din lume?? și am primit cel mai bun răspuns
Răspuns de la Valery[master]
Animeul, ca regie independentă în animație, a apărut în 1958 și a fost recunoscut oficial ca artă la sfârșitul secolului al XX-lea. Istoria anime-ului datează de la începutul secolului al XX-lea, când japonezii au început să manifeste un interes vizibil pentru tehnicile străine pentru crearea de filme animate.
În ciuda faptului că experimentele cu animația au mai fost efectuate în Japonia, prima creație notabilă clasificată ca anime a fost reprezentarea Tale of the White Serpent, un desen animat de la studioul Toei. Prima serie anime a fost lansată de studioul Otogi, care este un desen animat istoric alb-negru. În 1963, Osamu Tezuka, supranumit „Zeul Manga”, a fondat Mushi Productions și a lansat primul său serial anime, Tetsuwan Atom. Acesta a fost începutul boom-ului anime-ului.
Raspuns de la 2 raspunsuri[guru]
Buna ziua! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: Primul anime din lume. Oameni buni, știe cineva care a fost primul anime din lume??
Raspuns de la Danil Gul[incepator]
Primul anime a apărut în 1917. Se numea „New Sketchbook”. Filmul a fost regizat de Shimokawa Dekoten. El a devenit, de asemenea, creatorul Momotaro, un anime care a fost lansat în 1918. Unul dintre fondatorii genului se mai numește și Kitayama Seitaro, regizorul filmului „Bătălia maimuței și crabului”.
Primul anime din lume nu a durat mult, aproximativ cinci minute. La acea vreme nu existau companii mari care creau filme anime, acestea erau desenate de persoane fizice. Artiștii s-au bazat pe experiența unor animatori din Europa și SUA. Acest lucru a dat naștere unui nou gen care este și astăzi popular.
În anii 20 ai secolului XX, anime-ul a devenit mai lung - aproximativ 15 minute. Primul anime a copiat intrigile desenelor animate străine. Una dintre aceste repetări a fost seria „Felix the Cat”. Au fost adesea folosite și intrigile poveștilor populare din China și Japonia. Un astfel de film a fost cel mai mare erou al Japoniei, Momotaro.
Printre animatorii care au creat primul anime din lume se numără Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji și alții.
Animeul de atunci a fost creat în condiții modeste. Acestea erau de obicei mici studiouri de acasă. Costurile de realizare a filmelor au fost suportate de companiile de film. În schimb, animatorii le-au vândut drepturile de a-și închiria creația. Companiile japoneze Takamasa Eiga sau Asahi Kinema au fost implicate activ în dezvoltarea genului anime în Japonia.
Studioul, care avea să producă exclusiv filme anime, a fost creat abia în 1932. Își datorează aspectul lui Masaoka Kenzo. Studioul a luat numele de la numele său - „Masaoka Film Production”. Primul lungmetraj la acest studio a fost lansat la un an de la deschidere. Se numea „Puterea și femeile lumii”.
Apariția anime-ului
Prima serie anime a fost lansată de studioul Otogi, reprezentând desene istorice alb-negru. În 1963, Osamu Tezuka, supranumit „Zeul Manga”, a fondat Mushi Productions și a lansat primul său serial anime, Tetsuwan Atom. Acesta a fost începutul boom-ului anime-ului.
Primele experimente cu animația în Japonia au început în 1913, iar primele filme de animație au apărut în 1917. Acestea erau filme mici, cu o durată cuprinsă între unu și cinci minute, și au fost realizate de artiști singuri care încercau să reproducă experimentele timpurii ale animatorilor americani și europeni.
Cel mai vechi anime cunoscut, găsit în 2005, a fost creat cu aproximativ un secol în urmă - în 1907. Scurtul desen animat a constat din cincizeci de cadre desenate pe bandă de celuloid. Băiatul înfățișat în ele desenează hieroglife, apoi se întoarce către privitor, își scoate pălăria și se înclină.
Animeul, ca regie independentă în animație, a apărut în 1958 și a fost recunoscut oficial ca artă la sfârșitul secolului al XX-lea. Istoria anime-ului datează de la începutul secolului al XX-lea, când japonezii au început să manifeste un anumit interes pentru animația țărilor occidentale.
În a doua jumătate a anilor 1980, sexul a ajuns la anime. Acest lucru a fost făcut într-un mod foarte semnificativ - în 1987, a fost lansat primul OAV din seria „The Legend of Superman - Tramp Guy” de Hideki Takayama. A combinat un complot complicat și neobișnuit cu scene colorate ale relațiilor sexuale umane. De fapt, această serie a început tradiția „hentai” ca gen independent și a deschis din nou o dezbatere despre posibila valoare artistică a pornografiei.
În 1987, a fost lansat primul yaoi-OAV - „Song of the Wind and Trees” bazat pe manga de Takemiya Keiko. A devenit clar că sexul a venit bine în anime și pentru o lungă perioadă de timp La fel ca în cazul anime-ului obișnuit, majoritatea anime-urilor din genul hentai sunt bazate pe manga (în acest caz, manga hentai). Scenele pornografice jucate în hentai pot fi de conținut și natură diferită. Variațiile de direcții sunt destul de extinse, de la sexul standard la diferite tipuri de perversiuni, cum ar fi yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Un grup separat include tipuri deosebit de crude, de exemplu guro sau tentacule - acestea sunt orori deosebite și povești de groază de hentai. Dar ar fi o greșeală să clasificăm hentai-ul numai după conținutul scenelor erotice, deoarece la fel ca în orice alt anime, hentai-ul poate fi împărțit în comedii, misticism, science fiction, fantezie și romantism.
Subcultura Otaku
Au început să apară subculturi ale fanilor anime: așa-numita „Otaku”, de-a lungul timpului, subcultura otaku a început să aibă o influență vizibilă asupra creării anime-ului. Unii dintre primii otaku au devenit ei înșiși regizori și animatori, ceea ce a afectat inevitabil produsele pe care le-au produs.
În aceiași ani, a fost filmat unul dintre cele mai cunoscute filme anime clasice, „Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984). În urma succesului său și a popularității tot mai mari a anime-ului, au fost lansate și multe alte filme non-standard și ambițioase, dintre care unele rămân importante și astăzi.
Dezvoltarea genurilor anime
La începutul anilor 90, lumea anime-ului era dominată de cyberpunk. Canonurile sale au fost stabilite de serialul Bubblegum Crisis, lansat în 1987-1991, regizat de Akiyama Katsuhito și designerul de caractere Sonoda Kenichi. Un remake al filmului de cult a apărut la sfârșitul anilor 90 sub numele „Bubblegum Crisis Tokyo 2040” - un anime și mai grafic și mai înțelept, o adevărată capodoperă. Dar anii nu au fost domnia unui gen, iar numărul de filme uimitoare de la sfârșitul secolului al XX-lea este pur și simplu uimitor. Tezaurul anime include filme dintr-o mare varietate de genuri și studiouri, de la seriale „fată pentru fată” până la fantasy „Lodoss Wars” și „Bastard”.
După o creștere a popularității în anii precedenți, la începutul anilor 1990 anime-ul se confrunta cu o criză de finanțare. Bugetele au fost reduse și proiecte promițătoare au fost anulate din lipsă de fonduri.
Căile de distribuție
Modul în care este distribuit anime-ul a evoluat și el. Pe lângă difuzarea tradițională a serialelor la televizor, a apărut o direcție separată de vânzări, numită OVA (Original Video Animation, „animație de vânzare pe video”). După cum sugerează și numele, lucrările OVA nu au fost afișate la televizor, ci au fost vândute imediat pe casete video. Prima astfel de creație cunoscută este considerată a fi „Moon Base Dallos” (1983-1984), creată sub conducerea lui Mamoru Oshii. Multe seriale celebre, Patlabor, de exemplu, au început ca OVA-uri, dar mai târziu au primit sequele de televiziune sau film. Apariția OVA-urilor este, de asemenea, asociată cu apariția primului anime pornografic complet, hentai, cum ar fi „Cream Lemon” (1984) - înainte de aceasta, autorii lor au fost reținuți de cenzura televiziunii și cinematografelor.
Informatizarea anime-ului
Odată cu dezvoltarea tehnologiei computerizate, grafica computerizată este din ce în ce mai folosită în anime. Recent, inserțiile de animație 3D au apărut chiar și în proiecte nu foarte mari. Există un anime creat în întregime folosind aceste tehnici. De exemplu, Gantz (2004) combină personaje bidimensionale din prim-plan cu medii complet tridimensionale, luând repere din manga cu același nume creată în același mod.
După succesul incredibil al lui Evangelion din anii 90, multe studiouri și-au încercat mâna să creeze seriale care ar putea deveni „clasice” pentru fanii animației japoneze.
Fanservice
O altă direcție de dezvoltare care a fost folosită activ în ultima vreme este fan service-ul. Cadrele de conținut erotic sunt încorporate în secvența video a unui astfel de anime, sau chiar întreaga serie este dedicată eroticii, păstrând în același timp un anumit complot. Acest lucru se face pentru a atrage diferite audiențe țintă, adică pentru a susține popularitatea serialului. Poate că regizorul vrea să arate personajele anime dintr-o altă perspectivă și să dezamorseze sau pur și simplu să diversifice situația. Destul de des, episoadele de fan service sunt realizate sub formă de oferte speciale și lansate separat pe DVD.
Uneori, anime-ul se bazează pe jocuri video erotice populare japoneze din genul simulatorului de întâlniri, dar astfel de adaptări pot fi, de asemenea, lucrări destul de serioase, cum ar fi Kanon 
Divizia de „oameni anime”
Toți „oamenii anime” pot fi împărțiți în mai multe categorii. De obicei, intervalele dintre dezvoltarea de la o etapă la alta durează de la un an la câțiva ani. Dar, de obicei, „fani anime” înfocați ajung cumva în ultima etapă. Așa că încercați să vă evaluați și să decideți singur în ce stadiu de dezvoltare vă aflați:
1. Când desenele animate întreabă „așa...”, „așa...”, i.e. Au văzut ceva, le-a plăcut și acum caută ceva asemănător. Ei nici măcar nu știu despre existența anime-urilor fără dublare rusă. Anime-ul este de obicei stocat pe CD-uri sau pe un hard disk.
2. Încep să se numească ceea ce ar trebui să scrie. Încep să citească recenzii și ascultă cu adevărat sfaturile străinilor. Dacă recomandă lucrul greșit (au spus că a fost o explozie completă, dar în cele din urmă nu a meritat vizionat), ar putea fi dezamăgiți de anime. Marea majoritate a „atacatorilor” sunt în această categorie. încep să se uite la anime cu subtitrări în limba rusă și își dau seama că există voce foarte proastă, ceea ce este mai bine să preferați subtitrarile. Animeul nu se mai potrivește pe șurub.
3. Puțini oameni ascultă (sfaturi precum „Regulile samurailor” sunt ignorate), citesc recenzii, dar nu toată lumea le ia pe credință. Ei fac distincție între conceptele de gen și public țintă și urmăresc produse noi. Ei își pot exprima clar propriile preferințe. Încep să scrie recenzii sau într-un fel sau altul încearcă să contribuie la activitățile comunității anime (de cele mai multe ori doar câțiva oameni decid să facă acest lucru). Se înfioră la dublarea rusă și mulți încep să învețe japoneză (cel puțin câteva sute de cuvinte). Animeul nu se potrivește de mult timp pe disc și nici pe raftul cu discuri.
4. Recenziile practic nu se citesc, pentru ca... intelege cine le scrie. Ei ascultă doar părerile câtorva oameni ale căror gusturi sunt apropiate de ale lor sau ale căror gusturi măcar le înțeleg. Ei tratează „atacatorii” cu blândețe; ei nu forțează anime-ul pe nimeni. Ei pot vorbi despre regizori, direcții, sezoane de succes și nu atât, și așa mai departe. Ei învață (știu deja) japoneză. Ei disprețuiesc nu numai actoria vocală rusă, ci și majoritatea submarinilor ruși. Lista anime-urilor vizionate depășește toate limitele rezonabile.
5. Psihozele complete.
(Această diviziune este doar aproximativă și nu încearcă să încalce drepturile nimănui)
Genuri anime 
Ca orice lucrare de creație, anime-ul are diferite fațete și nuanțe, pe care acum le vom lua în considerare.
anime Shonen.
Până în 1964, a apărut un canon de așa-numit „anime pentru băieți” - „shounen anime” -. Animeul se adresează tinerilor cu vârsta cuprinsă între 12 și 16-18 ani. Dacă descriem pe scurt complotul, va arăta astfel: „un alt băiat pe alt robot mare, salvând o altă lume”. Pentru a spune mai detaliat, astfel de serii arată povestea creșterii, și nu a unui adolescent obișnuit (cum le place să sublinieze autorii lucrărilor în adnotări), ci a uneia foarte NEOBBINUITE - de regulă, un tânăr bărbatul/băiatul are superputeri evidente sau ascunse (dar, bineînțeles, manifestate), pe care le folosește...pentru scopul lor - pentru a lupta cu un invadator extraterestru, pentru a-și proteja prietena/prietenii de huliganii vampiri pe o alee întunecată etc. . Mai mult decât atât, de regulă, salvează în mare parte prietenii sau lumea în ansamblu - relațiile cu fetele din anime-ul shonen sunt arătate foarte superficial, fetele sunt prezente în serie doar ca prietene. Dacă privim înainte (în ceea ce privește cronologia), atunci cel mai proeminent reprezentant al acestei categorii de anime poate fi numit epopeea despre Gundams - roboți de luptă umanoizi mari. Care, în mod firesc, este controlat de același băiat care salvează lumea următoare. Ironia deoparte, din 1979 (adică aproape 30 de ani), studioul Sunrise spune aceeași poveste cu culori noi, iar interesul pentru acest univers nu a scăzut. Personal, mi-a plăcut MS Gundam SEED, probabil pentru că a fost lansat relativ recent, descrierea serialului este la un nivel decent și nici personajele, desigur, nu ne-au dezamăgit. Apropo, Gundams aparțin subspeciei anime-ului shonen, chiar și subspeciei. Primul subtip este genul „mecha” (din mecanismul englezesc), în care acțiunea se desfășoară în jurul acelor „roboți umanoizi foarte mari”, al doilea subtip este „sentai” (la propriu, echipă/grup), în care, așa cum o regulă, vorbim despre o echipă mică, dar permanentă de personaje care se luptă cu cineva/ceva.
anime Shoujo.
Este logic să motivăm că acolo unde există anime pentru băieți, ar trebui să existe și anime pentru fete (gradațiile de vârstă sunt exact aceleași ca în anime-ul băieților). Și în 1966, studioul Toei Animation a lansat primul și incredibil de succes serial anime pentru fete (anime shojo) - „Mahou Tsukai Sally” („Mahou Tsukai Sally”, 1966-1968), bazat pe manga „The Witch Sani” de Yokoyama Mitsuteru , care, la rândul său, s-a bazat pe serialul TV american „Bewitched”. Și numele personajului principal a fost schimbat din cauza discrepanțelor cu drepturile de autor ale companiei Sony pentru marca înregistrată Sunny. Animeul Shoujo prezintă aceeași poveste a majorității, dar cu o fată în rolul principal. Pe măsură ce cultura anime s-a dezvoltat, relațiile romantice complexe dintre personajele principale și (nu așa) au devenit norma în acest subtip de anime. „Sally the Witch” este, de asemenea, un subtip de anime shojo - „maho-shojo”, din japoneză. mahou – magic, magic. Intriga unui astfel de anime se învârte în jurul fetelor care au un fel de abilități magice. De regulă, fata/fata fie este o vrăjitoare ereditară (ca în cazul lui Sally), fie circumstanțele sunt de așa natură încât fata/fata primește un artefact magic cu care poate săvârși fapte bune, mai ales „în numele Luna.” Cred că mulți dintre compatrioții noștri, cel puțin pe scurt, au văzut un exemplu de maho-shojo, care a fost difuzat inițial pe canalul TV acum dispărut 2*2 - „Sailor Moon - Moon in a Sailor Suit”. În original, serialul se numea „Bishoujo Senshi Sailor Moon” și a fost lansat la TV în 1992, a avut multe continuare, printre care a existat chiar și un așa-numit film live-action (adică un film în care actorii în direct erau filmat). Să revenim la shojo. Cu toate acestea, în ciuda abundenței de trucuri magice, fetele din astfel de serii continuă să meargă la școală, să-și ajute părinții cu treburile casnice și să facă tot posibilul pentru a apăra viața obișnuită de răufăcători, ele vor să fie „școlare simple”. Acesta este un moment educațional foarte important, „educaționalismul” se manifestă prin faptul că adolescenții învață să vadă neobișnuit în obișnuit, să aprecieze virtuțile vieții lor de zi cu zi. Există, de asemenea, influența viziunilor tradiționale japoneze asupra rolului femeilor în familie și societate „de la o vârstă fragedă”, fetele sunt insuflate cu ideile de „o soție bună, o mamă grijulie”.
Calma.
Poveștile acestui anime spun despre aventurile tinerilor sportivi, prietenii și adversarii lor. De fapt, numele genului în sine constă din două cuvinte: „sport” și „putere de voință” (konjo).
Anime Kodomo.
Anime destinat copiilor. De exemplu, cunoaștem „Candy-Candy”, „Maya the Bee”, „Lulu – Angel of Flowers”, „Grandizer”, „Speedy Racer”. Toate aceste titluri au fost transcrise de traducătorii noștri, iar în original seria se numea după cum urmează: „Candy Candy”, „Mitsubachi Maaya no Boken”, „Lun-lun - Flower Girl”, „OZN Robo Grandizer”, „Mach Go”. Du-te Du-te”. După cum puteți vedea, numele au fost foarte des personalizate pentru a se potrivi consumatorilor noștri, acest lucru se observă mai ales în traducerea aceluiași „Sailor Moon”, care a suferit deja cenzura americană (și anume, această versiune a fost afișată la un moment dat pe canalele noastre). ).
Dobutsu.
Tradus din japoneză ca „pufos”. Animeul acestui gen vorbește despre creaturi umanoide „blanoase”. Semnul genului este „mustață, labe și coadă” :) I.e. eroii, în principiu, care arată ca oameni, au avantajele menționate mai sus.
Hentai.
Tocmai din cauza acestui gen anime-ul nu este exclusiv desene animate pentru copii. Numele genului este foarte grăitor și este tradus din japoneză ca „pervertit/deviație”. Dacă este pe degete și pentru ca toată lumea să o poată înțelege, atunci aceasta este pornografie desenată manual. Cu toate acestea, fiecare regulă are excepțiile sale, așa că în hentai există și ele. De regulă, acest lucru se aplică anime-urilor care se află la răscrucea dintre hentai și alte genuri. De exemplu, infama „Kite the Killer Girl” nu este doar scene violente în pat, ci și o dramă socială. În unele cazuri, drama (nu vorbesc doar despre Kite) este exagerată și personajele principale ar putea alege un alt mod de a-și rezolva problemele decât cedând oricui, dar, pe de altă parte, mentalitatea Japoneză și răsturnarea gândirii lor nu a fost încă anulată. În cazul hentai-ului pur, trebuie remarcate următoarele puncte/extreme. Prima extremă: doar școlare în curs de dezvoltare, cu care diverse personalități rele fac tot ce pot. După cum știți, în Japonia există un fel de perversiune ca dependență a bărbaților adulți de fetele foarte tinere (cu toate acestea, acest lucru, în principiu, se observă peste tot, dar în Japonia a trecut la cealaltă extremă), prin urmare femeile mai mature încercați să „întineriți” îmbrăcându-și vechea uniformă școlară. Brrrrr, sper că această „transformare” se întâmplă doar cu partenerul tău. Cealaltă extremă este caracteristicile sexuale feminine secundare hipertrofiate. Hipertrofia este prezentă și la bărbați, dar mai puțin. O persoană sănătoasă, când vede această „frumusețe”, nu are altă reacție decât râsul nervos. Trebuie remarcat faptul că, în acest caz, seiyuu „scoate” lucrarea, deoarece singurul „lucru real” aici este vocea actorului/actriței, care este singura capabilă să trezească anumite emoții și reacții. De fapt, nu este o imagine bidimensională care va aprinde imaginația adolescenților și adulților?;) După hentai sunt subtipurile de anime shojo și shonen - yuri și yaoi. Primul, yuri, vorbește despre relațiile homosexuale feminine, iar yaoi, respectiv, despre cele masculine. În plus, de regulă, fanii yaoi sunt fete, iar yuri sunt tineri. De asemenea, aici există diferite „culori”. Nu pot da exemple de terry yaoi și yuri, dar ceva de nivel mediu este foarte bun. Un exemplu pentru ambele categorii va fi același „Sailor Moon”. Da Da! Exact ea. Pentru cei care au urmărit epopeea, mai ales fără cenzură americană (care i-a indus în eroare și pe traducătorii noștri), relația lui Zoisite cu Kunzite depășește în mod clar relația șef-subordonat, iar Haruka și Michiru înseamnă în mod clar mai mult unul pentru celălalt decât doar colegii de clasă și prietenele. Un alt anime yuri bine-cunoscut este Shoujo Kakumei Utena, iar Gravitation are o ușoară aromă de yaoi.
Desigur, anime-ul atinge și genuri mai familiare, cum ar fi fantasy și space opera, cyberpunk (inclusiv steampunk) și misticism. Caracteristicile lor sunt larg cunoscute din filme și opere literare din aceleași categorii, așa că nu ne vom opri mai departe asupra lor. 
Animeul este una dintre tendințele culturii mondiale. Acestea nu sunt desene animate obișnuite, ci un întreg strat al culturii moderne japoneze, spre deosebire de omologii lor occidentali, care nu mai sunt destinate copiilor, ci publicului adolescenților și adulților. Lumea animației japoneze este vastă. Și, pentru a o înțelege mai bine, ar trebui să studiem istoria apariției „lumii” noastre iubite.
Animeul, ca tendință în cultura mondială, a apărut în anii 50 ai secolului XX, dar originile animației japoneze au avut loc mai devreme, când japonezii erau interesați de echipamente importate pentru crearea animației. Astfel, ținând pasul cu Occidentul. Cel mai vechi anime cunoscut datează din 1907, a fost un scurt desen animat tăcut format din cadre succesive. Apropo, anime-ul este prescurtat din engleză. Animație - animație.
Prima perioadă este nașterea reală a filmelor de animație japoneze. Originile animației japoneze datează de la începutul secolului al XX-lea. Animeul a fost creat de entuziaști individuali care și-au imitat omologii occidentali. Filmele erau filme de animație scurte (până la șase minute) fără sunet. Intrigile și personajele au fost preluate din basmele japoneze.
A doua perioadă se referă la perioada dintre războaiele mondiale. Animele au început să cucerească mase mari ale populației și să atragă atenția statului. În complot, folclorul japonez a lăsat locul unor comploturi umoristice în stil european. Au fost adoptate primele legi care au limitat vârsta de vizionare și au apărut anime-uri cu o restricție de peste 15 ani. Dar anime-ul care vizează insuflarea patriotismului a fost susținut în orice mod posibil de către stat. Pentru astfel de lucrări s-au cheltuit sume uriașe de bani. Permiteți-mi să vă reamintesc că Japonia la acea vreme era un stat militarizat și propaganda în rândul populației era un factor important. Japonia a invadat China și cenzura a început în 1937. Astfel, statul a început să reglementeze producția de anime. În ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, anime-ul a început să fie filmat pentru armată și au fost create studiouri pentru aceasta, stilul anime-ului a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să semene cu desenele vestice, deoarece Japonia a început să lupte cu țările occidentale. Poveștile nu au trecut neobservate, de asemenea, au început să filmeze despre bravii militari japonezi, despre armata invincibilă a Împăratului. Unul dintre acestea a fost primul film animat de lungă durată numit „Holy Sea Warriors Momotaro”, filmul a fost lansat în aprilie 1945. Complotul spune povestea operațiunilor eroice ale armatei japoneze pentru a elibera Indonezia și Malaezia din Statele Unite. După sfârșitul războiului, țara era în ruine, cenzura și participarea statului au fost eliminate, dar nu au fost publicate lucrări semnificative. A urmat o stagnare de zece ani.
A treia perioadă a fost perioada postbelică, țara a început să-și revină în fire, Statele Unite au turnat capital uriaș în economia țării. S-a produs „miracolul politic” japonez. În 1956, studioul Toei Animation și-a început existența, care mai târziu avea să lanseze primul film anime color de lungă durată, Hakujaden. Crearea acestui studio a însemnat începutul unei noi perioade în istoria dezvoltării animației japoneze - o perioadă de creativitate profesională. Primele filme Toel au imitat Disney. Compania există până în prezent și este cel mai vechi studio de animație japonez. Vectorul studioului de experimentare și libertate în intriga lucrărilor a dat un bun impuls altor studiouri și generației în creștere, care mai târziu au devenit animatori atât de celebri precum Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii. Anime-ul a devenit o operă de autor și a ridicat probleme sociale și politice presante. În 1960, Tezuka, un susținător al animației pentru adulți, a creat mai multe filme pentru acest public: O mie și una de nopți, Cleopatra și Lamentable Belladonna.
În anii 1970, televiziunea a început să înlocuiască cinematografele și a început crearea unor seriale anime. Mai multe studiouri importante au dat faliment, dar acest lucru a avut un impact pozitiv, deoarece a deschis ușa pentru noi animatori. Animatorii au început să experimenteze din ce în ce mai mult cu genurile, exemplificat de serialul de televiziune din 1974 Heidi de Isao Takahata. Fiind o dramă realistă destinată copiilor, a fost inițial respinsă pentru că producătorii se temeau că nu va da roade. Ei credeau că copiii sunt mai interesați de science fiction și poveștile cu mai puțin sens, dar serialul a luat amploare. A devenit foarte popular în Japonia și în țările europene, astfel publicul mondial a devenit dependent de anime. Succesul și finanțele rezultate au permis lui Miyazaki și Takahata să dezvolte anime-ul World Masterpiece Theatre. Au început să apară tot felul de genuri, iar anime-ul a câștigat o popularitate enormă.
Anii 1980 sunt „Epoca de Aur” pentru industria anime. Manga și anime-ul au devenit recunoscute în toată Japonia.
A patra etapă este sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Animele au câștigat recunoaștere în întreaga lume, au început să combine grafica pe computer, adică animația 3D și 2D. În 1997, a fost lansat filmul anime de lungă durată „Princess Mononoke”, care a strâns încasări uriașe la box office.
Pentru a rezuma din cele de mai sus, putem spune cu încredere că din desenele animate pentru copii și filmele de propagandă, animația japoneză s-a transformat în cultura mondială și în moștenirea omenirii. Astăzi, anime-ul este un fenomen cultural unic care reunește un număr mare de oameni din întreaga lume. Anime-ul a trecut printr-o cale dificilă de dezvoltare, sper că va continua să se dezvolte în direcția corectă și să nu „moară” de dragul evaluărilor și vederilor, ci va produce lucrări originale și interesante. Articolul a fost pregătit pentru tine de Nikita Kutuzov.
Dacă ai citit-o pe cea recentă, probabil că știi deja că își are originea în depărtare 1907 -al-lea - atunci a fost creat primul desen animat din Japonia.De atunci, an de an, au apărut din ce în ce mai multe lucrări noi, au apărut noi genuri și noi varietăți de fan service. Și drept urmare, după 108 ani, avem ceea ce avem.
Dar care anime al secolului trecut poate fi considerat pe drept cel mai influent? Care lucrări au devenit fondatorii genurilor, creatorii de tendințe, descoperitorii de clișee și pionierii clișeelor? Care filme și seriale de animație au avut cel mai mare impact asupra autorilor și spectatorilor în timpul dezvoltării cinematografiei japoneze? Veți afla răspunsurile la aceste întrebări în topul nostru de astăzi. Dar, înainte de a începe, să vorbim, ca întotdeauna, despre formalități.
Primul: Este imposibil de determinat care anime este mai semnificativ decât altele prezentate aici. Prin urmare, pozițiile de vârf sunt distribuite nu prin rating, ci după anul publicării.
Al doilea: deoarece acest top se numește „ 12 cele mai importante anime-uri din istorie„, atunci creațiile prezentate aici sunt destul de vechi, ieșind între 1907 De 1999 al anului.
Acum suntem gata să începem Top 12 anime istorice.
Kitayama Seitaro - unul dintre creatorii primei animații profesionale japoneze
Acest scurtmetraj, de doar 5 minute, este considerat prima animație profesională japoneză. Creatorii săi, pionierii cinematografiei japoneze - artist Kitayama Seitaroși mangaka Oten Shimokawa. Până în prezent, banda a fost pierdută, așa că nimeni nu poate spune cu siguranță despre ce a fost primul anime profesional din lume.
Ce contribuție a avut acest scurtmetraj la dezvoltarea animației japoneze? Ei bine, după asta, mulți autori aspiranți au crezut în ei înșiși și au vrut să „facă așa ceva”. Deci, putem spune că această lucrare este punctul de plecare pentru dezvoltarea anime-ului.
Acest anime are multe de oferit. Acesta este primul film de animație color din Japonia. Este primul film de animație japonez care va fi prezentat în Statele Unite. A fost primul anime care a câștigat premii străine la Festivalul de Film pentru Copii de la Veneția din Italia în 1959. Dar asta nu este nici măcar principalul. Cel mai mare merit al filmului este că a avut o influență uriașă asupra absolventului Hayao Miyazaki. Da, da, aceluiași regizor japonez eminent, ale cărui lucrări îi împacă pe fanii animației japoneze cu cei care îi urăsc. Dacă Legenda șarpelui alb nu ar fi fost lansată la timp, nu am vedea nimic astăzi.” Spirited Away", nici " Totoro", nici " Castelul Mișcător al lui Howl„, nici alte creații ale studioului Ghibli.
Meritul acestei lucrări față de alte anime nu poate fi supraestimat. De fapt, după Astro Boy Seriale TV.
Deși Astro Boy nu a fost primul serial anime din istorie (această onoare a fost acordată lui " Calendar în imagini de la studioul Otogi”), a devenit prima lucrare de succes comercial a creatorilor japonezi. Acest anime a fost inclus în lista celor mai bune sute de seriale animate IGN ca primul serial anime de televiziune popular. Privind succesul său, alți animatori au decis că crearea de seriale TV este un efort mult mai plin de satisfacții decât realizarea de lungmetraje. Și nu s-au înșelat.
Importanța acestui anime va fi apreciată de cei care l-au vizionat în copilărie. Sailor Moonși mi-a plăcut serialul.
Adevărul este că Vrăjitoarea Sally- primul anime din istoria genului maho-shoujo. Acesta este, împreună cu seria ulterioară „ Secretul lui Akko-chan„(„Himitsu no Akko-chan”, 1969-1970) a pus bazele trăsăturilor caracteristice ale genului:
- Eroina trebuie să-și păstreze secrete abilitățile magice. Dacă dezvăluie secretul, va fi pedepsită.
- Când eroina folosește magia, are nevoie de fraza ei magică și de un obiect fermecat, cum ar fi o baghetă. (fraza magică a lui Sally: „ Mahariku Maharitha Yanparayan„a fost folosit de mai multe ori mai târziu în multe anime-uri de parodie și comedie).
- Un servitor magic însoțește eroina în lumea obișnuită. Destul de des, acesta este un animal obișnuit (de exemplu, o pisică).
- Două personaje - unul feminin și celălalt o fată asemănătoare unui băiat - acționează ca prieteni apropiați ai personajului principal.
Acest anime este semnificativ nu atât pentru istoria japoneză a animației (deși aceasta este prima lucrare serioasă la crearea căreia a participat Hayao Miyazaki), cât pentru fanii anime ruși (sau mai bine zis, sovietici), pentru că acesta este primul anime afișat în URSS. Imediat după lansarea lui Ghost Ship, primii fani ai animației japoneze au început să apară în Uniunea Sovietică.
Dacă cuvântul " hentai” nu este o frază goală pentru tine, atunci poți aprecia contribuția acestui anime la dezvoltarea animației japoneze. Adevărul este că Povești din 1001 de nopți- primul anime erotic din istorie. Desigur, înainte de această lucrare au existat și alte încercări de a descrie actul sexual sub formă de animație. Primul hentai trebuia să fie o creație Hakusana Kimura « Navă răcoritoare", filmat din nou 1932 an. Cu toate acestea, la acea vreme, guvernul japonez (și majoritatea telespectatorilor) nu era încă pregătit pentru apariția desenelor animate erotice. Și, prin urmare, Nava de împrospătare nu a fost niciodată finalizată, din cauza faptului că poliția a venit la creatorii săi și a confiscat hentai-ul.
Și așa, 37
ani mai târziu, prima erotică animată a fost prezentată publicului, iar publicul a primit-o cu recunoștință. Telespectatorii nu au fost derutați nici de imoralitatea, nici de franchețea primului hentai, deși înfățișa nu doar actul sexual între un bărbat și o femeie, ci și între o femeie și o femeie și un bărbat și un crocodil. 
Nu am putut să nu menționăm acest anime, nu doar pentru că este cel mai longeviv serial animat din lume (azi are ceva mai puțin 7 mii de episoade), care este încă în dezvoltare, dar și pentru că aceasta este prima lucrare creată femeie. Autorul manga originală, Machiko Hasegawa, a demonstrat tuturor că anime-ul și manga nu sunt doar pentru bărbați.
Daca stii ce" Transformatoare"... deși, despre ce vorbesc... știi ce sunt Transformers." Dar cunoașteți istoria creării acestei francize apreciate? Transformers își datorează aspectul genului blană, care la rândul său își datorează popularitatea seriei anime Mazinger Z, publicat în 1972 an.
Din nou, aceasta nu a fost prima lucrare de acest gen, dar a fost cea care a atras atenția fanilor și a pus bazele genului. Mazinger Z este acum considerat un clasic de aur al anime-ului despre roboții umanoizi giganți și mulți fani de școală veche sunt nostalgici despre asta până în ziua de azi.
Cred că nu e nevoie să spun prea multe aici. Dacă te uiți la anime de câțiva ani, atunci știi despre acest serial și evaluezi contribuția sa la istorie destul de realist.
Manga Akira Toriyama iar anime-ul bazat pe acesta a făcut foarte mult pentru dezvoltarea animației și benzilor desenate japoneze. În special, au influențat semnificativ genul " shonen».
În anii 80-90 ai secolului trecut, anime-ul a devenit destul de răspândit în afara Japoniei. Cu toate acestea, publicul occidental era încă precaut față de produsele Țării Soarelui Răsare. Dar totul s-a schimbat odată cu lansarea lui 1988 -anul anime-ului pe tot parcursul " Akira" Aceasta este creația unui regizor puțin cunoscut la acea vreme Otomo Katsuhim, a creat o adevărată senzație în rândul telespectatorilor occidentali. Fanii au apreciat intriga complexă și fascinantă, precum și arta avansată și efectele speciale pe computer. Astfel, Akira a devenit primul anime care a devenit mai popular în Occident decât în Japonia.
Poate că ați întâlnit pentru prima dată numele unora dintre lucrările din topul nostru astăzi, dar despre Pentru frumoasa războinică Sailor Moon probabil ai auzit multe. Această serie, care este încă populară până în prezent, a jucat un rol important nu numai în dezvoltarea anime-ului, ci și a animației în general.
Asemenea francize celebre non-japoneze ca VrăjitoareleȘi Winx. La urma urmei, acest anime a fost cel care a descoperit formula universală pentru succes în rândul adolescenților. Tot ce trebuie să faci este să iei un grup mic de școlari, să le înzestrează cu un fel de superputere cosmică, să-i oferi personajului principal un tip frumos și voilà - publicul de fete este al tău. Adăugați la aceasta o scenă ușor sexy a transformării lor, ținute care dezvăluie și scene de luptă foarte bune - și veți atrage atenția băieților asupra lucrării.
Această formulă este încă populară astăzi, la fel ca anime-ul care a lansat-o.
Când vorbiți despre meritele acestui anime la animație, adesea nu știți de unde să începeți. Aceasta este prima serie în care japonezii au atins profund temele religioase ale altor țări. Aceasta este prima serie care a rupt toate șabloanele genului și a creat altele noi. Aceasta este prima serie pentru care oamenii sunt sfătuiți să se pregătească mental și să-și adune curaj (citește Biblia, de exemplu). Acesta este primul serial al cărui final nu l-a înțeles nimeni (e posibil ca nici autorul însuși să nu fi înțeles).
Toate acestea și multe altele reduc meritele anime-ului la faptul că după el a început o modă de a îngropa mai profund sensul posibil al lucrării. Autorii și-au dat seama că în unele locuri este posibil să se sacrifice logica și adecvarea a ceea ce se întâmplă, principalul lucru este să nu uităm de simbolism. În acest fel, poți crea un anime de succes și profitabil care va primi statutul de „controversat” și va fi discutat de fani multe decenii mai târziu. Dar dacă un astfel de anime are într-adevăr sens este o întrebare filozofică.
Ei bine, Top 12 cele mai importante anime din istorie a ajuns la final. Poate că inițial a fost ușor nedrept, pentru că orice creație (indiferent dacă a avut succes sau nereușit) într-un fel sau altul a influențat dezvoltarea animației japoneze și a făcut anime-ul așa cum îl vedem acum. Cu toate acestea, aceste 12 lucrări au fost cu siguranță puncte de cotitură în istoria anime-ului.
În țara noastră, anime-ul este o condiție prealabilă pentru apariția unei subculturi în Japonia, este un segment special al economiei care aduce venituri bune trezoreriei statului; Dezbaterea despre momentul în care a apărut primul anime continuă și astăzi. Anterior, nu existau studiouri pentru crearea de filme, iar totul era făcut de amatori, așa că s-au pierdut multe informații.
100 de ani de la anime
Potrivit datelor neoficiale, 2007 a marcat exact 100 de ani de la crearea primului anime. Cu câțiva ani mai devreme, și anume în 2005, a fost găsită o bandă de celuloid pe care erau desenate ramele. Este considerată cea mai veche lucrare de animație, a cărei creație datează din 1907.
Banda a constat din 50 de cadre. Ei au înfățișat un OYASH (școlar japonez obișnuit) scriind pe tablă kanji: 活動写真 (katsudo sashin), care tradus înseamnă „fotografii active”. Apoi se întoarce către privitor și se înclină, scoțându-și pălăria, care făcea parte din uniforma școlară de atunci. Nu se știe cine a fost autorul acestei animații și dacă a existat o continuare a acestei povești sau nu.
Primul anime
Este oficial acceptat că primul anime din lume datează din 1917. Animația a fost regizată de Shimokawa Dekoten și a fost intitulată Suketchi no nyūarubamu (New Sketchbook). Un an mai târziu, în 1918, a fost lansată animația sa „Momotaro”. Ceva mai târziu, apare filmul de animație „Bătăliile maimuței și crabului” (Sarutokani notatakai) de Kitayama Seitaro. Acești doi regizori sunt considerați a fi fondatorii genului de animație japonez.
Primele nu au durat mai mult de 5-6 minute. Au arătat scene simple din viața japoneză, basme sau mitologie. Filmele au fost create de animatori singuri care au lucrat în casele lor. Artiștii au ținut cont de experiența animatorilor din Europa și State și de-a lungul timpului au primit genul care poate fi văzut astăzi.
Până acum, primul anime de la începutul secolului al XX-lea a fost pierdut iremediabil. Au mai rămas doar câteva informații că aceste lucrări au fost prezentate în public și în cinematografe, în timp ce strângeau bani. Primii animatori au lucrat acasă, munca lor a fost simplă și directă. Poate de aceea au câștigat rapid favoarea publicului.
Primele studiouri
Primul anime a fost creat de entuziaști singuri, iar animatorii și-au acoperit cheltuielile vânzând drepturile de a-l prezenta în cinematografe. Când a început să se vorbească despre anime ca despre un gen independent, companiile Takamasa Eiga și Asagi Kinema s-au implicat în formarea sa, începând să se implice activ în dezvoltarea acestei industrii. Primele studiouri a căror activitate s-a bazat pe crearea și lansarea de filme de animație au apărut în 1932 la inițiativa lui Masaoki Kenzo. Primul studio a fost numit după creatorul său - Masaoka Film Production. În 1933, acest studio a lansat prima sa lucrare intitulată „Forța și femeile lumii”.
Formarea genului
În 1958, filmele de animație erau o ramură independentă a animației japoneze. Și la sfârșitul secolului al XX-lea au fost recunoscute oficial ca formă de artă. În acest moment, filme precum:
- „Legenda iernii albe” de Taiji Yabushita. Filmul a fost lansat în 1958 cu sprijinul studioului de animație Toei, durata totală a filmului a fost de 1 oră și 19 minute.
- Calendarul Otogi Studio este considerat a fi prima serie de documentare anime. Producția sa a durat din 1961 până în 1962. Regizorul filmului este fondatorul studioului Otogi, Ryuichi Yokoyama.
Începutul boom-ului anime în Japonia datează din 1963, când Oamu Tezuka, cunoscut drept „geniul manga”, și-a fondat propriul studio, Mushi Production, și a prezentat prima serie numită „The Mighty Atom” sau „Astro Fight”. .”
Prima dragoste
Anime-ul a început să se dezvolte cu o viteză fără precedent în anii 70 ai secolului trecut. Totul s-a schimbat - de la desen la gen. În trăsăturile imaginilor, a început să se acorde mai multă atenție ochilor personajelor - au devenit din ce în ce mai expresive. Dacă în anii 60 au încercat să facă imagini naturale, asemănătoare cu o persoană vie, atunci un deceniu mai târziu animatorii au îmbunătățit desenul ochilor. Acest lucru a făcut posibilă dezvăluirea mai ușor a gamei de sentimente și experiențe ale personajelor principale.
Nici amestecul de gen nu a trecut neobservat. Lucrările au fost destinate nu numai copiilor, ci și adulților. Prima serie anime s-a ocupat de viața de zi cu zi a lucrătorilor de studio. Animația nu a fost deosebit de interesantă pentru copii, dar și-a găsit admiratorii printre adolescenți și o parte din populația adultă. Chiar și printre persoanele în vârstă, anime-ul a devenit o a doua primă dragoste.
De-a lungul timpului, unele studiouri au început să formeze grupuri de autori care lucrau într-un anumit gen. De exemplu, după lansarea „Pure Romance” de către Dean Studio, majoritatea creatorilor săi au fost remarcați în dezvoltarea anime-ului „The Best First Love in the World”. După lansarea a două sezoane ale acestui serial, un film de lungă durată și o ovashka, unii creatori au început să lucreze numai cu proiecte de genul „shounen-ai”. Nu se știe dacă acest lucru este explicat de munca de lungă durată la animeul „The Best First Love” sau de preferințele personale.
Concluzie
Când a fost creat primul anime din istorie, rămâne un mister. Unii cred că a fost 1907, alții sunt siguri că s-a întâmplat în 1917. Dar nimeni nu exclude faptul că primul anime din lume ar fi putut apărea cu câțiva ani sau decenii mai devreme. Astăzi, anime-ul se răspândește cu încredere în întreaga lume. Puteți găsi filme de orice gen, lungime și limită de vârstă. De-a lungul celor peste 100 de ani de existență a anime-ului, arta s-a schimbat semnificativ, dar, în general, a rămas la fel ca înainte - simplă și de înțeles pentru toată lumea.
