Animeul este una dintre tendințele culturii mondiale. Acestea nu sunt desene animate obișnuite, ci un întreg strat al culturii moderne japoneze, spre deosebire de omologii lor occidentali, care nu mai sunt destinate copiilor, ci publicului adolescenților și adulților. Lumea animației japoneze este vastă. Și, pentru a o înțelege mai bine, ar trebui să studiem istoria apariției „lumii” noastre iubite.
Animeul, ca tendință în cultura mondială, a apărut în anii 50 ai secolului XX, dar originile animației japoneze au avut loc mai devreme, când japonezii erau interesați de echipamente importate pentru crearea animației. Astfel, ținând pasul cu Occidentul. Cel mai vechi anime cunoscut datează din 1907, a fost un scurt desen animat tăcut format din cadre succesive. Apropo, anime-ul este prescurtat din engleză. Animație - animație.
Prima perioadă este nașterea reală a filmelor de animație japoneze. Originile animației japoneze datează de la începutul secolului al XX-lea. Animeul a fost creat de entuziaști individuali care și-au imitat omologii occidentali. Filmele erau filme de animație scurte (până la șase minute) fără sunet. Intrigile și personajele au fost preluate din basmele japoneze.
A doua perioadă se referă la perioada dintre războaiele mondiale. Animele au început să cucerească mase mari ale populației și să atragă atenția statului. În complot, folclorul japonez a lăsat locul unor comploturi umoristice în stil european. Au fost adoptate primele legi care au limitat vârsta de vizionare și au apărut anime-uri cu o restricție de peste 15 ani. Dar anime-ul care vizează insuflarea patriotismului a fost susținut în orice mod posibil de către stat. Pentru astfel de lucrări s-au cheltuit sume uriașe de bani. Permiteți-mi să vă reamintesc că Japonia la acea vreme era un stat militarizat și propaganda în rândul populației era un factor important. Japonia a invadat China și cenzura a început în 1937. Astfel, statul a început să reglementeze producția de anime. În ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, anime-ul a început să fie filmat pentru armată și au fost create studiouri pentru aceasta, stilul anime-ului a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să semene cu desenele animate occidentale, deoarece Japonia a început să lupte cu țările occidentale. Poveștile nu au trecut, de asemenea, neobservate; au început să filmeze despre bravii militari japonezi, despre armata invincibilă a împăratului. Unul dintre acestea a fost primul film animat de lungă durată numit „Holy Sea Warriors Momotaro”, filmul a fost lansat în aprilie 1945. Complotul spune povestea operațiunilor eroice ale armatei japoneze pentru a elibera Indonezia și Malaezia din Statele Unite. După sfârșitul războiului, țara era în ruine, cenzura și participarea statului au fost eliminate, dar nu au fost publicate lucrări semnificative. A urmat o stagnare de zece ani.
A treia perioadă a fost perioada postbelică, țara a început să-și revină în fire, Statele Unite au turnat capital uriaș în economia țării. S-a produs „miracolul politic” japonez. În 1956, studioul Toei Animation și-a început existența, care mai târziu avea să lanseze primul film anime color de lungă durată, Hakujaden. Crearea acestui studio a însemnat începutul unei noi perioade în istoria dezvoltării animației japoneze - o perioadă de creativitate profesională. Primele filme Toel au imitat Disney. Compania există până în prezent și este cel mai vechi studio de animație japonez. Vectorul studioului de experimentare și libertate în intriga lucrărilor a dat un bun impuls altor studiouri și generației în creștere, care mai târziu au devenit animatori atât de celebri precum Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii. Anime-ul a devenit o operă de autor și a ridicat probleme sociale și politice presante. În 1960, Tezuka, un susținător al animației pentru adulți, a creat mai multe filme pentru acest public: O mie și una de nopți, Cleopatra și Lamentable Belladonna.
În anii 1970, televiziunea a început să înlocuiască cinematografele și a început crearea unor seriale anime. Mai multe studiouri importante au dat faliment, dar acest lucru a avut un impact pozitiv, deoarece a deschis ușa pentru noi animatori. Animatorii au început să experimenteze din ce în ce mai mult cu genurile, exemplificat de serialul de televiziune din 1974 Heidi de Isao Takahata. Fiind o dramă realistă destinată copiilor, a fost inițial respinsă deoarece producătorii se temeau că nu va da roade. Li s-a părut că copiii sunt mai interesați de science fiction și poveștile cu mai puțin sens, dar serialul a luat amploare. A devenit foarte popular în Japonia și în țările europene, astfel publicul mondial a devenit dependent de anime. Succesul și finanțele rezultate au permis lui Miyazaki și Takahata să dezvolte anime-ul World Masterpiece Theatre. Au început să apară tot felul de genuri, iar anime-ul a câștigat o popularitate enormă.
Anii 1980 sunt „Epoca de Aur” pentru industria anime. Manga și anime-ul au devenit recunoscute în toată Japonia.
A patra etapă este sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Animele au câștigat recunoaștere mondială; au început să combine grafica pe computer, adică animația 3D și 2D. În 1997, a fost lansat filmul anime de lungă durată „Princess Mononoke”, care a strâns încasări uriașe la box office.
Pentru a rezuma din cele de mai sus, putem spune cu încredere că din desenele animate pentru copii și filmele de propagandă, animația japoneză s-a transformat în cultura mondială și în moștenirea omenirii. Astăzi, anime-ul este un fenomen cultural unic care reunește un număr mare de oameni din întreaga lume. Anime-ul a trecut printr-o cale dificilă de dezvoltare, sper că va continua să se dezvolte în direcția corectă și să nu „moară” de dragul evaluărilor și vederilor, ci va produce lucrări originale și interesante. Articolul a fost pregătit pentru tine de Nikita Kutuzov.
Anii au devenit o perioadă de recunoaștere pe scară largă pentru anime în afara Japoniei. „Akira” și „Ghost in the Shell”, lansate în 1995, care au combinat pentru prima dată animația tradițională și grafica pe computer, au câștigat faima în întreaga lume. În 1997, filmul anime prințesa Mononoke a încasat 160 de milioane de dolari în Japonia.
Numărul atât de fani ai anime-ului, cât și de spectatori care îl urmăresc din când în când a crescut foarte mult. În același timp, în Japonia, tehnologia de creare și redare anime a continuat să se îmbunătățească: studiourile au trecut la grafica pe computer, folosind activ animația tridimensională. Din filmele de animație pentru copii de la începutul secolului al XX-lea, animația japoneză s-a dezvoltat într-o cultură care creează lucrări diverse, serioase și amuzante, emoționante și naive destinate adolescenților, copiilor și adulților.
Originile
Lucrările din primul sfert al secolului al XX-lea au fost create în principal de entuziaști care s-au inspirat din creațiile colegilor lor străini. Filmele erau scurte - de la unu la cinci minute - filme de animație fără sunet. Uneori, intrigile și personajele unor astfel de anime-uri au fost împrumutate din cultura occidentală, dar mai des au fost adaptări cinematografice ale basmelor japoneze antice. Până la sfârșitul acestei perioade, durata desenelor animate individuale ar putea ajunge la 15 minute.
Din diverse motive, majoritatea lucrărilor acestor ani s-au pierdut acum. Se știe însă că unele dintre ele au fost prezentate în public, ba chiar au strâns bani în cinematografe. Era tăcută a prezentat animatori precum Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Sayotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (al cărui desen animat The Mountain Where Old Men Were Abandoned poate fi cel mai vechi anime cunoscut), Yasuji Murata și maestrul animației în umbre, Noboru Ofuji. Cei mai mulți dintre ei lucrau de acasă, deși erau susținuți de proprietarii de cinematografe care și-au cumpărat drepturile de a-și prezenta creațiile.
A doua generație de animatori japonezi a apărut în perioada antebelică. În acest moment, folclorul japonez din anime a lăsat locul unor noi comploturi, adesea pline de umor, în stil occidental. Animația a câștigat atenția publicului larg și interesul statului. În acești ani, au fost adoptate primele legi care limitează audiența lucrărilor - unele anime au fost considerate potrivite pentru demonstrație doar persoanelor cu vârsta peste 15 ani. Pe de altă parte, filmele care conțin elemente educaționale au fost puternic susținute și aprobate de Ministerul Educației din Japonia. S-au cheltuit sute de mii de yeni pentru a sponsoriza astfel de lucrări.
Animeul a reflectat, de asemenea, situația politică și socială generală din Japonia. Unul dintre primele semne ale avansării militarismului a fost desenul animat de 11 minute al lui Mituyo Seo „Private Second Class Norakuro”, lansat în 2010, o adaptare a unei scurte benzi desenate de ziar despre un câine ghinionist care ajunge ca soldat în armata lui. animalelor. După ce Japonia a invadat China în 2010, au fost adoptate primele legi de cenzură, care au simplificat semnificativ controlul asupra produselor fabricate. Au apărut un număr mare de anime de propagandă, filmate la cererea armatei. În ajunul izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, stilul din anime a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să semene cu desenele animate occidentale. În anul 2010, guvernul japonez a decis să finanțeze crearea primului desen animat japonez și l-a contractat pe același Mituyo Seo să adune o echipă de animatori în acest scop. Filmul de 74 de minute pe care l-au produs, The Holy Sea Warriors Momotaro, a fost un film pentru tineret despre o echipă de fiare puternice și neînfricate (reprezentând probabil soldați japonezi) care eliberează Indonezia și Malaezia de extratereștri cu coarne diavolești, posibil reprezentând forțele aliate, lansat în aprilie. .
Toei Animation și Mushi Production
După încheierea războiului, economia Japoniei era în declin. În ciuda faptului că cenzura și participarea guvernului la crearea animației au fost practic reduse la zero, timp de aproape zece ani nu au apărut lucrări notabile. Un obstacol semnificativ în calea dezvoltării animației a fost și faptul că, pe măsură ce durata și complexitatea lucrărilor au crescut, a devenit imposibil să se lucreze singur sau cu un număr mic de asistenți. Studiourile „acasă” nu mai puteau deservi nevoile publicului, iar companiile mari nu au apărut din cauza riscului întreprinderii și a situației economice dificile din țară.
Situația s-a schimbat odată cu apariția Toei Animation în 1956, care a lansat în curând primul său film anime color, Hakujaden. Apariția lui Toei a marcat începutul unei noi perioade în dezvoltarea anime-ului - perioada creativității profesionale. Primele lungimetraje ale studioului au urmat foarte îndeaproape canoanele operelor Disney, folosind inserții muzicale și cântece și, de asemenea, folosind animale împreună cu oameni. Această stilizare a continuat oarecum în producțiile Toei Animation până în anii 1970. Compania există și astăzi, rămânând cel mai vechi studio de animație japonez cunoscut.
Politica lui Toei încă din momentul înființării a permis animatorilor să experimenteze destul de liber cu lucrările lor. Un bun exemplu în acest sens este filmul lui Isao Takahata „Hols: Prince of the Sun” (), un film experimental, într-un fel chiar provocator. „Hols” este adesea numit precursorul anime-ului de autor sau experimental, căruia i-au fost atribuiți ulterior mulți regizori celebri în diferite perioade de dezvoltare, chiar și Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii. La momentul apariției, filmul era și neobișnuit pentru că a fost unul dintre primii care s-au îndepărtat de canoanele Disney către propriile inovații. În ciuda unor editări și a aproximativ 30 de minute de scene tăiate, Holes: Prince of the Sun a fost lansat de Toei și a făcut box office-ul mediu la box office.
O contribuție semnificativă a lui Toei timpurie la anime-ul modern a fost utilizarea „scenelor cheie”. O metodă utilizată pe scară largă astăzi pentru a reduce costurile de animație este de a reda cadre individuale, semnificative din punct de vedere vizual, cu mult mai multe detalii decât fluxul video general. Yasuo Ohtsuka, un animator la Toei, a fost primul care a folosit această tehnică, creând-o în timp ce a experimentat pentru a face animația mai ușor de lucrat.
anii 1970
În următorul deceniu, televiziunea a înlocuit încet, dar sigur cinematografele ca fiind cel mai popular divertisment. Toei Animation a abandonat treptat crearea de muzicale în stil Disney și a trecut la producția de seriale de televiziune. Animatorii care au lucrat pentru Mushi Production au mers în studiouri nou create precum Madhouse sau Sunrise, după ce Mushi a dat faliment brusc. Această redistribuire a talentelor a avut, în general, un efect pozitiv asupra industriei anime, deoarece le-a permis tinerilor animatori să ocupe poziții cheie în studiouri și ulterior să experimenteze destul de liber cu filmele pe care le-au produs.
Un exemplu în acest sens este serialul de televiziune din anul 19 „Heidi” de Isao Takahata. Fiind o dramă destul de realistă destinată copiilor, serialul a fost inițial respins de multe rețele de televiziune – producătorii credeau că copiii ar fi interesați de ceva mai fantastic, cu elemente de basm. „Heidi”, cu toate acestea, s-a dovedit a fi incredibil de popular nu numai în Japonia, ci și dincolo de granițele sale - în multe țări europene. Succesul neașteptat al seriei le-a oferit lui Miyazaki și Takahata posibilitatea de a crea un anime literar numit World Masterpiece Theatre. Seria a rulat cu succes până la mijlocul anilor 1990, deși Takahata și Miyazaki au părăsit proiectul câțiva ani mai târziu.
În aceiași ani, a apărut un alt gen specific anime-ului, mecha. Lucrările timpurii care i-au fost atribuite includ Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) și Mobile Suit Gundam (-). Maturarea science-fiction-ului în anime a dus la o schimbare în accentul serialului de la aventurile super-eroilor la opere spațiale mai realiste și mai elaborate, unde conceptele de bine și rău nu mai erau atât de simple. Personalitățile personajelor au fost dezvoltate mai profund, ceea ce a făcut posibilă luarea în considerare a acelorași probleme din puncte de vedere diferite.
Epoca de aur a anime-urilor
Creșterea interesului pentru saga spațiale a devenit și mai vizibilă odată cu lansarea primului film din seria Star Wars la sfârșitul anilor 1970. Succesul și popularitatea acestui film i-au determinat pe producătorii japonezi să finanțeze un lungmetraj bazat pe seria lansată anterior „Space Battleship Yamato”. Apariția sa pe ecrane este adesea asociată cu începutul unei perioade de super-popularizare, așa-numita „epocă de aur a anime-ului” - deși, de fapt, în loc de un secol, a durat doar mai puțin de cincisprezece ani.
În momentul în care „Space Battleship Yamato” a apărut pe ecrane, un alt eveniment incredibil de important pentru dezvoltarea ulterioară a animației japoneze a avut deja loc - apariția subculturii otaku. La început, nu numeroși, fanii serialelor spațiale rare ale acelor vremuri și science fiction s-au unit, regăsindu-se prin hobby-uri comune și prin primele reviste legate de anime, precum „Animage” sau „Newtype” de mai târziu. Însăși apariția unor astfel de reviste a fost un răspuns la popularitatea tot mai mare a anime-ului în toate segmentele populației.
Primii fani anime au apărut și în alte țări. Unele anime populare au fost importate în SUA și prezentate la televizor. O practică obișnuită a acelei vremuri era relucrarea seriei înainte de a o afișa: de exemplu, „Gatchaman” după prima procesare s-a transformat în „Bătălia planetelor” (), în timp ce a doua l-a transformat în „G-Force” (). Iconicul „Space Battleship Yamato” a fost lansat în America sub numele de „Star Blazers”. Cea mai cunoscută victimă a cuțitului regizorului este seria „Robotech”, creată din trei anime diferite - „The Super Dimension Fortress Macross”, „Super Dimension Cavalry Southern Cross” și „Genesis Climber Mospeada”.Pe aceste versiuni corectate și extinse ale Seriale japoneze și prima generație de otaku americani au crescut.
Un eveniment important a fost și apariția în adaptarea cinematografică a manga a lui Rumiko Takahashi „Urusei Yatsura”, regizat de Mamoru Oshii. Începând cu doujinshi simplu, Takahashi a devenit celebru și incredibil de popular printre fanii anime-ului datorită lui Urusei Yatsura. Lucrările ei ulterioare, în special Ranma 1/2, au făcut-o doar ca una dintre figurile cheie din lumea manga și animația japoneză. Cât despre Oshii, de ceva vreme s-a îndepărtat de la crearea unor seriale lungi populare și a preferat să creeze într-un stil personal, fără a acorda atenție opiniilor fanilor. Acest lucru i-a permis să creeze lucrări experimentale destul de originale în viitor.
De-a lungul timpului, subcultura otaku a început să aibă o influență vizibilă asupra creării anime-urilor. Unii dintre primii otaku au devenit ei înșiși regizori și animatori, ceea ce a afectat inevitabil produsele pe care le-au produs. Cel mai frapant exemplu de astfel de influență este compania Daicon Films, care a devenit ulterior celebrul studio Gainax. Fondatorii Gainax și-au început cariera creativă creând scurtmetraje anime pentru a participa la competiția Daicon Scifi. Popularitatea extremă a acestor scurtmetraje a oferit studioului nou creat posibilitatea de a găsi fonduri pentru a crea cel mai scump film anime din acei ani, Wings of Honneamise ().
În aceiași ani, a fost filmat unul dintre cele mai faimoase, clasice filme anime - „Nausicaä of the Valley of the Wind” (). În urma succesului său și a popularității tot mai mari a anime-ului, au fost lansate și multe alte filme non-standard și ambițioase, dintre care unele rămân importante și astăzi. Regizorul Nausicaä Hayao Miyazaki și partenerul său Isao Takahata au avut ocazia să-și înființeze propriul studio sub patronajul fostului editor Animage Toshio Suzuki, numindu-l Studio Ghibli. Primul film din viitorul celebrei companii a fost „Castle in the Sky” () de același Miyazaki.
Modul în care este distribuit anime-ul a evoluat și el. Pe lângă difuzarea tradițională a serialelor la televizor, a apărut o direcție separată de vânzări, numită OVA. Animație video originală, „animație direct de vânzare pe video”). După cum sugerează și numele, lucrările OVA nu au fost afișate la televizor, ci au fost vândute imediat pe casete video. Prima astfel de creație cunoscută este considerată a fi „Moon Base Dallos” (-) creată sub conducerea lui Mamoru Oshii. Probabil ilustrând expresia „prima clătită este cocoloașă”, „Dallos” s-a dovedit a fi nepopular, dar „Megazone 23” () lansat în curând a devenit foarte, foarte faimos, adunând o sumă suficientă în vânzări către sponsorii interesați în acest nou piata produsului. Ulterior, lucrările OVA au început să fie utilizate în mod activ pentru evaluarea preliminară a unei lucrări înainte de a crea versiunea integrală sau de televiziune. Multe seriale celebre, Patlabor, de exemplu, au început ca OVA-uri, dar mai târziu au primit sequele de televiziune sau film. Apariția primului anime pornografic holistic, hentai, cum ar fi „Cream Lemon” () este, de asemenea, asociată cu apariția OVA - înainte de aceasta, autorii lor au fost înfrânați de cenzura televiziunii și cinematografelor.
Majoritatea acestor filme, însă, nu au dat roade la box office. Atât Akira, cât și Wings of Honneamise au fost eșecuri de box office în timpul lansărilor lor inițiale în cinematografe. Criza investițiilor care a apărut ca urmare a unor astfel de rezultate sumbre a provocat închiderea multor studiouri de anime, în timp ce alții au fost nevoiți să abandoneze experimentele și să se întoarcă la soluții și povești testate în timp. Unul dintre puținii care a supraviețuit fără durere scăderii finanțării Studio Ghibli, lansând filme de succes cu o consistență de invidiat. Următorul lor film, „Kiki's Delivery Service”, lansat în , a ocupat primul loc la box office în acel an, strângând peste 40 de milioane de dolari în timpul difuzării sale în cinematografe.
În ciuda eșecului filmului „Akira” la box office-ul japonez, acesta a fost un succes în afara țării. Fiind prezentat în multe țări din Europa și America, filmul a devenit foarte popular și chiar a reprezentat într-o oarecare măsură animația japoneză din acei ani în Occident. Odată cu moartea lui Osamu Tezuka, criza financiară și creșterea interesului internațional pentru anime, perioada numită „epoca de aur” este considerată a fi încheiată.
anii 1990
După o creștere a popularității în anii precedenți, la începutul anilor 1990 anime-ul se confrunta cu o criză de finanțare. Bugetele au fost reduse și proiecte promițătoare au fost anulate din lipsă de fonduri. Criticii au remarcat, de asemenea, o scădere a calității serialelor anime și a filmelor asociate cu revenirea la intrigi și design-uri testate în timp. Producătorii nu au vrut să riște să susțină filme experimentale scumpe.
Situația s-a schimbat odată cu lansarea, în anul, a celui mai controversat serial de televiziune din istoria anime-ului, „Neon Genesis Evangelion”. Regizorul, Hideaki Anno de la studioul Gainax, el însuși un otaku, a transformat un exemplu destul de banal al genului de blană în ceva extrem de confuz, psihologic și care implică un număr imens de semnificații ascunse. Se spune că Anno a căutat să facă un anime „din otakus pentru otakus” și, în același timp, să-și exprime punctul de vedere asupra problemelor acestei comunități. Într-un fel sau altul, la sfârșitul serialului, regizorul încetează în cele din urmă să se rețină în cadrul semnificației a ceea ce se întâmplă și apelează la orice soluții disponibile, chiar și la cele foarte ciudate, pentru a-și exprima gândurile. pe ecran. Cele două filme anime lansate ulterior, „Evangelion: Death and Rebirth” și „The End of Evangelion” (ambele), au dezvoltat doar acest stil de povestire.
Fiind plasat inițial într-un interval de timp pentru copii, „Evangelion” a fost extrem de nepopular, în ciuda afilierii sale inițiale cu blana care era destul de drăguță pentru copii. Câteva episoade mai târziu, intervalul de timp a fost schimbat și, în noua sa capacitate, Evangelion a câștigat în mod neașteptat atenția publicului. În scurt timp, serialul a devenit incredibil de faimos în Japonia și în curând printre fanii anime-ului din întreaga lume. Povestită într-un mod haotic, mototolit, folosind o varietate de tehnici de artă, povestea unui băiat care fuge de realitate a fost primită atât de bine încât zece ani mai târziu, vânzările de bunuri însoțitoare - figurine de acțiune, obiecte de colecție - sunt încă destul de mari.
Influența lui Evangelion asupra industriei anime a fost atât de mare încât a dat naștere chiar și la o serie de așa-numite serii „post-Evangelion”. Majoritatea lor aparțin și genului de blană și au un fel de nuanțe religioase, filozofice sau psihologice. Exemple de astfel de serii includ „RahXephon”, „Brain Powered” și „Gasaraki”. O altă stilizare a serialului generată de Evangelion - sau cel puțin dată un al doilea vânt datorită acestui serial - este seria „psihedelic”, ciudat sau extrem de neobișnuit, controversat. După lansarea Experiments Lane (), televiziunea de la miezul nopții a devenit o rampă de lansare pentru testarea multor seriale experimentale. Printre cele mai recente se numără „Boogiepop Phantom” (), „Texhnolyze” () și „Paranoia Agent” ().
anii 2000
În ultimii ani, anime-ul a cunoscut o altă perioadă de creștere rapidă. Anime-ul a devenit universal popular în afara Japoniei, declanșând dezvoltarea subculturilor corespunzătoare în multe țări. A crescut atât numărul distribuitorilor de anime, cât și numărul companiilor care îl produc. Volumul producției lor este în creștere și adesea fără a compromite calitatea acestuia. Nivelul general al calității animației este în creștere, iar tehnologia computerizată este utilizată în mod activ pentru a crea anime și manga.
În ciuda faptului că primele companii care au licențiat și distribuie anime în Statele Unite au apărut cu mult înainte de aceasta, sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 au fost marcate de o consolidare a pozițiilor acestor companii și o creștere a numărului lor. Pe piața americană, situația de licențiere anime a devenit astfel încât majoritatea produselor anime sunt licențiate și publicate în decurs de un an de la lansarea lor în Japonia. Acest interes pentru anime se reflectă în finanțarea acestuia în Japonia: mulți distribuitori, precum Geneon, sponsorizează crearea de seriale și filme individuale anime. Situația cu licențele anime în Rusia s-a schimbat și ea în bine: în ultimii ani, mai multe companii mari rusești au apărut practic de la zero, cumpărând licențe și distribuind anime.
Popularitatea tot mai mare, pe de altă parte, a dat naștere fenomenului anime care vizează exclusiv publicul otaku. După succesul incredibil al lui Evangelion din anii 90, multe studiouri și-au încercat mâna să creeze seriale care ar putea deveni „clasice” pentru fanii animației japoneze. O altă direcție de dezvoltare care a fost folosită activ în ultima vreme este fan service-ul. Cadrele de conținut erotic sunt încorporate în secvența video a unui astfel de anime, sau chiar întreaga serie este dedicată eroticii, păstrând în același timp un anumit complot. Exemple de anime cu fan service pronunțat de acest fel sunt „Hot Summer” () și „Hand Maid May” (). Uneori, anime-ul se bazează pe jocuri video erotice populare japoneze din genul „simulator de întâlniri”, dar astfel de adaptări pot fi, de asemenea, lucrări destul de serioase, cum ar fi „Kanon” ().
O altă versiune a serviciului de fani este menționarea culturii otaku în serie, în unele cazuri - o demonstrație a „neobișnuitității” și „detașării lor de restul lumii”. Originară în anii 1980 cu „Otaku no Video” de la studioul Gainax, regia din ultimii ani a fost completată cu mai multe lucrări demne, uneori explorând otaku la un nivel foarte serios. De exemplu, „Genshiken” () este dedicat în întregime subculturii fanilor produselor de divertisment japoneze.
Un alt fenomen neobișnuit al ultimilor ani a fost animatorul japonez Makoto Shinkai, care a creat primele sale scurtmetraje anime „She and Her Cat” (, 5 min.) și „Voice of a Distant Star” (, 30 min.) singur sau cu ajutorul prietenului său. Primind astfel atenția și finanțarea publicului, în 2004 a lansat filmul de o oră și jumătate de lungă durată „Dincolo de nori, locul promis”.
Vezi si
- Istoria animației
- Istoria cinematografiei
Note
Legături
- Anime și manga în Rusia - o mini-enciclopedie de anime și manga, care conține un număr mare de articole despre istoria anime-ului.
- „Introducere în animația japoneză” - carte de B. Ivanov pe site-ul său oficial.
| Anime și manga | ||
|---|---|---|
De atunci, an de an, au apărut din ce în ce mai multe lucrări noi, au apărut noi genuri și noi varietăți de fan service. Și drept urmare, după 108 ani, avem ceea ce avem.
Dar care anime al secolului trecut poate fi considerat pe drept cel mai influent? Care lucrări au devenit fondatorii genurilor, creatorii de tendințe, descoperitorii de clișee și pionierii clișeelor? Care filme și seriale de animație au avut cel mai mare impact asupra autorilor și spectatorilor în timpul dezvoltării cinematografiei japoneze? Veți afla răspunsurile la aceste întrebări în topul nostru de astăzi. Dar, înainte de a începe, să vorbim, ca întotdeauna, despre formalități.
Primul: Este imposibil de determinat care anime este mai semnificativ decât altele prezentate aici. Prin urmare, pozițiile de vârf sunt distribuite nu prin rating, ci după anul publicării.
Al doilea: deoarece acest top se numește „ 12 cele mai importante anime-uri din istorie„, atunci creațiile prezentate aici sunt destul de străvechi, ieșind între 1907 De 1999 al anului.
Acum suntem gata să începem Top 12 anime istorice.
Kitayama Seitaro - unul dintre creatorii primei animații profesionale japoneze
Acest scurtmetraj, de doar 5 minute, este considerat prima animație profesională japoneză. Creatorii săi, pionierii cinematografiei japoneze - artist Kitayama Seitaroși mangaka Oten Shimokawa. Până în prezent, banda a fost pierdută, așa că nimeni nu poate spune cu siguranță despre ce a fost primul anime profesional din lume.
Ce contribuție a avut acest scurtmetraj la dezvoltarea animației japoneze? Ei bine, după aceasta, mulți autori aspiranți au crezut în ei înșiși și au vrut să „facă așa ceva”. Deci, putem spune că această lucrare este punctul de plecare pentru dezvoltarea anime-ului.
Acest anime are multe de oferit. Acesta este primul film de animație color din Japonia. Este primul film de animație japonez care va fi prezentat în Statele Unite. A fost primul anime care a câștigat premii străine la Festivalul de Film pentru Copii de la Veneția din Italia în 1959. Dar asta nu este nici măcar principalul. Cel mai mare merit al filmului este că a avut o influență uriașă asupra absolventului Hayao Miyazaki. Da, da, aceluiași regizor japonez eminent, ale cărui lucrări îi împacă pe fanii animației japoneze cu cei care îi urăsc. Dacă Legenda șarpelui alb nu ar fi fost lansată la timp, tu și cu mine nu am fi văzut niciun singur” Spirited Away", nici " Totoro", nici " Castelul Mișcător al lui Howl„, nici alte creații ale studioului Ghibli.
Meritul acestei lucrări față de alte anime nu poate fi supraestimat. De fapt, după Astro Boy Seriale TV.
Deși Astro Boy nu a fost primul serial anime din istorie (acea onoare a fost acordată lui " Calendar în imagini de la studioul Otogi”), a devenit prima lucrare de succes comercial a creatorilor japonezi. Acest anime a fost inclus în lista celor mai bune sute de seriale animate IGN ca primul serial anime de televiziune popular. Privind succesul său, alți animatori au decis că crearea de seriale TV este un efort mult mai plin de satisfacții decât realizarea de lungmetraje. Și nu s-au înșelat.
Importanța acestui anime va fi apreciată de cei care l-au vizionat în copilărie. Sailor Moonși mi-a plăcut serialul.
Adevărul este că Vrăjitoarea Sally- primul anime din istoria genului maho-shoujo. Acesta este, împreună cu seria ulterioară „ Secretul lui Akko-chan„(„Himitsu no Akko-chan”, 1969-1970) a pus bazele trăsăturilor caracteristice ale genului:
- Eroina trebuie să-și păstreze secrete abilitățile magice. Dacă dezvăluie secretul, va fi pedepsită.
- Când eroina folosește magia, are nevoie de fraza ei magică și de un obiect fermecat, cum ar fi o baghetă. (fraza magică a lui Sally: „ Mahariku Maharitha Yanparayan„a fost folosit de mai multe ori mai târziu în multe anime-uri de parodie și comedie).
- Un servitor magic însoțește eroina în lumea obișnuită. Destul de des, acesta este un animal obișnuit (de exemplu, o pisică).
- Două personaje - unul feminin și celălalt o fată ca un băiat - acționează ca prieteni apropiați ai personajului principal.
Acest anime este semnificativ nu atât pentru istoria japoneză a animației (deși aceasta este prima lucrare serioasă la crearea căreia a participat Hayao Miyazaki), cât pentru fanii anime ruși (sau mai bine zis, sovietici), pentru că acesta este primul anime afișat în URSS. Imediat după lansarea lui Ghost Ship, primii fani ai animației japoneze au început să apară în Uniunea Sovietică.
Dacă cuvântul " hentai” nu este o frază goală pentru tine, atunci poți aprecia contribuția acestui anime la dezvoltarea animației japoneze. Adevărul este că Povești din 1001 de nopți- primul anime erotic din istorie. Desigur, înainte de această lucrare au existat și alte încercări de a descrie actul sexual sub formă de animație. Primul hentai trebuia să fie o creație Hakusana Kimura « Navă răcoritoare", filmat din nou 1932 an. Cu toate acestea, la acea vreme, guvernul japonez (și majoritatea telespectatorilor) nu era încă pregătit pentru apariția desenelor animate erotice. Și, prin urmare, Nava de împrospătare nu a fost niciodată finalizată, din cauza faptului că poliția a venit la creatorii săi și a confiscat hentai-ul.
Și așa, 37
ani mai târziu, prima erotică animată a fost prezentată publicului, iar publicul a primit-o cu recunoștință. Telespectatorii nu au fost derutați nici de imoralitatea, nici de franchețea primului hentai, deși înfățișa nu doar actul sexual între un bărbat și o femeie, ci și între o femeie și o femeie și un bărbat și un crocodil. 
Nu am putut să nu menționăm acest anime, nu doar pentru că este cel mai longeviv serial animat din lume (azi are ceva mai puțin 7 mii de episoade), care este încă în dezvoltare, dar și pentru că aceasta este prima lucrare creată femeie. Autorul manga originală, Machiko Hasegawa, a demonstrat tuturor că anime-ul și manga nu sunt doar pentru bărbați.
Daca stii ce" Transformatoare"... deși, despre ce vorbesc... știi ce sunt Transformers." Dar cunoașteți istoria creării acestei francize apreciate? Transformers își datorează aspectul genului blană, care la rândul său își datorează popularitatea seriei anime Mazinger Z, publicat în 1972 an.
Din nou, aceasta nu a fost prima lucrare de acest gen, dar a fost cea care a atras atenția fanilor și a pus bazele genului. Mazinger Z este acum considerat un clasic de aur al anime-ului despre roboții umanoizi giganți și mulți fani de școală veche sunt nostalgici despre asta până în ziua de azi.
Cred că nu e nevoie să spun prea multe aici. Dacă te uiți la anime de câțiva ani, atunci știi despre acest serial și evaluezi contribuția sa la istorie destul de realist.
Manga Akira Toriyama iar anime-ul bazat pe acesta a făcut foarte mult pentru dezvoltarea animației și benzilor desenate japoneze. În special, au influențat semnificativ genul " shonen».
În anii 80-90 ai secolului trecut, anime-ul a devenit destul de răspândit în afara Japoniei. Cu toate acestea, publicul occidental era încă precaut față de produsele Țării Soarelui Răsare. Dar totul s-a schimbat odată cu lansarea lui 1988 -al-lea an de anime de lungă durată " Akira" Aceasta este creația unui regizor puțin cunoscut la acea vreme Otomo Katsuhim, a creat o adevărată senzație în rândul telespectatorilor occidentali. Fanii au apreciat intriga complexă și fascinantă, precum și arta avansată și efectele speciale pe computer. Astfel, Akira a devenit primul anime care a devenit mai popular în Occident decât în Japonia.
Poate că ați întâlnit pentru prima dată numele unora dintre lucrările din topul nostru astăzi, dar despre Pentru frumoasa războinică Sailor Moon probabil ai auzit multe. Această serie, care este încă populară până în prezent, a jucat un rol important nu numai în dezvoltarea anime-ului, ci și a animației în general.
Asemenea francize celebre non-japoneze precum VrăjitoareleȘi Winx. La urma urmei, acest anime a fost cel care a descoperit formula universală pentru succes în rândul adolescenților. Tot ce trebuie să faci este să iei un grup mic de școlari, să le înzestrează cu un fel de superputere cosmică, să-i oferi personajului principal un tip frumos și voilà - publicul de fete este al tău. Adăugați la aceasta o scenă ușor sexy a transformării lor, ținute revelatoare și scene de luptă foarte bune - și veți atrage atenția băieților asupra lucrării.
Această formulă este încă populară astăzi, la fel ca anime-ul care a lansat-o.
Când vorbiți despre meritele acestui anime la animație, adesea nu știți de unde să începeți. Aceasta este prima serie în care japonezii au atins profund temele religioase ale altor țări. Aceasta este prima serie care a rupt toate șabloanele genului și a creat altele noi. Aceasta este prima serie pentru care oamenii sunt sfătuiți să se pregătească mental și să-și adune curaj (citește Biblia, de exemplu). Acesta este primul serial al cărui final nu l-a înțeles nimeni (e posibil ca nici autorul însuși să nu fi înțeles).
Toate acestea și multe altele reduc meritele anime-ului la faptul că după el a început o modă de a îngropa mai profund sensul posibil al lucrării. Autorii și-au dat seama că în unele locuri este posibil să se sacrifice logica și adecvarea a ceea ce se întâmplă, principalul lucru este să nu uităm de simbolism. În acest fel, poți crea un anime de succes și profitabil care va primi statutul de „controversat” și va fi discutat de fani multe decenii mai târziu. Dar dacă un astfel de anime are într-adevăr sens este o întrebare filozofică.
Ei bine, Top 12 cele mai importante anime din istorie a ajuns la final. Poate că inițial a fost ușor nedrept, pentru că orice creație (indiferent dacă a avut succes sau nereușit) într-un fel sau altul a influențat dezvoltarea animației japoneze și a făcut anime-ul așa cum îl vedem acum. Cu toate acestea, aceste 12 lucrări au fost cu siguranță puncte de cotitură în istoria anime-ului.
Anii au devenit o perioadă de recunoaștere pe scară largă pentru anime în afara Japoniei. „Akira” și „Ghost in the Shell”, lansate în 1995, care au combinat pentru prima dată animația tradițională și grafica pe computer, au câștigat faima în întreaga lume. În 1997, filmul anime prințesa Mononoke a încasat 160 de milioane de dolari în Japonia.
Numărul atât de fani ai anime-ului, cât și de spectatori care îl urmăresc din când în când a crescut foarte mult. În același timp, în Japonia, tehnologia de creare și redare anime a continuat să se îmbunătățească: studiourile au trecut la grafica pe computer, folosind activ animația tridimensională. Din filmele de animație pentru copii de la începutul secolului al XX-lea, animația japoneză s-a dezvoltat într-o cultură care creează lucrări diverse, serioase și amuzante, emoționante și naive destinate adolescenților, copiilor și adulților.
Originile
Lucrările din primul sfert al secolului al XX-lea au fost create în principal de entuziaști care s-au inspirat din creațiile colegilor lor străini. Filmele erau scurte - de la unu la cinci minute - filme de animație fără sunet. Uneori, intrigile și personajele unor astfel de anime-uri au fost împrumutate din cultura occidentală, dar mai des au fost adaptări cinematografice ale basmelor japoneze antice. Până la sfârșitul acestei perioade, durata desenelor animate individuale ar putea ajunge la 15 minute.
Din diverse motive, majoritatea lucrărilor acestor ani s-au pierdut acum. Se știe însă că unele dintre ele au fost prezentate în public, ba chiar au strâns bani în cinematografe. Era tăcută a prezentat animatori precum Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Sayotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (al cărui desen animat The Mountain Where Old Men Were Abandoned poate fi cel mai vechi anime cunoscut), Yasuji Murata și maestrul animației în umbre, Noboru Ofuji. Cei mai mulți dintre ei lucrau de acasă, deși erau susținuți de proprietarii de cinematografe care și-au cumpărat drepturile de a-și prezenta creațiile.
A doua generație de animatori japonezi a apărut în perioada antebelică. În acest moment, folclorul japonez din anime a lăsat locul unor noi comploturi, adesea pline de umor, în stil occidental. Animația a câștigat atenția publicului larg și interesul statului. În acești ani, au fost adoptate primele legi care limitează audiența lucrărilor - unele anime au fost considerate potrivite pentru demonstrație doar persoanelor cu vârsta peste 15 ani. Pe de altă parte, filmele care conțin elemente educaționale au fost puternic susținute și aprobate de Ministerul Educației din Japonia. S-au cheltuit sute de mii de yeni pentru a sponsoriza astfel de lucrări.
Animeul a reflectat, de asemenea, situația politică și socială generală din Japonia. Unul dintre primele semne ale avansării militarismului a fost desenul animat de 11 minute al lui Mituyo Seo „Private Second Class Norakuro”, lansat în 2010, o adaptare a unei scurte benzi desenate de ziar despre un câine ghinionist care ajunge ca soldat în armata lui. animalelor. După ce Japonia a invadat China în 2010, au fost adoptate primele legi de cenzură, care au simplificat semnificativ controlul asupra produselor fabricate. Au apărut un număr mare de anime de propagandă, filmate la cererea armatei. În ajunul izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, stilul din anime a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să semene cu desenele animate occidentale. În anul 2010, guvernul japonez a decis să finanțeze crearea primului desen animat japonez și l-a contractat pe același Mituyo Seo să adune o echipă de animatori în acest scop. Filmul de 74 de minute pe care l-au produs, The Holy Sea Warriors Momotaro, a fost un film pentru tineret despre o echipă de fiare puternice și neînfricate (reprezentând probabil soldați japonezi) care eliberează Indonezia și Malaezia de extratereștri cu coarne diavolești, posibil reprezentând forțele aliate, lansat în aprilie. .
Toei Animation și Mushi Production
După încheierea războiului, economia Japoniei era în declin. În ciuda faptului că cenzura și participarea guvernului la crearea animației au fost practic reduse la zero, timp de aproape zece ani nu au apărut lucrări notabile. Un obstacol semnificativ în calea dezvoltării animației a fost și faptul că, pe măsură ce durata și complexitatea lucrărilor au crescut, a devenit imposibil să se lucreze singur sau cu un număr mic de asistenți. Studiourile „acasă” nu mai puteau deservi nevoile publicului, iar companiile mari nu au apărut din cauza riscului întreprinderii și a situației economice dificile din țară.
Situația s-a schimbat odată cu apariția Toei Animation în 1956, care a lansat în curând primul său film anime color, Hakujaden. Apariția lui Toei a marcat începutul unei noi perioade în dezvoltarea anime-ului - perioada creativității profesionale. Primele lungimetraje ale studioului au urmat foarte îndeaproape canoanele operelor Disney, folosind inserții muzicale și cântece și, de asemenea, folosind animale împreună cu oameni. Această stilizare a continuat oarecum în producțiile Toei Animation până în anii 1970. Compania există și astăzi, rămânând cel mai vechi studio de animație japonez cunoscut.
Politica lui Toei încă din momentul înființării a permis animatorilor să experimenteze destul de liber cu lucrările lor. Un bun exemplu în acest sens este filmul lui Isao Takahata „Hols: Prince of the Sun” (), un film experimental, într-un fel chiar provocator. „Hols” este adesea numit precursorul anime-ului de autor sau experimental, căruia i-au fost atribuiți ulterior mulți regizori celebri în diferite perioade de dezvoltare, chiar și Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii. La momentul apariției, filmul era și neobișnuit pentru că a fost unul dintre primii care s-au îndepărtat de canoanele Disney către propriile inovații. În ciuda unor editări și a aproximativ 30 de minute de scene tăiate, Holes: Prince of the Sun a fost lansat de Toei și a făcut box office-ul mediu la box office.
O contribuție semnificativă a lui Toei timpurie la anime-ul modern a fost utilizarea „scenelor cheie”. O metodă utilizată pe scară largă astăzi pentru a reduce costurile de animație este de a reda cadre individuale, semnificative din punct de vedere vizual, cu mult mai multe detalii decât fluxul video general. Yasuo Ohtsuka, un animator la Toei, a fost primul care a folosit această tehnică, creând-o în timp ce a experimentat pentru a face animația mai ușor de lucrat.
anii 1970
În următorul deceniu, televiziunea a înlocuit încet, dar sigur cinematografele ca fiind cel mai popular divertisment. Toei Animation a abandonat treptat crearea de muzicale în stil Disney și a trecut la producția de seriale de televiziune. Animatorii care au lucrat pentru Mushi Production au mers în studiouri nou create precum Madhouse sau Sunrise, după ce Mushi a dat faliment brusc. Această redistribuire a talentelor a avut, în general, un efect pozitiv asupra industriei anime, deoarece le-a permis tinerilor animatori să ocupe poziții cheie în studiouri și ulterior să experimenteze destul de liber cu filmele pe care le-au produs.
Un exemplu în acest sens este serialul de televiziune din anul 19 „Heidi” de Isao Takahata. Fiind o dramă destul de realistă destinată copiilor, serialul a fost inițial respins de multe rețele de televiziune – producătorii credeau că copiii ar fi interesați de ceva mai fantastic, cu elemente de basm. „Heidi”, cu toate acestea, s-a dovedit a fi incredibil de popular nu numai în Japonia, ci și dincolo de granițele sale - în multe țări europene. Succesul neașteptat al seriei le-a oferit lui Miyazaki și Takahata posibilitatea de a crea un anime literar numit World Masterpiece Theatre. Seria a rulat cu succes până la mijlocul anilor 1990, deși Takahata și Miyazaki au părăsit proiectul câțiva ani mai târziu.
În aceiași ani, a apărut un alt gen specific anime-ului, mecha. Lucrările timpurii care i-au fost atribuite includ Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) și Mobile Suit Gundam (-). Maturarea science-fiction-ului în anime a dus la o schimbare în accentul serialului de la aventurile super-eroilor la opere spațiale mai realiste și mai elaborate, unde conceptele de bine și rău nu mai erau atât de simple. Personalitățile personajelor au fost dezvoltate mai profund, ceea ce a făcut posibilă luarea în considerare a acelorași probleme din puncte de vedere diferite.
Epoca de aur a anime-urilor
Creșterea interesului pentru saga spațiale a devenit și mai vizibilă odată cu lansarea primului film din seria Star Wars la sfârșitul anilor 1970. Succesul și popularitatea acestui film i-au determinat pe producătorii japonezi să finanțeze un lungmetraj bazat pe seria lansată anterior „Space Battleship Yamato”. Apariția sa pe ecrane este adesea asociată cu începutul unei perioade de super-popularizare, așa-numita „epocă de aur a anime-ului” - deși, de fapt, în loc de un secol, a durat doar mai puțin de cincisprezece ani.
În momentul în care „Space Battleship Yamato” a apărut pe ecrane, un alt eveniment incredibil de important pentru dezvoltarea ulterioară a animației japoneze a avut deja loc - apariția subculturii otaku. La început, nu numeroși, fanii serialelor spațiale rare ale acelor vremuri și science fiction s-au unit, regăsindu-se prin hobby-uri comune și prin primele reviste legate de anime, precum „Animage” sau „Newtype” de mai târziu. Însăși apariția unor astfel de reviste a fost un răspuns la popularitatea tot mai mare a anime-ului în toate segmentele populației.
Primii fani anime au apărut și în alte țări. Unele anime populare au fost importate în SUA și prezentate la televizor. O practică obișnuită a acelei vremuri era relucrarea seriei înainte de a o afișa: de exemplu, „Gatchaman” după prima procesare s-a transformat în „Bătălia planetelor” (), în timp ce a doua l-a transformat în „G-Force” (). Iconicul „Space Battleship Yamato” a fost lansat în America sub numele de „Star Blazers”. Cea mai cunoscută victimă a cuțitului regizorului este seria „Robotech”, creată din trei anime diferite - „The Super Dimension Fortress Macross”, „Super Dimension Cavalry Southern Cross” și „Genesis Climber Mospeada”.Pe aceste versiuni corectate și extinse ale Seriale japoneze și prima generație de otaku americani au crescut.
Un eveniment important a fost și apariția în adaptarea cinematografică a manga a lui Rumiko Takahashi „Urusei Yatsura”, regizat de Mamoru Oshii. Începând cu doujinshi simplu, Takahashi a devenit celebru și incredibil de popular printre fanii anime-ului datorită lui Urusei Yatsura. Lucrările ei ulterioare, în special Ranma 1/2, au făcut-o doar ca una dintre figurile cheie din lumea manga și animația japoneză. Cât despre Oshii, de ceva vreme s-a îndepărtat de la crearea unor seriale lungi populare și a preferat să creeze într-un stil personal, fără a acorda atenție opiniilor fanilor. Acest lucru i-a permis să creeze lucrări experimentale destul de originale în viitor.
De-a lungul timpului, subcultura otaku a început să aibă o influență vizibilă asupra creării anime-urilor. Unii dintre primii otaku au devenit ei înșiși regizori și animatori, ceea ce a afectat inevitabil produsele pe care le-au produs. Cel mai frapant exemplu de astfel de influență este compania Daicon Films, care a devenit ulterior celebrul studio Gainax. Fondatorii Gainax și-au început cariera creativă creând scurtmetraje anime pentru a participa la competiția Daicon Scifi. Popularitatea extremă a acestor scurtmetraje a oferit studioului nou creat posibilitatea de a găsi fonduri pentru a crea cel mai scump film anime din acei ani, Wings of Honneamise ().
În aceiași ani, a fost filmat unul dintre cele mai faimoase, clasice filme anime - „Nausicaä of the Valley of the Wind” (). În urma succesului său și a popularității tot mai mari a anime-ului, au fost lansate și multe alte filme non-standard și ambițioase, dintre care unele rămân importante și astăzi. Regizorul Nausicaä Hayao Miyazaki și partenerul său Isao Takahata au avut ocazia să-și înființeze propriul studio sub patronajul fostului editor Animage Toshio Suzuki, numindu-l Studio Ghibli. Primul film din viitorul celebrei companii a fost „Castle in the Sky” () de același Miyazaki.
Modul în care este distribuit anime-ul a evoluat și el. Pe lângă difuzarea tradițională a serialelor la televizor, a apărut o direcție separată de vânzări, numită OVA. Animație video originală, „animație direct de vânzare pe video”). După cum sugerează și numele, lucrările OVA nu au fost afișate la televizor, ci au fost vândute imediat pe casete video. Prima astfel de creație cunoscută este considerată a fi „Moon Base Dallos” (-) creată sub conducerea lui Mamoru Oshii. Probabil ilustrând expresia „prima clătită este cocoloașă”, „Dallos” s-a dovedit a fi nepopular, dar „Megazone 23” () lansat în curând a devenit foarte, foarte faimos, adunând o sumă suficientă în vânzări către sponsorii interesați în acest nou piata produsului. Ulterior, lucrările OVA au început să fie utilizate în mod activ pentru evaluarea preliminară a unei lucrări înainte de a crea versiunea integrală sau de televiziune. Multe seriale celebre, Patlabor, de exemplu, au început ca OVA-uri, dar mai târziu au primit sequele de televiziune sau film. Apariția primului anime pornografic holistic, hentai, cum ar fi „Cream Lemon” () este, de asemenea, asociată cu apariția OVA - înainte de aceasta, autorii lor au fost înfrânați de cenzura televiziunii și cinematografelor.
Majoritatea acestor filme, însă, nu au dat roade la box office. Atât Akira, cât și Wings of Honneamise au fost eșecuri de box office în timpul lansărilor lor inițiale în cinematografe. Criza investițiilor care a apărut ca urmare a unor astfel de rezultate sumbre a provocat închiderea multor studiouri de anime, în timp ce alții au fost nevoiți să abandoneze experimentele și să se întoarcă la soluții și povești testate în timp. Unul dintre puținii care a supraviețuit fără durere scăderii finanțării Studio Ghibli, lansând filme de succes cu o consistență de invidiat. Următorul lor film, „Kiki's Delivery Service”, lansat în , a ocupat primul loc la box office în acel an, strângând peste 40 de milioane de dolari în timpul difuzării sale în cinematografe.
În ciuda eșecului filmului „Akira” la box office-ul japonez, acesta a fost un succes în afara țării. Fiind prezentat în multe țări din Europa și America, filmul a devenit foarte popular și chiar a reprezentat într-o oarecare măsură animația japoneză din acei ani în Occident. Odată cu moartea lui Osamu Tezuka, criza financiară și creșterea interesului internațional pentru anime, perioada numită „epoca de aur” este considerată a fi încheiată.
anii 1990
După o creștere a popularității în anii precedenți, la începutul anilor 1990 anime-ul se confrunta cu o criză de finanțare. Bugetele au fost reduse și proiecte promițătoare au fost anulate din lipsă de fonduri. Criticii au remarcat, de asemenea, o scădere a calității serialelor anime și a filmelor asociate cu revenirea la intrigi și design-uri testate în timp. Producătorii nu au vrut să riște să susțină filme experimentale scumpe.
Situația s-a schimbat odată cu lansarea, în anul, a celui mai controversat serial de televiziune din istoria anime-ului, „Neon Genesis Evangelion”. Regizorul, Hideaki Anno de la studioul Gainax, el însuși un otaku, a transformat un exemplu destul de banal al genului de blană în ceva extrem de confuz, psihologic și care implică un număr imens de semnificații ascunse. Se spune că Anno a căutat să facă un anime „din otakus pentru otakus” și, în același timp, să-și exprime punctul de vedere asupra problemelor acestei comunități. Într-un fel sau altul, la sfârșitul serialului, regizorul încetează în cele din urmă să se rețină în cadrul semnificației a ceea ce se întâmplă și apelează la orice soluții disponibile, chiar și la cele foarte ciudate, pentru a-și exprima gândurile. pe ecran. Cele două filme anime lansate ulterior, „Evangelion: Death and Rebirth” și „The End of Evangelion” (ambele), au dezvoltat doar acest stil de povestire.
Fiind plasat inițial într-un interval de timp pentru copii, „Evangelion” a fost extrem de nepopular, în ciuda afilierii sale inițiale cu blana care era destul de drăguță pentru copii. Câteva episoade mai târziu, intervalul de timp a fost schimbat și, în noua sa capacitate, Evangelion a câștigat în mod neașteptat atenția publicului. În scurt timp, serialul a devenit incredibil de faimos în Japonia și în curând printre fanii anime-ului din întreaga lume. Povestită într-un mod haotic, mototolit, folosind o varietate de tehnici de artă, povestea unui băiat care fuge de realitate a fost primită atât de bine încât zece ani mai târziu, vânzările de bunuri însoțitoare - figurine de acțiune, obiecte de colecție - sunt încă destul de mari.
Influența lui Evangelion asupra industriei anime a fost atât de mare încât a dat naștere chiar și la o serie de așa-numite serii „post-Evangelion”. Majoritatea lor aparțin și genului de blană și au un fel de nuanțe religioase, filozofice sau psihologice. Exemple de astfel de serii includ „RahXephon”, „Brain Powered” și „Gasaraki”. O altă stilizare a serialului generată de Evangelion - sau cel puțin dată un al doilea vânt datorită acestui serial - este seria „psihedelic”, ciudat sau extrem de neobișnuit, controversat. După lansarea Experiments Lane (), televiziunea de la miezul nopții a devenit o rampă de lansare pentru testarea multor seriale experimentale. Printre cele mai recente se numără „Boogiepop Phantom” (), „Texhnolyze” () și „Paranoia Agent” ().
anii 2000
În ultimii ani, anime-ul a cunoscut o altă perioadă de creștere rapidă. Anime-ul a devenit universal popular în afara Japoniei, declanșând dezvoltarea subculturilor corespunzătoare în multe țări. A crescut atât numărul distribuitorilor de anime, cât și numărul companiilor care îl produc. Volumul producției lor este în creștere și adesea fără a compromite calitatea acestuia. Nivelul general al calității animației este în creștere, iar tehnologia computerizată este utilizată în mod activ pentru a crea anime și manga.
În ciuda faptului că primele companii care au licențiat și distribuie anime în Statele Unite au apărut cu mult înainte de aceasta, sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 au fost marcate de o consolidare a pozițiilor acestor companii și o creștere a numărului lor. Pe piața americană, situația de licențiere anime a devenit astfel încât majoritatea produselor anime sunt licențiate și publicate în decurs de un an de la lansarea lor în Japonia. Acest interes pentru anime se reflectă în finanțarea acestuia în Japonia: mulți distribuitori, precum Geneon, sponsorizează crearea de seriale și filme individuale anime. Situația cu licențele anime în Rusia s-a schimbat și ea în bine: în ultimii ani, mai multe companii mari rusești au apărut practic de la zero, cumpărând licențe și distribuind anime.
Popularitatea tot mai mare, pe de altă parte, a dat naștere fenomenului anime care vizează exclusiv publicul otaku. După succesul incredibil al lui Evangelion din anii 90, multe studiouri și-au încercat mâna să creeze seriale care ar putea deveni „clasice” pentru fanii animației japoneze. O altă direcție de dezvoltare care a fost folosită activ în ultima vreme este fan service-ul. Cadrele de conținut erotic sunt încorporate în secvența video a unui astfel de anime, sau chiar întreaga serie este dedicată eroticii, păstrând în același timp un anumit complot. Exemple de anime cu fan service pronunțat de acest fel sunt „Hot Summer” () și „Hand Maid May” (). Uneori, anime-ul se bazează pe jocuri video erotice populare japoneze din genul „simulator de întâlniri”, dar astfel de adaptări pot fi, de asemenea, lucrări destul de serioase, cum ar fi „Kanon” ().
O altă versiune a serviciului de fani este menționarea culturii otaku în serie, în unele cazuri - o demonstrație a „neobișnuitității” și „detașării lor de restul lumii”. Originară în anii 1980 cu „Otaku no Video” de la studioul Gainax, regia din ultimii ani a fost completată cu mai multe lucrări demne, uneori explorând otaku la un nivel foarte serios. De exemplu, „Genshiken” () este dedicat în întregime subculturii fanilor produselor de divertisment japoneze.
Un alt fenomen neobișnuit al ultimilor ani a fost animatorul japonez Makoto Shinkai, care a creat primele sale scurtmetraje anime „She and Her Cat” (, 5 min.) și „Voice of a Distant Star” (, 30 min.) singur sau cu ajutorul prietenului său. Primind astfel atenția și finanțarea publicului, în 2004 a lansat filmul de o oră și jumătate de lungă durată „Dincolo de nori, locul promis”.
Vezi si
- Istoria animației
- Istoria cinematografiei
Note
Legături
- Anime și manga în Rusia - o mini-enciclopedie de anime și manga, care conține un număr mare de articole despre istoria anime-ului.
- „Introducere în animația japoneză” - carte de B. Ivanov pe site-ul său oficial.
| Anime și manga | ||
|---|---|---|
Primul anime a apărut în 1917. La acea vreme se numea „New Sketchbook”. Regizorul primului anime din lume a fost Shimokawa Dekoten. Curând a devenit creatorul lui Momotaro. Acest anime a fost lansat în 1918. Un alt fondator al acestui gen este considerat a fi Kitayama Seitaro, care a regizat filmul „Bătălia maimuței și crabului”.
Primul anime din lume a durat doar cinci minute. La acea vreme, nu existau companii mari care să poată crea filme anime. Au fost pictate de artiști singuri. Dar, în același timp, artiștii s-au bazat pe experiența animatorilor din SUA și Europa. Ca urmare, a apărut un gen complet nou, care este încă popular astăzi.
În anii 20, primul anime din Japonia a devenit puțin mai lung și a durat 15 minute. La acea vreme, anime-ul a copiat complotul desenelor animate din țări străine. Care a fost primul anime din lume care a fost o repetare a desenelor animate străine? Acesta este serialul „Felix the Cat”. Animeul a folosit și diverse comploturi din basmele japoneze și chinezești. Filmul, care a copiat povești populare, a fost numit „Cel mai mare erou al Japoniei Momotaro”. Primii animatori din lume au fost Shimokawa Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae și alții.
Primul anime din Japonia a fost creat în condiții foarte modeste. Acest lucru s-a făcut în studiouri mici și toate costurile de creare a anime-urilor au fost suportate de companiile de film. În schimb, companiile au primit drepturi de închiriere a creațiilor animatorilor. În acel moment, două companii japoneze erau populare și au început să dezvolte genul anime în țară. Acestea sunt companiile „Takamasa Eiga” și „Asahi Kinema”. Dar în 1932 a fost creat un studio care se ocupa exclusiv de filme anime. Această apariție a fost influențată de Masaoke Kenzo. Un an mai târziu, în acest studio a apărut primul film anime de lungă durată. Se numea „Puterea și femeile lumii”.
Cei care au studiat istoria Japoniei știu foarte bine care era starea de spirit în țară în anii 30 ai secolului trecut. La acea vreme, Japonia era sub o puternică influență militară. Și asta a afectat și nivelul cultural. Drept urmare, basmele populare au început să fie înlocuite cu povești cu tematică armată. De exemplu, în 1934 a fost lansat filmul „Caporal Norakuro”. Filmul a fost animat de Murata Yasuji. Animeul a durat 11 minute. Complotul era despre un câine care a mers să servească în armată. În plus, teme politice au apărut în anime.
Primul anime pe lungime a apărut în 1943. Această apariție a fost influențată de guvernul japonez. Filmul a fost creat de Seo Mitsue și s-a numit „Momotaro - Vulturul de mare”. Apoi filmul a avut o continuare. Personajele principale ale filmului au fost marinari caricaturați. Atunci a început să apară prima dragoste din anime. Dar asta e puțin mai târziu.
