Արդեն 5-րդ դարով թվագրվող վեդայական գրականության մեջ։ մ.թ.ա. Նշվում է հնդկական ասեղնագործությունը։ Մոհենջո-Դարոյի ավերակներում հայտնաբերվել են բազմաթիվ ասեղնագործություններ, որոնք վկայում են այստեղ ապրող մարդկանց ստեղծագործական գործունեության մասին։ Աջանտայի որմնանկարներում մարդիկ պատկերված են առատ ասեղնագործված հագուստով։ Ասեղնագործությունները արտացոլում են Հնդկաստանի ողջ բարդ պատմությունը:

Բազմաթիվ քոչվոր ցեղեր, քոչվորների և մահմեդական նվաճողների արշավանքները հանգեցրին հնդիկ բնակչության արվեստի և մշակույթի զգալի փոփոխությունների:

Հնդկաստանի մասնագիտությունը դեռևս մնում է նոր հասկացություններն ու հմտություններն ընդունելու և յուրացնելու ունակությունը՝ առանց կորցնելու հիմնական արժեքներն ու հիմունքները: Սա վերաբերում է նաև ասեղնագործությանը։ Մինչ օրս Հնդկաստանի ամենահեռավոր շրջաններից ասեղնագործությունը հատկապես տարածված է: Այն, ինչը մեծ պահանջարկ է տալիս գործվածքների վրա, շատ կախարդական երանգներով կիրառվող նախշերի շքեղությունն է այն փաստի մեջ, որ ասեղնագործության մեջ օգտագործվող բոլոր ներկերը բուսական ծագում ունեն:

Ասեղնագործված արտադրանքը ավանդական նվեր է: Որոշ շրջաններում հարսնացուի ողջ ընտանիքը ասեղնագործում է նրա հարսանյաց զգեստը և իր նոր տան համար նախատեսված իրերը: Իսկ աղջկա ծնվելուց անմիջապես հետո տատիկը սկսում է ասեղնագործել «պայուսակ»՝ հարսանեկան շալ, որը ավարտելու համար տարիներ են պահանջվում, քանի որ այն պետք է ամբողջությամբ պատված լինի ասեղնագործությամբ։

ԸՆԴՈՒՆԵԼՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ԵՎ ՏԵԽՆԻԿԱ

Հնդկական ասեղնագործության հիմնական մեթոդներից են կոճակով կամ վերմակով կարելը, վազող կարը, խաչաձև կարը, ատլասե կարը, շղթայական կարը: Արդյունաբերական դարաշրջանում հայտնվեց մեքենայական ասեղնագործությունը, բայց ձեռագործությունը շարունակում է գոյություն ունենալ մինչ օրս:

Կան ասեղնագործության տարբեր տեխնիկա, կարելի է ասեղնագործել գործվածքի մակերեսին կամ գործվածքի միջով այնպես, որ ստացվի «հայելային պատկեր»։ Ասեղնագործության յուրաքանչյուր ոճ տարբերվում է մյուսներից և ունի իր գեղեցկությունն ու մեծ արժեքը: Անդրադառնալով ամենահետաքրքիրն ու հետաքրքրաշարժին, կարող ենք նկարագրել այս ազգային ձեռարվեստի մի քանի տեսակներ։

ՇԻՇԱ

ՇԻՇ - (շիշա) կամ ասեղնագործություն հայելիներով - դասական հնդկական ասեղնագործություն: Բայց ասեղնագործության այս տեսակը կարելի է գտնել Պակիստանում և Աֆղանստանում: Մուսուլմաններն այս ասեղնագործությունն անվանում են Աբլա: «Շիշա» բառը հինդիում նշանակում է փոքր բաժակ: Հին ժամանակներում հարուստ հնդիկները կրում էին ոսկե և արծաթե թելերով ասեղնագործված հագուստ: Աղքատները շիշե շորեր էին ասեղնագործում, որոնք փայլում ու փայլում էին արևի ճառագայթների տակ ոչ ավելի վատ, քան ազնվականների թանկարժեք հանդերձանքները։ Շիշայի ասեղնագործության ծագման ժամանակ օգտագործվել են միկայի կտորներ։ Միկան փխրուն նյութ էր, և հայելիները հեշտությամբ կոտրվում էին, եթե հագուստը անհարմար էր վարվում: Շիշա ասեղնագործության վերածնունդը տեղի է ունեցել Հնդկաստանում Շահ Ջահանի օրոք (1628 - 1658), ով կառուցել է Թաջ Մահալը՝ ի հիշատակ իր կնոջ՝ Մումթազ Մահալի։ Նա, իր հերթին, համարվում է ասեղնագործության մեջ հայելիներ օգտագործելու տեխնիկայի հիմնադիրը, չնայած նրան, որ մինչ այդ այս տեխնիկան ծանոթ էր աղքատ գյուղացիներին, ովքեր հայելիների փոխարեն օգտագործում էին միկա կամ վրիպակների փայլուն թևեր: Շիշան սկսեց պատրաստել ապակուց, որի հետևի կողմը ներկված էր արծաթով։ Մեծ հայելին մանր կտորների է կոտրել։ Կտորների եզրերը լցոնվեցին՝ հարթեցնելով սուր անկյունները։ Ենթադրվում է, որ հագուստի վրա կարված հայելիները, որոնք արտացոլում են արևի լույսն ու անբարյացակամ հայացքները, պաշտպանում են չար ոգիներից և չար աչքից: Այսօր բավականին հարմար և գործնական է օգտագործել պլաստմասե շիշա, որը դիմացկուն է և թեթև քաշով։ Շիշան կարող եք օգտագործել ինտերիերի տարբեր իրերի և աքսեսուարների դասական հնդկական ասեղնագործության մեջ, ժամանակակից դեկորատիվ ոսկե ասեղնագործության մեջ։ Փոքր հայելիները բավականին մատչելի են, և բոլորը կարող են իրենց թույլ տալ նման ասեղնագործություն։ Բացի այդ, դուք կարող եք օգտագործել փայլեր կամ sequins: Նրանք շատ թեթև են և հասանելի են բազմաթիվ երանգներով: Կարող եք նաև մետաղադրամներ հավաքել և կտրել:

Շիշա ասեղնագործության համար օգտագործվում են մետաքսե, բամբակյա և բրդյա գործվածքներ՝ գործվածքների թելերի խիտ հյուսվածքային կառուցվածքով։ Ասեղնագործության թելերը կարող են լինել տարբեր կազմի և որակի` կախված ասեղնագործության տեսակից (մետաքս, բամբակ, մետաղական թել): Եվ ամենակարևորը, նախքան արտադրանքը ասեղնագործելը, դուք պետք է տիրապետեք փորձնական կտորի վրա շիշի ասեղնագործության տեխնիկան: Որպեսզի շիշան ասեղնագործության ընթացքում չսահի գործվածքի վրա, այն կարելի է սոսնձել երկկողմանի ժապավենով։

Կան հսկայական քանակությամբ տարբեր կարեր: Ասեղնագործված իրերը տատանվում են ամենանուրբ ուրվագծային ասեղնագործություններից մինչև խիտ «գորգի» ասեղնագործությունները, որոնք ամբողջությամբ լրացնում են հիմքի գործվածքը:

Ամենից հաճախ օգտագործվում են գործարանային ներկված թելերը, թեև Հնդկաստանի որոշ հատվածներում ասեղնագործությունը դեռևս կատարվում է բուսական ներկերով ձեռքով ներկված թելերով: Թանկարժեք թանկարժեք քարերի և ոսկու փոխարեն օգտագործվում են լայնորեն օգտագործվող նյութեր՝ ապակե ուլունքներ, տարբեր մետաղների մետաղալարեր, հայելիներ։ Բայց, չնայած նյութերի փոխարինմանը, ասեղնագործությունը դեռևս մնում է գունեղ և գրավիչ: Պատրաստի արտադրանքը հիացնում է իր նրբագեղությամբ և գեղեցկությամբ:

ՉԻԿԱՆԿԱՐԻ

ՉԻԿԱՆԿԱՐԻ. Ոչ ոք չի թողնում Լաքնոուն առանց գնելու գոնե մի քանի Քուրթաշ Չիկան: Ասեղնագործության այս հնագույն ձևը առաջացել է մուղալների հովանավորության ներքո: Նրա գեղեցկությունը կայանում է իր պարզության մեջ, թեև Chikankari-ն իրականում շատ բարդ և նուրբ ասեղնագործության տեսակ է:

Chikankari-ն ասեղնագործության արվեստ է, օգտագործելով սպիտակ մանվածք, որը մանված է ասեղով նուրբ գործվածքի վրա: Թեև այս ասեղնագործությունն ի սկզբանե եղել է պալատական ​​արվեստ, այսօր այն կենդանի ավանդույթ է և առևտրային գործունեություն: Ավանդական սպիտակ գործվածքից բացի ասեղնագործության համար օգտագործվում են գունավոր գործվածքներ և թելեր։ Մետաքսե և բամբակյա թելերը օգտագործվում են սարիֆանների, դուպատների, քուրթաների և սեղանի սպիտակեղենի ասեղնագործության համար։ Բամբակն ամենանախընտրելի ընտրությունն է: Բացի հագուստից, ասեղնագործություն կարելի է գտնել անկողնու սպիտակեղենի և սփռոցների վրա: Լաքնաուում գնումներ կատարելը երբեք չի ավարտվում առանց մի քանի Չիկան գնելու:

Չիկանկարիի ասեղնագործության համար նախ մշակվում է դիզայն՝ հիմնված գործվածքի վրա, որի վրա կկատարվի աշխատանքը։ Կարի ընտրությունը կատարվում է արտադրանքի համար ընտրված օրինակի հիման վրա: Ասեղնագործության նախշը այնուհետև կտրվում է պատրաստի փայտե բլոկի վրա (տպագիր ձև) կամ կիրառվում ձեռքով: Երբ տպագրական ափսեը պատրաստ է, դիզայնը տպվում է գործվածքի վրա: Տպագրությունը կատարվում է ներկով պատված տպագրական ափսեի միջոցով, որը հեշտությամբ կարելի է լվանալ գործվածքից (օրինակ՝ զրոյից կամ սեյդից): Այնուհետև ասեղնագործները կարում են նախշը` օգտագործելով տարբեր կարեր: Ասեղնագործության վերջում կտորը լվանում են, սպիտակեցնում, մշակում թթվով և արդուկում։

ԿԱՆԹԱ

KANTHA-ն ասեղնագործություն է, որն ավանդաբար արվում էր կանանց հանգստի ժամանակ, հատկապես անձրևների սեզոնին կամ ձմռանը: Սկզբում կանթան պատրաստում էին կտավի վրա նախկին սարիիների մի քանի շերտերից (3-ից 8-ը), իսկ դրանց վրա ասեղնագործությունն արվում էր այլ սարիիների եզրերից քաշած հին թելերով։ Կարը ամրացրեց գործվածքը՝ դարձնելով այն ավելի ամուր և դիմացկուն։ Կախված շերտերի քանակից և չափսերից՝ այս աշխատանքների նպատակը փոխվեց՝ ձմեռային վերմակներից («նակշի-կանթա») մինչև աղոթագորգեր։ Հղի կանայք հղիության վերջին եռամսյակն անցկացրել են նորածին երեխայի համար nakshi-kantha ստեղծելով, հավատալով, որ իրենց նման վերմակով փաթաթելը ընտանեկան երջանկության և երեխային հիվանդություններից պաշտպանելու բանալին է:

Ավանդաբար, կանթաները երբեք նախատեսված չէին վաճառքի համար, դրանք պատրաստվում էին կա՛մ որպես նվեր, կա՛մ անձնական օգտագործման համար: Կանթա կարով ապրանքներն առանձնանում են շնորհքով և հմտությամբ։ Կանթայի գրեթե ամբողջ մակերեսը լցված է ձեռքի շատ նուրբ կարով «ասեղով առաջ», որը բենգալացի կանայք անվանում են «վազք»: Կան նաև բազմաթիվ հատուկ կարեր, որոնցից մի քանիսը հիշեցնում են կարի մեքենայի զիգզագ կարը։ Կարերը կատարվում են ցանցերի, ուղիղ կամ ալիքաձև գծերի, հիմնական նախշի շուրջ արձագանքման եզրագծի և այլնի տեսքով։ Մակերեսը ստանում է նրբորեն ծալքավոր տեսք: Այս աշխատանքը շատ աշխատատար է: Օրինակ, մեկ nakshi-kantha պատրաստելու համար պահանջվել է մի քանի ամսից մինչև մի քանի տարի: Ուստի այս ապրանքները բենգալյան ընտանիքներում բարձր են գնահատվել և փոխանցվել սերնդեսերունդ: Ավանդաբար ասեղնագործությունն արվում էր բաց կամ սպիտակ ֆոնի վրա, որպեսզի այն հստակ տեսանելի լինի:

Բանգլադեշում ապրում են տարբեր կրոնների ներկայացուցիչներ։ Նրանց թվում կան շատ մուսուլմաններ, բուդդայականներ և քրիստոնյաներ: Եվ բոլորը նպաստում են կանթայի օրինաչափություններին: Բայց, այնուամենայնիվ, հիմնական կենտրոնական ձևավորումը ամենից հաճախ ծաղիկն էր՝ լոտոսը, որը շրջանակված էր փեյսլիի կամ վարունգի նախշով (Հնդկաստանը այս համատարած օրինաչափության ծննդավայրն է): Պարագծի երկայնքով կային նկարներ, որոնցում պատկերված էին տարբեր կենդանիներ, ծառեր, տերևներ կամ ծաղիկներ։ Մահմեդական միտումների շնորհիվ կանթայում օգտագործվել են նաև երկրաչափական նախշեր։ Հաճախ մարդկային կերպարանքը եղել է նաև կանթա ասեղնագործների ուշադրության առարկան։

Կանթա պատրաստելիս օգտագործվել են պարզ գույների թելեր՝ շագանակագույն, կարմիր, դեղին, կապտա-սև, կապույտ և կանաչ։ Ավանդույթի համաձայն՝ կանայք հագուստի մեջ օգտագործում էին կապույտ և կապույտ գույներ՝ իրենց սիրելիների հետ գաղտնի հանդիպումների համար։ Կարմիրը նշանակում է սեր, այն խորհրդանշում է ընտանեկան ներդաշնակությունն ու երջանկությունը, այդ իսկ պատճառով հարսանեկան զգեստները հիմնականում կարմիր են։ Որքան ավելի ինտենսիվ է գույնը, այնքան ավելի ուժեղ է սերը: Դեղին - մանգոյի, եգիպտացորենի և մանանեխի գույնը նշանակում է պտղաբերություն: Իսկ սպիտակը մաքրության գույնն է: Ասեղնագործությունը համալրվում է խեցիներով, փականներով, փայլուն կոճակներով, փոքրիկ հայելիներով։ Ենթադրվում է, որ հայելին կուրացնում է սատանային և պաշտպանում չար աչքից:

Կանթայի ասեղնագործությունն օգտագործվում է նաև ժամանակակից հնդիկ արհեստավորների արտադրանքը զարդարելու համար: Բայց մեր օրերում նոր տարրեր են ի հայտ գալիս։ Բացի քվիլինգից, աշխատանքներին հաճախ ավելացվում է ապլիք։ Երբեմն մի քանի շարքերում խիտ կարը շրջապատում է տպագիր գործվածքների նմուշները: Կանթա ասեղնագործությունը մեքենայական կատարման տեղափոխելը շատ դժվար ստացվեց։ Ամբողջ մակերեսը զուգահեռ ուղիղ կարով կամ թեթևակի ալիքաձև գծով զարդարելը (հիմնականում 5-ից 0,5 մմ գծերի միջև հեռավորությամբ արձագանքող ուրվագիծ) շատ աշխատատար է: Հետևաբար, առավելությունը դեռ մնում է ձեռքի աշխատանքին։

ԶԱՐԴՈԶԻ

(Զար պարսկերենից նշանակում է «ոսկի», դոզի - «ասեղնագործություն») ասեղնագործության ոճ է, որը տարածված է Հնդկաստանում և Պակիստանում, որը գոյություն է ունեցել Ռիգ Վեդայի ժամանակներից, բայց այս ոճի ծաղկման ժամանակաշրջանը եղել է մուղալների դարաշրջանը և թագավորության օրոք։ Աքբար կայսր. Այս ասեղնագործությամբ զարդարում էին հագուստները, զենքերը, պատերը, կայսերական սենյակները, ձիերի ու փղերի ծածկոցները։ Պարսկերենից բառացիորեն թարգմանվել է որպես ոսկե ասեղնագործություն: Ներկայումս ասեղնագործության մեջ օգտագործվում են նաև բազմագույն մետաղական թելեր։ Զարդոզիի համար հարմար է թանկարժեք բարձրորակ գործվածքը՝ մետաքս, կորդուր, բրոշադ։ Զարդոզի ասեղնագործության արվեստը մեծ համբերություն և հմտություն է պահանջում։ Հատկանշական է, որ զարդոզիով զբաղվում են բացառապես տղամարդիկ։

Բացի մետաղական թելերից, դիզայներ ստեղծելու համար օգտագործվում են rhinestones, ուլունքներ, ինչպես նաև թանկարժեք և կիսաթանկարժեք քարեր:

Զարդոզի ասեղնագործությունը հատկապես տարածված է հարսանյաց զգեստներում։ Օրինակ՝ ամենաթանկ սարիները (Հնդկաստանի հարավից) Կանչիպուրամ մետաքսե զարին է՝ ոսկե թելով, որի արժեքը հասնում է մինչև 40 հազար ռուփի։ Մոտ 5000 ընտանիք զբաղվում է դրանց ձեռքի արտադրությամբ, իսկ արտադրական ավանդույթը շարունակվում է արդեն 4 դար։ Անդհրա Պրադեշի ավանդական սարիները դեռ կարելի է գտնել 600-ից 6000 ռուփի արժողությամբ Բենգալյան հարսանյաց սարիֆանները, որոնք հյուսվում են մոտ վեց ամիս՝ օգտագործելով խիտ մետաքսագործության մեթոդը, ավելի քիչ հետաքրքիր են: Նման ավանդական սարիի եզրագծում կա լայն սև շերտագիծ, որի մեջտեղում ավելի նեղ կարմիր շերտագիծ է։ Տանգայ սարիները նեղ սահման ունեն։ Սարին ինքնին զարդարված է բաց ֆոնի վրա երկրաչափական և ծաղկային նախշերով։ Սարիներ ոչ լամբերի արհեստավորներից - հորիզոնական շերտերով ամբողջ դաշտում: Անդհրա Պրադեշի սարիները արտադրությունից հետո ներկվում են ներկերի և կաթի խառնուրդով, իսկ հետո նմուշները ձեռքով ներկվում են բարակ վրձնով։ Զարդոզին օգտագործվում է նաև անկողնու ծածկոցներ, բարձեր, վարագույրներ, սփռոցներ, պայուսակներ, կոշիկներ զարդարելու և նկարներ ասեղնագործելու համար։ Նկարի վրա աշխատանքը սկսվում է հետագծային թղթի վրա նկարելով: Նախ այն կարվում է գործվածքին՝ նշելով պատկերի եզրագծերը, ապա ասեղնագործում՝ ավելացնելով գույն ու ծավալ։ Ամեթիստներ, շափյուղաներ, զմրուխտներ, նեֆրիտներ, նուրբ աշխատանք և դիզայնի նրբագեղություն: Կենդանիներին պատկերող ասեղնագործությունը համարվում է «աէրոբատիկա». կարերը կամ թելերի գույնը պետք է փոխանցեն մաշկի հյուսվածքը, մազերի ուղղությունը կամ, օրինակ, կենդանու դեմքին բարակ մազերը: Զարդոզի ասեղնագործությունն այժմ լայնորեն կիրառվում է նորաձեւության ոլորտում։

Սոնետներ, նկարներ, արկղեր, մեդալիոններ, բարձեր, ոտքերի տակդիրներ, պայուսակներ, ակնոցների տակդիրներ, ասեղնագործության պարագաներ (բարձիկներ, բարձիկներ, մկրատակալներ), պատի վահանակներ, բացիկներ, անձեռոցիկներ, գլխաշորեր. այս ամենը և շատ ավելին հնդկական ասեղնագործությունը հատուկ շքեղություն է հաղորդում: և ոճը։ Պահպանեք լավ գործվածքներ, թելեր, օղակներ, մկրատներ, ասեղներ և, իհարկե, համբերություն և տիրապետեք այս դժվարին, բայց այդպիսի հուզիչ արվեստին:

Kantha ասեղնագործությունը, որը նաև կոչվում է Lepkantha կամ Sujhi Kantha, շատ տարածված է Արևմտյան Բենգալիայում և Բանգլադեշում: Թերեւս սա գյուղացի կանանց շրջանում ասեղնագործության ամենատարածված տեսակն է։ Այս ասեղնագործությունը հետաքրքիր է, քանի որ յուրաքանչյուր կին ասեղնագործում է այնպես, ինչպես հարմար է գտնում։ Արվեստի արհեստի մի տեսակ ասեղնագործի կողմից ինքնաբերաբար արված, որտեղ հատուկ կանոններ չկան։ Սա այն ուղղությունն է, որը կիրառվում են տարբեր դասերի կանանց կողմից- Ինչպես հարուստ հողատերերի կանայք ազատ ժամանակ ասեղնագործում էին վերմակների վրա իրենց բարդ նախշերը, այնպես էլ գյուղացի կանայք խնամքով ասեղնագործված անկողնային ծածկոցներ էին պատրաստում, որոնք հավասարազոր էին գեղեցկությամբ և վարպետությամբ:

Կանթա սանսկրիտում նշանակում է լաթեր: Ասեղնագործության այս տեսակը իրավամբ կարելի է անվանել մշակման արվեստ:

Այն ի սկզբանե պատրաստվել է ձեռքով` կարելով հին և օգտագործված սարիֆանների կամ նուրբ բամբակի շերտերը: Եթե ​​հագուստի վրա կանթայի ասեղնագործություն կա, ապա այն կարելի է անվանել Կանթայի հագուստ:

Կարդացեք նաև ամենաթանկի՝ Զարդոզիի մասին։

Էլ ինչո՞վ է հայտնի Հնդկաստանը: Ձեր տոնակատարությունների հետ: Իմացեք, թե ինչ է տոնելու Հնդկաստանը 2014 թվականի մարտի 17-ին։

Սիրու՞մ եք Պատմություն։ Այնուհետև ձեզ կհետաքրքրի կարդալ Հին Հնդկաստանում տեղի ունեցածի մասին:

Այս ասեղնագործությունը ոչ միայն օգտագործվում է հագուստի մեջ, այլ նաև օգտագործվում է տարբեր տեքստիլ կենցաղային իրերի մեջ՝ վերմակներ, բարձեր, պայուսակներ, ծածկոցներ, տուփի կափարիչներ, անձեռոցիկներ գրքերի կազմերի, դրամապանակներ, դրամապանակներ և այլն:

Ասեղնագործությունը գործվածք է, որը ծածկված է հոսքային կարերով: Օգտագործված է նաև գեղեցիկ մոտիվների տեսքով նախշ ծաղիկներ, կենդանիներ, թռչուններ, երկրաչափական պատկերներ, դիցաբանական առարկաներև ամենօրյա գործունեության տեսարաններ: Նման կարերը տալիս են ալիքային, կնճռոտ ազդեցություն։ Կանթայի ասեղնագործության թելերն ու գործվածքների շերտերը հանված են հին հագուստից։ Ավանդական գույներ. կապույտ, կանաչ, դեղին, կարմիր և սև. Նախընտրելի գործվածքներն են բամբակն ու մետաքսը։

Մեր օրերում կանթայի ասեղնագործությունը հիմնականում օգտագործվում է պարզ վերմակներ ստեղծելու համար։

Կանթայի ասեղնագործության մեջ օգտագործվող կարերը.

• կարել «առաջի ասեղ»;
• «հիացած կար»;
• հարթ մակերես;
• ցողունի կար;
• հանգույց կարել.

Կարերը օգտագործվում են նաև որոշակի հատվածներ ընդգծելու համար:

Կանայք ջանասիրաբար ասեղնագործում են Կանթա ոճով նույնիսկ այսօր՝ իրենց հանգստի ժամանակ։. Այս Կանթաները առատորեն զարդարված են: Հին ու զարդարուն Կանթաներն այժմ դարձել են կոլեկցիոներ: Հատկանշական է նաև, որ Կանթայի ասեղնագործությունը Բենգալիայում դարձել է ժողովրդական արվեստի հիմնական ճյուղը և արվում է դիզայներ Կուրթաս սարիների բոլոր տեսակի զգեստների վրա:

Արվեստի այս ձևը չի սահմանափակվում միայն Հնդկաստանում ժողովրդականությամբ: Kantha ասեղնագործությունն իր տեղն է վաստակել միջազգային դիզայներական հանրության մեջ:

Օրինակ, հայտնի հնդիկ մոդելավորող Տարուն Թահիլիանին հագուստի մի քանի խանութ ունի Լոնդոնում, Փարիզում, Սանտա Ֆեում և Վաշինգտոնում։

Կանթայի յոթ տարբեր տեսակներ կան.

• Archilata Kantha-ն սովորաբար հայելիների կամ լոգանքի պարագաների ծածկոցներ են: Փոքր չափսերով, ուղղանկյուն ձևով և գունագեղ տարբեր մոտիվներով։
• Baiton Kantha-ն ընդհանուր առմամբ քառակուսի ասեղնագործություն է, որն օգտագործվում է գրքերի և նման այլ արժեքավոր իրերի ծածկման համար: Գծանկարի եզրագծերը հայտնվում են մի քանի բարդ, գունագեղ ձևավորումներով։
• Դուրջանի/Թալիա - Կանթայի այս տեսակն ունի հաստ ասեղնագործություն, որը մեջտեղում ձևավորում է լոտոս: Այն գտնվում է ուղղանկյունի տեսքով, և արտադրանքի եզրերը նույնպես ծալված են ուղղանկյունի մեջ՝ դրամապանակ կազմելու համար:
• Lepa Kantha - Այս կանթան նույնպես ուղղանկյունաձև է և ունի անհավասար, ալիքաձև ձևավորումներ ամբողջ մասում, բայց պարզ ասեղնագործությամբ:
• Oaar Kantha-ն, ընդհանուր առմամբ, ուղղանկյուն բարձի երեսներ են, որոնք ունեն դեկորատիվ շրջանակներ, որոնք կարված են անկյուններում և ունեն պարզ ձևավորում մեջտեղում:
• Սուջանի Կանթա - Այս կանթան դեկորատիվ կարված է և սովորաբար օգտագործվում է որպես վերմակ հատուկ առիթներով:
• Rumal Kantha - Այս կանթան օգտագործվում է որպես ներծծող անձեռոցիկ կամ պլաստիկ ծածկույթ: Ունի դեկորատիվ եզրագծեր, իսկ կենտրոնում՝ լոտոս։

Ասեղնագործության արվեստը հասավ իր գագաթնակետին Մուղալների Աքբար դինաստիայի փադիշահի հովանավորությամբ: 17-րդ դարում Աուրանգզեբը հրաժարվեց հովանավորությունից, ինչը հանգեցրեց նրան, որ արվեստը դադարեց զարգանալ և կարող էր ընդհանրապես անհետանալ: Ասեղնագործության համար նախատեսված նյութերը չափազանց թանկ էին, և արհեստավորները պարզապես հնարավորություն չունեին ինքնուրույն կատարելու այդ գործը։

Շատ արհեստավորներ աշխատանք փնտրելու նպատակով Դելիից մեկնել են Ռաջաստան և Փենջաբ: 18-րդ դարի վերջից և 19-րդ դարում ինդուստրացման գալուստով ասեղնագործության արվեստը կրեց ևս մեկ հետընթաց։ Միայն քսաներորդ դարի կեսերին էր, որ Հնդկաստանի կառավարությունը քայլեր ձեռնարկեց՝ յուրօրինակ արվեստը վերակենդանացնելու և առաջ մղելու համար՝ բազմաթիվ այլ ավանդական ասեղնագործությունների հետ մեկտեղ: Զարդոզին տասնամյակներ շարունակ հիմնականում պատրաստվում էր Մադրասում և Հայդարաբադում։ Մեր օրերում ասեղնագործության հիմնական կենտրոնը Լաքնաուում է։ Բհոպալը, Դելին, Ագրան, Մումբայը, Աջմերը, Չեննայը և Քաշմիրը նույնպես այն վայրերից են, որտեղ արհեստավորներն ասեղնագործում են Զարդոզի տեխնիկայով։

Զարդոզիների աշխարհագրական սահմանափակման հիմնական խնդիրն այն էր, որ ոսկին և արծաթը մեծ մասշտաբով հասանելի չէին: Խոչընդոտը հաղթահարվեց՝ համատեղելով պղնձե թելն ու ոսկյա երեսպատումը, իսկ մետաքսե թելը ներկելով ոսկով։ Ոչ պակաս խնդիր էր որակյալ արհեստավորների շատ փոքր թիվը, որոնք կարող էին փոխանցել իրենց գիտելիքները։

Կցանկանայի սկսել զարդոզի ասեղնագործության տեխնիկան ներկայացնելով և Հնդկաստանից Մեծ վարպետ Շամսուդդինի մասին:

Վարպետ Շամսուտդինը Հնդկաստանի Ագրա քաղաքից ոչ միայն կատարելության է տիրապետել զարդոզինոյի արվեստին և ստեղծել է ասեղնագործության իր յուրօրինակ տեխնիկան: Տասներեքերորդ սերնդի ասեղնագործ Շամսուդդինը վաղուց մահացել է, բայց նրա նկարները հավերժացրել են նրա անունը. ասեղնագործությունն այնպես է արված, որ բոլոր մանրամասները եռաչափ են թվում, ասես ստերեո պատկերով, կտավին տալ հատուկ արտահայտություն. Դրանք ասեղնագործված են այնպիսի ճշգրտությամբ, որ շունչդ կտրում է։ Երբ կանգնում ես մոտակայքում, թվում է, թե զգում ես զեփյուռը, ծաղիկների հոտը և թռչունների երգը։ Աշխատանքը կատարվում է թելով, ասեղով և ոչ ավելին։ Սկսելով պարզ դիզայնից՝ նա բամբակյա թելերով կարերը շերտավորեց մի շերտը մյուսի վրա՝ նկարին ծավալ, շարժում, մկաններ հաղորդելու համար։ Իսկ վերևում, լավագույն կարերով, նա ամբողջ նկարը ասեղնագործեց մետաքսով։ Նրա աշխատանքների հիմնական մասը գտնվում է Ագրա քաղաքի հատուկ թանգարանում։ Այժմ այս գլուխգործոցները պաշտպանված են նույնքան խիստ, որքան ամենաթանկարժեք զարդերի հավաքածուները։ Ի վերջո, նման բան չի կարելի գտնել ամբողջ աշխարհում:

Զարդոզի կոչվող ասեղնագործության նշանավոր վարպետ Շամսուդդինն իր ողջ կյանքի ընթացքում ունեցել է մոտ հինգ հազար աշակերտ։ Բայց նրանցից լավագույնը նրա ավագ որդին էր՝ Ռայսուդդինը։ Հենց նրան է հանձնել իր աշխատանքը Նկարի վրա աշխատանքը սկսվում է գծագրության թղթի վրա: Նախ այն կարվում է գործվածքին՝ նշելով պատկերի եզրագծերը, ապա ասեղնագործում՝ ավելացնելով գույն ու ծավալ։ Ամեթիստներ, շափյուղաներ, զմրուխտներ, նեֆրիտներ, նուրբ աշխատանք և դիզայնի նրբագեղություն: Կենդանիներին պատկերող ասեղնագործությունն այստեղ համարվում է «աէրոբատիկա». կարերը և թելերի գույնը պետք է փոխանցեն մաշկի հյուսվածքը, մազերի ուղղությունը կամ, օրինակ, ձիու դեմքի բարակ մազերը: Միայն ամենափորձառու մասնագետներին է թույլատրվում կատարել նման աշխատանք Լոս Անջելեսի Նախագահական թանգարանում կախված է նրա որդու՝ ասեղնագործված Աբրահամ Լինքոլնի դիմանկարը: Ռայսուդդինը շատ հպարտ է, որ Լինքոլնի դիմանկարը ինչ-որ տեղ կախված է Սպիտակ տան պատից: Բայց Մեծ վարպետի ժառանգը շատ ավելի հպարտ է իր հայտնի հորով. ի վերջո, նա կարողացավ իրական հրաշք գործել՝ մետաքսագործության արվեստը բարձրացնել նոր, աննախադեպ բարձրության վրա։

«Բարի հովիվ» Նկարի չափերը մոտավորապես 2,52 մ x 1,90 մ են, և նկարչին պահանջվել է 18 տարի:

«Ծաղիկների ծաղկեփունջ», դրա չափերը կազմում են մոտ 2,30 մ 1,68 մ: Շամսուդդինը 1000 ժամ է ծախսել՝ ստեղծելով այս հոյակապ գործը, և դա արել է 11 տարի։

Զարդոզի ասեղնագործությամբ զարդարում էին հագուստը, կոշիկները, ինտերիերը, փղերի համար ծածկոցները և այլն։ Մինչ օրս Զարդոզի ասեղնագործությունն օգտագործվում է Հնդկաստանում՝ շքեղ հանդերձանք ստեղծելու համար, և յուրաքանչյուր նորաձևություն երազում է իր զգեստապահարանում ունենալ ասեղնագործ սարի։

Հնդկական ասեղնագործություն

Ասեղնագործություն Հնդկաստանում

Մինչ օրս պահպանված տեխնիկաներից կան սարիներ Հայդերաբադից (Հնդկաստան, Պակիստան); «Գոտա» Ռաջաստանից (Հնդկաստանի նահանգ); «զարդոզի» Դելիից; «pulkari» Փենջաբում; ռումալների ասեղնագործություն (գլխաշորեր, որոնք կրում են սիկհ տղամարդիկ); «Կասուտի» Կարնատակայից (Հնդկաստանի նահանգ) և այլն: Ահա հնդկական ասեղնագործության միայն մի քանի նշանակալի դասակարգում:

Քաշմիրի ասեղնագործությունը՝ ատլասե կարով ասեղնագործությունը, փոխառված է Չինաստանից Իրանի միջով և ակնհայտորեն երևում է այս ոճում: Uttar Pradesh-ից Chikankari ասեղնագործությունը հիշեցնում է եվրոպական ստվերային ասեղնագործությունը սպիտակեղենի վրա: Kasuti ասեղնագործության տեխնիկան Karnataka-ից շատ նման է սլավոնական, ավստրիական, հունգարական և իսպանական ասեղնագործությանը: Sindh, Kutch, Kathyawari ասեղնագործությունները նման են Իսպանիայի և Գերմանիայի գրքերի ասեղնագործության տեխնիկային և Moti Kaam ոճին. ուլունքներով ասեղնագործությունը նման է մեքսիկական ուլունքներով ասեղնագործությանը:մ.

Հնդկական ասեղնագործություն Shisha

Շիշան () հնդկական ասեղնագործության տեսակ է, որն արժանի է հատուկ ուշադրության, քանի որ այն ինքնին ինքնատիպ է և անսովոր: Հնդկական «շիշա» ասեղնագործության «կարևորը» հայելիների փոքրիկ կտորներն են, որոնք ծածկված են ասեղնագործությամբ և փայլում են արևի ճառագայթների տակ:

.

Այս տեսակի ասեղնագործությունը կարելի է գտնել Պակիստանում և Աֆղանստանում:

«Շիշա» բառը հինդիում նշանակում է փոքր բաժակ:

Շահ Ջահանի կինը սկսեց հայելիներ օգտագործել ասեղնագործության մեջ: Բայց նույնիսկ հին ժամանակներում այս տեխնիկան օգտագործում էին աղքատները, որոնք, օգտագործելով միկա, հասնում էին շողշողացող գործվածքների նույն ազդեցությանը, ինչ հարուստները, որոնց հագուստը ասեղնագործված էր ոսկյա և արծաթյա թելերով:

Մեր օրերում հատկապես տարածված են հնդկական շիշե ասեղնագործությամբ զարդարված պայուսակներ;

Հարմար և գործնական է պլաստիկ շիշ օգտագործելը։ Երբեմն օգտագործում են հին ձայնասկավառակներ՝ կտրելով ու լցնելով դրանք (եզրերը պետք է հարթ լինեն, հակառակ դեպքում թելերը կփչանան)։

Մուսուլմաններն այս ասեղնագործությունն անվանում են Աբլա:

Linda Pastorino հավաքածուից

Հնդկական ասեղնագործություն Չիկանկարի

Ավանդական հնդկական chikankari ասեղնագործությունը ներառում է նախշեր սպիտակ թելերով, ամենից հաճախ նույն սպիտակ և շատ բարակ գործվածքի վրա, օրինակ, մուսլին: Մեր օրերում ասեղնագործում են նաև մետաքսի կամ սինթետիկ շիֆոնի, ժորժետի և այլ բարակ գործվածքների վրա։ Այն ամենահարմարն է վերնահագուստը զարդարելու համար, սակայն մեր օրերում Չիկանկարին օգտագործվում է վարագույրների, բարձի երեսների, սփռոցների և անկողնային սպիտակեղենի ձևավորման համար։

Հնդկական Չիկանկարիի ասեղնագործությունն առաջացել է Նուրջեհանի՝ կայսեր Ջահանգիրի կնոջ շնորհիվ. նա վարպետորեն ասեղնագործում էր ծաղկային մոտիվները՝ տարածելով այս գործունեությունը ամենուր, թեև ծագման երկրի հետ կապված դեռևս կան տարաձայնություններ։ Նա վարպետ ասեղնագործ էր և ոգեշնչված էր թուրքական ասեղնագործությունից:

Չիկանկարիում օգտագործվող կարեր

1. Թեփչի (թեփչի) երկար կարեր առաջ ասեղով, որոնք կատարվում են 6 թելով առջեւի կողմում, սովորաբար չորս թելով առջեւի կողմում, մեկը՝ հետնամասում։ Այսպիսով, գիծ է ձևավորվում. Սովորաբար այս տեսակի կարը օգտագործվում է ավելի բարդ ասեղնագործության հիմքը ուրվագծելու կամ պարզ ձևեր պատրաստելու համար:

Տեխնիկա. Կատարվում է ասեղը աջից ձախ տեղափոխելով (նկ. 2ա) կարերը կարող են տեղադրվել գործվածքի առջևի և հետևի կողմերի երկայնքով երկու կամ ավելի շարքերում (նկ. 2բ, գ): կարելը երբեմն կատարվում է կոր գծի երկայնքով, օրինակ՝ պատահական օրինակով նախշերով:

2. Բախիա (բախիյա)՝ սխալ կողմից արված ութ կարով։ Արտադրանքի առջևի մասում կարի տեսքով ուրվագիծ է ձևավորվում, ութ թելերը փայլում են բարակ գործվածքի միջով՝ ձևավորելով գեղեցիկ «ստվեր»:

Տեխնիկա՝ այծի շարունակական կար է, այսինքն՝ խաչվող կարերը միացված են իրար։

Առջևի մասում գծի տեսքով բացվածքներով կազմված են երկու շարք զուգահեռ կարեր։ Կարի անկյունը պետք է լինի 30-ից 40 աստիճան: Նկար-ութ կարը կարող է լինել նեղ, լայն, հաճախակի կամ նոսր: Այն կատարվում է այնպես, ինչպես այծի կարը, միայն յուրաքանչյուր հաջորդ ծակում է կատարվում նախորդի մեջ։ Նկար ութ կարը կարող է օգտագործվել տարբեր բարդ ձևեր լրացնելու համար: Այս դեպքում, ավելի փոքր աղեղի երկայնքով, կարերի միջև հեռավորությունները կլինեն ավելի փոքր, իսկ ավելի մեծ աղեղի երկայնքով ավելի մեծ (նկ. 9 գ, դ):

3. Հոլը կար է, որը արվում է «աչքի» կամ «անցքի» նման: Այս կարը կարելի է անել վեց թելով և սովորաբար օգտագործվում է ծաղկի կենտրոնը զարդարելու համար։

Տեխնիկա. Մենք նախշը կարում ենք եզրագծի երկայնքով, այնուհետև հաստ նվաղող ասեղով ծակում ենք գործվածքը շրջանագծի կենտրոնում և թելերը իրարից հեռացնում՝ պտտվող շարժումով աստիճանաբար մեծացնելով անցքը։ Անցքի եզրը ատլասե գլանով կարում ենք թելից մեկ թելով։

4. Zanzeera - փոքր կարեր շղթայական կարի տեսքով (chain stitch), որոնք արվում են մեկ թելով դիմացի կողմի երկայնքով։ Օգտագործվում է տերևների, ծաղկաթերթիկների կամ բողբոջների վերջնական երիզման համար, քանի որ Այս կարը շատ բարակ է։

Տեխնիկա. Ասեղը տեղադրվում է այն տեղում, որտեղ թելը գործվածքի սխալ կողմից առաջ է եկել: Այնուհետև ասեղը բերվում է առջևի կողմ, որպեսզի այն անցնի նախորդ հանգույցի մեջ, և այդպիսով կազմվում է օղակների շղթա:

5. Ռահետը ցողունային կար է, որը արված է սխալ կողմի վեց թելերով: Այս կարը ձևավորում է շարունակական գիծ առջևի մասում, որը սովորաբար օգտագործվում է որպես կրկնակի դոհրա բախիա գիծ:

Տեխնիկա՝ այն կարելի է կատարել երկու ձեռքով կամ մեկ աջ ձեռքով։ Միաժամանակ ձախ ձեռքով պահեք աշխատանքային թելը կարը կարելիս։ Գործվածքի մեջ առաջին կարը անելուց հետո ասեղը դուրս է բերվում ձախ կողմի կարի մեջտեղում։ Աշխատանքային թելը ձախ ձեռքի բթամատով սեղմում են օղակին, գործվածքից այն դուրս եկած տեղից ոչ հեռու, և գործվածքը ծակում են առաջին կարի վերևում։ Ասեղը դուրս բերեք երկրորդ կարի կեսին: Այսպիսով, կարը կատարվում է ասեղը դեպի ձեզ շարժելով՝ կարերը ձեզնից հեռու դնելով։ Յուրաքանչյուր նոր կար, այս դեպքում, առաջ է գալիս նախորդի կեսը:

Ցողունային կարելիս աշխատանքային թելը միշտ պետք է լինի մի կողմում՝ աջ կամ ձախ։ Դուք չեք կարող փոխել թելի դիրքը շահագործման ընթացքում: Այս կարը պատրաստելու երկու եղանակ կա. Առաջին մեթոդով (նկ. 4ա) կարը ստացվում է նեղ և թեթևակի ուռուցիկ, երկրորդի հետ՝ լայն, ժանյակի տեսքով։

6. Բանարսի (Բանարսի) այս կարը նմանը չունի եվրոպական ասեղնագործության մեջ օգտագործվող կարերի մեջ։ Սա ոլորված կար է, որը պատրաստված է 6 թելերով՝ գործվածքի ճակատային մասի երկայնքով։ Աջից սկսած մոտ 5 թելից հետո կարեք ձախ, այնուհետև 2 թելի միջով ուղղահայաց կարեք։ Այնուհետև ասեղը մտցնում են առաջին կարի մեջտեղից մոտ 2 թել տակից և դուրս են բերում հորիզոնական կարի 2 թելից աջ և վեր։

7. Խաթաուն արտաքին տեսքով նման է Բախիայի կարին, բայց ավելի բարակ է և պատրաստված է ապլիկեի տեսքով։ Նախշի տարրերը կտրված են բամբակյա գործվածքից, այնուհետև դրանք տեղադրվում են ասեղնագործության սխալ կողմում և կարվում ատլասե մանր կարերով։ Առջևի մասում դա տալիս է «ստվերային» էֆեկտ:

8. Phanda-ն և Murri-ն այն կարերն են, որոնք սովորաբար օգտագործվում են ծաղկի կենտրոնը չիկանկարիում ասեղնագործելու համար: Դրանք կատարվում են ֆրանսիական հանգույցների նման։ Մուրրին ունի բրնձի հատիկի երկարաձև ձև, իսկ ֆանդան՝ կորեկի հատիկի տեսքով կլոր հանգույցներ։

Տեխնիկա՝ աշխատանքային թելով ասեղը հասցնում են գործվածքի մակերեսին, թելը 1-2 անգամ փաթաթում են ասեղի վրա և կտորը ծակում են թելը գործվածքի երես դուրս գալու վայրից քիչ հեռավորության վրա։ . Այնուհետև զգուշորեն քաշեք թելը դեպի սխալ կողմը՝ առաջացած հանգույցը քաշելով գործվածքին

.

9. Ջալի, սա ասեղնագործության տեխնիկա է, որը նման է պարկի կարին, բայց թելերը գործվածքից դուրս չեն քաշվում, և խնամքով փռվում և ամրացվում են փոքր կարերով՝ օգտագործելով օղաձև կար՝ այդպիսով ստեղծելով էլեգանտ ցանց կամ անցքերի ձև։ հիշեցնում է կարծրություն կամ կարծրացում:

10. Տուրպայը և Դարզդարին նույնպես կարի կարևոր տեսակներ են Չիկանկարիի տեխնիկայում: Turpai-ն օգտագործվում է տոնիկ թելերով ասեղնագործության համար։ Դարզդարին ունի մի քանի սորտեր, առավել հաճախ օգտագործվում են Կոհիդարզը, Քամալ դարզը, Շանկարպարա դարզը, Մուչիին և Սինգբհադա դարզը։

11. Չիկանկարիում օգտագործված ևս մի քանի տարբեր կարեր՝ Պեչանի, Բիջլի, Ղասպատի, Մաքրա, Կաուրի, Հաթկադի, Բանջկալի, Սազի, Կարան, Կապկապի, Մադրազի, Բուլբուլ-անդամ, Թաջ Մահալ, Ջանջիերա, Կանգան, Դհանիապատի, Ռոզան, Մեհարկի, Chanapatti, Baalda, Jora, Keel Kangan, Bulbul, Sidhaul, Ghas ki patti և այլն:

Հնդկական Kantha ասեղնագործություն

Կանթայի ասեղնագործությունը հին հնդկական կանանց հմտությունների և խնայողության օրինակ է:

Նրբագեղ ասեղնագործ թիկնոցների արտադրության մեջ հնդկական զգեստի սարիին ոչ պակաս տեղն էր գրավում. կանայք օգտագործում էին անմխիթար հագուստի գործվածքը՝ ասեղնագործելով այլ սարիներից վերցված հին թելերով։

Իրենց առանձնահատուկ վարպետությամբ աչքի ընկնող այս աշխատանքների գաղտնիքն այն է, որ շատ թելերով ամրացված գործվածքը դառնում է ամուր և դիմացկուն և երկար ժամանակ գոհացնում է աչքին։

Ամենից հաճախ ապրանքի կենտրոնում՝ զարդարված հնդկական կանթա ասեղնագործությամբ, թագավորական ծաղիկ էր՝ լոտոս: Քանի որ կանթա պատրաստող կանանց մեծ մասը մուսուլմաններ են, նրանց հմտորեն կատարված ասեղնագործությունները հաճախ ծառայում էին որպես թիկնոցներ սրբերի գերեզմանների վրա և օգտագործվում էին մզկիթներում ծեսերի ժամանակ:

Շուտով վերածննդի ասոցիացիան կցվեց հնդկական կանթա ասեղնագործությանը: Ինչպես թելերի վերածնունդը, որը մի ձևով ծառայեց իր ժամանակին և դարձավ մեկ այլ

.

Կախված շերտերի քանակից և չափսերից՝ փոխվել է նաև ասեղնագործության նպատակը՝ ձմեռային ծածկոցներից մինչև աղոթագորգեր։ Հղի կանայք հղիության վերջին եռամսյակն անցկացրել են նորածնի համար Nakshi Kantha (վերմակ) ստեղծելով՝ հավատալով, որ երեխային նման վերմակով փաթաթելը ընտանիքում երջանկություն կապահովի և երեխային կպաշտպանի հիվանդություններից։

Որոշ շրջաններում հարսնացուի ողջ ընտանիքը դեռ ասեղնագործում է նրա հարսանյաց զգեստը և իր նոր տան համար նախատեսված իրերը: Եվ մեկ այլ հնագույն ավանդույթ է պահպանվել. Աղջկա ծնվելուց անմիջապես հետո տատիկը սկսում է ասեղնագործել «բաղը»՝ հարսանեկան շալը, որը ավարտելու համար տարիներ են պահանջվում, քանի որ այն պետք է ամբողջությամբ պատված լինի ասեղնագործությամբ։

Մոտավորապես նույն ասեղնագործությամբ զարդարված էին կանացի նոր սարիաները և վերնաշապիկները տղամարդկանց և կանանց համար։

Ավանդաբար կանթաները երբեք նախատեսված չեն եղել վաճառելու, դրանք եղել են

պատրաստված է որպես նվեր կամ անձնական օգտագործման համար։

Կանթա կարով ասեղնագործությամբ ապրանքներն առանձնանում են իրենց շնորհքով և հմտությամբ։ Կանթայի գրեթե ամբողջ մակերեսը լցված է ձեռքի շատ նուրբ կարով «առաջադեմ ասեղ», որը բենգալացի կանայք անվանում են «վազք»: Կային նաև բազմաթիվ հատուկ կարեր։

Կանթայի որոշ ավանդական կարեր նման են կարի մեքենայի զիգզագի կարին: Կարերը դասավորված էին տարբեր հերթականությամբ՝ վանդակաճաղերի, ուղիղ կամ ալիքաձև գծերի, հիմնական նախշի շուրջ արձագանքման ուրվագծի և այլնի տեսքով։ Մակերեւույթը ստացել է նրբորեն ծալքավոր տեսք: Այս աշխատանքը շատ աշխատատար է։ Մեկ Nakshi Kantha (վերմակ) պատրաստելու համար պահանջվել է մի քանի ամսից մինչև մի քանի տարի տքնաջան աշխատանք: Ուստի այս ապրանքները բենգալյան ընտանիքներում բարձր են գնահատվել և փոխանցվել սերնդեսերունդ:

Ավանդաբար ասեղնագործությունն արվում էր բաց կամ սպիտակ ֆոնի վրա, որպեսզի այն հստակ տեսանելի լինի:

Կանթայի մոտիվները բազմազան են. Բանն այն է, որ Բանգլադեշում ապրում են տարբեր կրոնների ներկայացուցիչներ։ Նրանց թվում կան շատ մուսուլմաններ, բուդդայականներ և քրիստոնյաներ: Եվ բոլորը նպաստում են կանթայի օրինաչափություններին: Բայց հիմնական կենտրոնական դիզայնը ամենից հաճախ ծաղիկն էր՝ լոտոսը:

Եվ այն կազմված էր օրինաչափություններով, որոնք այժմ սովորաբար կոչվում են «փեյսլի» կամ «փեյսլի» (Հնդկաստանը այս համատարած օրինաչափության ծննդավայրն է), որը ծանոթ է մեզ բոլորիս Ռուսաստանում:

Պարագծի երկայնքով կային նկարներ, որոնցում պատկերված էին տարբեր կենդանիներ, ծառեր, տերևներ կամ ծաղիկներ։ Մահմեդական միտումների շնորհիվ կանթայում օգտագործվել են նաև երկրաչափական նախշեր։ Հաճախ ասեղնագործողի ուշադրության առարկան էր նաև մարդկային կերպարանքը։

Իհարկե, ասեղնագործության գույները մեծ նշանակություն ունեն։ Կապույտը և բաց կապույտը Վիշնու աստծո մարմնավորումներից մեկի՝ Կրիշնայի գույներն են: Կանայք այս գույնի հագուստ են կրում սիրելիների հետ գաղտնի հանդիպումների համար։ Կարմիրը նշանակում է սեր։ Իսկ Հնդկաստանում հարսնացուները կարմիր հարսանեկան հագուստ են կրում, որը խորհրդանշում է ընտանեկան ներդաշնակությունն ու երջանկությունը։ Որքան ավելի ինտենսիվ է գույնը, այնքան ավելի ուժեղ է սերը: Մուգ կարմիրն ու մանուշակագույնը սիրո բարձրագույն ուժի անձնավորումն են: Դեղինը, մանգոյի, եգիպտացորենի և մանանեխի գույնը, նշանակում է պտղաբերություն: Զաֆրանի գույնը կապված է ինքնազոհության և նահատակության հետ: Եվ իհարկե սպիտակը մաքրության գույնն է, հնդկական մեծ աստված Շիվայի գույնը:

Ասեղնագործությունը համալրվում է խեցիներով, փականներով, փայլուն կոճակներով, փոքրիկ հայելիներով։ Ենթադրվում է, որ հայելին կուրացնում է սատանային և պաշտպանում չար աչքից:

Կանթայի ասեղնագործությունը օգտագործվում է իրերը զարդարելու համար և ժամանակակիցՀնդիկ և բենգալական արհեստավորներ. Բայց մեր օրերում նոր տարրեր են ի հայտ գալիս։ Բացի կարելուց, աշխատանքներին հաճախ ավելացվում է ապլիկա։ Երբեմն մի քանի շարքերում խիտ կարը շրջապատում է տպագիր գործվածքների նմուշները:

http://www.hnh.ru/handycraft/Indian_Kantha_embroidery

Ասեղնագործության այս տեսակը, օրինակ՝ ասեղնագործությունը, հայտնվել է Հնդկաստանում հին ժամանակներում։ Հիշատակվում է վեդայական գրականության մեջ, որը թվագրվում է մ.թ.ա 5-րդ դարով։ Հնդկաստանի ողջ պատմությունն արտացոլված է հնագույն ավերակների վրա հայտնաբերված կամ հնագույն որմնանկարներում պատկերված ասեղնագործության մեջ: Ասեղնագործությունն այսօր աներևակայելի տարածված է հնդիկների շրջանում: Նույնիսկ Հնդկաստանի ամենահեռավոր շրջաններում մարդիկ սիրում են ասեղնագործություն՝ ստեղծելով հիանալի նմուշներ վառ գույների մեծ բազմազանությամբ: Հնդկական ասեղնագործության տարբերակիչ առանձնահատկությունը բացառապես բուսական ծագման ներկերի օգտագործումն է:
Որպես ասեղնագործության հիմնական տեխնիկա, հնդկացիներն օգտագործում են կոճակների անցքերը կամ օվերլոկ կարը, վազող կարը, խաչաձև կարը և ատլասե կարը և շղթայական կարը: Օգտագործվում են նաև ասեղնագործության տարբեր տեխնիկա։ Օրինակ՝ «հայելային պատկեր» ստանալու համար ասեղնագործությունն օգտագործվում է գործվածքի միջով կամ դրա մակերեսին։ Ասեղնագործության տարբեր ոճերը տարբերվում են միմյանցից իրենց յուրահատուկ գեղեցկությամբ և մեծ արժեքով։ Հնդկաստանում կան ազգային ասեղնագործության մի քանի տեսակներ, որոնց թվում կարելի է առանձնացնել ասեղնագործության այնպիսի տեսակ, ինչպիսին է շիշան:
Շիշան դասական հնդկական ասեղնագործություն է: Այն նաև կոչվում է հայելային ասեղնագործություն։ Նշենք, որ ասեղնագործության այս տեսակը կարելի է գտնել նաև Աֆղանստանում և Պակիստանում: Մուսուլմաններն այս ասեղնագործությունն անվանում են Աբլա: Հինդիում «շիշա» բառը նշանակում է փոքր բաժակ: Շիշայի առաջին ասեղնագործության ժամանակ օգտագործվել է բավականին փխրուն նյութ՝ միկա: Բայց նման հայելիները հեշտությամբ կարող էին կոտրվել, եթե հագուստը անհարմար վարվեր: Հետագայում ապակին սկսեց օգտագործել շիշա ասեղնագործության համար՝ դրա հետևի կողմը ծածկելով արծաթով։ Մեծ հայելին նույնպես կտոր-կտոր է արել։ Հայելիի կտորների եզրերը փաթաթված էին սուր անկյունները հարթելու համար:
Հնդկաստանում կարծում են, որ հագուստի հայելիները արտացոլում են արևի լույսը և չարագործների հայացքները, ուստի դրանք հիանալի թալիսման են չար աչքի և չար ոգիների դեմ: Ժամանակակից աշխարհում պլաստիկն օգտագործվում է շիշի ասեղնագործության մեջ: Այն բնութագրվում է բարձր ուժով և ցածր քաշով: Հնարավոր է օգտագործել թեթև ու բազմագույն կայծեր և սեկվիններ։ Մետաղադրամները նույնպես պատված են:
Շիշայի ասեղնագործությունը օգտագործում է մետաքսից, բամբակից կամ բրդից պատրաստված գործվածքներ: Գործվածքը պետք է ունենա խիտ հյուսվածքային կառուցվածք։ Այս ասեղնագործության թելերը հարմար են ինչպես մետաքսի, այնպես էլ բամբակի, ինչպես նաև մետաղացվածների համար։ Բացի գործվածքից, թելից, սուր ասեղից և շիշի հայելիներից (կապիկներ, փականիկներ կամ մետաղադրամներ), ձեզ հարկավոր կլինի նաև օղակ: Բացի այդ, ասեղնագործելիս շիշը գործվածքի վրա չսահելու համար կարող եք օգտագործել երկկողմանի ժապավեն:

Նախքան հագուստի վրա շիշա ասեղնագործելը, ավելի լավ է զբաղվել առանձին կտորով։ Այսպիսով, գործվածքը օղակի մեջ ամուր ամրացրեք, ասեղը թելեք և մի հանգույց կապեք թելի վերջում։ Շիշան դրվում է գործվածքի վրա և կարվում՝ օգտագործելով հիմնական խաչաձև կարերը: Նրանք պետք է ամուր պատրաստվեն: Որպեսզի շիշը չընկնի, կարերը չպետք է տեղադրվեն հայելու եզրին շատ մոտ: Մենք կրկնում ենք հիմնական կարերը՝ պտտելով դրանք 45 աստիճանով։
Հիմնական կարերով պատվելուց հետո մենք անցնում ենք հաջորդ փուլին` ստեղծելով ամուր շրջանակ շիշա հայելու շուրջ: Գործվածքը ասեղով ծակվում է սխալ կողմից շիշայի կողքին գտնվող առջևի կողմը: Այնուհետև ասեղը պտտվում է կենտրոնից մինչև ծայրը հիմնական կարերի տակ: Քաշեք թելը և ամրացրեք կարը։ Հաջորդ կարը անում ենք հայելու մոտ։ Այնուհետև ասեղը նորից կենտրոնից դեպի եզր ենք անցնում հիմնական կարերի տակով։ Համոզվեք, որ կարը սեղմելիս ասեղի տակի թելով առաջանում է օղակ։ Շարունակում ենք մինչև վերջ կարել մեր շիշի սեկվինը եզրով։ Վերջում կարող եք մի փոքր զարդարել ձեր ասեղնագործությունը, օրինակ՝ շղթայական կարով կամ ճառագայթային կարերով։