Ո՞ր թվականին է ստեղծվել անիմեն: Պատմության մեջ առաջին անիմեն

Աշխարհի առաջին անիմեն. Ժողովուրդ, ինչ-որ մեկը գիտի՞, թե որն է եղել աշխարհում առաջին անիմեն?? և ստացավ լավագույն պատասխանը

Պատասխան Վալերիից [վարպետ]
Անիմեն, որպես անիմացիայի անկախ ուղղություն, առաջացավ 1958 թվականին և պաշտոնապես ճանաչվեց որպես արվեստ 20-րդ դարի վերջում։ Անիմեի պատմությունը սկսվում է 20-րդ դարի սկզբից, երբ ճապոնացիները սկսեցին նկատելի հետաքրքրություն ցուցաբերել անիմացիոն ֆիլմերի ստեղծման արտասահմանյան տեխնիկայի նկատմամբ։
Չնայած այն հանգամանքին, որ նախկինում անիմացիայի հետ փորձեր են իրականացվել Ճապոնիայում, առաջին նշանավոր ստեղծագործությունը, որը դասակարգվել է որպես անիմե, «Սպիտակ օձի հեքիաթի» ցուցադրումն էր՝ մուլտֆիլմ Toei ստուդիայից: Առաջին անիմե սերիան թողարկվել է Otogi ստուդիայի կողմից, որը սև-սպիտակ պատմական մուլտֆիլմ է։ 1963 թվականին Օսամու Թեզուկան՝ «Մանգայի Աստված» մականունը, հիմնեց Mushi Productions-ը և թողարկեց իր առաջին անիմե շարքը՝ Tetsuwan Atom: Սա անիմե բումի սկիզբն էր։

Պատասխան՝-ից 2 պատասխան[գուրու]

Բարեւ Ձեզ! Ահա թեմաների ընտրանի՝ ձեր հարցի պատասխաններով. Աշխարհի առաջին անիմեն: Ժողովուրդ, ինչ-որ մեկը գիտի՞, թե որն է եղել աշխարհում առաջին անիմեն??

Պատասխան՝-ից Դանիլ Գյուլ[նորեկ]
Հենց առաջին անիմեն հայտնվել է 1917 թվականին։ Այն կոչվում էր «Նոր ուրվագիծ»։ Ֆիլմի ռեժիսորն է Շիմոկավա Դեկոտեն։ Նա նաև դարձավ Momotaro անիմեի ստեղծողը, որը թողարկվել է 1918 թվականին։ Ժանրի հիմնադիրներից է նաև Կիտայամա Սեյտարոն՝ «Կապիկի և խեցգետնի ճակատամարտը» ֆիլմի ռեժիսորը։
Աշխարհում առաջին իսկ անիմեն երկար չտեւեց՝ մոտ հինգ րոպե։ Այն ժամանակ չկային խոշոր ընկերություններ, որոնք ստեղծեցին անիմե ֆիլմեր, դրանք նկարվում էին անհատների կողմից. Նկարիչների հիմքում ընկած են Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի անիմատորների փորձը։ Սա ծնեց մի նոր ժանր, որն այսօր էլ հայտնի է:
20-րդ դարի 20-ական թվականներին անիմեն դարձավ ավելի երկար՝ մոտ 15 րոպե։ Հենց առաջին անիմեն կրկնօրինակեց արտասահմանյան մուլտֆիլմերի սյուժեները։ Այդ կրկնություններից մեկը «Ֆելիքս կատուն» շարքն էր։ Հաճախ օգտագործվում էին նաև Չինաստանի և Ճապոնիայի ժողովրդական հեքիաթների սյուժեները։ Այդպիսի ֆիլմերից մեկը Ճապոնիայի մեծագույն հերոս Մոմոտարոն էր:
Աշխարհում առաջին անիմեն ստեղծած անիմատորների թվում են Շիմոկավա Դեկոտենը, Յամամոտո Սանաեն, Մուրատա Յասուջին և մի քանիսը։
Այն ժամանակվա անիմեն ստեղծվել է համեստ պայմաններում։ Սրանք սովորաբար փոքր տնային ստուդիաներ էին: Ֆիլմերի ստեղծման ծախսերը հոգացել են կինոընկերությունները։ Դրա դիմաց անիմատորները նրանց վաճառեցին իրենց ստեղծագործությունը վարձակալելու իրավունքը։ Ճապոնական Takamasa Eiga կամ Asahi Kinema ընկերությունները ակտիվորեն ներգրավված էին Ճապոնիայում անիմե ժանրի զարգացման գործում։
Ստուդիան, որը կարտադրեր բացառապես անիմե ֆիլմեր, ստեղծվել է միայն 1932 թվականին։ Նա իր արտաքին տեսքի համար պարտական ​​է Մասաոկա Կենզոյին։ Ստուդիան անունը վերցրել է նրա անունից՝ «Masaoka Film Production»։ Այս ստուդիայի առաջին լիամետրաժ ֆիլմը թողարկվեց բացումից մեկ տարի անց: Այն կոչվում էր «Աշխարհի ուժն ու կանայք»:

Անիմեի առաջացումը

Առաջին իսկ անիմե շարքը թողարկվել է Otogi ստուդիայի կողմից, որը ներկայացնում է սև և սպիտակ պատմական մուլտֆիլմեր: 1963 թվականին Օսամու Թեզուկան՝ «Մանգայի Աստված» մականունը, հիմնեց Mushi Productions-ը և թողարկեց իր առաջին անիմե շարքը՝ Tetsuwan Atom: Սա անիմե բումի սկիզբն էր։
Ճապոնիայում անիմացիայի հետ կապված առաջին փորձերը սկսվել են 1913 թվականին, իսկ առաջին անիմացիոն ֆիլմերը հայտնվել են 1917 թվականին։ Սրանք մեկից հինգ րոպե տևողությամբ փոքր ֆիլմեր էին, և դրանք նկարահանվել էին միայնակ նկարիչների կողմից, որոնք փորձում էին վերարտադրել ամերիկացի և եվրոպացի անիմատորների վաղ փորձերը:
Հայտնի ամենահին անիմեն, որը հայտնաբերվել է 2005 թվականին, ստեղծվել է մոտ մեկ դար առաջ՝ 1907 թվականին։ Կարճ մուլտֆիլմը բաղկացած էր հիսուն շրջանակներից, որոնք նկարված էին ցելյուլոիդային ժապավենի վրա։ Դրանցում պատկերված տղան գծում է հիերոգլիֆներ, ապա շրջվում դեպի դիտողը, հանում գլխարկն ու խոնարհվում։
Անիմեն, որպես անիմացիայի անկախ ուղղություն, առաջացավ 1958 թվականին և պաշտոնապես ճանաչվեց որպես արվեստ 20-րդ դարի վերջում։ Անիմեի պատմությունը սկսվում է քսաներորդ դարի սկզբից, երբ ճապոնացիները սկսեցին որոշակի հետաքրքրություն ցուցաբերել արևմտյան երկրների անիմացիայի նկատմամբ։

1980-ականների երկրորդ կեսին սեքսը եկավ անիմե: Դա արվեց շատ նշանակալի կերպով. 1987 թվականին թողարկվեց Հիդեկի Տակայամայի «Սուպերմենի լեգենդը - թափառաշրջիկ տղան» շարքի առաջին OAV-ը: Այն համատեղում էր բարդ և անսովոր սյուժեն մարդկային սեռական հարաբերությունների գունեղ գծագրված տեսարանների հետ: Փաստորեն, այս շարքը սկսեց «հենտաի» ավանդույթը որպես անկախ ժանր և ևս մեկ բանավեճ բացեց պոռնոգրաֆիայի հնարավոր գեղարվեստական ​​արժեքի մասին:
1987 թվականին թողարկվեց առաջին yaoi-OAV-ը՝ «Քամու և ծառերի երգը»՝ հիմնված Տակեմիա Կեյկոյի մանգայի վրա: Պարզ դարձավ, որ սեքսը լավ և երկար ժամանակ եկավ, ինչպես սովորական անիմեի դեպքում, այնպես էլ հենթայ ժանրի անիմեների մեծ մասը հիմնված է մանգայի վրա (այս դեպքում՝ հենթայ մանգա): Հենթայով խաղարկվող պոռնոգրաֆիկ տեսարանները կարող են լինել տարբեր բովանդակության և բնույթի: Ուղղությունների տատանումները բավականին ընդարձակ են՝ ստանդարտ սեռից մինչև տարատեսակ այլասերվածություններ՝ յաոյ, յուրի, շոտակոն, լոլիկոն։ Առանձին խումբը ներառում է հատկապես դաժան տեսակներ, օրինակ՝ գուրո կամ շոշափուկներ՝ սրանք յուրօրինակ սարսափներ և հենթայի սարսափ պատմություններ են։ Բայց սխալ կլիներ հենթայը դասակարգել միայն էրոտիկ տեսարանների բովանդակությամբ, քանի որ ինչպես ցանկացած այլ անիմեում, հենթայը կարելի է բաժանել կատակերգությունների, միստիկայի, գիտաֆանտաստիկայի, ֆանտաստիկայի և ռոմանտիկայի:

Otaku ենթամշակույթ
Անիմե երկրպագուների ենթամշակույթները սկսեցին ի հայտ գալ. այսպես կոչված «Օտակու»-ն ժամանակի ընթացքում սկսեց նկատելի ազդեցություն ունենալ անիմեի ստեղծման վրա: Առաջին otaku-ներից ոմանք իրենք դարձան ռեժիսորներ և անիմատորներ, ինչը անխուսափելիորեն ազդեց նրանց արտադրած արտադրանքի վրա:
Նույն տարիներին նկարահանվել է ամենահայտնի, դասական անիմե ֆիլմերից մեկը՝ «Քամու հովտի Նաուսիկա»-ն (1984թ.): Իր հաջողության և անիմեի անընդհատ աճող ժողովրդականության հետևանքով թողարկվեցին նաև շատ այլ ոչ ստանդարտ և հավակնոտ ֆիլմեր, որոնցից մի քանիսը դեռևս կարևոր են մնում այսօր:

Անիմե ժանրերի զարգացում
90-ականների սկզբին անիմեների աշխարհում գերիշխում էր կիբերփանկը։ Դրա կանոնները ստեղծվել են Bubblegum Crisis սերիալով, որը թողարկվել է 1987-1991 թվականներին, ռեժիսոր Ակիյամա Կացուհիտոն և կերպարների դիզայներ Սոնոդա Կենիչին։ Կուլտային ֆիլմի ռիմեյքը հայտնվեց 90-ականների վերջին «Bubblegum Crisis Tokyo 2040» անունով՝ ավելի գրաֆիկական և սյուժետային իմաստուն անիմե, իսկական գլուխգործոց: Բայց տարիները մեկ ժանրի թագավորություն չէին, և քսաներորդ դարավերջի ապշեցուցիչ ֆիլմերի թիվը պարզապես զարմանալի է: Անիմեի գանձարանը ներառում է ֆիլմեր տարբեր ժանրերից և ստուդիաներից՝ «աղջիկ-աղջիկի համար» սերիաներից մինչև ֆանտաստիկ «Lodoss Wars» և «Bastard»:
Նախորդ տարիներին ժողովրդականության աճից հետո 1990-ականների սկզբին անիմեն ֆինանսավորման ճգնաժամ էր ապրում: Բյուջեներն իջեցվել են, իսկ խոստումնալից ծրագրերը չեղարկվել միջոցների սղության պատճառով։

Բաշխման ուղիները
Անիմեի տարածման ձևը նույնպես զարգացել է: Բացի հեռուստատեսությամբ սերիալների ավանդական հեռարձակումից, ի հայտ է եկել վաճառքի առանձին ուղղություն, որը կոչվում է OVA (Original Video Animation, «տեսանյութի վաճառքի անիմացիա»): Ինչպես երևում է անունից, OVA-ի աշխատանքները չեն ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ, բայց անմիջապես վաճառվել են տեսաերիզների վրա։ Առաջին հայտնի նման ստեղծագործությունը համարվում է «Լուսնային բազա Դալլոսը» (1983-1984), որը ստեղծվել է Մամորու Օշիի ղեկավարությամբ: Շատ հայտնի սերիալներ, օրինակ, Patlabor-ը, սկսվեցին որպես OVA, բայց հետագայում ստացան հեռուստատեսային կամ ֆիլմերի շարունակություններ: OVA-ների գալուստը կապված է նաև առաջին ամբողջական պոռնոգրաֆիկ անիմեի՝ հենթայի առաջացման հետ, ինչպիսին է «Cream Lemon» (1984 թ.) - մինչ այդ նրանց հեղինակները զսպված էին հեռուստատեսության և կինոթատրոնների գրաքննության պատճառով:

Անիմեի համակարգչայինացում
Համակարգչային տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ համակարգչային գրաֆիկան ավելի ու ավելի է օգտագործվում անիմեում։ Վերջերս 3D անիմացիոն ներդիրներ են հայտնվել նույնիսկ ոչ շատ մեծ մասշտաբային նախագծերում։ Կա անիմե, որն ամբողջությամբ ստեղծվել է այս տեխնիկայի միջոցով: Օրինակ, Gantz-ը (2004 թ.) համատեղում է երկչափ առաջին պլանի կերպարները լիովին եռաչափ միջավայրերի հետ՝ ակնարկներ վերցնելով նույն կերպ ստեղծված նույնանուն մանգայից։
90-ականներին Evangelion-ի անհավատալի հաջողությունից հետո շատ ստուդիաներ փորձեցին ստեղծել շարքեր, որոնք կարող էին դառնալ «դասական» ճապոնական անիմացիայի սիրահարների համար:

Fanservice
Զարգացման մեկ այլ ուղղություն, որն ակտիվորեն կիրառվում է վերջին շրջանում, երկրպագուների սպասարկումն է։ Նման անիմեի տեսահոլովակների մեջ ներկառուցված են էրոտիկ բովանդակության շրջանակներ, կամ նույնիսկ ամբողջ սերիան նվիրված է էրոտիկային՝ պահպանելով որոշակի սյուժե։ Սա արվում է տարբեր թիրախային լսարաններ ներգրավելու համար, այսինքն՝ աջակցելու սերիալի ժողովրդականությանը: Միգուցե ռեժիսորը ցանկանում է անիմե կերպարներին այլ տեսանկյունից ցույց տալ և ինչ-որ կերպ լիցքաթափել կամ պարզապես դիվերսիֆիկացնել իրավիճակը: Շատ հաճախ երկրպագուների սպասարկման դրվագները պատրաստվում են հատուկ հոլովակների տեսքով և թողարկվում առանձին DVD-ով:
Երբեմն անիմեն հիմնված է հայտնի ճապոնական էրոտիկ վիդեոխաղերի վրա՝ ծանոթությունների սիմուլյատորի ժանրում, սակայն նման ադապտացիաները կարող են լինել նաև բավականին լուրջ գործեր, օրինակ՝ Kanon-ը։

«անիմե մարդկանց» բաժին

Բոլոր «անիմե մարդկանց» կարելի է բաժանել մի քանի կատեգորիաների. Սովորաբար, մի փուլից մյուսը զարգացման միջև ընդմիջումները տևում են մեկ տարուց մինչև մի քանի տարի: Բայց սովորաբար ջերմեռանդ «անիմե երկրպագուները» ինչ-որ կերպ հասնում են վերջին փուլ: Այսպիսով, փորձեք գնահատել ինքներդ ձեզ և ինքներդ որոշեք, թե զարգացման որ փուլում եք գտնվում.

1. Երբ մուլտֆիլմերը հարցնում են «այսպես...», «այսպես...», այսինքն. Նրանք ինչ-որ բան տեսան, հավանեցին ու հիմա էլ նման բան են փնտրում։ Նրանք նույնիսկ չգիտեն առանց ռուսերեն կրկնօրինակման անիմեի գոյության մասին։ Անիմեն սովորաբար պահվում է CD-ների կամ կոշտ սկավառակի վրա:

2. Նրանք սկսում են անվանել իրենց, թե ինչ պետք է գրեն: Նրանք սկսում են ակնարկներ կարդալ և իսկապես լսում են անծանոթների խորհուրդները։ Եթե ​​նրանք խորհուրդ են տալիս սխալ բան (նրանք ասացին, որ դա կատարյալ պայթյուն էր, բայց ի վերջո չարժե դիտել), նրանք կարող են հիասթափվել անիմեից: «Հարձակվողների» ճնշող մեծամասնությունը հենց այս կատեգորիան է։ սկսում են ռուսերեն ենթագրերով անիմե դիտել ու հասկանում են, որ շատ վատ ձայնային դերասանություն կան, որն ավելի լավ է նախընտրել ենթաբաժինները։ Անիմեն այլևս չի տեղավորվում պտուտակի վրա:

3. Քչերն են լսում («Սամուրայի կանոնները» նման խորհուրդները անտեսվում են), կարդում են ակնարկներ, բայց ոչ բոլորն են դա ընդունում հավատքով: Նրանք տարբերում են ժանրի և թիրախային լսարանի հասկացությունները և հետևում են նոր արտադրանքներին: Նրանք կարող են հստակ արտահայտել իրենց նախասիրությունները։ Նրանք սկսում են գրախոսություններ գրել կամ այս կամ այն ​​կերպ փորձում են նպաստել անիմե համայնքի գործունեությանը (հիմնականում միայն մի քանի հոգի են որոշում դա անել): Նրանք դողում են ռուսերեն կրկնօրինակումից, և շատերը սկսում են ճապոներեն սովորել (առնվազն մի երկու հարյուր բառ): Անիմեն երկար ժամանակ չի տեղավորվում սկավառակի վրա, ինչպես նաև չի տեղավորվում սկավառակներով դարակում:

4. Գրախոսությունները գործնականում չեն կարդացվում, քանի որ... հասկանալ, թե ով է գրում դրանք: Նրանք լսում են միայն մի քանի մարդկանց կարծիքները, որոնց ճաշակին մոտ է իրենց ճաշակը կամ գոնե հասկանում են: Նրանք մեղմորեն են վերաբերվում «հարձակվողներին». Նրանք կարող են խոսել ռեժիսորների, ուղղությունների, հաջող սեզոնների մասին և ոչ այնքան, և այլն։ Նրանք սովորում են (արդեն գիտեն) ճապոներեն։ Նրանք արհամարհում են ոչ միայն ռուսական ձայնային դերասանությունը, այլև ռուս բաժանորդների մեծամասնությունը։ Դիտված անիմեների ցանկը գերազանցում է ողջամիտ բոլոր սահմանները։

5. Ամբողջական փսիխոս.
(Այս բաժանումը միայն մոտավոր է և չի փորձում ոտնահարել որևէ մեկի իրավունքները)

Անիմե ժանրեր


Ինչպես ցանկացած ստեղծագործական աշխատանք, անիմեն ունի տարբեր կողմեր ​​և երանգներ, որոնք մենք այժմ կքննարկենք:

Շոնեն անիմե.
1964 թվականին ի հայտ եկավ, այսպես կոչված, «անիմե տղաների համար» կանոնը՝ «շունեն անիմե»: Անիմեն նախատեսված է 12-ից 16-18 տարեկան երիտասարդների համար։ Եթե ​​հակիրճ նկարագրենք սյուժեն, ապա այն կունենա հետևյալ տեսքը. Եթե ​​ավելի մանրամասն ասենք, նման սերիալները ցույց են տալիս մեծանալու պատմությունը և ոչ թե սովորական դեռահասի (ինչպես ստեղծագործությունների հեղինակները սիրում են ընդգծել անոտացիաներում), այլ շատ ԱՆՍՈՎՈՐ՝ որպես կանոն՝ երիտասարդ. տղամարդը/տղան ունի ակնհայտ կամ թաքնված (բայց, իհարկե, դրսևորված) գերտերություններ, որոնք նա օգտագործում է իր նպատակի համար՝ պայքարել այլմոլորակային զավթիչի դեմ, պաշտպանել իր ընկերուհուն/ընկերներին մութ ծառուղում վամպիր խուլիգաններից և այլն։ . Ավելին, որպես կանոն, նա հիմնականում փրկում է ընկերներին կամ ամբողջ աշխարհը՝ շոնեն անիմեում աղջիկների հետ հարաբերությունները ցուցադրվում են շատ մակերեսորեն, աղջիկները սերիալում ներկա են միայն որպես ընկեր։ Եթե ​​առաջ նայենք (ժամանակագրության հետ կապված), ապա անիմեների այս կատեգորիայի ամենաակնառու ներկայացուցիչը կարելի է անվանել Գունդամների մասին էպոսը` մարդանման մեծ մարտական ​​ռոբոտներ: Որը, բնականաբար, վերահսկվում է նույն տղայի կողմից, ով փրկում է հաջորդ աշխարհը։ Հեգնանքը մի կողմ, սկսած 1979 թվականից (այսինքն՝ գրեթե 30 տարի) Sunrise ստուդիան նույն պատմությունն է պատմում նոր գույներով, և այս տիեզերքի նկատմամբ հետաքրքրությունը չի թուլացել։ Անձամբ ինձ դուր եկավ MS Gundam SEED-ը, հավանաբար այն պատճառով, որ այն թողարկվել է համեմատաբար վերջերս, սերիալի պատկերումը պատշաճ մակարդակի վրա է, և հերոսները, իհարկե, նույնպես մեզ չհուսահատեցին: Ի դեպ, հենց Գունդամներն են պատկանում շոնեն անիմեի ենթատեսակին, նույնիսկ ենթատեսակին։ Առաջին ենթատիպը «մեչա» ժանրն է (անգլերենի մեխանիզմից), որում գործողությունները տեղի են ունենում հենց այդ «մեծ մարդանման ռոբոտների» շուրջ, երկրորդ ենթատեսակը «sentai» է (բառացի՝ թիմ/խումբ), որտեղ, ինչպես. որպես կանոն, մենք խոսում ենք փոքր, բայց մշտական ​​կերպարների թիմի մասին, որոնք կռվում են ինչ-որ մեկի/ինչ-որ մեկի հետ:

Shoujo անիմե.
Տրամաբանական է պատճառաբանել, որ որտեղ կա տղաների անիմե, պետք է լինի նաև աղջիկների համար (տարիքային աստիճանները ճիշտ նույնն են, ինչ տղաների անիմեներում): Իսկ 1966-ին Toei Animation ստուդիան թողարկեց աղջիկների համար առաջին և աներևակայելի հաջողակ անիմե շարքը (shojo անիմե) - «Mahou Tsukai Sally» («Mahou Tsukai Sally», 1966-1968), հիմնված «The Witch Sani» մանգայի վրա: Yokoyama Mitsuteru-ն, որն, իր հերթին, հիմնված էր ամերիկյան «Կախարդված» հեռուստասերիալի վրա։ Իսկ գլխավոր հերոսի անունը փոխվել է Sunny ապրանքանիշի համար Sony ընկերության հեղինակային իրավունքների հետ անհամապատասխանության պատճառով։ Shoujo անիմեն ցույց է տալիս նույն հասունացման պատմությունը, բայց մի աղջկա գլխավոր դերում: Քանի որ անիմե մշակույթը զարգանում էր, բարդ ռոմանտիկ հարաբերությունները գլխավոր և (ոչ այնքան) հերոսների միջև դարձան նորմ անիմեների այս ենթատեսակում։ «Sally the Witch»-ը նաև շոջո անիմեի ենթատեսակ է՝ «maho-shojo», ճապոներենից: mahou – կախարդական, կախարդական: Նման անիմեի սյուժեն պտտվում է աղջիկների շուրջ, ովքեր ունեն ինչ-որ կախարդական ունակություններ: Որպես կանոն, աղջիկը/աղջիկը կա՛մ ժառանգական կախարդ է (ինչպես Սալիի դեպքում), կա՛մ հանգամանքներն այնպիսին են, որ աղջիկը/աղջիկը ստանում է մի կախարդական արտեֆակտ, որով նա կարող է բարի գործեր կատարել, հատկապես՝ «հանուն Լուսին»։ Կարծում եմ, որ մեր հայրենակիցներից շատերը, գոնե հակիրճ, տեսան maho-shojo-ի օրինակ, որն ի սկզբանե հեռարձակվում էր այժմ չգործող հեռուստաալիքով 2*2՝ «Sailor Moon - Moon in a Sailor Suit»: Բնօրինակում սերիալը կոչվում էր «Bishoujo Senshi Sailor Moon» և թողարկվել է հեռուստատեսությամբ 1992 թվականին, ուներ բազմաթիվ շարունակություններ, որոնց թվում կար նույնիսկ այսպես կոչված կենդանի գործողությունների ֆիլմ (այսինքն ՝ ֆիլմ, որտեղ կենդանի դերասաններ էին. նկարահանված): Եկեք վերադառնանք շոջոյին: Այնուամենայնիվ, չնայած կախարդական հնարքների առատությանը, նման սերիալների աղջիկները շարունակում են դպրոց հաճախել, օգնել իրենց ծնողներին տնային գործերում և անում են հնարավորը սովորական կյանքը չարագործներից պաշտպանելու համար, նրանք ցանկանում են լինել «պարզ աշակերտուհիներ»։ Սա շատ կարևոր դաստիարակչական պահ է, «դաստիարակությունը» դրսևորվում է նրանով, որ դեռահասները սովորում են սովորականի մեջ տեսնել անսովորը, գնահատել իրենց առօրյայի արժանիքները։ Կան նաև ավանդական ճապոնական հայացքների ազդեցությունը ընտանիքում և հասարակության մեջ կանանց դերի վրա «փոքր տարիքից» աղջիկներին ներարկվում են «լավ կնոջ, հոգատար մոր» գաղափարները.

Հանգստացիր.
Այս անիմեի պատմությունները պատմում են երիտասարդ մարզիկների, նրանց ընկերների և հակառակորդների արկածների մասին։ Իրականում, ժանրի անվանումն ինքնին բաղկացած է երկու բառից՝ «սպորտ» և «կամքի ուժ» (կոնջո):

Կոդոմո անիմե.
Անիմե՝ նախատեսված երեխաների համար. Օրինակ՝ մենք գիտենք «Քենդի-Քենդի», «Մայա մեղու», «Լուլու – Ծաղիկների հրեշտակ», «Գրանդիզեր», «Սփիդի մրցարշավորդ»: Այս բոլոր վերնագրերը տառադարձվել են մեր թարգմանիչների կողմից, իսկ բնօրինակում շարքը կոչվում էր հետևյալ կերպ՝ «Candy Candy», «Mitsubachi Maaya no Boken», «Lun-lun - Flower Girl», «UFO Robo Grandizer», «Mach Go»: Գնա գնա". Ինչպես տեսնում եք, անունները շատ հաճախ հարմարեցված էին մեր սպառողներին հարմարեցնելու համար, սա հատկապես նկատելի է նույն «Sailor Moon»-ի թարգմանության մեջ, որն արդեն տառապում էր ամերիկյան գրաքննությունից (մասնավորապես, այս տարբերակը ժամանակին ցուցադրվում էր մեր ալիքներով. ).

Դոբուցու.
Ճապոներենից թարգմանվել է որպես «փափկամազ»: Այս ժանրի անիմեն պատմում է մարդանման «մորթոտ» արարածների մասին։ Ժանրի նշանը «բեղ, թաթ ու պոչ» է :), այսինքն. հերոսները, որոնք սկզբունքորեն նման են մարդկանց, ունեն վերը նշված առավելությունները.

Հենթայ.
Հենց այս ժանրի պատճառով է, որ անիմեն բացառապես երեխաների համար նախատեսված մուլտֆիլմեր չեն: Ժանրի անվանումը շատ խոսուն է և ճապոներենից թարգմանվում է որպես «այլասերված/շեղված»։ Եթե ​​դա մատների վրա է և այնպես, որ բոլորը կարողանան հասկանալ, ապա սա ձեռքով նկարված պոռնոգրաֆիա է: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր կանոն ունի իր բացառությունները, և, հետևաբար, hentai-ում դրանք նույնպես կան: Որպես կանոն, դա վերաբերում է անիմեներին, որոնք գտնվում են հենթայի և այլ ժանրերի խաչմերուկում։ Օրինակ, տխրահռչակ «Kite the Killer Girl»-ը ոչ միայն բռնի տեսարաններ է անկողնում, այլև սոցիալական դրամա: Որոշ դեպքերում դրաման (խոսքը միայն Քեյթի մասին չէ) հեռու է, և գլխավոր հերոսները կարող են իրենց խնդիրները լուծելու այլ ճանապարհ ընտրել, քան որևէ մեկին զիջելը, բայց մյուս կողմից՝ մարդու մտածելակերպը։ Ճապոնացիները և նրանց մտածողության շրջադարձը դեռ չեղյալ չի հայտարարվել: Մաքուր հենթայի դեպքում պետք է նշել հետևյալ կետերը/ծայրահեղությունները. Առաջին ծայրահեղությունը՝ նոր ի հայտ եկած աշակերտուհիներ, որոնց հետ տարբեր վատ անհատականություններ անում են այն, ինչ կարող են։ Ինչպես գիտեք, Ճապոնիայում կա մի տեսակ այլասերվածություն՝ որպես չափահաս տղամարդկանց հակում շատ երիտասարդ աղջիկների նկատմամբ (սակայն, սա, սկզբունքորեն, նկատվում է ամենուր, բայց Ճապոնիայում այն ​​անցել է մյուս ծայրահեղության), հետևաբար ավելի հասուն կանայք։ փորձեք «երիտասարդանալ»՝ հագնելով իր հին դպրոցական համազգեստը: Բռռռռր, հուսով եմ, որ այս «փոխակերպումը» տեղի կունենա միայն ձեր զուգընկերոջ հետ: Մյուս ծայրահեղությունը հիպերտրոֆացված երկրորդական կանանց սեռական հատկանիշներն են: Հիպերտրոֆիան առկա է նաև տղամարդկանց մոտ, բայց ավելի քիչ: Խելամիտ մարդը, տեսնելով այս «գեղեցկությունը», այլ արձագանք չունի, քան նյարդային ծիծաղը։ Հարկ է նշել, որ այս դեպքում սեյյուուն «դուրս է հանում» աշխատանքը, քանի որ Այստեղ միակ «իրականը» դերասանի/դերասանուհու ձայնն է, որը միակն է, որը կարող է առաջացնել որոշակի հույզեր և արձագանքներ։ Իրականում, դա երկչափ նկար չէ՞, որը կբորբոքի դեռահասների և մեծահասակների երևակայությունը։;) Հետևյալ հենթային են շոջո և շոնեն անիմեի ենթատիպերը՝ յուրի և յաոյ։ Առաջինը՝ Յուրին, խոսում է իգական սեռի միասեռական հարաբերությունների մասին, իսկ յաոյը, համապատասխանաբար, արականների: Ընդ որում, որպես կանոն, yaoi-ի երկրպագուները աղջիկներ են, իսկ Յուրին՝ երիտասարդներ։ Նմանապես, այստեղ կան տարբեր «գույներ»: Ես չեմ կարող օրինակներ բերել terry yaoi-ի և yuri-ի, բայց միջին մակարդակի ինչ-որ բան շատ լավ է: Երկու կատեգորիաների օրինակներից մեկը կլինի նույն «Sailor Moon»-ը: Այո այո! Հենց նա: Նրանց համար, ովքեր դիտել են էպոսը, հատկապես առանց ամերիկյան գրաքննության (որը նաև մոլորության մեջ է գցել մեր թարգմանիչներին), Զոյզիթի հարաբերությունները Կունզիտի հետ ակնհայտորեն դուրս են գալիս շեֆ-ենթակա հարաբերություններից, և Հարուկան և Միշիրուն ակնհայտորեն ավելի շատ են նշանակում միմյանց համար, քան դասընկերներն ու ընկերուհիները: Յուրիի մեկ այլ հայտնի անիմե Shoujo Kakumei Utena-ն է, իսկ Gravitation-ն ունի յաոիի մի փոքր հոտ:

Իհարկե, անիմեն շոշափում է նաև ավելի ծանոթ ժանրեր, ինչպիսիք են ֆանտաստիկ և տիեզերական օպերան, կիբերփանկը (ներառյալ steampunk) և միստիկան: Նրանց առանձնահատկությունները լայնորեն հայտնի են նույն կատեգորիայի ֆիլմերից և գրական ստեղծագործություններից, ուստի մենք դրանց վրա չենք անդրադառնա:

Անիմեն համաշխարհային մշակույթի միտումներից է։ Սրանք սովորական մուլտֆիլմեր չեն, այլ ճապոնական ժամանակակից մշակույթի մի ամբողջ շերտ, ի տարբերություն իրենց արևմտյան գործընկերների, որոնք ուղղված են արդեն ոչ թե երեխաներին, այլ դեռահասներին և մեծահասակներին: Ճապոնական անիմացիայի աշխարհը հսկայական է: Եվ դա ավելի լավ հասկանալու համար պետք է ուսումնասիրել մեր սիրելի «աշխարհի» առաջացման պատմությունը։

Անիմեն, որպես համաշխարհային մշակույթի միտում, առաջացել է 20-րդ դարի 50-ական թվականներին, սակայն ճապոնական անիմացիայի ակունքները եղել են ավելի վաղ, երբ ճապոնացիները հետաքրքրված էին անիմացիա ստեղծելու համար ներմուծվող սարքավորումներով: Այսպիսով՝ հետ չմնալով Արևմուտքից։ Հայտնի ամենահին անիմեն թվագրվում է 1907 թվականին, դա կարճ անաղմուկ մուլտֆիլմ էր՝ բաղկացած հաջորդական կադրերից։ Ի դեպ, անիմեն կրճատված է անգլերենից։ Անիմացիա - անիմացիա:

Առաջին շրջանը ճապոնական անիմացիոն ֆիլմերի իրական ծնունդն է։ Ճապոնական անիմացիայի ակունքները վերաբերում են 20-րդ դարի սկզբին։ Անիմեն ստեղծվել է առանձին էնտուզիաստների կողմից, ովքեր ընդօրինակում էին իրենց արևմտյան գործընկերներին: Ֆիլմերը կարճ (մինչև վեց րոպե) անիմացիոն ֆիլմեր էին առանց ձայնի։ Սյուժեներն ու կերպարները վերցված են ճապոնական հեքիաթներից։

Երկրորդ շրջանը վերաբերում է համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածին։ Անիմեն սկսեց գրավել բնակչության մեծ զանգվածներ և գրավել պետության ուշադրությունը։ Սյուժեում ճապոնական ֆոլկլորը իր տեղը զիջեց եվրոպական ոճի հումորային սյուժեներին։ Ընդունվեցին առաջին օրենքները, որոնք սահմանափակում էին դիտման տարիքը, և հայտնվեցին 15+ սահմանափակումով անիմե։ Բայց հայրենասիրություն սերմանելուն ուղղված անիմեն ամեն կերպ աջակցում էր պետության կողմից։ Նման աշխատանքների վրա հսկայական գումարներ են ծախսվել։ Հիշեցնեմ, որ Ճապոնիան այն ժամանակ ռազմականացված պետություն էր, և բնակչության շրջանում քարոզչությունը կարևոր գործոն էր։ Ճապոնիան ներխուժեց Չինաստան, և գրաքննությունը սկսվեց 1937 թվականին: Այսպիսով, պետությունը սկսեց կարգավորել անիմեների արտադրությունը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին անիմեները սկսեցին նկարահանվել զինվորականների համար, և դրա համար ստեղծվեցին ստուդիաներ, անիմեի ոճը սկսեց փոխվել: Անիմեն չպետք է նմանվեր արևմտյան մուլտֆիլմերին, քանի որ Ճապոնիան սկսեց կռվել արևմտյան երկրների հետ։ Պատմությունները նույնպես աննկատ չմնացին, նրանք սկսեցին նկարահանել քաջարի ճապոնացի զինվորականների, կայսեր անպարտելի բանակի մասին։ Դրանցից մեկը առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմն էր, որը կոչվում էր «Սուրբ ծովի մարտիկները Մոմոտարո», ֆիլմը թողարկվել է 1945 թվականի ապրիլին։ Սյուժեն պատմում է ճապոնացի զինվորականների հերոսական գործողությունների մասին՝ Ինդոնեզիան և Մալայզիան ԱՄՆ-ից ազատագրելու համար։ Պատերազմի ավարտից հետո երկիրը ավերակների մեջ էր, գրաքննությունն ու պետական ​​մասնակցությունը հանվեցին, բայց նշանակալից գործեր չհրատարակվեցին։ Առաջացավ տասնամյա լճացում։

Երրորդ շրջանը հետպատերազմյան շրջանն էր, երկիրը սկսեց ուշքի գալ, ԱՄՆ-ը հսկայական կապիտալ լցրեց երկրի տնտեսության մեջ։ Տեղի ունեցավ ճապոնական «քաղաքական հրաշքը». 1956 թվականին սկսեց իր գոյությունը Toei Animation ստուդիան, որը հետագայում թողարկեց առաջին լիամետրաժ գունավոր անիմե ֆիլմը՝ Hakujaden։ Այս ստուդիայի ստեղծումը նշանակում էր ճապոնական անիմացիայի զարգացման պատմության նոր շրջանի սկիզբ՝ պրոֆեսիոնալ ստեղծագործական շրջան։ Toel-ի առաջին ֆիլմերը նմանակեցին Դիսնեյին։ Ընկերությունը գոյություն ունի մինչ օրս և հանդիսանում է ճապոնական ամենահին անիմացիոն ստուդիան: Ստուդիայի փորձերի և ստեղծագործությունների սյուժեում ազատության վեկտորը լավ խթան հաղորդեց մյուս ստուդիաներին և աճող սերնդին, որոնք հետագայում դարձան այնպիսի հայտնի անիմատորներ, ինչպիսիք են Հայաո Միյաձակին և Մամորու Օշին: Անիմեն դարձավ հեղինակային ստեղծագործություն և բարձրացրեց հրատապ սոցիալական և քաղաքական խնդիրներ: 1960 թվականին Տեզուկան՝ մեծահասակների անիմացիայի կողմնակիցը, այս հանդիսատեսի համար ստեղծեց մի քանի ֆիլմ՝ «Հազար ու մեկ գիշեր», «Կլեոպատրա» և «Ողբալի Բելադոննա»:
1970-ականներին հեռուստատեսությունը սկսեց փոխարինել կինոթատրոններին, սկսվեց անիմե սերիալների ստեղծումը։ Մի քանի խոշոր ստուդիաներ սնանկացան, բայց դա դրական ազդեցություն ունեցավ, քանի որ դուռ բացեց նոր անիմատորների համար: Անիմատորները սկսեցին ավելի ու ավելի շատ փորձեր կատարել ժանրերի հետ, օրինակ՝ 1974 թվականին Իսաո Տակահատայի «Հայդի» հեռուստասերիալով: Լինելով ռեալիստական ​​դրամա՝ ուղղված երեխաներին, այն ի սկզբանե մերժվեց, քանի որ պրոդյուսերները վախենում էին, որ դա արդյունք չի տալու։ Նրանք կարծում էին, որ երեխաներին ավելի շատ հետաքրքրում են գիտաֆանտաստիկ և ավելի քիչ իմաստ ունեցող պատմությունները, սակայն շարքը տարածվեց: Այն մեծ տարածում գտավ Ճապոնիայում և եվրոպական երկրներում, դրանով իսկ համաշխարհային հանդիսատեսը կախվածություն ձեռք բերեց անիմեից: Արդյունքում ստացված հաջողությունը և ֆինանսները թույլ տվեցին Միյաձակին և Տակահատային զարգացնել անիմե Համաշխարհային գլուխգործոցների թատրոնը: Բոլոր տեսակի ժանրերը սկսեցին հայտնվել, և անիմեն հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեց:
1980-ականները «ոսկե դար» են անիմե ինդուստրիայի համար։ Մանգան և անիմեն ճանաչելի են դարձել ամբողջ Ճապոնիայում:

Չորրորդ փուլը 20-րդ դարի վերջն է և 21-րդի սկիզբը։ Անիմեն համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց, նրանք սկսեցին համատեղել համակարգչային գրաֆիկան, այսինքն՝ 3D և 2D անիմացիան։ 1997 թվականին թողարկվեց «Արքայադուստր Մոնոնոկե» լիամետրաժ անիմե ֆիլմը, որը հավաքեց հսկայական դրամարկղային մուտքեր։

Վերոնշյալից ամփոփելու համար կարող ենք վստահորեն ասել, որ մանկական մուլտֆիլմերից և քարոզչական ֆիլմերից ճապոնական անիմացիան վերածվել է համաշխարհային մշակույթի և մարդկության ժառանգության: Այսօր անիմեն յուրահատուկ մշակութային երեւույթ է, որը միավորում է հսկայական թվով մարդկանց ամբողջ աշխարհից։ Անիմեն զարգացման դժվարին ճանապարհ է անցել, հուսով եմ, որ այն կշարունակի զարգանալ ճիշտ ուղղությամբ և չի «մեռնի» հանուն վարկանիշի ու դիտումների, այլ կստեղծի օրիգինալ ու հետաքրքիր գործեր։ Հոդվածը ձեզ համար պատրաստել է Նիկիտա Կուտուզովը։

Եթե ​​կարդում եք մեր վերջինը, ապա հավանաբար արդեն գիտեք, որ այն ծագում է հեռավոր 1907 -րդ տարին - հենց այդ ժամանակ ստեղծվեց Ճապոնիայում առաջին մուլտֆիլմը:

Այդ ժամանակից ի վեր, տարեցտարի ավելի ու ավելի շատ նոր գործեր են հայտնվում, նոր ժանրեր և երկրպագուների սպասարկման նոր տեսակներ են առաջանում: Եվ արդյունքում՝ հետո 108 տարիներ, մենք ստացանք այն, ինչ ունենք:

Բայց անցած դարի ո՞ր անիմեն կարելի է իրավամբ համարել ամենաազդեցիկը։ Ո՞ր ստեղծագործություններն են դարձել ժանրերի հիմնադիրները, թրենդերները, կլիշեների բացահայտողները և կլիշեների առաջամարտիկները: Ո՞ր անիմացիոն ֆիլմերն ու սերիալներն են ամենամեծ ազդեցությունն ունեցել հեղինակների և հեռուստադիտողների վրա ճապոնական կինոյի զարգացման ընթացքում: Այս հարցերի պատասխանները կիմանաք մեր այսօրվա թոփում։ Բայց, մինչ սկսելը, եկեք, ինչպես միշտ, խոսենք ձևականությունների մասին։

ԱռաջինԱնհնար է որոշել, թե որ անիմեն է ավելի նշանակալից, քան այստեղ ներկայացված մյուսները: Ուստի բարձր պաշտոնները բաշխվում են ոչ թե վարկանիշով, այլ ըստ հրապարակման տարվա.

Երկրորդքանի որ այս գագաթը կոչվում է « Պատմության 12 ամենակարևոր անիմեները», ապա այստեղ ներկայացված ստեղծագործությունները բավականին հնագույն են, դուրս են գալիս արանքում 1907 Ըստ 1999 տարվա.

Այժմ մենք պատրաստ ենք սկսել մեր թոփ 12 պատմական անիմե.

Kitayama Seitaro - առաջին պրոֆեսիոնալ ճապոնական անիմացիայի ստեղծողներից մեկը

Ընդամենը 5 րոպե տեւողությամբ այս կարճամետրաժ ֆիլմը համարվում է ճապոնական առաջին պրոֆեսիոնալ անիմացիան։ Նրա ստեղծողները՝ ճապոնական կինոյի ռահվիրաները՝ արտիստ Կիտայամա Սեյտարոև մանգակա Օտեն Շիմոկավա. Մինչ օրս ժապավենը կորել է, ուստի ոչ ոք չի կարող հստակ ասել, թե ինչի մասին էր աշխարհում առաջին պրոֆեսիոնալ անիմեն:

Ի՞նչ ներդրում ունեցավ այս կարճամետրաժը ճապոնական անիմացիայի զարգացման գործում: Դե, դրանից հետո շատ հավակնորդ հեղինակներ հավատացին իրենց և ցանկացան «նման բան անել»։ Այսպիսով, կարելի է ասել, որ այս աշխատանքը անիմեի զարգացման մեկնարկային կետն է։

Այս անիմեն շատ բան ունի դրա համար: Սա առաջին գունավոր անիմացիոն ֆիլմն է Ճապոնիայում։ Սա առաջին ճապոնական անիմացիոն ֆիլմն է, որը ցուցադրվել է ԱՄՆ-ում։ Սա առաջին անիմեն էր, որը 1959 թվականին Իտալիայի Վենետիկի մանկական ֆիլմերի փառատոնում արժանացավ արտասահմանյան մրցանակների։ Բայց դա նույնիսկ գլխավորը չէ. Ֆիլմի ամենամեծ արժանիքն այն է, որ այն հսկայական ազդեցություն է ունեցել շրջանավարտի վրա Հայաո Միյաձակի. Այո, այո, նույն ճապոնացի ականավոր ռեժիսորին, ում աշխատանքները հաշտեցնում են ճապոնական անիմացիայի երկրպագուներին նրա ատողների հետ։ Եթե ​​«Սպիտակ օձի լեգենդը» ժամանակին թողարկված չլիներ, մենք այսօր չէինք տեսնի դրանցից որևէ մեկը»: Հոգեհարազատ հեռու«, ոչ էլ» Տոտորո«, ոչ էլ» Howl's Moving Castle», ոչ էլ ստուդիայի այլ ստեղծագործություններ Գիբլի.

Այս աշխատանքի արժանիքները այլ անիմեների նկատմամբ հնարավոր չէ գերագնահատել: Փաստորեն, դա Astro Boy-ից հետո էր սերիալ.

Չնայած Astro Boy-ը պատմության մեջ առաջին անիմե սերիալը չէր (այս պատվին շնորհվել է « Օրացույց Օտոգի ստուդիայի նկարներում»), այն դարձավ ճապոնացի ստեղծագործողների առաջին կոմերցիոն հաջող աշխատանքը։ Այս անիմեն ներառվել է հարյուր լավագույն անիմացիոն սերիալների ցանկում IGNորպես առաջին հայտնի հեռուստատեսային անիմե սերիալ։ Նայելով նրա հաջողություններին՝ այլ անիմատորներ որոշեցին, որ հեռուստասերիալ ստեղծելը շատ ավելի շահավետ աշխատանք է, քան գեղարվեստական ​​ֆիլմեր նկարելը։ Եվ նրանք չէին սխալվել։

Այս անիմեի կարևորությունը կգնահատեն նրանք, ովքեր այն դիտել են որպես երեխա: Sailor Moonև վայելեց շարքը:

Փաստն այն է, որ Կախարդ Սալի- առաջին անիմեն ժանրի պատմության մեջ maho-shoujo. Սա է, հետագա սերիայի հետ միասին» Ակկո-չանի գաղտնիքը«(«Himitsu no Akko-chan», 1969-1970) հիմք դրեց ժանրի բնորոշ հատկանիշներին.

• Հերոսուհին պետք է գաղտնի պահի իր կախարդական ունակությունները: Եթե ​​նա բացահայտի գաղտնիքը, կպատժվի։
• Երբ հերոսուհին օգտագործում է մոգություն, նրան պետք է իր կախարդական արտահայտությունը և կախարդված առարկան, օրինակ՝ գավազանը: (Սալիի կախարդական արտահայտությունը. Մահարիկու Մահարիթա Յանպարայան«հետագայում օգտագործվել է ավելի քան մեկ անգամ շատ պարոդիա և կատակերգական անիմեներում):
• Կախարդական ծառան ուղեկցում է հերոսուհուն սովորական աշխարհում: Շատ հաճախ սա սովորական կենդանի է (օրինակ, կատու):
• Երկու կերպար՝ մեկը կանացի, իսկ մյուսը՝ տղայի նման աղջիկ, հանդես են գալիս որպես գլխավոր հերոսի մտերիմ ընկերներ:

Այս անիմեն նշանակալից է ոչ այնքան ճապոնական անիմացիայի պատմության համար (թեև սա առաջին լուրջ աշխատանքն է, որի ստեղծմանը նա մասնակցել է. Հայաո Միյաձակի), որքան ռուս (ավելի ճիշտ՝ սովետական) անիմե երկրպագուների համար, քանի որ սա առաջին անիմեն է, որը ցուցադրվում է ԽՍՀՄ. Ghost Ship-ի թողարկումից անմիջապես հետո Խորհրդային Միությունում սկսեցին հայտնվել ճապոնական անիմացիայի առաջին երկրպագուները։

Եթե ​​խոսքը « հենթայ«Ձեզ համար դատարկ արտահայտություն չէ, ուրեմն դուք կարող եք գնահատել այս անիմեի ներդրումը ճապոնական անիմացիայի զարգացման գործում: Փաստն այն է, որ 1001 գիշերների հեքիաթներ- պատմության մեջ առաջին էրոտիկ անիմեն: Իհարկե, մինչ այս աշխատանքը սեռական ակտը անիմացիայի տեսքով պատկերելու այլ փորձեր են եղել։ Առաջին հենթայը պետք է ստեղծագործություն լիներ Հակուսանա Կիմուրա « Թարմացնող նավ», նկարահանվել է դեռևս ներս 1932 տարին։ Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ Ճապոնիայի կառավարությունը (և հեռուստադիտողների մեծ մասը նույնպես) դեռ պատրաստ չէր էրոտիկ մուլտֆիլմերի հայտնվելուն։ Եվ հետևաբար, Refreshing Ship-ը երբեք չի ավարտվել, քանի որ ոստիկանությունը եկել է դրա ստեղծողների մոտ և առգրավել հենթայը:

Եւ այսպես, 37 տարիներ անց առաջին անիմացիոն էրոտիկան ներկայացվեց հանրությանը, և հանրությունը երախտագիտությամբ ընդունեց այն: Հեռուստադիտողներին չշփոթեցրեց առաջին հենթայի ոչ բարոյականությունը, ոչ էլ անկեղծությունը, չնայած այն պատկերում էր ոչ միայն տղամարդու և կնոջ սեռական հարաբերությունը, այլև կնոջ և կնոջ, տղամարդու և կոկորդիլոսի միջև:

Մենք չէինք կարող չնշել այս անիմեն, ոչ միայն այն պատճառով, որ այն աշխարհի ամենաերկար անիմացիոն սերիալն է (այսօր այն ունի մի փոքր պակաս 7 հազար դրվագ), որը դեռ մշակման փուլում է, բայց նաև այն պատճառով, որ սա ստեղծված առաջին աշխատանքն է կին. Բնօրինակ մանգայի հեղինակ, Մաչիկո Հասեգավա, բոլորին ապացուցեց, որ անիմեն ու մանգան միայն տղամարդկանց համար չեն։

Եթե ​​գիտես ինչ» Տրանսֆորմատորներ«... չնայած, ինչի մասին եմ խոսում... դուք գիտեք, թե ինչ են տրանսֆորմերները»: Բայց դուք գիտե՞ք այս հռչակավոր ֆրանշիզայի ստեղծման պատմությունը: Տրանսֆորմատորներն իրենց տեսքը պարտական ​​են ժանրին մորթի, որն իր հերթին իր ժողովրդականության համար է պարտական ​​անիմե սերիալներին Մազինգեր Զ, հրապարակված է 1972 տարին։

Կրկին, սա իր տեսակի մեջ առաջին աշխատանքը չէր, բայց հենց այն էր, որ գրավեց երկրպագուների ուշադրությունը և դրեց ժանրի հիմքերը։ Mazinger Z-ն այժմ համարվում է անիմեի ոսկե դասական հսկա մարդանման ռոբոտների մասին, և հին դպրոցի շատ երկրպագուներ մինչ օրս նոստալգիա են զգում դրա մասին:

Կարծում եմ՝ այստեղ շատ բան ասելու կարիք չկա։ Եթե ​​արդեն մի քանի տարի է, ինչ դիտում եք անիմե, ապա գիտեք այս սերիալի մասին և բավականին իրատեսորեն գնահատում եք դրա ներդրումը պատմության մեջ։

Մանգա Ակիրա Տորիյամաև դրա հիման վրա ստեղծված անիմեն իսկապես շատ բան արեց ճապոնական անիմացիայի և կոմիքսների զարգացման համար: Մասնավորապես, դրանք զգալիորեն ազդեցին ժանրի վրա» շոնեն».

Անցյալ դարի 80-90-ական թվականներին անիմեն բավականին լայն տարածում գտավ Ճապոնիայից դուրս։ Այնուամենայնիվ, արևմտյան հանդիսատեսը դեռ զգուշանում էր Ծագող արևի երկրի արտադրանքներից: Բայց ամեն ինչ փոխվեց ազատ արձակմամբ 1988 - լիամետրաժ անիմեի տարի» Ակիրա« Սա այն ժամանակ քիչ հայտնի ռեժիսորի ստեղծագործությունն է Օտոմո Կացուհիմ, իսկական սենսացիա ստեղծեց արեւմտյան հեռուստադիտողների շրջանում։ Երկրպագուները գնահատեցին բարդ և հետաքրքրաշարժ սյուժեն, ինչպես նաև առաջադեմ արվեստը և համակարգչային հատուկ էֆեկտները: Այսպիսով, Akira-ն դարձավ առաջին անիմեն, որն ավելի հայտնի դարձավ Արևմուտքում, քան Ճապոնիայում։

Միգուցե այսօր առաջին անգամ հանդիպեք մեր գագաթից որոշ աշխատանքների անուններին, բայց մոտ Գեղեցիկ մարտիկ Sailor Moon-ինդուք հավանաբար շատ եք լսել: Այս շարքը, որը մինչ օրս մեծ ժողովրդականություն է վայելում, կարևոր դեր է խաղացել ոչ միայն անիմեի, այլև ընդհանրապես անիմացիայի զարգացման գործում։

Այնպիսի հայտնի ոչ ճապոնական արտոնություններ, ինչպիսիք են ԿախարդուհիներԵվ Winx. Ի վերջո, հենց այս անիմեն հայտնաբերեց դեռահասների հաջողության համընդհանուր բանաձեւը: Ընդամենը պետք է վերցնել աշակերտուհիների մի փոքր խումբ, նրանց օժտել ​​ինչ-որ տիեզերական գերհզորությամբ, գլխավոր հերոսին տալ գեղեցիկ տղա և վուալա՝ աղջիկ հանդիսատեսը քոնն է: Սրան ավելացրեք նրանց կերպարանափոխության մի փոքր սեքսուալ տեսարան, բացահայտվող հանդերձանքները և իսկապես լավ մարտական ​​տեսարաններ, և դուք կգրավեք տղաների ուշադրությունը աշխատանքի վրա:

Այս բանաձևը դեռևս հայտնի է այսօր, ճիշտ այնպես, ինչպես այն անիմեն, որը ստեղծեց այն:

Երբ խոսում եք անիմացիայի այս անիմեի արժանիքների մասին, հաճախ չգիտեք, թե որտեղից սկսել: Սա առաջին շարքն է, որտեղ ճապոնացիները խորապես շոշափել են այլ երկրների կրոնական թեմաները։ Սա առաջին շարքն է, որը պատռեց ժանրի բոլոր կաղապարները և ստեղծեց նորերը: Սա առաջին շարքն է, որի համար մարդկանց խորհուրդ է տրվում հոգեպես պատրաստվել և քաջություն հավաքել (օրինակ՝ կարդալ Աստվածաշունչը): Սա առաջին սերիան է, որի ավարտը ոչ ոք չի հասկացել (հնարավոր է, որ հեղինակն ինքն էլ չի հասկացել)։

Այս ամենը և շատ ավելին նվազեցնում է անիմեի արժանիքները նրանով, որ դրանից հետո նորաձևություն սկսվեց ստեղծագործության հնարավոր իմաստը ավելի խորը թաղելու համար: Հեղինակները հասկացան, որ տեղ-տեղ կարելի է զոհաբերել տեղի ունեցողի տրամաբանությունն ու ադեկվատությունը, գլխավորը սիմվոլիզմի մասին չմոռանալն է։ Այսպիսով, դուք կարող եք ստեղծել հաջողակ և շահավետ անիմե, որը կստանա «վիճելի» կարգավիճակ և կքննարկվի երկրպագուների կողմից տասնամյակներ անց: Բայց արդյոք նման անիմեն իսկապես իմաստ ունի, փիլիսոփայական հարց է:

Դե, մեր Թոփ 12 ամենակարևոր անիմեն պատմության մեջ ավարտվեց: Միգուցե նա ի սկզբանե մի փոքր անարդար էր, քանի որ ցանկացած ստեղծագործություն (անկախ նրանից, թե դա հաջող էր, թե անհաջող) այս կամ այն ​​կերպ ազդել է ճապոնական անիմացիայի զարգացման վրա և անիմե դարձրել այնպես, ինչպես մենք հիմա ենք տեսնում: Այնուամենայնիվ, այս 12 ստեղծագործությունները միանշանակ շրջադարձային պահեր էին անիմեի պատմության մեջ։

Մեր երկրում անիմեն նախապայման է Ճապոնիայում ենթամշակույթի առաջացման համար, դա տնտեսության հատուկ հատված է, որը լավ եկամուտ է բերում պետական ​​գանձարանին. Բանավեճն այն մասին, թե երբ է առաջացել առաջին անիմեն, այսօր շարունակվում է։ Նախկինում ֆիլմեր ստեղծելու ստուդիաներ չկային, և ամեն ինչ արվում էր սիրողականների ձեռքով, ուստի շատ տեղեկատվություն կորավ։

Անիմեի 100-ամյակը

Ոչ պաշտոնական տվյալներով՝ 2007 թվականին լրացավ ուղիղ 100 տարին այն օրվանից, երբ ստեղծվեց առաջին անիմեն։ Մի քանի տարի առաջ, մասնավորապես 2005 թվականին, հայտնաբերվել է ցելյուլոիդային ժապավեն, որի վրա գծված են շրջանակները։ Համարվում է ամենահին անիմացիոն ստեղծագործությունը, որի ստեղծումը թվագրվում է 1907 թվականին։

Ժապավենը բաղկացած էր 50 շրջանակից։ Նրանք պատկերել են OYASH-ի (սովորական ճապոնացի դպրոցականի), որը գրատախտակի վրա գրել է կանջի՝ 活動写真 (կատսուդո սաշին), որը թարգմանաբար նշանակում է «ակտիվ լուսանկարներ»: Այնուհետև նա դառնում է դեպի դիտողն ու խոնարհվում՝ հանելով գլխարկը, որն այն ժամանակվա դպրոցական համազգեստի մաս էր կազմում։ Հայտնի չէ, թե ով է եղել այս անիմացիայի հեղինակը, եղե՞լ է այս պատմության շարունակությունը, թե՞ ոչ։

Առաջին անիմե

Պաշտոնապես ընդունված է, որ աշխարհում առաջին անիմեն ստեղծվել է 1917թ. Շարժապատկերի ռեժիսորը Շիմոկավա Դեկոտենն էր և կոչվում էր Suketchi no nyūarubamu (Նոր ուրվագիծ): Մեկ տարի անց՝ 1918 թվականին, թողարկվեց նրա «Momotaro» անիմացիան։ Որոշ ժամանակ անց հայտնվում է Կիտայամա Սեյտարոյի «Կապիկի և խեցգետնի ճակատամարտերը» (Sarutokani notatakai) անիմացիոն ֆիլմը։ Այս երկու ռեժիսորները համարվում են ճապոնական անիմացիոն ժանրի հիմնադիրները։

Առաջինները տեւեցին ոչ ավելի, քան 5-6 րոպե։ Նրանք ցույց տվեցին պարզ տեսարաններ ճապոնական կյանքից, հեքիաթներից կամ դիցաբանությունից: Ֆիլմերը ստեղծվել են միայնակ անիմատորների կողմից, ովքեր աշխատել են իրենց տներում: Նկարիչները հաշվի են առել Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի անիմատորների փորձը և ժամանակի ընթացքում ստացել այն ժանրը, որը կարելի է տեսնել այսօր։

Մինչ այժմ, քսաներորդ դարասկզբի հենց առաջին անիմեն անդառնալիորեն կորել է: Միայն որոշ տեղեկություններ են մնացել, որ այդ աշխատանքները ցուցադրվել են հանրությանը և կինոթատրոններում՝ գումար հավաքելիս։ Հենց առաջին մուլտիպլիկատորներն աշխատեցին տանը, նրանց աշխատանքը պարզ էր և պարզ: Թերեւս դրա համար էլ նրանք արագ արժանացան հանրության բարեհաճությանը։

Առաջին ստուդիաները

Հենց առաջին անիմեն ստեղծվել է միայնակ էնտուզիաստների կողմից, և անիմատորները հոգացել են նրանց ծախսերը՝ վաճառելով այն կինոթատրոններում ցուցադրելու իրավունքները։ Երբ անիմեի մասին սկսեցին խոսել որպես անկախ ժանրի, դրա ձևավորման մեջ ներգրավվեցին Takamasa Eiga և Asagi Kinema ընկերությունները՝ սկսելով ակտիվորեն զբաղվել այս արդյունաբերության զարգացման մեջ: Առաջին ստուդիաները, որոնց աշխատանքը հիմնված էր անիմացիոն ֆիլմերի ստեղծման և թողարկման վրա, հայտնվեցին 1932 թվականին Մասաոկի Կենզոյի նախաձեռնությամբ։ Առաջին ստուդիան կոչվել է իր ստեղծողի անունով՝ Masaoka Film Production։ 1933 թվականին այս ստուդիան թողարկեց իր առաջին աշխատանքը՝ «Աշխարհի ուժը և կանայք»։

Ժանրի ձևավորում

1958 թվականին անիմացիոն ֆիլմերը ճապոնական անիմացիայի անկախ ճյուղն էին։ Իսկ քսաներորդ դարի վերջում դրանք պաշտոնապես ճանաչվեցին որպես արվեստի ձև։ Այս պահին այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են.

• Թայջի Յաբուշիտայի «Սպիտակ ձմռան լեգենդը». Ֆիլմը թողարկվել է 1958 թվականին Toei անիմացիոն ստուդիայի աջակցությամբ։ Ֆիլմի ընդհանուր տևողությունը 1 ժամ 19 րոպե է։
• Otogi Studio Calendar-ը համարվում է առաջին անիմե վավերագրական ֆիլմաշարը։ Դրա արտադրությունը տևել է 1961 թվականից մինչև 1962 թվականը։ Ֆիլմի ռեժիսորը Otogi ստուդիայի հիմնադիր Ռյուիչի Յոկոյաման է։

Ճապոնիայում անիմեների բումի սկիզբը սկսվում է 1963 թվականին, երբ Օամու Տեզուկան, որը հայտնի է որպես «մանգայի հանճար», հիմնեց իր սեփական ստուդիան՝ Mushi Production-ը և ներկայացրեց «Հզոր ատոմ» կամ «Աստրոյի կռիվ» անվանումով առաջին սերիան։ »:

Հենց առաջին սերը

Անիմեն սկսել է զարգանալ աննախադեպ արագությամբ անցյալ դարի 70-ական թվականներին։ Ամեն ինչ փոխվեց՝ գծանկարից մինչև ժանր: Պատկերների առանձնահատկություններում ավելի մեծ ուշադրություն սկսեցին հատկացվել հերոսների աչքերին. դրանք ավելի ու ավելի արտահայտիչ էին դառնում: Եթե ​​60-ականներին նրանք փորձում էին պատկերները բնական դարձնել՝ նման կենդանի մարդուն, ապա մեկ տասնամյակ անց անիմատորները բարելավեցին աչքերի նկարչությունը։ Սա հնարավորություն տվեց ավելի հեշտությամբ բացահայտել գլխավոր հերոսների զգացմունքների և փորձառությունների շրջանակը:

Ժանրային խառնաշփոթը նույնպես աննկատ չմնաց. Աշխատանքները նախատեսված էին ոչ միայն երեխաների, այլեւ մեծահասակների համար։ Առաջին անիմե շարքը վերաբերում էր ստուդիայի աշխատողների առօրյային։ Անիմացիան առանձնապես հետաքրքիր չէր երեխաների համար, սակայն այն իր երկրպագուներին գտավ դեռահասների և չափահաս բնակչության մի մասի շրջանում։ Նույնիսկ տարեց մարդկանց մեջ անիմեն դարձել է երկրորդ առաջին սերը:

Ժամանակի ընթացքում որոշ ստուդիաներ սկսեցին ստեղծել հեղինակների խմբեր, որոնք աշխատում էին որոշակի ժանրում։ Օրինակ, Dean Studio-ի կողմից «Pure Romance» ֆիլմի թողարկումից հետո նրա ստեղծողների մեծ մասը նկատվել է «Աշխարհի լավագույն առաջին սերը» անիմեի մշակման մեջ։ Այս սերիալի երկու սեզոնների՝ լիամետրաժ ֆիլմի և օվաշկայի թողարկումից հետո որոշ ստեղծողներ սկսեցին աշխատել միայն «շունեն-այ» ժանրի նախագծերի հետ։ Անհայտ է, թե դա բացատրվում է «Լավագույն առաջին սեր» անիմեի վրա երկարատև աշխատանքով, թե անձնական նախասիրություններով:

Ներքեւի գիծ

Երբ ստեղծվեց պատմության մեջ առաջին անիմեն, մնում է առեղծված: Ոմանք կարծում են, որ դա 1907 թվականն էր, մյուսները վստահ են, որ դա եղել է 1917 թվականին։ Բայց ոչ ոք չի բացառում, որ աշխարհում առաջին անիմեն կարող էր հայտնվել մի քանի տարի կամ տասնամյակ առաջ։ Այսօր անիմեն վստահորեն տարածվում է աշխարհով մեկ։ Կարող եք գտնել ցանկացած ժանրի, երկարության և տարիքային սահմանափակման ֆիլմեր։ Անիմեի ավելի քան 100 տարվա գոյության ընթացքում արվեստը նկատելիորեն փոխվել է, բայց ընդհանուր առմամբ այն մնացել է նախկինի պես՝ պարզ և հասկանալի բոլորին։