Ով է ստեղծել աշխարհում առաջին անիմեն. Անիմեի պատմություն

Անիմեն համաշխարհային մշակույթի միտումներից է։ Սրանք սովորական մուլտֆիլմեր չեն, այլ ճապոնական ժամանակակից մշակույթի մի ամբողջ շերտ, ի տարբերություն իրենց արևմտյան գործընկերների, ուղղված արդեն ոչ թե երեխաներին, այլ դեռահասներին և մեծահասակներին: Ճապոնական անիմացիայի աշխարհը հսկայական է: Եվ դա ավելի լավ հասկանալու համար պետք է ուսումնասիրել մեր սիրելի «աշխարհի» առաջացման պատմությունը։

Անիմեն, որպես համաշխարհային մշակույթի միտում, առաջացել է 20-րդ դարի 50-ական թվականներին, սակայն ճապոնական անիմացիայի ակունքները եղել են ավելի վաղ, երբ ճապոնացիները հետաքրքրված էին անիմացիա ստեղծելու համար ներմուծվող սարքավորումներով: Այսպիսով՝ հետ չմնալով Արևմուտքից։ Հայտնի ամենահին անիմեն թվագրվում է 1907 թվականին, այն կարճ համր մուլտֆիլմ էր՝ բաղկացած հաջորդական կադրերից։ Ի դեպ, անիմեն կրճատված է անգլերենից։ Անիմացիա - անիմացիա:

Առաջին շրջանը ճապոնական անիմացիոն ֆիլմերի իրական ծնունդն է։ Ճապոնական անիմացիայի ակունքները վերաբերում են 20-րդ դարի սկզբին։ Անիմեն ստեղծվել է առանձին էնտուզիաստների կողմից, ովքեր ընդօրինակում էին իրենց արևմտյան գործընկերներին: Ֆիլմերը կարճ (մինչև վեց րոպե) անիմացիոն ֆիլմեր էին առանց ձայնի։ Սյուժեներն ու կերպարները վերցված են ճապոնական հեքիաթներից։

Երկրորդ շրջանը վերաբերում է համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածին։ Անիմեն սկսեց գրավել բնակչության մեծ զանգվածներ և գրավել պետության ուշադրությունը։ Սյուժեում ճապոնական ֆոլկլորը իր տեղը զիջեց եվրոպական ոճի հումորային սյուժեներին։ Ընդունվեցին առաջին օրենքները, որոնք սահմանափակում էին դիտման տարիքը, և հայտնվեցին 15+ սահմանափակումով անիմե։ Բայց հայրենասիրություն սերմանելուն ուղղված անիմեն ամեն կերպ աջակցում էր պետության կողմից։ Նման աշխատանքների վրա հսկայական գումարներ են ծախսվել։ Հիշեցնեմ, որ Ճապոնիան այն ժամանակ ռազմականացված պետություն էր, և բնակչության շրջանում քարոզչությունը կարևոր գործոն էր։ Ճապոնիան ներխուժեց Չինաստան, և գրաքննությունը սկսվեց 1937 թվականին: Այսպիսով, պետությունը սկսեց կարգավորել անիմեների արտադրությունը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին անիմեները սկսեցին նկարահանվել զինվորականների համար, և դրա համար ստեղծվեցին ստուդիաներ, անիմեի ոճը սկսեց փոխվել: Անիմեն չպետք է նմանվեր արևմտյան մուլտֆիլմերին, քանի որ Ճապոնիան սկսեց կռվել արևմտյան երկրների հետ։ Պատմությունները նույնպես աննկատ չմնացին, նրանք սկսեցին նկարահանել քաջարի ճապոնացի զինվորականների, կայսեր անպարտելի բանակի մասին։ Դրանցից մեկը առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմն էր, որը կոչվում էր «Սուրբ ծովի մարտիկները Մոմոտարո», ֆիլմը թողարկվել է 1945 թվականի ապրիլին։ Սյուժեն պատմում է ճապոնացի զինվորականների հերոսական գործողությունների մասին՝ Ինդոնեզիան և Մալայզիան ԱՄՆ-ից ազատագրելու համար։ Պատերազմի ավարտից հետո երկիրը ավերակների մեջ էր, գրաքննությունն ու պետական ​​մասնակցությունը հանվեցին, բայց նշանակալից գործեր չհրատարակվեցին։ Առաջացավ տասնամյա լճացում։

Երրորդ շրջանը հետպատերազմյան շրջանն էր, երկիրը սկսեց ուշքի գալ, ԱՄՆ-ը հսկայական կապիտալ լցրեց երկրի տնտեսության մեջ։ Տեղի ունեցավ ճապոնական «քաղաքական հրաշքը». 1956 թվականին սկսեց իր գոյությունը Toei Animation ստուդիան, որը հետագայում թողարկեց առաջին լիամետրաժ գունավոր անիմե ֆիլմը՝ Hakujaden։ Այս ստուդիայի ստեղծումը նշանակում էր ճապոնական անիմացիայի զարգացման պատմության նոր շրջանի սկիզբ՝ պրոֆեսիոնալ ստեղծագործական շրջան։ Toel-ի առաջին ֆիլմերը նմանակեցին Դիսնեյին։ Ընկերությունը գոյություն ունի մինչ օրս և հանդիսանում է ճապոնական ամենահին անիմացիոն ստուդիան: Ստուդիայի փորձերի և ստեղծագործությունների սյուժեում ազատության վեկտորը լավ խթան հաղորդեց մյուս ստուդիաներին և աճող սերնդին, որոնք հետագայում դարձան այնպիսի հայտնի անիմատորներ, ինչպիսիք են Հայաո Միյաձակին և Մամորու Օշին: Անիմեն դարձավ հեղինակային ստեղծագործություն և բարձրացրեց հրատապ սոցիալական և քաղաքական խնդիրներ: 1960 թվականին Տեզուկան՝ մեծահասակների անիմացիայի կողմնակիցը, այս հանդիսատեսի համար ստեղծեց մի քանի ֆիլմ՝ «Հազար ու մեկ գիշեր», «Կլեոպատրա» և «Ողբալի Բելադոննա»:
1970-ականներին հեռուստատեսությունը սկսեց փոխարինել կինոթատրոններին, սկսվեց անիմե սերիալների ստեղծումը։ Մի քանի խոշոր ստուդիաներ սնանկացան, բայց դա դրական ազդեցություն ունեցավ, քանի որ դուռ բացեց նոր անիմատորների համար: Անիմատորները սկսեցին ավելի ու ավելի շատ փորձեր կատարել ժանրերի հետ, որոնց օրինակը 1974 թվականին Իսաո Տակահատայի «Հայդի» հեռուստասերիալն էր: Լինելով ռեալիստական ​​դրամա՝ ուղղված երեխաներին, այն ի սկզբանե մերժվեց, քանի որ պրոդյուսերները վախենում էին, որ այն արդյունք չի տա։ Նրանց թվում էր, թե երեխաներին ավելի շատ հետաքրքրում են գիտաֆանտաստիկ ու ավելի քիչ իմաստ ունեցող պատմությունները, սակայն շարքը մեծ թափ ստացավ։ Այն մեծ տարածում գտավ Ճապոնիայում և եվրոպական երկրներում, դրանով իսկ համաշխարհային հանդիսատեսը կախվածություն ձեռք բերեց անիմեից: Արդյունքում ստացված հաջողությունը և ֆինանսները թույլ տվեցին Միյաձակին և Տակահատային զարգացնել անիմե Համաշխարհային գլուխգործոցների թատրոնը: Բոլոր տեսակի ժանրերը սկսեցին հայտնվել, և անիմեն հսկայական ժողովրդականություն ձեռք բերեց:
1980-ականները «ոսկե դար» են անիմե ինդուստրիայի համար։ Մանգան և անիմեն ճանաչելի են դարձել ամբողջ Ճապոնիայում:

Չորրորդ փուլը 20-րդ դարի վերջն է և 21-րդի սկիզբը։ Անիմեն համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց, նրանք սկսեցին համատեղել համակարգչային գրաֆիկան, այսինքն՝ 3D և 2D անիմացիան։ 1997 թվականին թողարկվեց «Արքայադուստր Մոնոնոկե» լիամետրաժ անիմե ֆիլմը, որը հավաքեց հսկայական դրամարկղային մուտքեր։

Վերոնշյալից ամփոփելու համար կարող ենք վստահորեն ասել, որ մանկական մուլտֆիլմերից և քարոզչական ֆիլմերից ճապոնական անիմացիան վերածվել է համաշխարհային մշակույթի և մարդկության ժառանգության: Այսօր անիմեն յուրահատուկ մշակութային երեւույթ է, որը միավորում է հսկայական թվով մարդկանց ամբողջ աշխարհից։ Անիմեն զարգացման դժվարին ճանապարհ է անցել, հուսով եմ, որ այն կշարունակի զարգանալ ճիշտ ուղղությամբ և չի «մեռնի» հանուն վարկանիշի ու դիտումների, այլ կստեղծի օրիգինալ ու հետաքրքիր գործեր։ Հոդվածը ձեզ համար պատրաստել է Նիկիտա Կուտուզովը։

Տարիները Ճապոնիայից դուրս անիմեների լայն ճանաչման ժամանակաշրջան են դարձել: 1995 թվականին թողարկված «Ակիրա» և «Ghost in the Shell» ֆիլմերը, որոնք առաջին անգամ համատեղել են ավանդական անիմացիան և համակարգչային գրաֆիկան, հռչակ են ձեռք բերել ամբողջ աշխարհում։ 1997 թվականին «Արքայադուստր Մոնոնոկե» լիամետրաժ անիմե ֆիլմը Ճապոնիայում հավաքեց 160 միլիոն ԱՄՆ դոլար։

Անիմեի երկրպագուների և ժամանակ առ ժամանակ դիտողների թիվը բազմապատկվել է: Միևնույն ժամանակ, Ճապոնիայում շարունակեց կատարելագործվել անիմե ստեղծելու և մատուցելու տեխնոլոգիան. ստուդիաներն անցան համակարգչային գրաֆիկայի՝ ակտիվորեն օգտագործելով եռաչափ անիմացիա։ 20-րդ դարի սկզբի մանկական անիմացիոն ֆիլմերից ճապոնական անիմացիան վերածվել է մշակույթի, որը ստեղծում է բազմազան, լուրջ և զվարճալի, զգացմունքային և միամիտ գործեր՝ նախատեսված դեռահասների, երեխաների և մեծահասակների համար։

Ծագումները

20-րդ դարի առաջին քառորդի ստեղծագործությունները հիմնականում ստեղծվել են էնտուզիաստների կողմից, ովքեր ոգեշնչվել են իրենց արտասահմանյան գործընկերների ստեղծագործություններից։ Ֆիլմերը կարճ էին` մեկից հինգ րոպե, առանց ձայնի անիմացիոն ֆիլմեր: Երբեմն նման անիմեի սյուժեներն ու կերպարները փոխառված էին արևմտյան մշակույթից, բայց ավելի հաճախ դրանք հին ճապոնական հեքիաթների կինոդիտումներ էին։ Այս ժամանակահատվածի ավարտին առանձին մուլտֆիլմերի տեւողությունը կարող է հասնել 15 րոպեի։

Տարբեր պատճառներով այս տարիների աշխատանքների մեծ մասն այժմ կորել է։ Հայտնի է, սակայն, որ դրանցից մի քանիսը ցուցադրվել են հրապարակային, նույնիսկ կինոթատրոններում գումար են հավաքել։ Լուռ դարաշրջանում ներկայացված էին անիմատորներ, ինչպիսիք են Օտեն Շիմոկավան, Ջունիչի Կոչին, Սայոտարո Կիտայաման, Սանաե Յամամոտոն (որի «Լեռը, որտեղ ծերուկները լքված են» մուլտֆիլմը կարող է լինել ամենահին հայտնի անիմեն), Յասուջի Մուրատան և ստվերային անիմացիայի վարպետ Նոբորու Օֆուջին: Նրանցից շատերն աշխատում էին տնից, թեև նրանց աջակցում էին կինոթատրոնների սեփականատերերը, ովքեր գնել էին իրենց ստեղծագործությունները ցուցադրելու իրավունքը:

Ճապոնացի անիմատորների երկրորդ սերունդը հայտնվել է նախապատերազմյան շրջանում։ Այդ ժամանակ ճապոնական ֆոլկլորը անիմեում իր տեղը զիջել էր նոր, հաճախ հումորային, արևմտյան ոճի սյուժեներին։ Շարժապատկերը արժանացել է լայն հասարակության և պետության հետաքրքրությանը։ Այս տարիների ընթացքում ընդունվեցին առաջին օրենքները, որոնք սահմանափակում էին ստեղծագործությունների լսարանը. որոշ անիմեներ պիտանի էին համարվում միայն 15 տարեկանից բարձր անձանց ցուցադրման համար։ Մյուս կողմից, կրթական տարրեր պարունակող ֆիլմերն արժանացան Ճապոնիայի կրթության նախարարության մեծ աջակցությունն ու հավանությանը։ Նման աշխատանքները հովանավորելու համար ծախսվել են հարյուր հազարավոր իեններ։

Անիմեն նաև արտացոլում էր Ճապոնիայի ընդհանուր քաղաքական և սոցիալական իրավիճակը։ Միլիտարիզմի առաջխաղացման առաջին նշաններից մեկը Միտույո Սեոյի 11 րոպեանոց «Մասնավոր երկրորդ կարգի Նորակուրո» մուլտֆիլմն էր, որը թողարկվել է 2010 թվականին, կարճ թերթի կատակերգության ադապտացիա մի անհաջող շան մասին, ով հայտնվում է բանակում որպես շարքային։ կենդանիներ. Այն բանից հետո, երբ 2010 թվականին Ճապոնիան ներխուժեց Չինաստան, ընդունվեցին գրաքննության առաջին օրենքները, որոնք զգալիորեն պարզեցրեցին արտադրված արտադրանքի նկատմամբ վերահսկողությունը: Հայտնվել են մեծ թվով քարոզչական անիմեներ, որոնք նկարահանվել են զինվորականների ցանկությամբ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբի նախօրեին անիմեում նույնպես ոճը սկսեց փոխվել։ Անիմեն չպետք է նմանվեր արևմտյան մուլտֆիլմերին։ 2010 թվականին Ճապոնիայի կառավարությունը որոշեց ֆինանսավորել առաջին ճապոնական լիամետրաժ մուլտֆիլմի ստեղծումը և պայմանագիր կնքեց նույն Mituyo Seo-ի հետ՝ այդ նպատակով անիմատորների թիմ հավաքելու համար: Նրանց ստեղծած 74 րոպեանոց ֆիլմը՝ «Մոմոտարոյի սուրբ ծովի մարտիկները», երիտասարդական ֆիլմ էր ուժեղ, անվախ գազանների թիմի մասին (հավանաբար ներկայացնում են ճապոնացի զինվորներին), որոնք ազատագրում են Ինդոնեզիան և Մալայզիան սատանայական եղջյուրավոր այլմոլորակայիններից, որոնք, հավանաբար, ներկայացնում են դաշնակից ուժերը, թողարկված 2010 թ. ապրիլ.

Toei Animation և Mushi Production

Պատերազմի ավարտից հետո Ճապոնիայի տնտեսությունը անկում ապրեց։ Չնայած այն հանգամանքին, որ գրաքննությունը և կառավարության մասնակցությունը անիմացիայի ստեղծմանը գործնականում զրոյի հասցվեցին, գրեթե տասը տարի ոչ մի նշանավոր գործ չհայտնվեց։ Անիմացիայի զարգացման համար էական խոչընդոտ հանդիսացավ նաև այն փաստը, որ աշխատանքների տեւողության և բարդության աճի հետ անհնար էր դառնում դրանց վրա միայնակ կամ փոքրաթիվ օգնականների հետ աշխատելը։ «Տնային տնտեսություն» ստուդիաներն այլևս չէին կարող սպասարկել հանրության կարիքները, իսկ խոշոր ընկերություններ չառաջացան ձեռնարկության ռիսկայնության և երկրի տնտեսական ծանր վիճակի պատճառով։

Իրավիճակը փոխվեց 1956 թվականին Toei Animation-ի հայտնվելով, որը շուտով թողարկեց իր առաջին լիամետրաժ գունավոր անիմե ֆիլմը՝ Hakujaden-ը։ Toei-ի ի հայտ գալը նշանավորեց անիմեի զարգացման նոր շրջանի սկիզբը՝ մասնագիտական ​​ստեղծագործական շրջանը: Ստուդիայի առաջին լիամետրաժ ֆիլմերը շատ ուշադիր հետևում էին Դիսնեյի ստեղծագործությունների կանոններին՝ օգտագործելով երաժշտական ​​և երգային ներդիրներ, ինչպես նաև օգտագործելով կենդանիներ մարդկանց հետ միասին։ Այս ոճավորումը որոշ չափով շարունակվեց Toei Animation-ի արտադրություններում մինչև 1970-ականները։ Ընկերությունը գոյություն ունի մինչ օրս՝ մնալով ճապոնական ամենահին անիմացիոն ստուդիան:

Toei-ի քաղաքականությունը հենց իր ստեղծման պահից թույլ է տվել անիմատորներին միանգամայն ազատ փորձարկել իրենց ստեղծագործությունները: Դրա լավ օրինակն է Իսաո Տակահատայի «Հոլս. Արևի արքայազնը» ֆիլմը, որը փորձարարական, ինչ-որ կերպ նույնիսկ սադրիչ ֆիլմ է: «Հոլսը» հաճախ կոչվում է հեղինակային կամ փորձարարական անիմեի նախահայր, որին հետագայում վերագրել են շատ հայտնի ռեժիսորներ զարգացման տարբեր ժամանակաշրջաններում, նույնիսկ Հայաո Միյաձակին և Մամորու Օշիին: Իր ի հայտ գալու պահին ֆիլմը նույնպես անսովոր էր, քանի որ այն առաջիններից մեկն էր, ով հեռացավ Դիսնեյի կանոններից դեպի իր նորամուծությունները: Չնայած որոշ խմբագրումներին և մոտ 30 րոպե տեւողությամբ կտրված տեսարաններին, Holes: Prince of the Sun-ը թողարկվեց Toei-ի կողմից և ստացավ միջին դրամարկղային տոմսեր:

Վաղ Toei-ի զգալի ներդրումը ժամանակակից անիմեում «հիմնական տեսարանների» օգտագործումն էր։ Այսօր անիմացիայի ծախսերը նվազեցնելու լայնորեն կիրառվող տեխնիկան անհատական, տեսողականորեն նշանակալի կադրերը շատ ավելի մանրամասն ներկայացնելն է, քան ընդհանուր վիդեո հոսքը: Toei-ի մուլտիպլիկատոր Յասուո Օհցուկան առաջինն էր, ով կիրառեց այս տեխնիկան՝ ստեղծելով այն՝ միաժամանակ փորձարկելով անիմացիայի հետ աշխատելն ավելի հեշտ դարձնելու ուղղությամբ:

1970-ական թթ

Հաջորդ տասնամյակի ընթացքում հեռուստատեսությունը դանդաղ, բայց անկասկած փոխարինեց կինոթատրոններին՝ որպես ամենահայտնի զվարճանքի: Toei Animation-ը աստիճանաբար հրաժարվեց Դիսնեյի ոճի մյուզիքլներ ստեղծելուց և անցավ հեռուստասերիալների արտադրությանը։ Mushi Production-ում աշխատող անիմատորները գնացին նորաստեղծ ստուդիաներ, ինչպիսիք են Madhouse-ը կամ Sunrise-ը այն բանից հետո, երբ Mushi-ն հանկարծակի սնանկացավ: Տաղանդների այս վերաբաշխումը ընդհանուր առմամբ դրական ազդեցություն ունեցավ անիմե ինդուստրիայի վրա, քանի որ այն թույլ տվեց երիտասարդ անիմատորներին ստուդիաներում ստուդիաներում զբաղեցնել առանցքային դիրքեր և հետագայում բավականին ազատ փորձեր կատարել իրենց արտադրած ֆիլմերի հետ:

Դրա օրինակն է Իսաո Տակահատայի 19-րդ տարվա «Հայդի» հեռուստասերիալը։ Լինելով բավականին իրատեսական դրամա՝ ուղղված երեխաներին, սերիալն ի սկզբանե մերժվեց բազմաթիվ հեռուստատեսային ցանցերի կողմից. պրոդյուսերները կարծում էին, որ երեխաներին կհետաքրքրի ավելի ֆանտաստիկ բան՝ հեքիաթի տարրերով: «Հայդին», սակայն, պարզվեց, որ աներևակայելի տարածված է ոչ միայն Ճապոնիայում, այլև նրա սահմաններից դուրս՝ եվրոպական շատ երկրներում։ Սերիալի անսպասելի հաջողությունը Միյաձակին և Տակահաթային հնարավորություն տվեց ստեղծել գրական անիմե, որը կոչվում է World Masterpiece Theatre: Սերիալը հաջողությամբ տևեց մինչև 1990-ականների կեսերը, չնայած մի քանի տարի անց Տակատան և Միյաձակին լքեցին նախագիծը։

Այս նույն տարիներին ի հայտ եկավ անիմեին հատուկ մեկ այլ ժանր՝ մեխան։ Նրան վերագրվող վաղ ստեղծագործությունները ներառում են Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) և Mobile Suit Gundam (-): Անիմեում գիտաֆանտաստիկայի հասունացումը հանգեցրեց սերիալի շեշտադրմանը սուպերհերոսների արկածներից դեպի ավելի իրատեսական և մշակված տիեզերական օպերաներ, որտեղ բարու և չարի հասկացություններն այլևս այնքան էլ պարզ չէին: Հերոսների անհատականությունը ավելի խորն էր զարգացել, ինչը հնարավորություն տվեց նույն խնդիրները դիտարկել տարբեր տեսանկյուններից։

Անիմեի ոսկե դար

Տիեզերական սագաների նկատմամբ հետաքրքրության աճն էլ ավելի նկատելի դարձավ 1970-ականների վերջին «Աստղային պատերազմներ» շարքի առաջին ֆիլմի թողարկմամբ։ Այս ֆիլմի հաջողությունն ու ժողովրդականությունը ստիպեցին ճապոնացի պրոդյուսերներին ֆինանսավորել լիամետրաժ ֆիլմը, որը հիմնված է նախկինում թողարկված «Տիեզերական ռազմանավ Յամատո» սերիայի վրա: Էկրաններին նրա հայտնվելը հաճախ կապված է գերժողովրդականացման շրջանի, այսպես կոչված, «անիմեի ոսկե դարի» սկզբի հետ, չնայած իրականում, մեկ դարի փոխարեն, այն տևեց ընդամենը տասնհինգ տարուց պակաս:

Այն պահին, երբ էկրաններին հայտնվեց «Տիեզերական ռազմանավ Յամատոն», ճապոնական անիմացիայի հետագա զարգացման համար մեկ այլ աներևակայելի կարևոր իրադարձություն արդեն տեղի ունեցավ՝ օտակու ենթամշակույթի առաջացումը: Սկզբում, ոչ շատ, այդ ժամանակների հազվագյուտ տիեզերական սերիալների և գիտաֆանտաստիկայի երկրպագուները միավորվեցին՝ գտնելով միմյանց ընդհանուր հոբբիների և առաջին անիմեների հետ կապված ամսագրերի միջոցով, ինչպիսիք են «Animage» կամ ավելի ուշ «Newtype»: Հենց նման ամսագրերի ի հայտ գալը պատասխան էր անիմեի աճող ժողովրդականությանը բնակչության բոլոր շերտերում:

Անիմեի առաջին երկրպագուները հայտնվել են նաև այլ երկրներում։ Որոշ հայտնի անիմեներ ներմուծվել են ԱՄՆ և ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ: Այն ժամանակվա սովորական պրակտիկան սերիալը ցուցադրելուց առաջ վերամշակելն էր. օրինակ՝ «Գաթչամանը» առաջին մշակումից հետո վերածվեց «Մոլորակների ճակատամարտի» (), իսկ երկրորդը՝ «G-Force» (): Խորհրդանշական «Space Battleship Yamato»-ն թողարկվել է Ամերիկայում որպես «Star Blazers»: Ռեժիսորի դանակի ամենահայտնի զոհը «Robotech» սերիալն է, որը ստեղծվել է երեք տարբեր անիմեներից՝ «The Super Dimension Fortress Macross», «Super Dimension Cavalry Southern Cross» և «Genesis Climber Mospeada»-ի այս ուղղված և ընդլայնված տարբերակներից Մեծացան ճապոնական սերիալները և ամերիկյան otaku-ի առաջին սերունդը։

Կարևոր իրադարձություն էր նաև Ռումիկո Տակահաշիի «Ուրուսեյ Յացուրա» մանգայի էկրանավորումում հայտնվելը, որի ռեժիսորն է Մամորու Օշին: Սկսելով պարզ դուջինշիից՝ Տակահաշին դարձավ հայտնի և աներևակայելի հայտնի անիմեների երկրպագուների շրջանում՝ շնորհիվ Ուռուսեյ Յացուրայի: Նրա հետագա աշխատանքները, հատկապես Ranma 1/2-ը, միայն հաստատեցին նրան որպես մանգայի և ճապոնական անիմացիայի աշխարհի առանցքային դեմքերից մեկը: Ինչ վերաբերում է Օշիին, ապա նա արդեն որոշ ժամանակ է հեռացել է երկար հայտնի սերիալներ ստեղծելուց և նախընտրել է ստեղծագործել անձնական ոճով՝ ուշադրություն չդարձնելով երկրպագուների կարծիքներին։ Դա թույլ տվեց նրան հետագայում ստեղծել բավականին ինքնատիպ փորձարարական աշխատանքներ։

Ժամանակի ընթացքում օտակու ենթամշակույթը սկսեց նկատելի ազդեցություն ունենալ անիմեի ստեղծման վրա։ Առաջին otaku-ներից ոմանք իրենք դարձան ռեժիսորներ և անիմատորներ, ինչը անխուսափելիորեն ազդեց նրանց արտադրած արտադրանքի վրա: Նման ազդեցության ամենավառ օրինակը Daicon Films ընկերությունն է, որը հետագայում դարձավ հայտնի Gainax ստուդիան։ Gainax-ի հիմնադիրները սկսել են իրենց ստեղծագործական կարիերան՝ ստեղծելով կարճ անիմե ֆիլմեր՝ Daicon Scifi մրցույթին մասնակցելու համար։ Այս կարճամետրաժ ֆիլմերի ծայրահեղ ժողովրդականությունը հնարավորություն տվեց նորաստեղծ ստուդիային միջոցներ գտնել այդ տարիների ամենաթանկ անիմե ֆիլմի՝ «Հոննեմիսի թևերը» ստեղծելու համար։

Այս նույն տարիներին նկարահանվեց ամենահայտնի, դասական անիմե ֆիլմերից մեկը՝ «Քամու հովտի Nausicaä» (): Իր հաջողության և անիմեի անընդհատ աճող ժողովրդականության հետևանքով թողարկվեցին նաև շատ այլ ոչ ստանդարտ և հավակնոտ ֆիլմեր, որոնցից մի քանիսը դեռևս կարևոր են մնում այսօր: Nausicaä-ի տնօրեն Հայաո Միյաձակին և նրա գործընկեր Իսաո Տակահաթան հնարավորություն ստացան հիմնել իրենց սեփական ստուդիան Animage-ի նախկին խմբագիր Տոշիո Սուզուկիի հովանու ներքո՝ անվանելով այն Studio Ghibli: Հայտնի ընկերության ապագայում առաջին ֆիլմը նույն Միյաձակիի «Դղյակը երկնքում» () էր։

Անիմեի տարածման ձևը նույնպես զարգացել է: Բացի հեռուստատեսությամբ սերիալների ավանդական հեռարձակումից, ի հայտ է եկել վաճառքի առանձին ուղղություն, որը կոչվում է OVA: Օրիգինալ վիդեո անիմացիա, «անիմացիան ուղղակիորեն վաճառվում է տեսանյութում»): Ինչպես երևում է անունից, OVA-ի աշխատանքները չեն ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ, բայց անմիջապես վաճառվել են տեսաերիզների վրա։ Առաջին հայտնի նման ստեղծագործությունը համարվում է «Լուսնային բազա Դալլոսը» (-), որը ստեղծվել է Մամորու Օշիի ղեկավարությամբ։ Հավանաբար, ցույց տալով «առաջին նրբաբլիթը գնդիկավոր է» արտահայտությունը, «Dallos»-ը հայտնի չդարձավ, բայց շուտով թողարկված «Megazone 23» () շատ, շատ հայտնի դարձավ՝ հավաքելով բավարար քանակությամբ վաճառք շահագրգիռ հովանավորներին այս նորում։ ապրանքային շուկա։ Հետագայում OVA-ի աշխատանքները սկսեցին ակտիվորեն օգտագործվել ստեղծագործության նախնական գնահատման համար՝ նախքան դրա լիամետրաժ կամ հեռուստատեսային տարբերակը ստեղծելը։ Շատ հայտնի սերիալներ, օրինակ, Patlabor-ը, սկսվեցին որպես OVA, բայց հետագայում ստացան հեռուստատեսային կամ ֆիլմերի շարունակություններ: Առաջին ամբողջական պոռնոգրաֆիկ անիմեի՝ հենթայի առաջացումը, ինչպիսին է «Cream Lemon»-ը () նույնպես կապված է OVA-ի առաջացման հետ, մինչ այդ նրանց հեղինակները զսպված էին հեռուստատեսության և կինոթատրոնների գրաքննությամբ:

Այս ֆիլմերի մեծ մասը, սակայն, չվճարեցին տոմսարկղերում։ Ե՛վ Akira-ն, և՛ Wings of Honneamise-ը դրամարկղային ձախողումներ էին իրենց նախնական թատերական թողարկումների ընթացքում: Ներդրումային ճգնաժամը, որը ծագեց նման տխուր արդյունքների արդյունքում, պատճառ դարձավ, որ փակվեցին անիմե շատ ստուդիաներ, մինչդեռ մյուսները ստիպված եղան հրաժարվել փորձերից և վերադառնալ ժամանակի փորձարկված լուծումներին և պատմություններին: Այն քչերից մեկը, ով առանց ցավի վերապրեց Studio Ghibli-ի ֆինանսավորման անկումը` թողարկելով հաջողակ ֆիլմեր նախանձելի հետևողականությամբ: Նրանց հաջորդ՝ «Kiki's Delivery Service» ֆիլմը, որը թողարկվել է 2011 թվականին, առաջին տեղն է գրավել դրամարկղում այդ տարի՝ կինոթատրոններում ցուցադրվելու ընթացքում հավաքելով ավելի քան 40 միլիոն դոլար։

Չնայած «Ակիրա» ֆիլմի ձախողմանը ճապոնական կինովարձույթում, այն հաջողություն ունեցավ երկրից դուրս։ Ցուցադրվելով Եվրոպայի և Ամերիկայի շատ երկրներում՝ ֆիլմը մեծ տարածում գտավ և նույնիսկ որոշ չափով ներկայացնում էր Արևմուտքում այդ տարիների ճապոնական անիմացիան։ Օսամու Թեզուկայի մահով, ֆինանսական ճգնաժամով և անիմեի նկատմամբ միջազգային հետաքրքրության աճով, «ոսկե դար» կոչվող ժամանակաշրջանը համարվում է ավարտված։

1990-ական թթ

Նախորդ տարիներին ժողովրդականության աճից հետո 1990-ականների սկզբին անիմեն ֆինանսավորման ճգնաժամ էր ապրում: Բյուջեները կրճատվել են, խոստումնալից ծրագրերը չեղարկվել են ֆինանսական միջոցների սղության պատճառով։ Քննադատները նաև նշել են անիմե սերիալների և ֆիլմերի որակի անկում, որը կապված է ժամանակի փորձարկված սյուժեների և դիզայնի վերադարձի հետ: Պրոդյուսերները չէին ցանկանում ռիսկի դիմել՝ աջակցելով թանկարժեք փորձարարական ֆիլմերին։

Իրավիճակը փոխվեց անիմեի պատմության մեջ թերևս ամենահակասական հեռուստասերիալի՝ «Neon Genesis Evangelion»-ի թողարկումով։ Ռեժիսորը՝ Հիդեակի Աննոն Gainax ստուդիայից, ինքը՝ օտակու, մորթու ժանրի բավականին տարօրինակ օրինակը վերածեց չափազանց շփոթեցնող, հոգեբանական և հսկայական թվով թաքնված իմաստների: Ասում են, որ Աննոն փորձել է անիմե պատրաստել «otakus-ից otakus-ի համար» և միևնույն ժամանակ արտահայտել իր տեսակետը այս համայնքի խնդիրների վերաբերյալ։ Այսպես թե այնպես, սերիալի վերջում ռեժիսորը վերջապես դադարում է իրեն զսպել տեղի ունեցողի իմաստալիցության շրջանակներում և դիմում է իրեն հասանելի ցանկացած լուծումների, նույնիսկ շատ արտառոց, որպեսզի արտահայտի իր մտքերը. էկրանին։ Հաջորդ երկու անիմե ֆիլմերը՝ «Evangelion. Death and Rebirth» և «The End of Evangelion» (երկուսն էլ -), միայն զարգացրեցին պատմելու այս ոճը:

Սկզբում տեղավորվելով մանկական ժամացույցում՝ «Evangelion»-ը չափազանց անպարկեշտ էր, չնայած իր սկզբնական պատկանելությանը մորթու հետ, որը բավականին սրամիտ էր երեխաների համար: Մի քանի դրվագ անց ժամանակացույցը փոխվեց, և իր նոր կարգավիճակով Evangelion-ը անսպասելիորեն գրավեց հանրության ուշադրությունը: Կարճ ժամանակում սերիալը անհավանական հայտնի դարձավ Ճապոնիայում, իսկ շուտով անիմե երկրպագուների շրջանում ամբողջ աշխարհում։ Քաոսային, ճմրթված ձևով, արտհաուսի տարբեր տեխնիկայի օգտագործմամբ, իրականությունից փախչող տղայի պատմությունն այնքան լավ ընդունվեց, որ տասը տարի անց ուղեկցող ապրանքների՝ էքշն ֆիգուրների, կոլեկցիոներների վաճառքը դեռևս բավականին մեծ է:

Evangelion-ի ազդեցությունը անիմե ինդուստրիայի վրա այնքան մեծ էր, որ այն նույնիսկ ծնեց մի շարք, այսպես կոչված, «post-Evangelion» սերիաներ: Նրանցից շատերը նույնպես պատկանում են մորթու ժանրին և ունեն ինչ-որ կրոնական, փիլիսոփայական կամ հոգեբանական երանգ: Նման շարքերի օրինակներ են «RahXephon», «Brain Powered» և «Gasaraki»: Սերիալների մեկ այլ ոճավորում, որը ստեղծվել է Evangelion-ի կողմից, կամ գոնե այս սերիայի շնորհիվ երկրորդ քամին տրվել է, «հոգեբանական», տարօրինակ կամ չափազանց անսովոր, հակասական սերիա է: Experiments Lane () թողարկումից հետո կեսգիշերային հեռուստատեսությունը ցատկահարթակ դարձավ բազմաթիվ փորձարարական սերիաների փորձարկման համար։ Վերջինների թվում են «Boogiepop Phantom» (), «Texhnolyze» () և «Paranoia Agent» ():

2000-ական թթ

Վերջին տարիներին անիմեն տեսել է արագ աճի ևս մեկ շրջան։ Անիմեն համընդհանուր տարածված է դարձել Ճապոնիայից դուրս՝ առաջացնելով համապատասխան ենթամշակույթների զարգացումը շատ երկրներում: Աճել են ինչպես անիմե տարածողների, այնպես էլ այն արտադրող ընկերությունների թիվը։ Նրանց արտադրանքի ծավալն ավելանում է, և հաճախ՝ առանց դրա որակի խախտման։ Անիմացիայի որակի ընդհանուր մակարդակը մեծանում է, և համակարգչային տեխնոլոգիաները ակտիվորեն օգտագործվում են անիմե և մանգա ստեղծելու համար:

Չնայած այն հանգամանքին, որ ԱՄՆ-ում անիմե լիցենզավորող և տարածող առաջին ընկերությունները հայտնվել են դրանից շատ առաջ, 1990-ականների վերջը և 2000-ականների սկիզբը նշանավորվեցին այս ընկերությունների դիրքերի ամրապնդմամբ և դրանց քանակի աճով: Ամերիկյան շուկայում անիմեների արտոնագրման իրավիճակն այնպիսին է դարձել, որ անիմե արտադրանքների մեծ մասը լիցենզավորվում և հրապարակվում է Ճապոնիայում դրանց թողարկումից հետո մեկ տարվա ընթացքում: Անիմեի նկատմամբ այս հետաքրքրությունը ազդում է Ճապոնիայում դրա ֆինանսավորման վրա. շատ դիստրիբյուտորներ, ինչպիսիք են Geneon-ը, հովանավորում են անհատական ​​անիմե սերիաների և ֆիլմերի ստեղծումը: Ռուսաստանում անիմեների լիցենզավորման հետ կապված իրավիճակը նույնպես փոխվել է դեպի լավը. վերջին տարիներին մի քանի խոշոր ռուսական ընկերություններ գործնականում զրոյից դուրս են եկել՝ լիցենզիաներ գնելով և անիմե տարածելով:

Մյուս կողմից, աճող ժողովրդականությունը առաջացրել է անիմեի ֆենոմենը, որն ուղղված է բացառապես otaku հանդիսատեսին: 90-ականներին Evangelion-ի անհավատալի հաջողությունից հետո շատ ստուդիաներ փորձեցին ստեղծել շարքեր, որոնք կարող էին դառնալ «դասական» ճապոնական անիմացիայի սիրահարների համար: Զարգացման մեկ այլ ուղղություն, որն ակտիվորեն կիրառվում է վերջին շրջանում, երկրպագուների սպասարկումն է։ Նման անիմեի տեսահոլովակների մեջ ներկառուցված են էրոտիկ բովանդակության շրջանակներ, կամ նույնիսկ ամբողջ սերիան նվիրված է էրոտիկային՝ պահպանելով որոշակի սյուժե։ Այս տեսակի ընդգծված երկրպագուների սպասարկմամբ անիմեների օրինակներ են «Hot Summer» () և «Hand Maid May» (): Երբեմն անիմեն հիմնված է հայտնի ճապոնական էրոտիկ վիդեոխաղերի վրա՝ «ծանոթությունների սիմուլյատոր» ժանրում, սակայն նման ադապտացիաները կարող են լինել նաև բավականին լուրջ գործեր, օրինակ՝ «Kanon» ():

Երկրպագուների ծառայության մեկ այլ տարբերակ սերիալում օտակու մշակույթի հիշատակումն է, որոշ դեպքերում նրանց «անսովորության» և «մնացած աշխարհից անջատվելու» ցուցադրությունը: Սկզբնավորվելով 1980-ականներին Gainax ստուդիայի «Otaku no Video»-ով, վերջին տարիներին ուղղությունը համալրվել է մի քանի արժանի գործերով՝ երբեմն ուսումնասիրելով ոտակուն շատ լուրջ մակարդակով: Օրինակ, «Genshiken» () ամբողջությամբ նվիրված է ճապոնական զվարճանքի արտադրանքի երկրպագուների ենթամշակույթին:

Վերջին տարիների մեկ այլ արտասովոր երևույթ էր ճապոնացի մուլտիպլիկատոր Մակոտո Շինկայը, ով ստեղծեց իր առաջին կարճամետրաժ անիմե «Նա և նրա կատուն» (5 րոպե) և «Հեռավոր աստղի ձայնը» (30 րոպե) միայնակ կամ հետ։ ընկերոջ օգնությամբ։ Այսպիսով, արժանանալով հանրության ուշադրությանն ու ֆինանսավորմանը, 2004 թվականին նա թողարկեց մեկուկես ժամանոց «Ամպերից այն կողմ, խոստացված վայրը» լիամետրաժ ֆիլմը։

տես նաեւ

• Անիմացիայի պատմություն
• Կինոյի պատմություն

Նշումներ

Հղումներ

• Անիմե և մանգան Ռուսաստանում - անիմեի և մանգայի մինի հանրագիտարան, որը պարունակում է մեծ թվով հոդվածներ անիմեի պատմության վերաբերյալ:
• «Ներածություն ճապոնական անիմացիայի» - գիրք Բ. Իվանովի պաշտոնական կայքում:

Անիմե և մանգա

Եթե ​​կարդում եք մեր վերջինը, ապա հավանաբար արդեն գիտեք, որ այն ծագում է հեռավոր 1907 -րդ տարին - հենց այդ ժամանակ ստեղծվեց Ճապոնիայում առաջին մուլտֆիլմը:

Այդ ժամանակից ի վեր, տարեցտարի ավելի ու ավելի շատ նոր գործեր են հայտնվում, նոր ժանրեր և երկրպագուների սպասարկման նոր տեսակներ են առաջանում: Եվ արդյունքում՝ հետո 108 տարիներ, մենք ստացանք այն, ինչ ունենք:

Բայց անցած դարի ո՞ր անիմեն կարելի է իրավամբ համարել ամենաազդեցիկը։ Ո՞ր ստեղծագործությունները դարձան ժանրերի հիմնադիրներ, թրենդերներ, կլիշեներ հայտնաբերողներ և կլիշեների առաջամարտիկներ: Ճապոնական կինոյի զարգացման ընթացքում ո՞ր անիմացիոն ֆիլմերն ու սերիալներն են ամենամեծ ազդեցությունն ունեցել հեղինակների և հեռուստադիտողների վրա: Այս հարցերի պատասխանները կիմանաք մեր այսօրվա թոփում։ Բայց, մինչ սկսելը, եկեք, ինչպես միշտ, խոսենք ձևականությունների մասին։

ԱռաջինԱնհնար է որոշել, թե որ անիմեն է ավելի նշանակալից, քան այստեղ ներկայացված մյուսները: Ուստի բարձր պաշտոնները բաշխվում են ոչ թե վարկանիշով, այլ ըստ հրապարակման տարվա.

Երկրորդքանի որ այս գագաթը կոչվում է « Պատմության 12 ամենակարևոր անիմեները», ապա այստեղ ներկայացված ստեղծագործությունները բավականին հնագույն են, դուրս են գալիս արանքում 1907 Ըստ 1999 տարվա.

Այժմ մենք պատրաստ ենք սկսել մեր թոփ 12 պատմական անիմե.

Kitayama Seitaro - առաջին պրոֆեսիոնալ ճապոնական անիմացիայի ստեղծողներից մեկը

Ընդամենը 5 րոպե տեւողությամբ այս կարճամետրաժ ֆիլմը համարվում է ճապոնական առաջին պրոֆեսիոնալ անիմացիան։ Նրա ստեղծողները՝ ճապոնական կինոյի ռահվիրաները՝ արտիստ Կիտայամա Սեյտարոև մանգակա Օտեն Շիմոկավա. Մինչ օրս ժապավենը կորել է, ուստի ոչ ոք չի կարող հստակ ասել, թե ինչի մասին էր աշխարհում առաջին պրոֆեսիոնալ անիմեն:

Ի՞նչ ներդրում ունեցավ այս կարճամետրաժը ճապոնական անիմացիայի զարգացման գործում: Դե, դրանից հետո շատ հավակնորդ հեղինակներ հավատացին իրենց և ցանկացան «նման բան անել»։ Այսպիսով, կարելի է ասել, որ այս աշխատանքը անիմեի զարգացման մեկնարկային կետն է։

Այս անիմեն շատ բան ունի դրա համար: Սա առաջին գունավոր անիմացիոն ֆիլմն է Ճապոնիայում։ Սա առաջին ճապոնական անիմացիոն ֆիլմն է, որը ցուցադրվել է ԱՄՆ-ում։ Դա առաջին անիմեն էր, որը 1959 թվականին Իտալիայի Վենետիկի մանկական ֆիլմերի փառատոնում արժանացավ արտասահմանյան մրցանակների։ Բայց դա նույնիսկ գլխավորը չէ. Ֆիլմի ամենամեծ արժանիքն այն է, որ այն հսկայական ազդեցություն է ունեցել շրջանավարտի վրա Հայաո Միյաձակի. Այո, այո, այդ նույն ճապոնացի ականավոր ռեժիսորին, ում աշխատանքները հաշտեցնում են ճապոնական անիմացիայի երկրպագուներին նրա ատողների հետ։ Եթե ​​«Սպիտակ օձի լեգենդը» ժամանակին չթողարկվեր, ես և դու ոչ մի սինգլ չէինք տեսնի»: Հոգեհարազատ հեռու«, ոչ էլ» Տոտորո«, ոչ էլ» Howl's Moving Castle», ոչ էլ ստուդիայի այլ ստեղծագործություններ Գիբլի.

Այս աշխատանքի արժանիքները այլ անիմեների նկատմամբ չի կարելի գերագնահատել: Փաստորեն, դա Astro Boy-ից հետո էր սերիալ.

Չնայած Astro Boy-ը պատմության մեջ առաջին անիմե սերիալը չէր (այս պատվին շնորհվել է « Օրացույց Օտոգի ստուդիայի նկարներում»), այն դարձավ ճապոնացի ստեղծագործողների առաջին կոմերցիոն հաջող աշխատանքը։ Այս անիմեն ներառվել է հարյուր լավագույն անիմացիոն սերիալների ցանկում IGNորպես առաջին հայտնի հեռուստատեսային անիմե սերիալ։ Նայելով նրա հաջողություններին՝ այլ անիմատորներ որոշեցին, որ հեռուստասերիալ ստեղծելը շատ ավելի շահավետ աշխատանք է, քան գեղարվեստական ​​ֆիլմեր նկարելը։ Եվ նրանք չէին սխալվել։

Այս անիմեի կարևորությունը կգնահատեն նրանք, ովքեր այն դիտել են որպես երեխա: Sailor Moonև վայելեց շարքը:

Փաստն այն է, որ Կախարդ Սալի- առաջին անիմեն ժանրի պատմության մեջ maho-shoujo. Սա է, հետագա սերիայի հետ միասին» Ակկո-չանի գաղտնիքը«(«Himitsu no Akko-chan», 1969-1970) հիմք դրեց ժանրի բնորոշ հատկանիշներին.

• Հերոսուհին պետք է գաղտնի պահի իր կախարդական ունակությունները: Եթե ​​նա բացահայտի գաղտնիքը, կպատժվի։
• Երբ հերոսուհին օգտագործում է մոգություն, նրան պետք է իր կախարդական արտահայտությունը և կախարդված առարկան, օրինակ՝ գավազանը: (Սալիի կախարդական արտահայտությունը. Մահարիկու Մահարիթա Յանպարայան«հետագայում օգտագործվել է ավելի քան մեկ անգամ շատ պարոդիա և կատակերգական անիմեներում):
• Կախարդական ծառան ուղեկցում է հերոսուհուն սովորական աշխարհում: Շատ հաճախ սա սովորական կենդանի է (օրինակ, կատու):
• Երկու կերպար՝ մեկը կանացի, իսկ մյուսը՝ տղայի նման աղջիկ, հանդես են գալիս որպես գլխավոր հերոսի մտերիմ ընկերներ:

Այս անիմեն նշանակալից է ոչ այնքան ճապոնական անիմացիայի պատմության համար (թեև սա առաջին լուրջ աշխատանքն է, որի ստեղծմանը նա մասնակցել է. Հայաո Միյաձակի), որքան ռուս (ավելի ճիշտ՝ սովետական) անիմե երկրպագուների համար, քանի որ սա առաջին անիմեն է, որը ցուցադրվում է ԽՍՀՄ. Ghost Ship-ի թողարկումից անմիջապես հետո Խորհրդային Միությունում սկսեցին հայտնվել ճապոնական անիմացիայի առաջին երկրպագուները։

Եթե ​​խոսքը « հենթայ«Ձեզ համար դատարկ արտահայտություն չէ, ուրեմն դուք կարող եք գնահատել այս անիմեի ներդրումը ճապոնական անիմացիայի զարգացման գործում: Փաստն այն է, որ 1001 գիշերների հեքիաթներ- պատմության մեջ առաջին էրոտիկ անիմեն: Իհարկե, մինչ այս աշխատանքը եղել են նաև սեռական ակտը անիմացիայի տեսքով պատկերելու այլ փորձեր։ Ենթադրվում էր, որ առաջին հենթայը ստեղծագործություն էր Հակուսանա Կիմուրա « Թարմացնող նավ», նկարահանվել է դեռևս ներս 1932 տարին։ Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ Ճապոնիայի կառավարությունը (և հեռուստադիտողների մեծ մասը նույնպես) դեռ պատրաստ չէր էրոտիկ մուլտֆիլմերի հայտնվելուն։ Եվ հետևաբար, Refreshing Ship-ը երբեք չի ավարտվել, քանի որ ոստիկանությունը եկել է դրա ստեղծողների մոտ և առգրավել հենթայը:

Եւ այսպես, 37 տարիներ անց առաջին անիմացիոն էրոտիկան ներկայացվեց հանրությանը, և հանրությունը երախտագիտությամբ ընդունեց այն: Հեռուստադիտողներին չշփոթեցրեց առաջին հենթայի ոչ բարոյականությունը, ոչ էլ անկեղծությունը, չնայած այն պատկերում էր ոչ միայն տղամարդու և կնոջ սեռական հարաբերությունը, այլև կնոջ և կնոջ, տղամարդու և կոկորդիլոսի միջև:

Մենք չէինք կարող չնշել այս անիմեն, ոչ միայն այն պատճառով, որ այն աշխարհի ամենաերկար անիմացիոն սերիալն է (այսօր այն ունի մի փոքր պակաս 7 հազար դրվագ), որը դեռ մշակման փուլում է, բայց նաև այն պատճառով, որ սա ստեղծված առաջին աշխատանքն է կին. Բնօրինակ մանգայի հեղինակ, Մաչիկո Հասեգավա, բոլորին ապացուցեց, որ անիմեն ու մանգան միայն տղամարդկանց համար չեն։

Եթե ​​գիտես ինչ» Տրանսֆորմատորներ«... չնայած, ինչի մասին եմ խոսում... դուք գիտեք, թե ինչ են տրանսֆորմերները»: Բայց դուք գիտե՞ք այս հռչակավոր ֆրանշիզայի ստեղծման պատմությունը: Տրանսֆորմատորներն իրենց տեսքը պարտական ​​են ժանրին մորթի, որն իր հերթին իր ժողովրդականության համար է պարտական ​​անիմե սերիալներին Մազինգեր Զ, հրապարակված է 1972 տարին։

Կրկին, սա իր տեսակի մեջ առաջին գործը չէր, բայց այն էր, որ գրավեց երկրպագուների ուշադրությունը և դրեց ժանրի հիմքերը։ Mazinger Z-ն այժմ համարվում է անիմեի ոսկե դասական հսկա մարդանման ռոբոտների մասին, և հին դպրոցի շատ երկրպագուներ մինչ օրս նոստալգիա են զգում դրա մասին:

Կարծում եմ՝ այստեղ շատ բան ասելու կարիք չկա։ Եթե ​​արդեն մի քանի տարի է, ինչ դիտում եք անիմե, ապա գիտեք այս սերիալի մասին և բավականին իրատեսորեն գնահատում եք դրա ներդրումը պատմության մեջ։

Մանգա Ակիրա Տորիյամաև դրա հիման վրա ստեղծված անիմեն իսկապես շատ բան արեց ճապոնական անիմացիայի և կոմիքսների զարգացման համար: Մասնավորապես, դրանք զգալիորեն ազդեցին ժանրի վրա» շոնեն».

Անցյալ դարի 80-90-ական թվականներին անիմեն բավականին լայն տարածում գտավ Ճապոնիայից դուրս։ Այնուամենայնիվ, արևմտյան հանդիսատեսը դեռ զգուշանում էր Ծագող արևի երկրի արտադրանքներից: Բայց ամեն ինչ փոխվեց ազատ արձակմամբ 1988 - լիամետրաժ անիմեի տարի» Ակիրա« Սա այն ժամանակ քիչ հայտնի ռեժիսորի ստեղծագործությունն է Օտոմո Կացուհիմ, իսկական սենսացիա ստեղծեց արեւմտյան հեռուստադիտողների շրջանում։ Երկրպագուները գնահատել են բարդ և հետաքրքրաշարժ սյուժեն, ինչպես նաև առաջադեմ արվեստը և համակարգչային հատուկ էֆեկտները: Այսպիսով, Akira-ն դարձավ առաջին անիմեն, որն ավելի հայտնի դարձավ Արևմուտքում, քան Ճապոնիայում։

Միգուցե այսօր առաջին անգամ հանդիպեք մեր գագաթից որոշ աշխատանքների անուններին, բայց մոտ Գեղեցիկ մարտիկ Sailor Moon-ինդուք հավանաբար շատ եք լսել: Այս շարքը, որը մինչ օրս մեծ ժողովրդականություն է վայելում, կարևոր դեր է խաղացել ոչ միայն անիմեի, այլև ընդհանրապես անիմացիայի զարգացման գործում։

Այնպիսի հայտնի ոչ ճապոնական արտոնություններ, ինչպիսիք են ԿախարդուհիներԵվ Winx. Ի վերջո, հենց այս անիմեն հայտնաբերեց դեռահասների հաջողության համընդհանուր բանաձեւը։ Ընդամենը պետք է վերցնել աշակերտուհիների մի փոքր խումբ, նրանց օժտել ​​ինչ-որ տիեզերական գերհզորությամբ, գլխավոր հերոսին տալ գեղեցիկ տղա և վուալա՝ աղջիկ հանդիսատեսը քոնն է: Սրան ավելացրեք նրանց կերպարանափոխության մի փոքր սեքսուալ տեսարան, բացահայտվող հանդերձանքները և իսկապես լավ մարտական ​​տեսարաններ, և դուք կգրավեք տղաների ուշադրությունը աշխատանքի վրա:

Այս բանաձևը դեռևս հայտնի է այսօր, ճիշտ այնպես, ինչպես այն անիմեն, որը ստեղծեց այն:

Երբ խոսում եք անիմացիայի այս անիմեի արժանիքների մասին, հաճախ չգիտեք, թե որտեղից սկսել: Սա առաջին շարքն է, որտեղ ճապոնացիները խորապես շոշափել են այլ երկրների կրոնական թեմաները։ Սա առաջին շարքն է, որը պատռեց ժանրի բոլոր կաղապարները և ստեղծեց նորերը: Սա առաջին շարքն է, որի համար մարդկանց խորհուրդ է տրվում հոգեպես պատրաստվել և քաջություն հավաքել (օրինակ՝ կարդալ Աստվածաշունչը): Սա առաջին սերիան է, որի ավարտը ոչ ոք չի հասկացել (հնարավոր է, որ հեղինակն ինքն էլ չի հասկացել)։

Այս ամենը և շատ ավելին նվազեցնում է անիմեի արժանիքները նրանով, որ դրանից հետո նորաձևություն սկսվեց ստեղծագործության հնարավոր իմաստը ավելի խորը թաղելու համար: Հեղինակները հասկացան, որ տեղ-տեղ կարելի է զոհաբերել տեղի ունեցողի տրամաբանությունն ու ադեկվատությունը, գլխավորը սիմվոլիզմի մասին չմոռանալն է։ Այսպիսով, դուք կարող եք ստեղծել հաջողակ և շահավետ անիմե, որը կստանա «վիճելի» կարգավիճակ և կքննարկվի երկրպագուների կողմից տասնամյակներ անց: Բայց արդյոք նման անիմեն իսկապես իմաստ ունի, փիլիսոփայական հարց է:

Դե, մեր Թոփ 12 ամենակարևոր անիմեն պատմության մեջ ավարտվեց: Միգուցե նա ի սկզբանե մի փոքր անարդար էր, քանի որ ցանկացած ստեղծագործություն (անկախ նրանից, թե դա հաջող էր, թե անհաջող) այս կամ այն ​​կերպ ազդել է ճապոնական անիմացիայի զարգացման վրա և անիմե դարձրել այնպես, ինչպես հիմա ենք տեսնում: Սակայն այս 12 ստեղծագործությունները միանշանակ շրջադարձային պահեր էին անիմեի պատմության մեջ։

Տարիները Ճապոնիայից դուրս անիմեների լայն ճանաչման ժամանակաշրջան են դարձել: 1995 թվականին թողարկված «Ակիրա» և «Ghost in the Shell» ֆիլմերը, որոնք առաջին անգամ համատեղել են ավանդական անիմացիան և համակարգչային գրաֆիկան, հռչակ են ձեռք բերել ամբողջ աշխարհում։ 1997 թվականին «Արքայադուստր Մոնոնոկե» լիամետրաժ անիմե ֆիլմը Ճապոնիայում հավաքեց 160 միլիոն ԱՄՆ դոլար։

Անիմեի երկրպագուների և ժամանակ առ ժամանակ դիտողների թիվը բազմապատկվել է: Միևնույն ժամանակ, Ճապոնիայում շարունակեց կատարելագործվել անիմե ստեղծելու և մատուցելու տեխնոլոգիան. ստուդիաներն անցան համակարգչային գրաֆիկայի՝ ակտիվորեն օգտագործելով եռաչափ անիմացիա։ 20-րդ դարի սկզբի մանկական անիմացիոն ֆիլմերից ճապոնական անիմացիան վերածվել է մշակույթի, որը ստեղծում է բազմազան, լուրջ և զվարճալի, զգացմունքային և միամիտ գործեր՝ նախատեսված դեռահասների, երեխաների և մեծահասակների համար։

Ծագումները

20-րդ դարի առաջին քառորդի ստեղծագործությունները հիմնականում ստեղծվել են էնտուզիաստների կողմից, ովքեր ոգեշնչվել են իրենց արտասահմանյան գործընկերների ստեղծագործություններից։ Ֆիլմերը կարճ էին` մեկից հինգ րոպե, առանց ձայնի անիմացիոն ֆիլմեր: Երբեմն նման անիմեի սյուժեներն ու կերպարները փոխառված էին արևմտյան մշակույթից, բայց ավելի հաճախ դրանք հին ճապոնական հեքիաթների կինոդիտումներ էին։ Այս ժամանակահատվածի ավարտին առանձին մուլտֆիլմերի տեւողությունը կարող է հասնել 15 րոպեի։

Տարբեր պատճառներով այս տարիների աշխատանքների մեծ մասն այժմ կորել է։ Հայտնի է, սակայն, որ դրանցից մի քանիսը ցուցադրվել են հրապարակային, նույնիսկ կինոթատրոններում գումար են հավաքել։ Լուռ դարաշրջանում ներկայացված էին անիմատորներ, ինչպիսիք են Օտեն Շիմոկավան, Ջունիչի Կոչին, Սայոտարո Կիտայաման, Սանաե Յամամոտոն (որի «Լեռը, որտեղ ծերուկները լքված են» մուլտֆիլմը կարող է լինել ամենահին հայտնի անիմեն), Յասուջի Մուրատան և ստվերային անիմացիայի վարպետ Նոբորու Օֆուջին: Նրանցից շատերն աշխատում էին տնից, թեև նրանց աջակցում էին կինոթատրոնների սեփականատերերը, ովքեր գնել էին իրենց ստեղծագործությունները ցուցադրելու իրավունքը:

Ճապոնացի անիմատորների երկրորդ սերունդը հայտնվել է նախապատերազմյան շրջանում։ Այդ ժամանակ ճապոնական ֆոլկլորը անիմեում իր տեղը զիջել էր նոր, հաճախ հումորային, արևմտյան ոճի սյուժեներին։ Շարժապատկերը արժանացել է լայն հասարակության և պետության հետաքրքրությանը։ Այս տարիների ընթացքում ընդունվեցին առաջին օրենքները, որոնք սահմանափակում էին ստեղծագործությունների լսարանը. որոշ անիմեներ պիտանի էին համարվում միայն 15 տարեկանից բարձր անձանց ցուցադրման համար։ Մյուս կողմից, կրթական տարրեր պարունակող ֆիլմերն արժանացան Ճապոնիայի կրթության նախարարության մեծ աջակցությունն ու հավանությանը։ Նման աշխատանքները հովանավորելու համար ծախսվել են հարյուր հազարավոր իեններ։

Անիմեն նաև արտացոլում էր Ճապոնիայի ընդհանուր քաղաքական և սոցիալական իրավիճակը։ Միլիտարիզմի առաջխաղացման առաջին նշաններից մեկը Միտույո Սեոյի 11 րոպեանոց «Մասնավոր երկրորդ կարգի Նորակուրո» մուլտֆիլմն էր, որը թողարկվել է 2010 թվականին, կարճ թերթի կատակերգության ադապտացիա մի անհաջող շան մասին, ով հայտնվում է բանակում որպես շարքային։ կենդանիներ. Այն բանից հետո, երբ 2010 թվականին Ճապոնիան ներխուժեց Չինաստան, ընդունվեցին գրաքննության առաջին օրենքները, որոնք զգալիորեն պարզեցրեցին արտադրված արտադրանքի նկատմամբ վերահսկողությունը: Հայտնվել են մեծ թվով քարոզչական անիմեներ, որոնք նկարահանվել են զինվորականների ցանկությամբ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբի նախօրեին անիմեում նույնպես ոճը սկսեց փոխվել։ Անիմեն չպետք է նմանվեր արևմտյան մուլտֆիլմերին։ 2010 թվականին Ճապոնիայի կառավարությունը որոշեց ֆինանսավորել առաջին ճապոնական լիամետրաժ մուլտֆիլմի ստեղծումը և պայմանագիր կնքեց նույն Mituyo Seo-ի հետ՝ այդ նպատակով անիմատորների թիմ հավաքելու համար: Նրանց ստեղծած 74 րոպեանոց ֆիլմը՝ «Մոմոտարոյի սուրբ ծովի մարտիկները», երիտասարդական ֆիլմ էր ուժեղ, անվախ գազանների թիմի մասին (հավանաբար ներկայացնում են ճապոնացի զինվորներին), որոնք ազատագրում են Ինդոնեզիան և Մալայզիան սատանայական եղջյուրավոր այլմոլորակայիններից, որոնք, հավանաբար, ներկայացնում են դաշնակից ուժերը, թողարկված 2010 թ. ապրիլ.

Toei Animation և Mushi Production

Պատերազմի ավարտից հետո Ճապոնիայի տնտեսությունը անկում ապրեց։ Չնայած այն հանգամանքին, որ գրաքննությունը և կառավարության մասնակցությունը անիմացիայի ստեղծմանը գործնականում զրոյի հասցվեցին, գրեթե տասը տարի ոչ մի նշանավոր գործ չհայտնվեց։ Անիմացիայի զարգացման համար էական խոչընդոտ հանդիսացավ նաև այն փաստը, որ աշխատանքների տեւողության և բարդության աճի հետ անհնար էր դառնում դրանց վրա միայնակ կամ փոքրաթիվ օգնականների հետ աշխատելը։ «Տնային տնտեսություն» ստուդիաներն այլևս չէին կարող սպասարկել հանրության կարիքները, իսկ խոշոր ընկերություններ չառաջացան ձեռնարկության ռիսկայնության և երկրի տնտեսական ծանր վիճակի պատճառով։

Իրավիճակը փոխվեց 1956 թվականին Toei Animation-ի հայտնվելով, որը շուտով թողարկեց իր առաջին լիամետրաժ գունավոր անիմե ֆիլմը՝ Hakujaden-ը։ Toei-ի ի հայտ գալը նշանավորեց անիմեի զարգացման նոր շրջանի սկիզբը՝ մասնագիտական ​​ստեղծագործական շրջանը: Ստուդիայի առաջին լիամետրաժ ֆիլմերը շատ ուշադիր հետևում էին Դիսնեյի ստեղծագործությունների կանոններին՝ օգտագործելով երաժշտական ​​և երգային ներդիրներ, ինչպես նաև օգտագործելով կենդանիներ մարդկանց հետ միասին։ Այս ոճավորումը որոշ չափով շարունակվեց Toei Animation-ի արտադրություններում մինչև 1970-ականները։ Ընկերությունը գոյություն ունի մինչ օրս՝ մնալով ճապոնական ամենահին անիմացիոն ստուդիան:

Toei-ի քաղաքականությունը հենց իր ստեղծման պահից թույլ է տվել անիմատորներին միանգամայն ազատ փորձարկել իրենց ստեղծագործությունները: Դրա լավ օրինակն է Իսաո Տակահատայի «Հոլս. Արևի արքայազնը» ֆիլմը, որը փորձարարական, ինչ-որ կերպ նույնիսկ սադրիչ ֆիլմ է: «Հոլսը» հաճախ կոչվում է հեղինակային կամ փորձարարական անիմեի նախահայր, որին հետագայում վերագրել են շատ հայտնի ռեժիսորներ զարգացման տարբեր ժամանակաշրջաններում, նույնիսկ Հայաո Միյաձակին և Մամորու Օշիին: Իր ի հայտ գալու պահին ֆիլմը նույնպես անսովոր էր, քանի որ այն առաջիններից մեկն էր, ով հեռացավ Դիսնեյի կանոններից դեպի իր նորամուծությունները: Չնայած որոշ խմբագրումներին և մոտ 30 րոպե տեւողությամբ կտրված տեսարաններին, Holes: Prince of the Sun-ը թողարկվեց Toei-ի կողմից և ստացավ միջին դրամարկղային տոմսեր:

Վաղ Toei-ի զգալի ներդրումը ժամանակակից անիմեում «հիմնական տեսարանների» օգտագործումն էր։ Այսօր անիմացիայի ծախսերը նվազեցնելու լայնորեն կիրառվող տեխնիկան անհատական, տեսողականորեն նշանակալի կադրերը շատ ավելի մանրամասն ներկայացնելն է, քան ընդհանուր վիդեո հոսքը: Toei-ի մուլտիպլիկատոր Յասուո Օհցուկան առաջինն էր, ով կիրառեց այս տեխնիկան՝ ստեղծելով այն՝ միաժամանակ փորձարկելով անիմացիայի հետ աշխատելն ավելի հեշտ դարձնելու ուղղությամբ:

1970-ական թթ

Հաջորդ տասնամյակի ընթացքում հեռուստատեսությունը դանդաղ, բայց անկասկած փոխարինեց կինոթատրոններին՝ որպես ամենահայտնի զվարճանքի: Toei Animation-ը աստիճանաբար հրաժարվեց Դիսնեյի ոճի մյուզիքլներ ստեղծելուց և անցավ հեռուստասերիալների արտադրությանը։ Mushi Production-ում աշխատող անիմատորները գնացին նորաստեղծ ստուդիաներ, ինչպիսիք են Madhouse-ը կամ Sunrise-ը այն բանից հետո, երբ Mushi-ն հանկարծակի սնանկացավ: Տաղանդների այս վերաբաշխումը ընդհանուր առմամբ դրական ազդեցություն ունեցավ անիմե ինդուստրիայի վրա, քանի որ այն թույլ տվեց երիտասարդ անիմատորներին ստուդիաներում ստուդիաներում զբաղեցնել առանցքային դիրքեր և հետագայում բավականին ազատ փորձեր կատարել իրենց արտադրած ֆիլմերի հետ:

Դրա օրինակն է Իսաո Տակահատայի 19-րդ տարվա «Հայդի» հեռուստասերիալը։ Լինելով բավականին իրատեսական դրամա՝ ուղղված երեխաներին, սերիալն ի սկզբանե մերժվեց բազմաթիվ հեռուստատեսային ցանցերի կողմից. պրոդյուսերները կարծում էին, որ երեխաներին կհետաքրքրի ավելի ֆանտաստիկ բան՝ հեքիաթի տարրերով: «Հայդին», սակայն, պարզվեց, որ աներևակայելի տարածված է ոչ միայն Ճապոնիայում, այլև նրա սահմաններից դուրս՝ եվրոպական շատ երկրներում։ Սերիալի անսպասելի հաջողությունը Միյաձակին և Տակահաթային հնարավորություն տվեց ստեղծել գրական անիմե, որը կոչվում է World Masterpiece Theatre: Սերիալը հաջողությամբ տևեց մինչև 1990-ականների կեսերը, չնայած մի քանի տարի անց Տակատան և Միյաձակին լքեցին նախագիծը։

Այս նույն տարիներին ի հայտ եկավ անիմեին հատուկ մեկ այլ ժանր՝ մեխան։ Նրան վերագրվող վաղ ստեղծագործությունները ներառում են Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) և Mobile Suit Gundam (-): Անիմեում գիտաֆանտաստիկայի հասունացումը հանգեցրեց սերիալի շեշտադրմանը սուպերհերոսների արկածներից դեպի ավելի իրատեսական և մշակված տիեզերական օպերաներ, որտեղ բարու և չարի հասկացություններն այլևս այնքան էլ պարզ չէին: Հերոսների անհատականությունը ավելի խորն էր զարգացել, ինչը հնարավորություն տվեց նույն խնդիրները դիտարկել տարբեր տեսանկյուններից։

Անիմեի ոսկե դար

Տիեզերական սագաների նկատմամբ հետաքրքրության աճն էլ ավելի նկատելի դարձավ 1970-ականների վերջին «Աստղային պատերազմներ» շարքի առաջին ֆիլմի թողարկմամբ։ Այս ֆիլմի հաջողությունն ու ժողովրդականությունը ստիպեցին ճապոնացի պրոդյուսերներին ֆինանսավորել լիամետրաժ ֆիլմը, որը հիմնված է նախկինում թողարկված «Տիեզերական ռազմանավ Յամատո» սերիայի վրա: Էկրաններին նրա հայտնվելը հաճախ կապված է գերժողովրդականացման շրջանի, այսպես կոչված, «անիմեի ոսկե դարի» սկզբի հետ, չնայած իրականում, մեկ դարի փոխարեն, այն տևեց ընդամենը տասնհինգ տարուց պակաս:

Այն պահին, երբ էկրաններին հայտնվեց «Տիեզերական ռազմանավ Յամատոն», ճապոնական անիմացիայի հետագա զարգացման համար մեկ այլ աներևակայելի կարևոր իրադարձություն արդեն տեղի ունեցավ՝ օտակու ենթամշակույթի առաջացումը: Սկզբում, ոչ շատ, այդ ժամանակների հազվագյուտ տիեզերական սերիալների և գիտաֆանտաստիկայի երկրպագուները միավորվեցին՝ գտնելով միմյանց ընդհանուր հոբբիների և առաջին անիմեների հետ կապված ամսագրերի միջոցով, ինչպիսիք են «Animage» կամ ավելի ուշ «Newtype»: Հենց նման ամսագրերի ի հայտ գալը պատասխան էր անիմեի աճող ժողովրդականությանը բնակչության բոլոր շերտերում:

Անիմեի առաջին երկրպագուները հայտնվել են նաև այլ երկրներում։ Որոշ հայտնի անիմեներ ներմուծվել են ԱՄՆ և ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ: Այն ժամանակվա սովորական պրակտիկան սերիալը ցուցադրելուց առաջ վերամշակելն էր. օրինակ՝ «Գաթչամանը» առաջին մշակումից հետո վերածվեց «Մոլորակների ճակատամարտի» (), իսկ երկրորդը՝ «G-Force» (): Խորհրդանշական «Space Battleship Yamato»-ն թողարկվել է Ամերիկայում որպես «Star Blazers»: Ռեժիսորի դանակի ամենահայտնի զոհը «Robotech» սերիալն է, որը ստեղծվել է երեք տարբեր անիմեներից՝ «The Super Dimension Fortress Macross», «Super Dimension Cavalry Southern Cross» և «Genesis Climber Mospeada»-ի այս ուղղված և ընդլայնված տարբերակներից Մեծացան ճապոնական սերիալները և ամերիկյան otaku-ի առաջին սերունդը։

Կարևոր իրադարձություն էր նաև Ռումիկո Տակահաշիի «Ուրուսեյ Յացուրա» մանգայի էկրանավորումում հայտնվելը, որի ռեժիսորն է Մամորու Օշին: Սկսելով պարզ դուջինշիից՝ Տակահաշին դարձավ հայտնի և աներևակայելի հայտնի անիմեների երկրպագուների շրջանում՝ շնորհիվ Ուռուսեյ Յացուրայի: Նրա հետագա աշխատանքները, հատկապես Ranma 1/2-ը, միայն հաստատեցին նրան որպես մանգայի և ճապոնական անիմացիայի աշխարհի առանցքային դեմքերից մեկը: Ինչ վերաբերում է Օշիին, ապա նա արդեն որոշ ժամանակ է հեռացել է երկար հայտնի սերիալներ ստեղծելուց և նախընտրել է ստեղծագործել անձնական ոճով՝ ուշադրություն չդարձնելով երկրպագուների կարծիքներին։ Դա թույլ տվեց նրան հետագայում ստեղծել բավականին ինքնատիպ փորձարարական աշխատանքներ։

Ժամանակի ընթացքում օտակու ենթամշակույթը սկսեց նկատելի ազդեցություն ունենալ անիմեի ստեղծման վրա։ Առաջին otaku-ներից ոմանք իրենք դարձան ռեժիսորներ և անիմատորներ, ինչը անխուսափելիորեն ազդեց նրանց արտադրած արտադրանքի վրա: Նման ազդեցության ամենավառ օրինակը Daicon Films ընկերությունն է, որը հետագայում դարձավ հայտնի Gainax ստուդիան։ Gainax-ի հիմնադիրները սկսել են իրենց ստեղծագործական կարիերան՝ ստեղծելով կարճ անիմե ֆիլմեր՝ Daicon Scifi մրցույթին մասնակցելու համար։ Այս կարճամետրաժ ֆիլմերի ծայրահեղ ժողովրդականությունը հնարավորություն տվեց նորաստեղծ ստուդիային միջոցներ գտնել այդ տարիների ամենաթանկ անիմե ֆիլմի՝ «Հոննեմիսի թևերը» ստեղծելու համար։

Այս նույն տարիներին նկարահանվեց ամենահայտնի, դասական անիմե ֆիլմերից մեկը՝ «Քամու հովտի Nausicaä» (): Իր հաջողության և անիմեի անընդհատ աճող ժողովրդականության հետևանքով թողարկվեցին նաև շատ այլ ոչ ստանդարտ և հավակնոտ ֆիլմեր, որոնցից մի քանիսը դեռևս կարևոր են մնում այսօր: Nausicaä-ի տնօրեն Հայաո Միյաձակին և նրա գործընկեր Իսաո Տակահաթան հնարավորություն ստացան հիմնել իրենց սեփական ստուդիան Animage-ի նախկին խմբագիր Տոշիո Սուզուկիի հովանու ներքո՝ անվանելով այն Studio Ghibli: Հայտնի ընկերության ապագայում առաջին ֆիլմը նույն Միյաձակիի «Դղյակը երկնքում» () էր։

Անիմեի տարածման ձևը նույնպես զարգացել է: Բացի հեռուստատեսությամբ սերիալների ավանդական հեռարձակումից, ի հայտ է եկել վաճառքի առանձին ուղղություն, որը կոչվում է OVA: Օրիգինալ վիդեո անիմացիա, «անիմացիան ուղղակիորեն վաճառվում է տեսանյութում»): Ինչպես երևում է անունից, OVA-ի աշխատանքները չեն ցուցադրվել հեռուստատեսությամբ, բայց անմիջապես վաճառվել են տեսաերիզների վրա։ Առաջին հայտնի նման ստեղծագործությունը համարվում է «Լուսնային բազա Դալլոսը» (-), որը ստեղծվել է Մամորու Օշիի ղեկավարությամբ։ Հավանաբար, ցույց տալով «առաջին նրբաբլիթը գնդիկավոր է» արտահայտությունը, «Dallos»-ը հայտնի չդարձավ, բայց շուտով թողարկված «Megazone 23» () շատ, շատ հայտնի դարձավ՝ հավաքելով բավարար քանակությամբ վաճառք շահագրգիռ հովանավորներին այս նորում։ ապրանքային շուկա։ Հետագայում OVA-ի աշխատանքները սկսեցին ակտիվորեն օգտագործվել ստեղծագործության նախնական գնահատման համար՝ նախքան դրա լիամետրաժ կամ հեռուստատեսային տարբերակը ստեղծելը։ Շատ հայտնի սերիալներ, օրինակ, Patlabor-ը, սկսվեցին որպես OVA, բայց հետագայում ստացան հեռուստատեսային կամ ֆիլմերի շարունակություններ: Առաջին ամբողջական պոռնոգրաֆիկ անիմեի՝ հենթայի առաջացումը, ինչպիսին է «Cream Lemon»-ը () նույնպես կապված է OVA-ի առաջացման հետ, մինչ այդ նրանց հեղինակները զսպված էին հեռուստատեսության և կինոթատրոնների գրաքննությամբ:

Այս ֆիլմերի մեծ մասը, սակայն, չվճարեցին տոմսարկղերում։ Ե՛վ Akira-ն, և՛ Wings of Honneamise-ը դրամարկղային ձախողումներ էին իրենց նախնական թատերական թողարկումների ընթացքում: Ներդրումային ճգնաժամը, որը ծագեց նման տխուր արդյունքների արդյունքում, պատճառ դարձավ, որ փակվեցին անիմե շատ ստուդիաներ, մինչդեռ մյուսները ստիպված եղան հրաժարվել փորձերից և վերադառնալ ժամանակի փորձարկված լուծումներին և պատմություններին: Այն քչերից մեկը, ով առանց ցավի վերապրեց Studio Ghibli-ի ֆինանսավորման անկումը` թողարկելով հաջողակ ֆիլմեր նախանձելի հետևողականությամբ: Նրանց հաջորդ՝ «Kiki's Delivery Service» ֆիլմը, որը թողարկվել է 2011 թվականին, առաջին տեղն է գրավել դրամարկղում այդ տարի՝ կինոթատրոններում ցուցադրվելու ընթացքում հավաքելով ավելի քան 40 միլիոն դոլար։

Չնայած «Ակիրա» ֆիլմի ձախողմանը ճապոնական կինովարձույթում, այն հաջողություն ունեցավ երկրից դուրս։ Ցուցադրվելով Եվրոպայի և Ամերիկայի շատ երկրներում՝ ֆիլմը մեծ տարածում գտավ և նույնիսկ որոշ չափով ներկայացնում էր Արևմուտքում այդ տարիների ճապոնական անիմացիան։ Օսամու Թեզուկայի մահով, ֆինանսական ճգնաժամով և անիմեի նկատմամբ միջազգային հետաքրքրության աճով, «ոսկե դար» կոչվող ժամանակաշրջանը համարվում է ավարտված։

1990-ական թթ

Նախորդ տարիներին ժողովրդականության աճից հետո 1990-ականների սկզբին անիմեն ֆինանսավորման ճգնաժամ էր ապրում: Բյուջեները կրճատվել են, խոստումնալից ծրագրերը չեղարկվել են ֆինանսական միջոցների սղության պատճառով։ Քննադատները նաև նշել են անիմե սերիալների և ֆիլմերի որակի անկում, որը կապված է ժամանակի փորձարկված սյուժեների և դիզայնի վերադարձի հետ: Պրոդյուսերները չէին ցանկանում ռիսկի դիմել՝ աջակցելով թանկարժեք փորձարարական ֆիլմերին։

Իրավիճակը փոխվեց անիմեի պատմության մեջ թերևս ամենահակասական հեռուստասերիալի՝ «Neon Genesis Evangelion»-ի թողարկումով։ Ռեժիսորը՝ Հիդեակի Աննոն Gainax ստուդիայից, ինքը՝ օտակու, մորթու ժանրի բավականին տարօրինակ օրինակը վերածեց չափազանց շփոթեցնող, հոգեբանական և հսկայական թվով թաքնված իմաստների: Ասում են, որ Աննոն փորձել է անիմե պատրաստել «otakus-ից otakus-ի համար» և միևնույն ժամանակ արտահայտել իր տեսակետը այս համայնքի խնդիրների վերաբերյալ։ Այսպես թե այնպես, սերիալի վերջում ռեժիսորը վերջապես դադարում է իրեն զսպել տեղի ունեցողի իմաստալիցության շրջանակներում և դիմում է իրեն հասանելի ցանկացած լուծումների, նույնիսկ շատ արտառոց, որպեսզի արտահայտի իր մտքերը. էկրանին։ Հաջորդ երկու անիմե ֆիլմերը՝ «Evangelion. Death and Rebirth» և «The End of Evangelion» (երկուսն էլ -), միայն զարգացրեցին պատմելու այս ոճը:

Սկզբում տեղավորվելով մանկական ժամացույցում՝ «Evangelion»-ը չափազանց անպարկեշտ էր, չնայած իր սկզբնական պատկանելությանը մորթու հետ, որը բավականին սրամիտ էր երեխաների համար: Մի քանի դրվագ անց ժամանակացույցը փոխվեց, և իր նոր կարգավիճակով Evangelion-ը անսպասելիորեն գրավեց հանրության ուշադրությունը: Կարճ ժամանակում սերիալը անհավանական հայտնի դարձավ Ճապոնիայում, իսկ շուտով անիմե երկրպագուների շրջանում ամբողջ աշխարհում։ Քաոսային, ճմրթված ձևով, արտհաուսի տարբեր տեխնիկայի օգտագործմամբ, իրականությունից փախչող տղայի պատմությունն այնքան լավ ընդունվեց, որ տասը տարի անց ուղեկցող ապրանքների՝ էքշն ֆիգուրների, կոլեկցիոներների վաճառքը դեռևս բավականին մեծ է:

Evangelion-ի ազդեցությունը անիմե ինդուստրիայի վրա այնքան մեծ էր, որ այն նույնիսկ ծնեց մի շարք, այսպես կոչված, «post-Evangelion» սերիաներ: Նրանցից շատերը նույնպես պատկանում են մորթու ժանրին և ունեն ինչ-որ կրոնական, փիլիսոփայական կամ հոգեբանական երանգ: Նման շարքերի օրինակներ են «RahXephon», «Brain Powered» և «Gasaraki»: Սերիալների մեկ այլ ոճավորում, որը ստեղծվել է Evangelion-ի կողմից, կամ գոնե այս սերիայի շնորհիվ երկրորդ քամին տրվել է, «հոգեբանական», տարօրինակ կամ չափազանց անսովոր, հակասական սերիա է: Experiments Lane () թողարկումից հետո կեսգիշերային հեռուստատեսությունը ցատկահարթակ դարձավ բազմաթիվ փորձարարական սերիաների փորձարկման համար։ Վերջինների թվում են «Boogiepop Phantom» (), «Texhnolyze» () և «Paranoia Agent» ():

2000-ական թթ

Վերջին տարիներին անիմեն տեսել է արագ աճի ևս մեկ շրջան։ Անիմեն համընդհանուր տարածված է դարձել Ճապոնիայից դուրս՝ առաջացնելով համապատասխան ենթամշակույթների զարգացումը շատ երկրներում: Աճել են ինչպես անիմե տարածողների, այնպես էլ այն արտադրող ընկերությունների թիվը։ Նրանց արտադրանքի ծավալն ավելանում է, և հաճախ՝ առանց դրա որակի խախտման։ Անիմացիայի որակի ընդհանուր մակարդակը մեծանում է, և համակարգչային տեխնոլոգիաները ակտիվորեն օգտագործվում են անիմե և մանգա ստեղծելու համար:

Չնայած այն հանգամանքին, որ ԱՄՆ-ում անիմե լիցենզավորող և տարածող առաջին ընկերությունները հայտնվել են դրանից շատ առաջ, 1990-ականների վերջը և 2000-ականների սկիզբը նշանավորվեցին այս ընկերությունների դիրքերի ամրապնդմամբ և դրանց քանակի աճով: Ամերիկյան շուկայում անիմեների արտոնագրման իրավիճակն այնպիսին է դարձել, որ անիմե արտադրանքների մեծ մասը լիցենզավորվում և հրապարակվում է Ճապոնիայում դրանց թողարկումից հետո մեկ տարվա ընթացքում: Անիմեի նկատմամբ այս հետաքրքրությունը ազդում է Ճապոնիայում դրա ֆինանսավորման վրա. շատ դիստրիբյուտորներ, ինչպիսիք են Geneon-ը, հովանավորում են անհատական ​​անիմե սերիաների և ֆիլմերի ստեղծումը: Ռուսաստանում անիմեների լիցենզավորման հետ կապված իրավիճակը նույնպես փոխվել է դեպի լավը. վերջին տարիներին մի քանի խոշոր ռուսական ընկերություններ գործնականում զրոյից դուրս են եկել՝ լիցենզիաներ գնելով և անիմե տարածելով:

Մյուս կողմից, աճող ժողովրդականությունը առաջացրել է անիմեի ֆենոմենը, որն ուղղված է բացառապես otaku հանդիսատեսին: 90-ականներին Evangelion-ի անհավատալի հաջողությունից հետո շատ ստուդիաներ փորձեցին ստեղծել շարքեր, որոնք կարող էին դառնալ «դասական» ճապոնական անիմացիայի սիրահարների համար: Զարգացման մեկ այլ ուղղություն, որն ակտիվորեն կիրառվում է վերջին շրջանում, երկրպագուների սպասարկումն է։ Նման անիմեի տեսահոլովակների մեջ ներկառուցված են էրոտիկ բովանդակության շրջանակներ, կամ նույնիսկ ամբողջ սերիան նվիրված է էրոտիկային՝ պահպանելով որոշակի սյուժե։ Այս տեսակի ընդգծված երկրպագուների սպասարկմամբ անիմեների օրինակներ են «Hot Summer» () և «Hand Maid May» (): Երբեմն անիմեն հիմնված է հայտնի ճապոնական էրոտիկ վիդեոխաղերի վրա՝ «ծանոթությունների սիմուլյատոր» ժանրում, սակայն նման ադապտացիաները կարող են լինել նաև բավականին լուրջ գործեր, օրինակ՝ «Kanon» ():

Երկրպագուների ծառայության մեկ այլ տարբերակ սերիալում օտակու մշակույթի հիշատակումն է, որոշ դեպքերում նրանց «անսովորության» և «մնացած աշխարհից անջատվելու» ցուցադրությունը: Սկզբնավորվելով 1980-ականներին Gainax ստուդիայի «Otaku no Video»-ով, վերջին տարիներին ուղղությունը համալրվել է մի քանի արժանի գործերով՝ երբեմն ուսումնասիրելով ոտակուն շատ լուրջ մակարդակով: Օրինակ, «Genshiken» () ամբողջությամբ նվիրված է ճապոնական զվարճանքի արտադրանքի երկրպագուների ենթամշակույթին:

Վերջին տարիների մեկ այլ արտասովոր երևույթ էր ճապոնացի մուլտիպլիկատոր Մակոտո Շինկայը, ով ստեղծեց իր առաջին կարճամետրաժ անիմե «Նա և նրա կատուն» (5 րոպե) և «Հեռավոր աստղի ձայնը» (30 րոպե) միայնակ կամ հետ։ ընկերոջ օգնությամբ։ Այսպիսով, արժանանալով հանրության ուշադրությանն ու ֆինանսավորմանը, 2004 թվականին նա թողարկեց մեկուկես ժամանոց «Ամպերից այն կողմ, խոստացված վայրը» լիամետրաժ ֆիլմը։

տես նաեւ

• Անիմացիայի պատմություն
• Կինոյի պատմություն

Նշումներ

Հղումներ

• Անիմե և մանգան Ռուսաստանում - անիմեի և մանգայի մինի հանրագիտարան, որը պարունակում է մեծ թվով հոդվածներ անիմեի պատմության վերաբերյալ:
• «Ներածություն ճապոնական անիմացիայի» - գիրք Բ. Իվանովի պաշտոնական կայքում:

Անիմե և մանգա

Առաջին իսկ անիմեն հայտնվել է 1917թ. Այն ժամանակ այն կոչվում էր «Նոր ուրվագիծ»։ Աշխարհում առաջին իսկ անիմեի ռեժիսորը Շիմոկավա Դեկոտենն էր։ Շուտով նա դարձավ Momotaro-ի ստեղծողը։ Այս անիմեն թողարկվել է 1918 թ. Այս ժանրի մեկ այլ հիմնադիր է համարվում Կիտայամա Սեյտարոն, ով նկարահանել է «Կապիկի և խեցգետնի ճակատամարտը» ֆիլմը։

Աշխարհում առաջին իսկ անիմեն տևեց ընդամենը հինգ րոպե։ Այն ժամանակ չկային խոշոր ընկերություններ, որոնք կարող էին ստեղծել անիմե ֆիլմեր։ Դրանք նկարվել են միայնակ նկարիչների կողմից: Բայց միևնույն ժամանակ նկարիչների հիմքում ընկած էր ԱՄՆ-ի և Եվրոպայի անիմատորների փորձը։ Արդյունքում ի հայտ եկավ բոլորովին նոր ժանր, որն այսօր էլ հայտնի է։

20-ականներին Ճապոնիայում առաջին անիմեն դարձավ մի փոքր երկար և տևեց 15 րոպե։ Այն ժամանակ անիմեն կրկնօրինակում էր արտասահմանյան երկրների մուլտֆիլմերի սյուժեն։ Ո՞րն էր աշխարհում առաջին անիմեն, որը արտասահմանյան մուլտֆիլմերի կրկնություն էր: Սա «Ֆելիքս կատուն» շարքն է։ Անիմեում օգտագործվել են նաև ճապոնական և չինական հեքիաթների տարբեր սյուժեներ։ Ֆիլմը, որը կրկնօրինակում էր ժողովրդական հեքիաթները, կոչվում էր «Ճապոնիայի մեծագույն հերոս Մոմոտարո»: Աշխարհում առաջին անիմատորներն են եղել Շիմոկավա Դեկոտենը, Մուրատա Յասուջին, Յամամոտո Սանաեն և մի քանի ուրիշներ:

Ճապոնիայում առաջին անիմեն ստեղծվել է շատ համեստ պայմաններում։ Դա արվում էր տնային փոքր ստուդիաներում, և անիմե ստեղծելու բոլոր ծախսերը հոգում էին կինոընկերությունները։ Դրա դիմաց ընկերությունները ստացել են անիմատորների ստեղծագործությունները վարձակալելու իրավունք։ Այդ ժամանակ երկու ճապոնական ընկերություններ հայտնի էին և սկսեցին զարգացնել անիմե ժանրը երկրում։ Դրանք «Takamasa Eiga» և «Asahi Kinema» ընկերություններն են։ Բայց 1932 թվականին ստեղծվեց ստուդիա, որը զբաղվում էր բացառապես անիմե ֆիլմերով։ Այս տեսքի վրա ազդել է Մասաոկե Կենզոն։ Մեկ տարի անց այս ստուդիայում հայտնվեց առաջին լիամետրաժ անիմե ֆիլմը։ Այն կոչվում էր «Աշխարհի ուժն ու կանայք»:

Նրանք, ովքեր ուսումնասիրել են Ճապոնիայի պատմությունը, շատ լավ գիտեն, թե ինչպիսի տրամադրություն էր երկրում անցյալ դարի 30-ական թվականներին։ Այդ ժամանակ Ճապոնիան գտնվում էր ուժեղ ռազմական ազդեցության տակ։ Եվ սա ազդեց նաև մշակութային մակարդակի վրա։ Արդյունքում ժողովրդական հեքիաթները սկսեցին փոխարինվել բանակային թեմաներով պատմվածքներով: Օրինակ՝ 1934 թվականին էկրան բարձրացավ «Կապրալ Նորակուրո» ֆիլմը։ Ֆիլմը նկարահանել է Մուրատա Յասուջին։ Անիմեն տեւեց 11 րոպե։ Սյուժեն մի շան մասին էր, ով գնացել էր բանակ ծառայելու։ Բացի այդ, անիմեում հայտնվել են քաղաքական թեմաներ։

Առաջին լիամետրաժ անիմեն հայտնվել է 1943 թվականին։ Այս տեսքը կրել է Ճապոնիայի կառավարության ազդեցությունը։ Ֆիլմը ստեղծվել է Սեո Միտսյուի կողմից և այն ստացել է «Momotaro - The Sea Eagle» անվանումը։ Հետո ֆիլմն ունեցավ շարունակություն։ Ֆիլմի գլխավոր հերոսները ծաղրանկարային ծովայիններ էին։ Հետո սկսեց ի հայտ գալ անիմեում առաջին սերը։ Բայց դա մի փոքր ուշ: