История на модата на 20 век. Какво е мода - откъде започва историята на модата и стила, съвременната дамска мода История на развитието на модата в света

Историята на модата е съставна част от цялото развитие на човешката цивилизация, която много колоритно характеризира всяка отделна епоха. В зората на еволюцията облеклото предпазваше човек и това беше достатъчно. Скоро защитната функция беше допълнена от естетическа. Така постепенно се заражда самото понятие „мода“. Тази статия ще обсъди как е възникнала модата и как се е развила.

Древен Рим

За западната цивилизация историята на модното облекло започва с римската епоха. Жителите на Рим продължиха традициите на древните египтяни и също започнаха да посвещават отделен цвят на облеклото на всяко от своите божества, а лилави дрехи можеха да носят само патриции. Римската тога стана пример за дрескод. Хората бяха допускани в Сената, съда или стадиона само с такива дрехи. Една проста версия на халата беше изработена от лен или вълна. Скъпите тоги се изработвали от копринени или златни нишки.

Облекло през Средновековието

Освен това историята на модата ни отвежда в Средновековието. След величественото облекло на римските патриции, облеклото на благородниците от ранното средновековие изглежда много просто, доста бедно и безлично. Този факт има своето обяснение – тук на първо място е функционалността на дрехите.

Нека поговорим за дрехите на обикновените хора. Основният елемент от гардероба тук е дълга риза. Освен това ги носят и мъже, и жени. Преждата за тъкани се произвежда от следните естествени материали:

• коноп;
• коприва.

Тук можете да си припомните приказката на Андерсен, където сестра шие риза за брат си от това растение. Ситуацията се променя драматично след началото на кръстоносните походи. Учените смятат 11-12 век за времето, когато се появяват първите нотки на модата.

Европейската общност претърпя голяма трансформация от началото на кръстоносните походи. По това време се появи дамската мода. Появява се култ към женското тяло. Това се показва в опит да се подчертае красотата и изяществото му. Появяват се деколтета, роклите стават вталени. Дългите ръкави подчертават изяществото на женските ръце и плавните движения. Женският образ става нежен, ефирен и силно контрастира с мъжката бруталност.

Малко по-късно в женската мода има тенденция да се носят неудобни неща в името на „красотата“. От няколко века следните странни неща са станали модерни:

1. Конусовидни украшения за глава, някои от които достигат до метър височина.
2. Обувки с много извити върхове, които трябваше да се завържат.
3. Невероятно дълги влакове, които са били носени изключително от благородството.

Огромен скок в развитието настъпва през 14 век във Франция. Именно тук се появиха първите шивашки фабрики и се научиха да кроят и моделират дрехи. Появиха се понятия като дартс и гънки.

Ренесансова мода

Ренесансът дава своя принос в историята на облеклото. По това време европейските дами носят странни конусовидни шапки, към които е прикрепен шлейф от ефирен материал.

По време на Ренесанса е имало тенденция да се носят поли с рамки. На вълната на популярността те достигнаха 7 метра в диаметър. Те са въведени на мода от Жана Португалска, която по този начин иска да скрие извънбрачната си бременност.

Нова тенденция са цепките на дамските рокли, през които прозира долната тениска. Беше на мода както сред дамите, така и сред мъжете.

Испанците също имат принос за развитието на модата. Тази нация, повече от всички останали, се характеризира с известна твърдост. От средата на 16-ти век Испания се превръща в страна, определяща тенденциите. Силно деколтираните рокли отстъпват място на дамски тоалети с големи колосани яки. Под полите се появяват много слоеве. Появи се концепцията за парфюм, към която и мъжете, и жените бяха много запалени. Между другото, появата му беше продиктувана от факта, че беше трудно да се мие всеки ден и исках да прикрия неприятната миризма.

Модни любопитни факти от Ренесанса

Никоя ера не е пълна без модни странности. Най-смешните бяха бухналите панталони. Те бяха къси и кръгли по форма. Вътрешността на този тип мъжко облекло беше натъпкана с кълчища.

Мода на перуки

Огромните перуки, които бяха на мода по времето на Луи XIV, се смятаха за дом на мишки и различни насекоми. Нека поговорим по-подробно за това откъде идва модата на перуките. Има версия, че те са се появили, след като френският крал е бил полят с помия от прозорец по време на разходка. Тогава хората спокойно ги изсипаха, като ги предупредиха три пъти с викове: „Пазете се! Има версия, че след това населението започва да покрива главите си с качулки. С течение на времето обаче тази част от облеклото премина към шутове и плебеи. Затова благородството реши да защити главите си по такъв сложен начин като носенето на огромна перука.

В края на 16 век на мода навлизат широкополите шапки. Бяха красиви, но напълно непрактични. Спомнете си мускетарите във Франция и роялистите във Великобритания.

Първите модни списания

През 17-ти век титлата законодател отново преминава във Франция. В Париж започват да излизат списания с тенденции, които сега се следват в целия свят. Модните тенденции започнаха да се променят много по-бързо. Кройката на роклите стана по-свободна. Парижаните са първите, които носят бретон. Перуките не излязоха от употреба, но сега бяха направени от естествена коса.

Руска мода

По същото време (17-ти век) понятието мода се появява в Русия, но не е толкова зашеметяващо, тъй като по това време кралският указ установява забрана за всичко отвъдморско и чуждестранно. Петър Велики се оказа страхотен модник. Когато властта премина в ръцете му, той започна да налага модните тенденции от Германия на гражданите на своята страна. Дори издал указ какво точно да носят придворните му. Модните списания се появяват в Русия през 1779 г. Сега те могат да се използват, за да се проследи как се променя модата по света.

Първи моден дизайнер

Професията на художник, който създава костюми, се появява през 1820 г. Съвременните модни историци смятат тази дата за годината на появата на официалната мода. Нуждата от дизайнер на костюми се появи в Англия, когато шивашката индустрия достигна толкова впечатляващи размери, че имаше нужда от такъв специалист.

Първият моден дизайнер е Чарлз Фредерик Уърт. Работи във Великобритания, но решава, че заслужава повече и заминава за Париж през 1845 г. Във Франция от пет години работи във фирма, която шие и продава готови тоалети. Натрупал известен опит, той рискува и отваря собствен салон за готови рокли. Уърт не става известен веднага.

Славата на законодател на тенденциите дойде при него, след като съпругата на Наполеон, Евгения Монтихо, обърна внимание на роклята, която Чарлз направи за съпругата на австрийския посланик. Облеклото изглеждаше нещо необичайно и неземно, тъй като Уърт използва трева, искри, тюл, розови сърца и пъпки от маргаритки като декорация.

Нека обобщим: какво се е променило в модата след настъпването на Новото време?

Радикалните промени започват с периода на буржоазните революции:

1. Мъжките панталони получават старт в живота благодарение на Jacobin Club.
2. По времето на Наполеон традициите на древността се завръщат във водата.
3. Основният атрибут на женствеността - корсетът - се появява през 1880 година.
4. През 19 век има още едно събитие в историята на модата: мъжете вече имат сако.
5. Модата на шапките се развива с нереални темпове. През сезона се сменят около 30 актуални модела:

• капачки;
• биби шапки;
• тюрбани;
• барети

Ех, този 20 век...

Историята на модата не се развива само тук. Тя се движи скокообразно. Има оглушителен пробив в развитието му. С появата на танци като чарлстон и танго, обемът на роклите беше намален, а дължината на полите беше значително намалена.

В днешно време е много трудно да срещнеш момиче с плитка. Предимно младите дами подстригват косата си късо и носят закачливи шапки, например „лалета“. Легендарната Коко Шанел се превръща в трендсетър. Тя представя на света онова нещо, без което гардеробът на нито една уважаваща себе си дама не може – малката черна рокля.

Първи сутиен

Сутиенът е патентован за първи път през 1903 г. под името „държач на бюста“, но в този момент не получава признание и разпространение, тъй като по това време все още се носят корсети. Той просто не беше нужен. Това бельо е използвано за първи път през 1910 г. в костюмите на Бакст за постановката на Шехерезада.

Тези модели бяха меки, дизайнът им не повдигаше бюста, а само го поддържаше. По това време модата не изискваше това, тъй като момчешките фигури за жени бяха в тенденция. Модната тенденция се наричаше „le garcon“.

Бумът на славянската мода и красота в Европа

Парадоксът е, че докато в Русия след Октомврийската революция модата на всичко етническо се изкоренява, на Запад се обръщат към руските традиции. Всичко това се дължи на талантливите емигранти, които се скриха тук и започнаха да споделят своите знания и умения в изработването на дрехи.

Европейците наистина харесаха такава прическа като кокошник. По едно време шапки с яркочервен цвят, стилизирани като него, дори излязоха на мода.

С какво се отличава руският стил на облекло?

Характерни черти на руския стил:

1. Наклонена закопчалка.
2. Бродерия с имитация на руски народен орнамент.
3. Копринени рокли, боядисани с ярки анилинови багрила, наподобяващи руски шини.
4. Стояща яка, която беше наречена боляр.
5. Дълги, широки палта, декорирани с косъм и невероятно красива бродерия.

Руските жени започнаха да отварят артели (ателиета) в Европа. По-късно се появяват първите пълноценни руски модни къщи, които се специализират изключително в фолклорен стил. Такова беше заведението, носещо името „Пол Карет”. Негов основател в Лондон, а след това и в столицата на Франция, е княгиня Лобанова-Ростовская.

На Запад бродерията с мъниста, която се изпълняваше от руски занаятчии, беше най-ценена по това време. Най-голямата къща на славянската мода беше заведение, наречено „Итеб“. Сега в тази сграда се помещава централата на TM L'oreal Paris.

Руски модни модели в Европа

Благодарение на руските красавици, които не се поколебаха да се появят на подиума и да станат законодатели на модата, занаятът на модния модел престана да бъде нещо срамно. Благодарение на емигрантите отношението на обществото към моделите се промени.

Именно аристократите, които избягаха от революцията и бяха принудени да печелят хляба си със собствен труд, достойно станаха първите така наречени топ модели на легендарни модни къщи като Lanvin, Chanel и Poiret. Руските дами удивиха публиката със своите маниери, отлично образование, владеене на езици, красота и изисканост. Те издигнаха професията на моделите до висини.

Днес разглеждах различни ретро снимки, изобразяващи историята на живота на хората, и тогава си помислих, че би било хубаво да разгледам снимки, свързани с модата, да видя как се е променила, как, интересно, са се обличали модерни момичета тогава. И реших защо да не направя преглед на модата по десетилетия. Нека веднага направя уговорка, че няма да давам примери за жени, които са били популярни в даден момент, по-добре е да им обърна специално внимание. Нека просто да обсъдим модата.

Да започнем с 10-те години на 20 век.

Корсетите от години спъват жените, правейки фигурите им много по-красиви и изящни и правейки живота по-труден. Невъзможността за вдишване и издишване отново, постоянни заболявания поради твърде плътно затегнати „черупки“ - всичко това направи корсета, макар и важен елемент от епохата, много неприятен.
Затова през 1906 г. жените по целия свят буквално издишаха - дизайнер на име Пол Поаре за първи път предложи да се носят рокли с проста кройка, без корсети. Много скоро такива рокли влязоха в модата - затова десетите години се помнят като години на „освобождение“ на жените от потисничеството на един от най-неудобните дрехи, а Пол Поаре се превърна в истински спасител за дамите общество.

През десетте години руският шик беше на мода - „Руските сезони“, които бяха донесени в Париж от известния Сергей Дягилев, имаха огромен успех. Балет, опера, изкуство, изложби - всичко това беше придружено от огромен брой приеми, на които нашите дами можеха да възприемат изкуството на висшата мода от парижани.

Тогава всички вече познати атрибути на „шикозния живот“ в гардероба започнаха да влизат в модата - жените разголиха рамене, започнаха да носят много будоарни тоалети, украсявайки ги с огромен брой ветрила от пера, скъпи бижута и лъскави аксесоари.
Плавно преминаваме към модата на 20-те години

През този период спортът и мъжките спортни фигури навлизат в модата с уверени стъпки, докато женските форми започват постепенно да губят актуалност и популярност. Идеалът е слаба дама с тесни бедра, без ни най-малък намек за бюст или друга закръгленост. Известната Габриел Шанел може да се нарече моден реформатор и революционер от този период. Заедно с нея, модни облекла са създадени в модни къщи като Нина Ричи, Шанел, Мадам Пакин, Жан Пату, Мадлен Вионе, Жак Дусе, Жак Хайм, Люсил, модна къща за кожи „Жак Хайм“ и др.

Египетските мотиви започват да навлизат в модата през 20-те години на миналия век. Моделите на дизайнерите бяха декоративни, с изобилие от декорации и бродерии в стил зиг-заг. Този стил се нарича "Арт Деко" и идва от името на изложбата на модерно декоративно и индустриално изкуство в Париж през 1925 г.

Това беше стил на декориране и украсяване на нещата. Декоративни елементи присъстваха върху мебели, кухненски прибори и дамски рокли.

Обувки, украсени с бродерия или апликации, украсени по вкуса на популярни дизайнери от онова време, влязоха в модата. „Арт деко” е еклектичен стил, в който африканската абстрактна екзотика се смесва с геометричните форми на кубизма; нетрадиционните евтини и прости материали се смесват със скъпи традиционни материали с добро качество.

Такава комбинация от несъвместими неща, смесени в един стил.

В резултат на това модните характеристики на 20-те години:
- основните елементи на облеклото са, разбира се, рокли, костюми с права кройка;
- плисирането е на мода;
- модерно палто с права кройка, стеснено към дъното и с кожена яка;
- на мода са пижамните панталони и пижами, които тогава се носеха на плажа;
- появяват се първите дамски бански костюми - революция в плажната мода;
- дрехите бяха направени от по-достъпни платове и трикотажът се превърна в откритие;
- спортният стил е на мода, появяват се не само панталони, но и шорти;
- появата на класическата малка черна рокля на Chanel.

мода от 30-те

През тези времена кроенето на дрехи става по-сложно. Качеството на масово произвежданите готови облекла се е подобрило значително. Холивуд е трендсетър в САЩ. Но дори и тук започнаха да се появяват компании, които търгуваха с каталози, изпратени по пощата. Тези компании разпространяват нови модни модели в милиони копия.

Дългите поли се превърнаха в еталон на модата през кризисните времена на 30-те години. През 1929 г. Жан Пату пръв предлага дълги рокли и поли, чиято талия е на място. След това нововъведение всички модни къщи удължиха своите модели на два етапа. Първоначално дължината на роклите и полите достига до средата на прасеца, а малко по-късно пада почти до глезена. Дамите, които следват модните тенденции, самостоятелно удължиха дрехите си. Те шиеха клинове и различни волани.

Много популярно облекло през 30-те години на миналия век е дамският уличен костюм, който се предлага в голямо разнообразие от вариации. Връхните дрехи - палта и якета - се отличаваха с изключителна елегантност и разнообразие от стилове.

Всеки тип облекло, включително костюмът, се характеризира с голямо разнообразие от формирани линии и покрития. Кройката на костюмите става по-сложна и започва да разчита на геометрията, придавайки яснота на силуета.

В костюма са широко използвани декоративни детайли и декорации. Шапка, чанта, ръкавици и обувки - това трябваше да бъде в една и съща цветова схема. Аксесоарите бяха подбрани много стриктно. По правило те бяха черни или кафяви, а през лятото бяха бели.

Така подбраните аксесоари лесно пасваха на всяка рокля или костюм, които бяха актуални по време на кризата. В модата на 30-те години аксесоарите играят огромна роля. В крайна сметка повечето жени от онези години не можеха да си позволят нищо друго освен шапка или чанта.

Мода от 40-те

Доминиращата модна тенденция от началото на 40-те години бяха многослойните дълги поли, огромните лъкове върху дрехите, понякога с добавяне на вертикални ивици и издути ръкави. Заслужава да се отбележи, че по това време раираните дрехи бяха най-популярни. С избухването на войната и светът се милитаризира, модата през 40-те години претърпя значителни промени. Жените вече нямат време да мислят за грим и попълване на гардероба си.

През този период външният вид на тоалетите беше значително опростен до минимализъм във всичко. Естествените тъкани вече не се използват за граждански цели. Женските дрехи започват да се произвеждат и шият от ацетатна коприна и вискоза.

Флоралните рисунки се връщат в модата: орнаментите и малките цветя се превърнаха в основна украса на тъкани и рокли, изработени от този материал. Стана невъзможно да се шият блузи и ризи от бял плат, така че маншетите и яките започнаха да се въвеждат в модата. Военният стил, който е популярен и днес, се превърна в откритие на военния период.

В същото време беше пуснат нов модел обувки: обувки с високи токчета.

Също така новото беше производството на блузи с висока яка, тези модели с висока яка заслужено получиха признание от модниците от онези времена.

Мода от 50-те

В следвоенните години социалните различия се влошиха значително. Съпругите отново се превърнаха в символ на благосъстоянието на своите съпрузи, като вид витрина за другите. Задължителен ритуал за всяка жена е посещението на фризьорски салон и гримирането. Идеалната жена, дори да не работи никъде и да е домакиня, трябваше да бъде напълно подготвена още рано сутринта: с перфектна прическа, на токчета и грим, да стои до печката или да почиства килима с прахосмукачка.

Дори в Съветския съюз, където начинът на живот беше значително по-различен от западния, беше обичайно косата ви да се оформя на фризьор или да се прави къдрене поне веднъж седмично, което също започна да става модерно с особена бързина.

Стилът от 50-те контрастира на силуета на пясъчен часовник с изчистения силует с широки рамене, който беше популярен през военните години. По този начин имаше специални изисквания към фигурата: наклонени рамене, тънка талия, заоблени женствени бедра и буйни гърди.

За да отговорят на тези стандарти, жените носели стеснителни корсети, поставяли плат или памук в сутиените си и стягали корема си. Образите на красотата от онези времена са: Елизабет Тейлър, Любов Орлова, София Лорен, Клара Лучко, Мерилин Монро.

Сред младото население стандартите бяха Людмила Гурченко и други. Модна и стилна жена от стила на 50-те приличаше на цвете в силует: пухкава пола с дължина до пода, под която се носеше многопластова фуста, високи токчета, найлон. чорапи с шев. Чорапите бяха задължителен аксесоар за завършване на визията и бяха изключително скъпи. Но жените положиха много усилия, за да изглеждат привлекателни и да се чувстват като красавици, които следват модните тенденции. По онова време беше трудно да се купят тъкани; не повече от определено количество от тях се продаваше на човек, одобрено от нормите на онези времена. За да се ушие една пола, за да пасне на „новия силует“, бяха необходими от девет до четиридесет метра материал!

мода от 60-те

Легендарните 60-те са най-яркото десетилетие в историята на световната мода, свободно и изразително, период на тържествено шествие на така наречената младежка мода. Новият стил се нуждаеше от нови прически. И отново Лондон изпревари Париж по отношение на новаторските идеи. През 1959 г. излиза френският филм „Бабет отива на война“ с Бриджит Бардо в главната роля. Небрежно разрошена прическа с гребен назад, въпреки факта, че на модниците отнема много време, за да я създадат, става супер популярна.

Аксесоарите станаха много популярни: колиета от големи мъниста, обемни бижута, „макро“, които покриваха половината от лицето.

В Лондон се ражда най-скандалното облекло на 60-те - миниполата, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата си колекция от артикули с мини дължина. Новият стил, наречен „лондонски стил“, много бързо завладява младите хора по света.

60-те години са ерата на синтетиката и всичко изкуствено. Синтетичните тъкани са широко разпространени в масовата мода - считат се за най-удобни и практични, тъй като не се мачкат и се перат лесно, освен това са евтини.

Модата от онова време предпочиташе неестествеността - изкуствени мигли, перуки, косми, бижута. Високите дамски ботуши на нисък ток, с тесен или широк заоблен нос от кожа или синтетичен материал, наречени go-go, стават супер популярни. Ботушите станаха широко разпространени с появата на модата за мини дължини и едноименния денс стил.
Модата от края на 60-те е повлияна от хипи движението. Младежите се противопоставиха на социалните и класови различия, расовата дискриминация и войните. С външния си вид хипитата подчертаха отхвърлянето на нормите на официалната култура. Облеклото им е умишлено небрежно и дори небрежно - скъсани дънки, гривни с мъниста, чанти тип кофа, преметнати през раменете им. Подчертава се безполовостта на външния вид, дългата коса символизира свободата.

Мода от 70-те

През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

Мотото на 70-те години беше изразът "Всичко е възможно!" Дизайнерите представиха няколко стила за избор на прогресивни и активни млади хора, нито един от които не може да се нарече доминиращ. Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-силует, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с висока яка, рокли с А-силует и рокли с ризи.

Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за базов гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които могат да се комбинират помежду си. Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

Сред дизайнерите през 70-те години беше откроена Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Мода от 80-те

Модата на 80-те години преплита ретро образи, преосмислени от дизайнерите, както и тези, родени от младежките субкултури, музикални и танцови тенденции и продължаващия бум на спорта.

Хип-хоп, готика, пост-пънк, рейв, хаус, техно, брейк, сноуборд, скейтборд, ролери, степ аеробика - всички тези явления бяха отразени в стила на десетилетието.

Списъкът с емблематични артикули от десетилетието на стилистични веселби е впечатляващ - подплатени рамене, панталони банани, облекла в стил милитъри и сафари, кимоно, прилеп и реглан ръкави, клинове с ярки шарки, черни мрежести чорапогащници, изтъркан дънков плат, т. нар. Варенка , черни кожени якета, лурекс, масивни бижута, бижутерски копчета на якета, обемни прически или стайлинг с ефект на „мокра коса“, каскадни подстригвания, спираловидно къдрене, коси в декоративни цветове, като „патладжан“, акценти „пера“. Много козметика беше използвана в умишлени нюанси с искри и седеф.

Масовостта на 80-те години може да се опише като ексцес. Всичко е, така да се каже, „твърде“ - твърде тясно, твърде обемно, прекалено крещящо, твърде ярко. През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални декоративни елементи, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Мода от 90-те

Стилът на 90-те години в облеклото, който стана универсален, е по-добре да се нарече не стил, а нов подход към избора на дрехи. Защото в модата на 90-те се променя самият принцип на създаване на вашия образ, както и принципът, използван при създаването на костюм, основният призив на 90-те е „бъди такъв, какъвто си! В онези дни на дрехите от деним се отдаваше особено значение - само мързеливите не ги носеха. Запалените модници успяха да носят дънки с дънкови ризи, чанти и ботуши. Така че стилът на 90-те години може безопасно да се нарече „деним“, тъй като всеки човек имаше повече от едно копие на подобно нещо.

През 90-те години унисекс модата се разпространява по целия свят: дънки с тениска или широки панталони с пуловер, допълнени от удобни обувки.

Деветдесетте бяха времето на маратонките и обувките. Този унисекс стил е много популярен сред големите италиански и американски компании, като Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмите се стремят към простота и функционалност, което обаче съживява традициите на партньорското изкуство, когато заедно със строгия аскетизъм костюмът съдържа умишлена театралност с ярка гама от цветове. Модата се променя в зависимост от социалната ориентация и териториалността, така че в Европа бохемите предпочитат концептуалните дизайнерски дрехи.

Основният моден акцент на деветдесетте не беше върху дрехите, а върху собственика им. Моден външен вид се създава от стройна фигура с дъбена или млечнобяла кожа. Културата на тялото процъфтява както във времето на Древна Гърция. Модниците и модниците не само посещават спортни клубове, които се появиха благодарение на тях, но и активно посещават салони за красота и дори използват услугите на пластичната хирургия. Супермоделите от модните подиуми се превръщат в модели за подражание, телевизията и модните списания имат значителен принос за това.

Добре. С това прегледът приключва. Бих искал да кажа, че за всички времена предпочитанията ми са по-близо до 30-те, 50-те и 70-те години. Като цяло всичко ново е отдавна забравено старо.

Историческото развитие на модата и стила в костюма се определя от определена епоха. Костюмът, според стилисти и модни дизайнери, е най-точното отражение на възприятието на човека за света и времето.

История на модата: От епоха в епоха

Световната история на костюма, модата и стила е доста богата и разнообразна. Всяка нация има свой собствен израз на мода, който се определя от националните традиции, утвърдените вкусове, културните и научни постижения на страната.

Можем да говорим за появата на модата в съвременния й смисъл от 14 век. Франция се нарича родното място на модата, а именно Париж. През този период един от първите елементи на женския костюм е високата прическа, изобретена от благородни жени от европейските страни.

Шапките от онова време бяха конструкции, изработени от плат, които бяха прикрепени към високи конуси с помощта на щифтове, които послужиха като основа за този елемент от женския гардероб.

История на модата: стилове на костюми в античността, готиката и ренесанса

В епохата на античността костюмът се състои само от два елемента - хитон и химатион. Представляваха правоъгълни парчета плат, които се увиваха около тялото и се закопчаваха с катарами. Облеклото в древна Гърция се отличава с високо естетическо ниво, още тогава при създаването на костюми се спазват определени пропорции и хармония на линиите.

В RANDEX можете да закупите всякакво облекло на едро при изгодни условия и с високо качество. Ние сме надеждни доставчици и съвестни партньори. Всички артикули се проверяват внимателно преди продажба; ние предлагаме само оригинални ексклузивни европейски марки на специално конкурентни цени. За да започнете сътрудничество, просто се свържете със служителите на компанията по всеки удобен начин, като използвате имейл или номера за контакт, посочени на уебсайта https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda

Готическият стил играе важна роля в историята на костюмната мода. Това е основният стил на средновековна Европа в периода от 12-ти до 15-ти век. Тази посока се отличава с подчертаването на вертикалните линии в облеклото. Дамската рокля в готически стил се характеризираше с висока талия, удължено деколте и тесни дълги ръкави.

Дъното на роклята беше представено от дълга изгорена пола, която плавно се превърна във влак. За мъжете модерното облекло - костюм в готически стил, беше представено от къса туника с наметало, панталони, чорапи и остри обувки.

Историята на модата и стила на костюма през Ренесанса е известна с широкото използване на скъпи тъкани при шиене на дамско облекло - главно коприна и кадифе. Дрехите за жени през този исторически период стават възможно най-удобни и удобни, тъй като се дава предпочитание на свободната кройка. Шивачите шият тоалети, които разкриват ръцете и врата

От 16-ти век испанският костюм служи като модел за подражание на европейските страни. За първи път в женския гардероб се появява рокля с дълга пола на рамка. Дамските прически често са украсени с мрежи от златни шнурове и перлени нишки. Мъжките костюми през този период са пищно украсени с лъкове, панделки и цепки.

Модни стилове на облекло: костюми от епохата на барока, класиката и ампира

Историята на стиловете в костюма е известна и с такава посока като барок, която се развива в изкуството и облеклото през 17-18 век. Облеклата от това време се отличаваха с прекомерен лукс, пищност и претенциозност.

Елементите от женския и мъжкия гардероб бяха утежнени с много декоративни елементи. Пищни многопластови рокли от скъпи естествени материи бяха на мода. Впечатляващ елемент от мъжкото облекло беше шапка с широка периферия, украсена с щраусови пера и ботуши с маншети.

Барокът е заменен от класицизъм; този стил се различава от предишния по строгостта на линиите, яснотата на пропорциите и простотата на формите. Дамските рокли се характеризират с пола, която е силно издута отстрани и е богато украсена с волани и волани. В мъжкия гардероб се появява камизолка с богата бродерия и яка с жабо.

През 19 век, с появата на такова движение като имперския стил в изкуството, жените се освобождават от неудобния корсет. Жените започнаха да носят леки рокли от безтегловни тъкани - муселин, камбрик. Роклята плътно прилягаше в горната част на женското тяло, подчертавайки гърдите и линията на талията.

През последните години модата се промени много и бързо. Други тенденции и вкусове изместват нещата, с които вече сме свикнали. Хората се опитват да изглеждат красиви и същевременно да се чувстват комфортно. Тази тенденция не подмина и връхните дрехи. В наши дни дамските якета са се превърнали в една от най-желаните зимни покупки сред хората. Не ечудно! Яке с пълнеж от пух топли много добре и топли, освен това е много леко. Как да изберете и с какво да носите тази завивка вижте в Clasna

История на стиловете в изкуството и костюма: романтизъм и модернизъм

Историята на стиловете в изкуството и костюма след стила на империята е известна с такова движение като романтизъм. По това време дамските рокли отново стават буйни и обемни. Важни детайли бяха падналите рамене и широките ръкави, които придадоха на образа съблазнителност и нежност. Мъжете носят фрак и цилиндър като украшение за глава.

Периодът от края на 19-ти - началото на 20-ти век в историята на изкуството е известен като Арт Нуво. Беше белязана от бърза промяна във формата на роклята, от лека към тежка, с издути ръкави и суета. Такива детайли визуално увеличиха долната част на торса.

Модерното облекло се характеризира с простота и художествена изразителност, голямо разнообразие от използвани материали и декоративни елементи. Това позволява на всяка жена да подчертае своята индивидуалност и уникалност.

Въпросът какво е мода вълнува много жени. Всички знаем колко бързо се променят тенденциите в обувките, облеклото и маникюра и се стараем да ги следваме. Малко от красивите дами обаче разбират какво включва това понятие и откъде води началото си.

Модна история

Да се ​​отговори на въпроса как започва историята на модата не е никак лесно. Гардеробните елементи, които носеха всички представители на една или друга цивилизация, съществуваха от много дълго време, но по това време хората не мислеха как да се обличат красиво и привлекателно. За тях носенето на дрехи беше просто начин да се стоплят и да скрият интимните си части от любопитни очи. Всички нови артикули или чужди тоалети се възприемаха враждебно, така че нямаше желание да се промени или трансформира нещо.

История на модата

Експертите смятат, че историята на модата и стила започва едва през 14 век. Столицата на Франция, Париж, се нарича родното място на тези концепции, въпреки че жителите на други европейски страни също бяха незабавно запленени от тях. Представителките на нежния пол започнаха да проявяват въображение и се опитаха да се откроят от тълпата, създавайки оригинални бижута за себе си. Най-яркият представител на това време е „шапката с рога“, която представлява тъканна структура, към която по специален начин са прикрепени конуси.

Впоследствие тенденциите в женското облекло започнаха да се променят с всеки нов сезон. Така че, с настъпването на студеното време, красивите дами се обличат в кадифе, а през лятото - в продукти от естествена коприна. Постепенно кройката на гардероба започна да се променя - някои модели станаха малко по-разкриващи се от предишните. Появиха се техники, които са все още добре известни днес, които правят образа на модата очарователен и съблазнителен.

Създатели на мода

Въпреки че историята на дамската мода води началото си от Франция, неин основен законодател през първите два века от нейното формиране е Италия, или по-точно Венеция. Венецианските красавици задават тона на роклите и прическите, въвеждат фалшиви коси и шийки в тенденцията и обръщат специално внимание на аксесоарите. Така още през 15-ти век почти всички млади жени носели най-тънките кърпи и кадифени покривки, обрамчващи лицата им.

Малко по-късно, от средата на 16-ти век, Испания става законодател на модните тенденции. Първичните испански жени насърчават затворени и целомъдрени тоалети - рокли със затворена яка, дълги ръкави и високи колосани яки. Полите бяха предимно пухкави и дълги; тогава не се говори за цепки или асиметрични подгъви, разкриващи голи крака. Междувременно младите дами имат нов начин да съблазняват мъжете - на мода са влезли всякакви видове аромати, които придават мистерия и сексуалност на образа на собственика си.

Най-накрая, през 17 век, модата започва да се диктува от страната, отговорна за появата й - Франция. Парижките жени се смятаха за общопризнати много дълго време - повече от двеста години. През това време тенденциите се промениха огромен брой пъти, но жените по целия свят напълно се подчиниха на мнението на парижанките и с удоволствие копираха техните тоалети, без да добавят почти нищо от себе си.

От 20-ти век държавите престанаха да бъдат законодатели на съвременните тенденции. Тяхното място беше заето от модни къщи, които успяха да спечелят широка популярност. По целия свят започнаха да се появяват маркови марки, някои от които успяха да съществуват само няколко години, докато други, напротив, останаха на модния Олимп за дълго време. Днес известни стилисти и законодатели на модни тенденции са разпръснати из всички континенти, но повечето модници все още се фокусират върху френските и италианските дизайнери.

Какво е мода и стил?

Когато мислят какво е мода, някои жени бъркат това понятие със стил. Всъщност модата се отнася до временното господство на един или друг стил над останалите. Почти винаги този термин се отнася само за конкретно населено място, например регион, град или държава, но не и за целия свят като цяло. Модерната дамска мода се простира не само върху дрехите и обувките, но и върху грима, маникюра, прическите, ароматите, аксесоарите и други области.

Какво е висша мода?

Този термин се появява в Париж през 19 век. Има специално значение - не говорим за производството на масово облекло, което е достъпно за повечето представителки на нежния пол по целия свят, а за производството на луксозни елементи от гардероба, всеки от които не е никак евтин.

Днес, когато отговаряте на въпроса какво е висшата мода в модата, се сещате за продуктите на такива гурута като Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris и други. Продуктите на тези производители се отличават с най-висока цена, сложност на производство, необичайно високо качество на изработка, използване на скъпоценни камъни и други скъпи материали в работата им и т.н.

С появата на такива марки жените и момичетата научиха какво е модно ревю и започнаха да посещават такива събития с удоволствие. На всяко шоу започнаха да се появяват все повече и повече хора, интересуващи се от актуални тенденции, популярни тенденции и нови продукти. След всяко модно шоу експертите сравняват демонстрираните модели и определят кои тоалети трябва да бъдат предпочитани в даден сезон.

Какво е модна тенденция?

Когато обсъждаме какво е съвременната мода, не можем да не подчертаем понятието „тенденция“. Отнася се за актуална тенденция, на която трябва да се обърне максимално внимание в момента. По правило никоя тенденция не се задържа твърде дълго на върха на модния Олимп - в повечето случаи с началото на нов сезон всички такива тенденции отстъпват на заден план и новите тенденции заемат тяхното място. Не всички жени знаят какви са макро тенденциите в модата. Макротрендът подчинява всички актуални тенденции в сезона и корелира с определена епоха, например 80-те или 2000-те.

Какво е капсулна колекция в модата?

За да популяризират и продават своите продукти, стилисти и дизайнери от цял ​​свят са готови да направят много. Тъй като конкуренцията в тази област е изключително висока, представителите на марката трябва да прибягват до различни трикове. Често модните марки създават така наречената капсулна колекция – линия от продукти, които се разработват в сътрудничество с известен дизайнер или световна знаменитост. Такива модели като правило се продават много добре и привличат повишено внимание от купувачите към други модели на марката.

Какво трябва да има в модата?

В света на модата има много различни концепции, които предизвикват недоразумения и въпроси сред жените. Въпреки че повечето представителки на нежния пол са наясно какво означава да следваш модата и да се опитваш с всички сили да угодиш на тази капризна дама, не всички млади дами разбират защо трябва да носят това или онова през определен сезон.

Всъщност много тенденции се появяват в резултат на лудостта на фешънистите по определен артикул, а една от тях – must-have – е обявена от експертите в модната индустрия. Тази концепция има специално значение - тя обозначава най-важната тенденция или „скърцане“ за определен сезон. В някои случаи задължителните остават няколко години - за това няма ограничения.

Какво е лък в модата?

Друг въпрос, който можете да чуете от красиви дами е „Какви са лъкове в модата?“ Тази дума много често се среща на страниците на модни списания или се чува от устните на наблюдатели на различни телевизионни програми. Всъщност лукът е синоним на думата „изображение“, но не е точно същото. За формирането на една визия са важни абсолютно всички детайли – всеки елемент от облеклото, обувките, аксесоарите, прическа, грим и т.н. Думата поглед обозначава как изглежда човек в даден конкретен момент, докато понятието „образ“ може да се простира върху дълъг период от време.

Най-известните модни къщи

В света има огромен брой модни марки, всяка от които има своите фенове и противници. Сред цялото това разнообразие има както малко известни марки, така и истински гурута, чиито имена се чуват по целия свят. Модни ревюта на най-известните и влиятелни марки, включени в ТОП, събират дизайнери, експерти, световни знаменитости, представители на най-богатите семейства в света и много други. В момента рейтингът на марките се оглавява от следните имена:

1. Шанел.
2. Хермес.
3. Gucci.
4. Louis Vuitton.
5. Фенди

Какво е грозна мода?

Някои жени, мислейки какво е модата в облеклото, казват, че никога няма да я следват и ще се обличат така, както им харесва. Наистина много съвременни тенденции изглеждат странни, оригинални и прекрасни. Така на модните подиуми можете да видите обувки, които са свързани с ортопедични заболявания и увреждания, панталони и дънки с необичайно висока талия, което прави фигурата грозна и непропорционална, рокли, „направени от парцали“ и много други.

Повечето момичета, които виждат това за първи път, имат въпрос какво е грозна мода и защо е необходима. В крайна сметка нито една модница, която иска да изглежда ярка, красива и привлекателна, няма да носи нещо, което не я украсява, а напротив, обезобразява. Междувременно задачата на такива неща е да направят изображението необичайно и да привлекат вниманието на другите към неговия собственик. Те без съмнение се справят с това, поради което печелят огромна популярност сред влюбените млади дами.

В историята на модата и стила могат да бъдат идентифицирани много интересни факти, например:

• периодично повтарящи се модели. Плагиатството в модата е редовно и повтарящо се явление. Всичко, което сега е престанало да бъде популярно, може да се види отново на модните подиуми след няколко десетилетия;

Нищо не е по-свързано с живота на човека, с особеностите на неговия живот и култура, отколкото костюмът. Възникнал като средство за защита на човека от влиянията на външната среда, през цялата история на човешкото общество той отразява и продължава да отразява промените в естетическите идеали и обществения вкус.

Дрехите задоволявали не само утилитарните нужди на човека, но и чисто естетическите нужди. Той оформя външния вид на хората, косвено отразявайки техните вътрешни качества: характер, навици и, разбира се, художествен вкус. Кога всъщност започна модата? Естествено, много по-късно от появата на стабилна национална носия. Разбира се, той също се промени, но тези промени се случиха толкова бавно, че нямаше нищо общо с нашата бързо развиваща се мода и най-важното е, че тези промени бяха спонтанни и единственото, което ги предизвика, беше появата на нови материали.

Много съветски историци на изкуството, включително Е. Венде, смятат, че модата се ражда през 12-13 век с развитието на международните отношения и засиления търговски обмен, когато в облеклото започват да се появяват елементи, чиято употреба не може да се обясни с необходимост или развитието на естетическия вкус: например шапка с височина метър, дълги сажони, ултратесни мъжки панталони, в които е невъзможно да се седне, или обърнати носове на обувки, вързани с въжета и вериги.

Някои западни учени наричат ​​по-късна дата, определяйки модата като едно от явленията на неомания (мания за новост), възникнала в нашата цивилизация с раждането на капитализма.

Трудно е да се каже кой е прав в този дебат. Важно е едно: почти до края на 19 век кръгът от хора, включени в орбитата на модата, е изключително малък. Не всеки можеше да се наслади на плодовете му или да отговори на предложенията му.

Костюмът на роб, фермер или занаятчия винаги е бил прост до примитивност. До 13 век това най-често е била набедрена превръзка или дълга риза до коленете. Но дрехите на благородниците бяха пълни с такива „находки“ на шивачи, такива необикновени детайли, че ако вземем за основа един от комичните признаци на модата - пренебрегвайки основните изисквания за облекло - средновековните шивачи постигнаха огромен успех, а авторитетът от създателите на модни тенденции, които предлагаха такива неудобни стилове, беше невероятно висок. Вярно е, че трябва да се отбележи, че това беше подкрепено от такива сериозни аргументи като армията, съда и църквата, тъй като кралските дворове най-често действаха като законодатели на тенденциите по това време.

Например, през 16 век испанският двор въвежда модата на късите издути панталони. За да станат по-кръгли, панталоните бяха пълнени с конски косми или кълчища. Отгоре беше поставена покривка от скъп плат. Колко „удобно“ беше в такива панталони в горещо време, не си струва да се обяснява.

В двора на Луи XIV е било обичайно да се носят шапки в ръка. Поради въвеждането на огромни перуки в модата, шапката се превърна в напълно безполезен атрибут на костюма. Но в бургундския двор през 15 век дендитата носели две шапки. Едната на главата, втората на презрамката зад гърба. Историята на модата познава много такива ежедневни облекла, но смятам, че върхът на всичко са полите, предложени на мъжете от холандския посланик в Париж Рейнграв ван Салм. Въпреки абсурдността на тази пола, която се носеше върху панталони, модата за нея продължи почти четиридесет години.

Във всеки случай всяко ново модно предложение работеше само с една цел - да подчертае привилегированото положение на благородството и неговото отхвърляне на работа под каквато и да е форма.

Не е нужно да търсите далеч за примери. Да си припомним например болярския феряз - специален вид кафтан от скъп плат. Те го шият на подплата, понякога с козина. Ферязът беше широк в подгъва, до три метра, с дълги ръкави, висящи до земята. Обличаха го по следния начин: пъхаха само едната ръка в ръкава, събирайки я на множество волани, а другият ръкав спускаха до земята. Благодарение на този кафтан се появи изразът „да работиш небрежно“.

Стотици и хиляди шивачи и художници през вековете са измислили напълно необичайни стилове, предназначени да подчертаят мястото, което феодалът е заемал в йерархичната стълба. Още през 13-ти век са издадени първите закони срещу лукса, ограничаващи великолепието на дрехите на васалите в сравнение с повелителите. В същото време се появяват закони за ранговете в облеклото, които предписват строги ограничения при избора на тъкани и форми на костюми за различни класове на обществото. Например, бюргерите, за разлика от благородниците, нямаха право да носят копринени дрехи, дълги шлейфи и т.н. С една дума, модата беше на пълно разположение на дворците, а не на улиците.

Същата ситуация се разви и в Русия. Благородните благородници носеха затворени кафтани с многоцветна бродерия; наметала бяха изработени от скъпи материали, които бяха закопчани с голяма златна или сребърна катарама със скъпоценни камъни. Жените не останаха по-назад от мъжете. Сарафаните, които се появяват в женските гардероби през 14 век в богати семейства, са направени от ориенталски тъкани, с които Русия току-що се е запознала - брокат, сатен, тафта. Кокошниците и кичките бяха украсени с перли.

По принцип същите форми на облекло съществуват сред други слоеве от населението, с единствената разлика, че бедните ги шият от платно и домашно изтъкано. Европейската носия, въведена от Петър I, донякъде измества народната носия, но това засяга само богатите слоеве на руското общество. Масите остават, въпреки всичко, верни на традиционното облекло, чиито традиции преминават от век на век.

Може би за първи път улицата диктува модата на дворците по време на Великата френска революция. В края на краищата появата на мъжките панталони датира от този период. По време на революцията панталоните бяха уникална униформа за членовете на якобинския клуб (преди това ги носеха само селяни и моряци). Якобинците носели панталони, за да се отличават от аристократите, които по това време носели къси панталони - кюлоти. Минаха 15-20 години (темпът на модата тогава беше малко бавен) и целият свят призна удобството и функционалността на панталоните.

Френската революция! Целият свят чу призива за Свобода, Равенство, Братство. Вдъхновен от примера на демократите от древността, опитвайки се да донесе до наши дни не само идеите на демокрацията, строгия морал, но и естетическите идеали, Конвентът поръча костюми на Жак Луи Давид за гражданите на републиката те се оказаха твърде театрални и не навлязоха в ежедневието на парижани. Тези идеи обаче не бяха напълно забравени и след известно време античността отново стана популярна.

По време на Директорията по улиците и булевардите на френската столица могат да се срещнат хора, облечени в костюми на антични герои. Мъжете носели къса туника с дължина до коляното, наметало и сандали. Разбира се, жените също не можеха да се справят с тях. Туниката става най-популярното им облекло. Между другото, жените се оказаха по-последователни, защото с настъпването на студеното време мъжете се върнаха към обичайния си топъл костюм.

Като цяло трябва да се отбележи, че това време се характеризира с необикновена смесица от стилове и тенденции: от „прическата на жертвата“ - носена от роднините на загиналите на гилотината - до прическата „кучешки уши“, която се състоеше от маса дълга, неравно подстригана коса, покриваща голяма част от лицето.

След 1789 г. буржоазията поема щафетата на парижката елегантност от аристокрацията. Разширяването на клиентелата незабавно доведе до увеличаване на работилницата на дизайнерите, които постепенно успяха да завземат властта над умовете на парижанките и парижанките. Ако по-рано шивачите изпълняваха само поръчките на своите клиенти, сега те рискуваха да им наложат своите предложения, които по-скоро отговаряха на моралните изисквания на времето, отколкото на истинското предназначение на дрехите. Класовата елегантност - въплъщение на безсмислието и изкуствеността - царува до началото на нашия век.

С разширяването на кръга от потребители възниква необходимостта от специализирано облекло: за работа, за почивка, почивка, спорт и пътуване. Появи се нова концепция за облекло, при която на жените беше дадена свобода на избор. Модата напълно задоволи търсенето и въпреки че понякога вървеше по заобиколен път, тя продължаваше напред и напред.

Но тогава на сцената се появи английският костюм - една от революционните иновации на онова време. Островното положение на Англия, самият колониален стил на епохата, честите пътувания, начинът на живот на буржоазията на власт, спортът - всичко това изискваше нов, удобен, практичен костюм. Англия беше много по-демократична от съседна Франция и най-важното - представителите на нейната управляваща класа бяха много по-практични. Дори благородниците са се занимавали с печелене на пари.

Модата в Англия през 18 век се развива много енергично. Трябва да се отбележи, че английският стил първоначално беше приет с враждебност във Франция. Редингот беше обявен за спътник с разпуснат морал. Но въпреки всички противоречия около предложенията на английските шивачи, след известно време френското недоверие към британската мода отстъпи място на пълната англомания. Френският коняк започна да се заменя с шотландско уиски, парижките кабриолети замениха лондонските карети. Стана модерно да се разхождат по улиците не с пудели, а с булдози. Французите дори спряха да пасат и накрая цял Париж се облече в рединготи.

Английската мода беше възприета толкова бързо и толкова безусловно, че за чужденец, който смяташе Париж за законодател на модата, съвсем естествено изглеждаше, че всички тези нови явления са изобретения на пъргави французи.

Деветнадесети век. Мощният технически прогрес, промените в социалния състав на обществото и рязкото увеличаване на градското население създават условия за завършване на процеса на формиране на единен европейски градски костюм. То все повече губи чертите си на местна и национална идентичност. Развитието на модата е много интензивно, но засяга предимно дамското облекло.

Мнозина по това време бяха буквално шокирани от това, което смятаха за толкова честа промяна на вкусовете. Например руското списание „Библиотека за театър и изкуство” пише:

„Има само едно нещо, което не се среща особено често през 19 век: че някаква мода, било то в живописта или в обзавеждането на дома, в облеклото или настроението, забравя всички други моди и завладява всички за дълго време. Сега е времето на еклектиката. Модата идва и си отива от време на време. И до самия край на този век цари необуздана радост от нещо свое, поради липсата на традиции (разбира се, само привидни), всичко немодерно, всичко историческо е тиранично натикано в най-задния килер на къщата или мозъка. апарат, а нестабилното племе на преходната епоха непрекъснато се движи между барока и цапфстила, между идеализма и романтизма, между франкоманията, елинизма и англоманията. Наистина ли тази пъстра мода ще продължи и в бъдеще и към старата мода ще се присъедини нова – модата на нашето време, стилът на младостта? Всичко, което е жизнеспособно, става мода и засега можем да се утешим с това; само това, което не носи в себе си никакъв зародиш на сила, няма да привлече последователи и няма да пробие.”

В същото време подобна вакханалия в женската мода изглежда изобщо не засяга костюма на „силната половина“ на човечеството. Напротив, тя се стабилизира все повече и става консервативна. Мъжете категорично отказаха да носят цветове и декорации.

През 19 век възниква практично ежедневно яке, много подобно на сегашното. Оттогава, променяйки само имената, той остава основен елемент от мъжкото облекло. Малко по малко жилетката става по-малко цветна и ярка, а единственото шарено петно ​​остава вратовръзката.

Цветовата схема също беше много оскъдна, приглушена и се състоеше от черни, сиви, кафяви и сини тонове. Простотата и непретенциозността се превърнаха в основни принципи на мъжкото облекло.

Началото на 20 век довежда до появата на стила Арт Нуво. На мода навлязоха екстравагантни дрехи от кадифе, тафта и шифон. Още веднъж жените оформят прическите си нагоре. Огромни шапки, пищно украсени с щраусови пера, изкуствени цветя и плюшени птици. Боа от лебедов пух. Луксозни палантини и шалове от шифон, покриващи голи рамене.

Епохата на упадъка донесе със себе си нови, изискани форми, изисканост и изисканост, претенциозност и умишлено пренебрегване на грижите и тревогите на своето време.

Един от изследователите на модата, В. Фред, в своята работа „Психология на модата“ през 1907 г. описва идеалите, които съществуват в буржоазното общество: „...По-малко от две години минаха, когато за първи път започнаха да говорят за прерафаелитите в Германия и Австрия; Няколко души тук и там, в поезията и живописта, създадоха за себе си идеала за нежна, недокосната жена като цвете. С любов и проникновение от тези стремежи е създаден образ, противоположен на жена по призвание и жена-майка. „Болезнени черти“ вече бяха предназначени за такава крехка, прекрасна красота, макар и плаха, бледа и безплодна, като вяли орхидеи, дълги драпирани дрехи, тих глас, непозната тъга преди идването; нещастие, смътно съзнание за дълг, отказ от света - това са елементите на тази красота.

С войната стилът Арт Нуво излиза от мода. Тя е заменена от прости дрехи и къси прически. Дамските панталони са твърдо на мода. Това се обяснява с факта, че по време на войната много жени трябваше да вършат мръсна, тежка работа, която премина към тях, след като милиони мъже отидоха на фронта. Жените караха трамваи, работеха на машини във фабрики и фабрики, работеха като електротехници и събираха хляб. Работното облекло не се смяташе за част от модата. Напротив, това беше по-скоро „антимода“ в смисъл на нейната антиестетичност, униформа. И все пак панталоните са влезли в модния речник, точно както някои елементи от военните униформи.

Жените след войната стават по-уверени и независими. Много от тях вече не искаха да бъдат домакини, готвачи, медицински сестри или шивачки. В резултат на дълги години на нормиране на храната те станаха по-стройни и по-здрави. В следвоенния период спортното облекло става популярно, което улеснява живота и работата. Бизнес, ежедневната мода се превърна в основна посока на развитие на костюмите през следващото десетилетие.

Анализирайки развитието на костюма през този период, изкуствоведът Н. Каминская пише: „Нов тип женска красота е жена-момче, слаба, с дълги крака, с плоски гърди, с тесни бедра, без подчертана талия, с Момчешка прическа вече не е беззащитно, обгрижвано от мъжки вид, но в нея има и особена женственост , тънко набръчкани очи и вежди."

След Великата октомврийска социалистическа революция започва нов етап в историята на модата. В трудните времена на революционни промени, разбира се, въпросът за проблемите на облеклото като специално изкуство не беше повдигнат. Народът и страната бяха изправени пред много важни и неотложни задачи. Но историята на съветското моделиране и облекло датира от октомврийските дни на 1917 г.

Революцията, променяйки вътрешното съдържание на живота, засегна и външните му форми, по-специално облеклото. Класата победител, пролетариатът, донесе качествено различно отношение към света на нещата. Гражданите на работническо-селската държава, хората на освободения труд се нуждаеха от костюм, който да отговаря на идеалите на идващата епоха.

Както отбелязва Т. Стриженова в книгата си „Из историята на съветския костюм“, „Великата октомврийска социалистическа революция за първи път в световната история изтри социалната диференциация на костюма. Възникна нова концепция - масов костюм за работници. Разликите в естеството на облеклото вече се свързват не със социални проблеми, а с условията на живот и работа (град и провинция), климата (региони на север, юг, Далечния изток), културните и национални традиции на народите, които съставляват съветска държава”. Началото беше изключително трудно. Интервенцията, контрареволюцията, гладът и епидемиите бяха добавени към трудностите на следвоенното опустошение. И все пак, дори в това напрегнато време, мнозина вече мислеха как ще бъде облечен човек в новото общество.

През 1919 г. в страна с милионно население има само десет шивашки асоциации, повечето от които работещи за армията. Тези малки фабрики, естествено, не можеха да се справят с изискванията на вътрешния пазар. Имаше недостиг на тъкани, текстилните предприятия произвеждаха предимно лен, платно, войнишко платно, нискокачествена вълна, фланела, гаруса, калико и калико.

Оборудването също беше лошо. По-голямата част са съставени от допотопни машини с ръчно и крачно задвижване. Нямаше достатъчно персонал. Сред шивашките работници имаше много хора, които преди това не са имали нищо общо с производството на облекло. Нямаше опит в работата по костюми за масите, като например в западните страни. Преди революцията цялата руска шивашка индустрия на практика се състоеше от ателиета и занаятчийски работилници.

Това беше началната точка, от която трябваше да започне съветското моделиране. И все пак, въпреки тези трудности, задачата за създаване на местна шивашка индустрия беше поставена на дневен ред. Две години след революцията е организиран Централният институт на шивашката промишленост. В меморандума се казва за него: „Преходът към социалистическото строителство на производството поставя необходимостта от премахване на дребните занаятчийски работилници и създаване на големи фабрични производствени предприятия с най-добро техническо и санитарно-хигиенно оборудване, основано на най-малкото разходване на работна енергия и неутрализиране на вредните производствени условия, от една страна, и установяване на нови форми на облекло във връзка с хигиената, удобството, красотата и изяществото - от друга.

През 1922 г. в Москва е основана първата модна къща в страната - Fashion Atelier, първоначално наречена Център за развитие на нов съветски костюм. Сред неговите създатели са Олга Сеничева-Кащенко - първият директор на Модното ателие, Вера Мухина - бъдещият известен скулптор, Екатерина Прибилская, която по-късно става основен специалист в областта на приложното изкуство, художникът на статива и театралният декоратор Александра Екстер, известната художници Б. Кустодиев, И. Грабар, К. Петров-Водкин.

Специално място в историята на съветското моделиране с право се дава на Надежда Петровна Ламанова. В миналото шивачката на императрицата Ламанова, чиято слава прекрачи границите на Русия, без миг да се колебае, веднага прие революцията, посвещавайки целия си талант, целия си опит, цялата си сила в служба на народа.

С творбите си тя проправи пътя за създаването на домашно, социалистическо училище. Нейните статии и изявления станаха първото теоретично обосноваване на принципите на тази школа. Формулата на Ламанова „За какво е костюмът - неговата цел, от какво е костюмът - неговият материал, за кого е направен - фигурата и как се прави - каква е неговата форма“ беше фундаментална за много съветски дизайнери.

Една от задачите на Художествената работилница за модерен костюм, ръководена от Ламанова, беше да създаде просто и функционално облекло за работещите хора. Надежда Ламанова поиска опростяване, но не и примитивизиране. Тя беше практически първият моден дизайнер, който се хареса на толкова широка аудитория. Никой художник в света не е работил за такъв клиент. Да направим дрехите на хората интересни, разнообразни, красиви и в същото време практични и удобни – никой досега не си е поставял такава цел.

За първи път в историята модните дизайнери се обърнаха към широките маси; стотици работници и селяни, граждани на новия свят, станаха клиенти и потребители на къщи за модели. Можем спокойно да кажем, че днешната школа на съветския модел е естествено продължение на традициите, заложени през 20-те години от Ламанова и нейните съратници.